Warlugulong
Warlugulong | |
---|---|
Artysta | Clifford Possum Tjapaltjarri |
Rok | 1977 |
Średni | Farby akrylowe na płótnie |
Wymiary | 202,0 cm × 337,5 cm (79,5 cala × 132,9 cala) |
Lokalizacja | Narodowa Galeria Australii , Canberra |
Warlugulong to obraz akrylowy na płótnie z 1977 r. autorstwa rdzennego australijskiego artysty Clifforda Possum Tjapaltjarri . Będące przez wiele lat własnością Commonwealth Bank of Australia dzieło zostało sprzedane przez handlarza dziełami sztuki Hanka Ebesa 24 lipca 2007 r., ustanawiając rekordową cenę za współczesne dzieło sztuki rdzennych mieszkańców Australii, kupione na aukcji, gdy zostało zakupione przez National Gallery of Australia za 2,4 miliona dolarów australijskich. Obraz ilustruje historię przodka o imieniu Lungkata, wraz z ośmioma innymi snami związane z miejscowościami, o których Clifford Possum miał tradycyjną wiedzę . Jest przykładem charakterystycznego stylu malarstwa opracowanego przez Papunya Tula w latach 70. XX wieku i łączy przedstawienie krajobrazu z ceremonialną ikonografią . Krytyk sztuki Benjamin Genocchio opisuje to jako „dzieło o prawdziwym znaczeniu narodowym [i] jeden z najważniejszych australijskich obrazów XX wieku”.
Tło
Współczesna sztuka rdzennych mieszkańców Australii wywodzi się od rdzennych mieszkańców Papunya , położonej około 240 kilometrów (150 mil) na północny zachód od Alice Springs na australijskiej pustyni zachodniej , którzy zaczęli malować w 1971 roku. Najmłodszym był Clifford Possum Tjapaltjarri , zachęcony przez jego starszego brata Tima Leura Tjapaltjarri . Wielu mężczyzn rozwinęło charakterystyczny styl malarstwa narracyjnego, który począwszy od około 1976 roku zaowocował powstaniem kilku „monumentalnych” dzieł, które zawierały reprezentacje zarówno ich tradycyjnych ziem i ikonografii ceremonialnej . Clifford Possum jako pierwszy dokonał tego przejścia, zaczynając od powiązanego obrazu, również zatytułowanego Warlugulong (1976), obecnie znajdującego się w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii . Te dwa obrazy należą do pięciu, które artysta stworzył w latach 1976-1979, łącząc ikonografię świętych historii do reprezentacji geograficznej swojego kraju – ziemi, do której należał i o której posiadał tradycyjną wiedzę. Obrazy artysty z tego okresu są wizualnie złożone i zawierają różnorodne wzory, ujednolicone mocnymi motywami i strukturą tła.
Malowanie
Utworzony w syntetycznej farbie polimerowej na płótnie i o znacznych wymiarach 2 na 3,3 metra (6,6 stopy × 10,8 stopy), tytuł pracy pochodzi z miejsca położonego około 300 kilometrów (190 mil) „na północny zachód od Alice Springs, związanego z potężną pustynią marzyć”. Clifford Possum często współpracował z innymi artystami, zwłaszcza ze swoim bratem Timem Leurą, a bracia razem stworzyli dzieło o tym samym tytule z 1976 roku. Krytyk sztuki Benjamin Genocchio odniósł się do dzieła z 1977 r., które również zostało wykonane przez braci; jednak National Gallery of Australia przypisuje to wyłącznie Cliffordowi Possumowi. Podobnie jak pozostałe cztery prace z tego okresu, które są symbolicznymi mapami kraju artysty, obrazowi towarzyszą opatrzone adnotacjami schematy obrazów i notatki wyjaśniające zawarte w nich sny .
Chociaż obraz został opisany jako przedstawiający historię pradawnej istoty zwanej Lungkata, rozpoczynającej pierwszy pożar buszu , przedstawia elementy dziewięciu różnych snów, z których opowieść Lungkaty jest głównym motywem. Lungkata był Jaszczurem Niebieskiego Języka , pradawną postacią odpowiedzialną za wywołanie pożaru buszu. Obraz przedstawia skutki pożaru wywołanego przez Lungkatę w celu ukarania jego dwóch synów, którzy nie podzielili się z ojcem złapanym kangurem . Szkielety synów znajdują się po prawej stronie obrazu, pokazane na tle przedstawiającym dym i popiół.
Wokół tego centralnego motywu rozmieszczone są elementy ośmiu innych kondygnacji, z których wszystkie są przynajmniej częściowo reprezentowane przez zestawy śladów stóp. Ślady ludzkich stóp obejmują zestaw pozostawiony przez tańczące kobiety z miejsca zwanego Aileron; inny przedstawia grupę rodzinną podróżującą do miejsca zwanego Ngama, a trzeci ślad prowadzi człowieka z Tjungurrayi, który prowadzi do jego szkieletu, reprezentującego jego śmierć po popełnieniu przestępstwa polegającego na próbie kradzieży świętych przedmiotów. Przedstawienia zwierząt obejmują ślady gromady emu z miejsca zwanego Napperby w kraju artysty, a także ślady pozostawione przez walabie skalnego lub Mala, mężczyzn podróżujących na północ od Port Augusta w Australii Południowej, a także, po lewej stronie zdjęcia, dwie grupy dingo udające się do miejsca zwanego Warrabri . Nieco bliżej środka obrazu znajdują się znaki przedstawiające sen zwany Pościgiem Ludzi Goanny. W całej pracy Upambura the Possum Man podąża śladami wędrujących linii, które nadają obrazowi ogólną strukturę.
