Daisy Jugadai Napaltjarri

Daisy Jugadai Napaltjarri
Urodzić się	C. 1955 Haasts Bluff, Terytorium Północne , Australia
Zmarł	2008 (w wieku 52–53)
Narodowość	australijski
Znany z	Obraz
Nagrody	Finalista National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award : 1995, 1998, 2001 Zwycięzca sekcji, NATSIAA: 2000

Daisy Jugadai Napaltjarri (ok. 1955–2008) była rdzenną artystką mówiącą po pintupi-luritja z australijskiego regionu Pustyni Zachodniej i siostrą artystki Molly Jugadai Napaltjarri . Daisy Jugadai mieszkała i malowała w Haasts Bluff na Terytorium Północnym . Tam odegrała znaczącą rolę w powstaniu Centrum Kobiet Ikuntji , w którym pracowało wielu artystów z regionu.

Obrazy Jugadai, zainspirowane szkołą Hermannsburg , odzwierciedlają jej Tjuukurrpa , złożoną wiedzę duchową i relacje między nią a jej krajobrazem. Obrazy odzwierciedlają również dokładną obserwację struktur roślinności i środowiska. Prace Jugadai były pięciokrotnie wybierane na wystawy National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards w latach 1993-2001, a ona była zwycięzcą sekcji w 2000 roku. Jej obrazy znajdują się w głównych kolekcjach, w tym w National Gallery of Victoria , National Gallery of Australia oraz Muzeum i Galeria Sztuki Terytorium Północnego .

Życie

Haasts Bluff, gdzie urodziła się Daisy Jugadai

Daisy Jugadai urodziła się około 1955 roku w Haasts Bluff na Terytorium Północnym jako córka artystów Narputta Nangala i Timmy'ego Jugadai Tjungurrayi. Niejednoznaczność związana z rokiem urodzenia wynika częściowo z tego, że rdzenni mieszkańcy posługują się inną koncepcją czasu niż nie-rdzenni Australijczycy, często szacując daty poprzez porównania z występowaniem innych wydarzeń.

Mieszkańcy Papunya i Haasts Bluff, tacy jak Daisy, mówią różnymi językami Pintupi , zwanymi Pintupi-Luritja, dialektem zachodniej pustyni . Napaltjarri (w dialektach zachodniej pustyni) lub Napaljarri (w Warlpiri) to nazwa skóry , jedna z szesnastu używanych do określenia podsekcji lub podgrup w systemie pokrewieństwa rdzennej ludności środkowej Australii. Imiona te określają relacje pokrewieństwa, które wpływają na preferowanych partnerów małżeńskich i mogą być kojarzone z określonymi totemami . Chociaż mogą być używane jako określenia adresowe, nie są nazwiskami w znaczeniu używanym przez Europejczyków. Tak więc „Daisy Jugadai” jest elementem nazwiska artystki, który jest jej charakterystyczny.

Dzieciństwo Jugadai spędziła zarówno w Haasts Bluff, jak iw pobliskim obozie Five Mile, podczas gdy uczyła się w Papunya. Wyszła za mąż za Kelly Multa i mieli córkę Agnes. Mieszkali na stacji zewnętrznej , Kungkayunti, ale po śmierci Kelly Daisy wróciła do Haasts Bluff. Dopiero w latach 90. wyszła ponownie za mąż za mieszkańca wyspy Elcho , po czym regularnie podróżowała między Arnhem Land a Haasts Bluff. Jugadai zmarła w 2008 roku, a jej pogrzeb odbył się w Haasts Bluff, gdzie się urodziła. Daisy Jugadai miała starszą siostrę, artystkę Molly Jugadai Napaltjarri i inną siostrę, Ester, która zmarła przed nią.

Sztuka

Tło

Współczesny ruch artystyczny rdzennych mieszkańców Australii rozpoczął się na zachodniej pustyni w 1971 r., kiedy rdzenni mieszkańcy Papunya zajęli się malarstwem, prowadzeni przez starszych, takich jak Kaapa Tjampitjinpa , i wspomagani przez nauczyciela Geoffreya Bardona . Inicjatywa ta, wykorzystująca farby akrylowe do tworzenia projektów przedstawiających malowanie ciała i rzeźby naziemne, szybko rozprzestrzeniła się wśród rdzennych społeczności środkowej Australii, szczególnie po rozpoczęciu usankcjonowanego przez rząd programu artystycznego w środkowej Australii w 1983 r. W latach 80. i 90. takie prace były wystawiane na arenie międzynarodowej. Pierwszymi artystami, w tym wszystkimi założycielami Papunya Tula , byli mężczyźni, a wśród mężczyzn Pintupi ze środkowej Australii istniał opór wobec malarstwa kobiet. Jednak wiele kobiet w społecznościach chciało uczestniczyć, aw latach 90. wiele zaczęło tworzyć obrazy. W zachodnich społecznościach pustynnych, takich jak Kintore, Yuendumu, Balgo i na stacjach zewnętrznych , ludzie zaczęli tworzyć dzieła sztuki specjalnie na wystawy i sprzedaż.

