Sheila Brown Napaljarri
Sheila Brown Napaljarri (ok. 1940–2003) była rdzenną artystką mówiącą po Warlpiri z australijskiego regionu Pustyni Zachodniej . Współtworzyła główne wspólne obrazy rdzennych społeczności, jej prace są również w posiadaniu Art Gallery of New South Wales i South Australian Museum .
Życie
Brown urodził się około 1940 roku w regionie Lajamanu na Terytorium Północnym , około 900 kilometrów na południe od Darwin . Niejasności wokół roku urodzenia wynikają częściowo z tego, że rdzenni Australijczycy posługują się inną koncepcją czasu, często szacując daty poprzez porównania z występowaniem innych wydarzeń.
„ Napaljarri ” (w Warlpiri) lub „Napaltjarri” (w dialektach Pustyni Zachodniej) to nazwa skóry , jedna z szesnastu używanych do oznaczenia podsekcji lub podgrup w systemie pokrewieństwa rdzennej ludności środkowej Australii. Imiona te określają relacje pokrewieństwa, które wpływają na preferowanych partnerów małżeńskich i mogą być kojarzone z określonymi totemami. Chociaż mogą być używane jako określenia adresowe, nie są nazwiskami w znaczeniu używanym przez Europejczyków. Tak więc „Sheila Brown” jest elementem nazwiska artystki, który jest jej charakterystyczny.
W 2003 roku, roku jej śmierci, Brown mieszkała w Mangurrurpa.
Sztuka
Tło
Współczesna sztuka tubylcza zachodniej pustyni rozpoczęła się, gdy rdzenni mieszkańcy Papunya zaczęli malować w 1971 roku, z pomocą nauczyciela Geoffreya Bardona . Ich prace, które wykorzystywały farby akrylowe do tworzenia projektów przedstawiających malowanie ciała i rzeźby naziemne, szybko rozprzestrzeniły się w rdzennych społecznościach środkowej Australii, szczególnie po rozpoczęciu usankcjonowanego przez rząd programu artystycznego w środkowej Australii w 1983 roku. W latach 80. i 90. takie prace były wystawiane na arenie międzynarodowej. Pierwsi artyści, w tym wszyscy założyciele Papunya Tula towarzystwa artystów, byli mężczyźni, a wśród mężczyzn Pintupi ze środkowej Australii istniał opór wobec malarstwa kobiet. Jednak wśród wielu kobiet było również pragnienie uczestnictwa, aw latach 90. wiele z nich zaczęło tworzyć obrazy. W zachodnich społecznościach pustynnych, takich jak Kintore, Yuendumu, Balgo i na stacjach zewnętrznych , ludzie zaczęli tworzyć dzieła sztuki specjalnie na wystawy i sprzedaż.
Kariera
Jedna z pierwszych kobiet w Yuendumu , która pracowała z farbami akrylowymi, Brown malowała dla Warlukurlangu Artists w Yuendumu, co kontynuowała, mieszkając w Mangurrurpa. W październiku 1985 znalazła się wśród artystów, których prace były wystawiane na pierwszej wystawie malarstwa z Yuendumu w Araluen Centre for Arts and Entertainment w Alice Springs .
Artyści z Zachodniej Pustyni, tacy jak Brown, często malują określone „ sny ” lub historie, za które ponoszą osobistą odpowiedzialność lub prawa. Jej prace obejmowały obrazy przedstawiające Witi Jukurrpa, czyli ceremonialne śnienie na słupie, Ngarlkirdi, czyli czarownice , Yiwarra, czyli Drogę Mleczną , bandicoot i Dwie kobiety. Wszystkie są związane z obszarem wokół Kunajarrayi lub góry Nicker, ważnego miejsca ceremonialnego na Terytorium Północnym w pobliżu zachodniej granicy z Australią. Niektóre z tych snów opowiadają innym wybitnym artystom, w tym Paddy Japaljarri Sims, jeden z inicjatorów projektu drzwi Yuendumu, powszechnie uważanego za genezę współczesnego ruchu sztuki rdzennej.
Brown jest jednym z grupy artystów, którzy wnieśli kilka ważnych wspólnych prac. W 1994 była jedną z artystek odpowiedzialnych za Karntakurlangu Jukurrpa (Women's Dreaming) , należącą do Art Gallery of New South Wales. Praca była eksponowana w galerii w ramach Gamarada z lat 1996-97. W 1996 roku Brown był jedną z dwudziestu dziewięciu kobiet i pięciu mężczyzn, którzy współpracowali przy produkcji Karrku Jukurrpa , pracy zamówionej do kolekcji Johna Kluge i wystawionej w Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection na Uniwersytecie Wirginii. Obraz zawiera szereg mitologicznych symboli i opowieści związanych z ludźmi i krajem wokół Yuendumu.
Kolekcje
| Kontrola władzy : Ludzie |
|---|