Ta praca wyklucza elementy kilku snów związanych z krajem dalej na południe, które zostały zawarte w obrazie stworzonym rok wcześniej przez Clifforda Possum i jego brata. To pominięcie doprowadziło uczonego Vivien Johnson do wniosku, że Warlugulong (1977) przedstawia węższy obszar geograficzny niż poprzednia praca. Artysta zmodyfikował także część ikonografii i ograniczył wyjaśnienia obrazu, pomijając tajemne, święte wymiary opowieści, aby uniknąć urazy innych rdzennych mężczyzn, oraz uznając, że większość odbiorców tego dzieła to niewtajemniczeni nie-Rdzenni mieszkańcy .
Analiza obrazu przeprowadzona przez Johnsona podkreśla związek między reprezentacją miejsc geograficznych w Yuendumu regionu i opowieści o snach związanych z tymi miejscami. Dochodzi do wniosku, że istnieje „topograficzne uzasadnienie kolejności, w jakiej Sny pojawiają się od lewej do prawej (to znaczy ze wschodu na zachód) na obrazie [a także] poprzecznych szlaków Śnienia”. Jednak poza tą ogólną zasadą argumentuje, że na układ symboli i obrazów ma wpływ chęć przedstawienia pracy symetrycznej. Obraz ten charakteryzuje się większą wizualną symetrią niż jego poprzednik z 1976 roku; symetria ma silny wpływ na prace wielu wczesnych artystów z Pustyni Zachodniej, w tym Clifford Possum, Billy Stockman Tjapaltjarri i Kaapa Tjampitjinpa .
Warlugulong (1977) jest uznawany za przełomowe malarstwo tubylcze; wspaniałe dzieło jednego z czołowych artystów w kraju. Opisany jako „epicki” i „rozległy”, Genocchio powiedział, że jest to „dzieło o prawdziwym znaczeniu narodowym [i] jeden z najważniejszych australijskich obrazów XX wieku”. Autorzy książki National Gallery of Australia , Collection Highlights , określają ten obraz jako najważniejszy w twórczości artysty. Artystka i kuratorka Brenda L Croft zgodziła się, uznając to za „epicki obraz, encyklopedyczny zarówno pod względem treści, jak i ambicji” oraz „najważniejsze dzieło artysty”. Praca i cena, jaką osiągnęła na aukcji w 2007 roku, są cytowane jako dowód zarówno znaczenia Clifforda Possum jako artysty, jak i dojrzewania i rozwoju australijskiego rynku sztuki tubylczej.
Historia sprzedaży
Warlugulong został po raz pierwszy wystawiony na pokazie w Alice Springs, gdzie przyciągnął rzesze zainteresowanych widzów, ale nie sprzedał się. Realities Gallery w Melbourne następnie umieściła pracę na dużej wystawie dzieł sztuki Papunya Tula. Został zakupiony za 1200 dolarów australijskich przez Commonwealth Bank, który powiesił go w stołówce centrum szkoleniowego banku na półwyspie Mornington . Bank sprzedał go na aukcji w 1996 roku. Dom aukcyjny, który handlował dziełem, spodziewał się, że przyniesie on około 5000 USD i nie umieścił go w katalogu, ale dealerzy, w tym Hank Ebes, zwycięski licytant, rozpoznali znaczenie obrazu i sprzedał za 36 000 USD plus prowizja. Po wiszeniu w salonie Ebesa przez jedenaście lat, został sprzedany na aukcji w Melbourne przez Sotheby's w dniu 24 lipca 2007 roku. Sprzedano go za 2,4 miliona dolarów, całkowicie przyćmiewając poprzedni rekord obrazu rdzennych mieszkańców Australii, ustanowiony, gdy Emily Kngwarreye „ Stworzenie Ziemi” został kupiony w maju tego samego roku za nieco ponad 1 milion dolarów. Nabywcą Warlugulonga była National Gallery of Australia, która zakupiła dzieło w ramach programu upominków z okazji 25-lecia. Galeria uważa obraz za prawdopodobnie najważniejszy w swojej kolekcji sztuki rdzennej Australii. Od 2016 roku praca jest wystawiana w Galerii Narodowej.
Kiedy rząd Australii w 2009 roku wprowadził system opłat licencyjnych z tytułu odsprzedaży , historia sprzedaży Warlugulong była często wykorzystywana do argumentowania na korzyść tego programu, mającego na celu zapewnienie artystom i ich rodzinom dalszego korzystania z rosnącej wartości starych dzieł.
Notatki
Linki zewnętrzne
- Warlugulong - Kolekcja Narodowej Galerii Australii