Daisy Jugadai pochodziła z rodziny malarzy, do której należał jej wujek Uta Uta Tjangala i jej matka. Nauczyła się rysować podczas nauki w szkole w Papunya i Haasts Bluff, ale jej pierwsze doświadczenia jako malarki dała jej praca nad tłami do obrazów tworzonych przez jej ojca. Daisy Jugadai, należąca do grupy językowej Pintupi/Luritja, była jedną z wielu artystek, które na początku lat 90. zaczęły malować poprzez Centrum Kobiet Ikuntji (później Ikuntji Artists ). Przypisuje się jej znaczącą rolę w powstaniu ośrodka. Zaczęła od sitodruku i linorytu , ale szybko przeszła do malarstwa akrylowego, tworząc wiele swoich najlepszych prac w połowie lat 90. Artyści z zachodniej pustyni, tacy jak Daisy Jugadai, często malują określone „ sny ” lub Tjukurrpę , za które ponoszą osobistą odpowiedzialność lub prawa. Złożona koncepcja, Tjukurrpa, odnosi się do duchowej wiedzy o krajobrazie i opiece nad nim; odnosi się również do praw, zasad lub historii, które ludzie muszą zachować i odtwarzać w swoich społecznościach. Daisy Jugadai portretowała w swojej sztuce zarówno te, za które ponosiła osobistą odpowiedzialność, jak i te dotyczące jej zmarłego męża i zmarłego ojca. Obejmowały one miodowej mrówki , spinifexu i emu; lokalizacje geograficzne, w których kręcono te obrazy, obejmowały wodopoj Muruntji i Talabarrdi oraz inne miejsca w okolicy Kungkayunti, gdzie jej rodzina mieszkała przez wiele lat.

Kariera

Pamięć i Five Mile Creek (1995)

W latach 90. Daisy Jugadai była stałą wystawczynią w Araluen Art Center w Alice Springs, a także na innych ważnych wystawach, takich jak Australian Heritage Art Awards w Canberze w 1994 r. Uznanie przyszło w 1993 r. w dwóch formach: nagrody Stypendium Kobiet Terytorium Północnego; oraz zakup przez Araluen Arts Centre dzieła wystawianego w ramach corocznej nagrody artystycznej. W swojej społeczności była zarówno administratorem, jak i artystą. Członkini Centrum Kobiet Ikuntji i przedstawicielka Rady Społecznej Ikuntji, Daisy była jedną z osób, które skutecznie lobbowały za powołaniem artystki Mariny Strocchi na koordynatora centrum sztuki na początku lat 90. Szacunek między dwiema kobietami był wzajemny: Daisy należała do grupy artystów, których prace zostały wybrane do wystawy, która objechała regionalne australijskie galerie publiczne w latach 1999-2000, Ikuntji tjuta – touring, której kuratorem była Marina Strocchi, centrum sztuki koordynator, który kilka lat wcześniej pomógł w rozwoju centrum Ikuntji w Haasts Bluff.

Prace Daisy Jugadai znajdują się w National Gallery of Victoria , National Gallery of Australia oraz Museum and Art Gallery of the Northern Territory . Są one również przechowywane w głównych kolekcjach prywatnych, takich jak Nangara (znana również jako kolekcja Ebes), a także na Uniwersytecie Edith Cowan . Po raz pierwszy wystawiała w National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards w 1993 roku, była kilkakrotnie finalistką, w tym 1995, 1998 i 2001, oraz zwycięzcą sekcji w 2000 roku. Jej wpis do nagrody z 1994 roku, Karu kapingku pungu ( Creek after rain ) należy do Muzeum i Galerii Sztuki Terytorium Północnego. Jej prace są również prezentowane obok innych rdzennych artystów, takich jak Gloria Petyarre , w terminalu międzynarodowego lotniska w Melbourne, ukończonym w 1996 roku. Antiti, niedaleko Five Mile , obraz z 1998 roku, pojawił się jako okładka w numerze Medical Journal of Australia .

Styl

Sama wśród artystów Ikuntji, Daisy Jugadai pracowała przy sztalugach. Przytoczyła Hermannsburg School , grupę rdzennych artystów, w tym Alberta Namatjira , który zaczął malować w Hermannsburg Mission w latach trzydziestych XX wieku, jako wpływ na jej twórczość. Pamięć i Five Mile Creek (1995) reprezentują kraj jej dzieciństwa. Pokazuje wzgórza regionu raczej w elewacji niż w planie i przedstawia zakres roślinności typowej dla tego kraju. Kuratorka Marina Strocchi zauważa, że ​​obraz Daisy Jugadai odzwierciedla uważną obserwację złożonych struktur roślinności i środowiska, jego cechy są „obsesyjnie szczegółowe”, a artystka „z oddaniem [włącza] wszystkie krzewy tego obszaru”, a także wybierając „ pora roku, w której ma przedstawiać swój kraj”. Roślinność byłaby starannie malowana przyciętym pędzlem, a nawet drobniejsze szczegóły, takie jak pyłki, byłyby renderowane za pomocą zapałki. Chmury były zawsze ostatnimi funkcjami, które należało uwzględnić. Pomimo tego przywiązania do szczegółów Daisy wolała malować duże płótna. Pamięć i Five Mile Creek znalazły się na wystawie „Aboriginal Art Post 1984” w National Gallery of Victoria w latach 2004–2005, a recenzentka Miriam Cosic, zwracając uwagę na jej „naiwny urok”, zwróciła również uwagę na tytuł pracy i sugestię, że podobnie jak inne bardziej wyraźnie malarze polityczni swojej epoki, „ona też mówi o brutalnym wywłaszczeniu”.

Artystka Mandy Martin, która w 2005 roku brała udział we współpracy z kilkoma malarzami z regionu Haasts Bluff, uważała, że ​​renderowanie tuckera przez Daisy zostało osiągnięte za pomocą „stylizowanego, ale olśniewającego osobistego języka”. Pisarz i krytyk Morag Fraser określił prace Daisy jako „niezwykłe”, zauważając, że na obrazach Daisy „natura jest tak całkowicie zinternalizowana, a jej przedstawienie tak nieskrępowane”. Jej śmierć, wybitna artystka w swojej społeczności, zbiegła się w czasie z energiczną odnową artystycznej ekspresji wśród jej następców.