Yannimy Tommy'ego Watsona

W przypadku innych osób o nazwisku Thomas Watson zobacz Thomas Watson (ujednoznacznienie) .

Yannima Tommy Watson
Tommy Watson 2013.jpg
Tommy Watson 2013
Urodzić się
Yannimy Pikarli

Około 1935 r
Anamarapiti, Australia Zachodnia
Zmarł listopad 2017 r
Alice Springs
Znany z Obraz
Ruch Współczesna sztuka rdzennych mieszkańców Australii

Yannima Tommy Watson znany jako Tommy Watson (ur. 1930) był rdzennym australijskim artystą , wywodzącym się z ludu Pitjantjatjara z środkowo- zachodniej pustyni Australii . Jeden z krytyków opisał go jako „największego żyjącego malarza Pustyni Zachodniej”.

Wczesne życie

Tommy Yannima Pikarli Watson był starszym starszym Pitjantjatara i prawnikiem grupy skórnej Karima . Urodził się około 1935 roku w Anumarapiti, 75 kilometrów (47 mil) na zachód od Irrunytju , znanego również jako Wingellina, w Australii Zachodniej , w pobliżu skrzyżowania jej granicy z Terytorium Północnym i Australią Południową . Jego imiona Yannima i Pikarli odnoszą się do konkretnych miejsc w pobliżu Anumarapiti.

Matka Watsona zmarła, gdy był niemowlęciem, a ojciec, gdy miał około ośmiu lat. Następnie zamieszkał z bratem ojca, który sam zmarł dwa lata później. Tommy został następnie adoptowany przez Nikodema Watsona, pierwszego kuzyna jego ojca. W tym momencie zamieszkał w Ernabella Mission i przyjął nazwisko Watson oprócz swojego aborygeńskiego nazwiska rodowego, stając się w ten sposób Tommy Yannima Pikarli Watson.

Nikodemus Watson stał się silną postacią ojca. Razem dużo podróżowali, a Watson nauczył się tradycyjnych umiejętności wymaganych do prowadzenia nomadycznej egzystencji na pustyni, w tym tworzenia narzędzi i broni z drzew przy użyciu płonących węgli, jak i na co polować oraz jak i gdzie znaleźć wodę. Pod kierunkiem Nikodema Watsona Watson poznał przyrodę i historie przodków swojego ludu, zbiorczo znanych Aborygenom Australii jako Tjukurrpa .

Pierwszy kontakt Watsona z białymi Australijczykami miał miejsce w misji Ernabella w Australii Południowej, która została otwarta w 1940 roku. Po krótkim pobycie w Ernabella wrócił do swojej społeczności, aby zostać inicjowanym. Wychowanie Tommy'ego Watsona jest podobne do wychowania wielu rdzennych mieszkańców urodzonych mniej więcej w tym samym czasie, od tego momentu prowadząc tradycyjny koczowniczy tryb życia aż do wczesnych lat nastoletnich, a następnie pracując jako hodowca i robotnik. Podczas pracy w Papunya poznał nauczyciela szkolnego Geoffreya Bardona , który odegrał kluczową rolę we wspieraniu rozwijającego się ruchu artystycznego Aborygenów w centrum sztuki Papunya Tula .

Kariera artystyczna

Tommy Watson zaczął malować w 2001 roku i był jednym z nielicznych malarzy zakładających społeczne centrum sztuki Irrunytju w 2001 roku.

Prace Watsona spotkały się z uznaniem krytyków, zarówno w Australii, jak i za granicą, a krytycy sztuki rysowali podobieństwa między Watsonem a malarzami zachodniej abstrakcji, takimi jak Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Kazimierz Malewicz , Mark Rothko i Barnett Newman . John MacDonald napisał w Sydney Morning Herald, że Watson „jest mistrzem inwencji i prawdopodobnie wybitnym malarzem Pustyni Zachodniej”, porównując swoje użycie koloru do Henri Matisse'a .

W 2003 roku Watson był jednym z ośmiu rdzennych artystów, obok Paddy'ego Bedforda , Johna Mawurndjula , Ningury Napurruli , Leny Nyadbi , Michaela Rileya , Judy Watson i Gulumbu Yunupingu, którzy współpracowali na zlecenie dostarczenia prac, które zdobią jedno z Musée du quai Branly ' cztery budynki oddane do użytku w 2006 roku.

Na początku 2013 roku Watson zamieszkał z rodziną w Alice Springs na Terytorium Północnym. Po poprawie stanu zdrowia powrócił do malarstwa, wykonując duże prace o długości do pięciu metrów. Do końca życia był reprezentowany komercyjnie przez Yanda Aboriginal Art i Piermarq, a duże płótna wyprodukowane w Yanda Aboriginal Art w 2013 roku sprzedały się za ponad 800 000 dolarów za sztukę. Jedna praca, zatytułowana Ngayuku Ngura - Anumara Piti , została sprzedana za około 500 000 dolarów przez galerię Piermarq w Sydney wybitnemu biznesmenowi z Sydney, Andrew Wise'owi.

W 2014 roku duże dzieło Tommy'ego Watsona o wymiarach 160 x 485 cm zostało wystawione na Europejskich Targach Sztuk Pięknych (TEFAF), jednych z najbardziej prestiżowych targów sztuki na świecie. Prace Watsona były również prezentowane w ramach zbiorowej wystawy First Contact Western Desert Masters, w której udział wzięli także Naata Nungurrayi, Esther Giles Nampitjinpa i George Hairbrush Tjungurrayi w galerii Piermarq w Sydney w okresie od czerwca do lipca 2014 r.

W 2014 roku Art Series Hotel Group nazwała Watsona pierwszym rdzennym artystą, który pojawił się w kolekcji. Znajdujący się w Adelajdzie hotel The Watson, którego nazwa pochodzi od jego imiennika, oferuje kolekcję wysokiej jakości reprodukcji odbitek.

Styl

Tommy Watson był znany z używania mocnych, żywych kolorów, które symbolicznie przedstawiały historie przodków jego kraju. Judith Ryan, starszy kurator sztuki rdzennej w National Gallery of Victoria , określiła kolor Watsona jako „żarowy”. Zrozumienie przez Watsona fizycznego środowiska Australii i jego związku z opowieściami przodków stało się centralnym elementem jego obrazów. Watson tworzył swoje prace na najwyższej jakości belgijskim płótnie lnianym i ulubionej farbie akrylowej Ara, stworzonej przez Gerrit Rietveld Academie . Tommy był związany z ruchem „Colour Power”, który rozwinął się na rdzennej scenie artystycznej w latach 1984-2004.

Sam Watson stwierdził, że jego sztuka jest eksploracją tradycyjnej kultury Aborygenów, w której ziemia i duchowość przeplatają się i komunikują poprzez historie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Powiedział: „Chcę namalować te historie, aby inni mogli poznać i zrozumieć naszą kulturę i kraj”.

Kolekcje

Grafika

  • Tommy Watson, painting at Yanda 2013

    Tommy Watson maluje na Yanda 2013

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yannima_Tommy_Watson&oldid=1113126441 ”