Kiyoji Otsuji

Kiyoji Ōtsuji ( 大辻 清司 , Ōtsuji Kiyoji , 1923–2001) był japońskim fotografem , teoretykiem fotografii i pedagogiem. Był aktywny w awangardowym świecie sztuki w Japonii po II wojnie światowej , zarówno tworząc własne eksperymentalne fotografie, jak i szeroko rozpowszechniane zdjęcia dokumentalne innych artystów i projektów artystycznych. Stał się autorytetem w dziedzinie fotografii japońskiej, szeroko publikując komentarze i kształcąc przyszłe pokolenia fotografów.

Biografia

Wczesne życie: 1923–1945

Ōtsuji urodził się w dzielnicy Kōtō w Tokio 27 lipca 1923 roku. Po raz pierwszy zainteresował się fotografią, kiedy kupił stare numery czasopisma fotograficznego Photo Times w antykwariacie. Dzięki Photo Times po raz pierwszy zetknął się z awangardową fotografią z Europy , Stanów Zjednoczonych i Japonii , i był głęboko zainspirowany krytyką fotograficzną Shūzō Takiguchi i Abe Nobuya .

W 1942 roku Ōtsuji zapisał się na wydział sztuki w Tokyo Professional School of Photography (obecnie Tokyo Polytechnic University ). W 1943 roku, w trakcie studiów, został powołany do wojska i przeszkolony jako mechanik lotniczy. Później ukończył Tokyo Professional School of Photography w 1944 roku.

Wczesna kariera: 1945–1952

W 1945 roku, po drugiej wojnie światowej, Ōtsuji wrócił do Tokio i rozpoczął pracę jako fotograf w Takabayashi Studio, studiu fotograficznym prowadzonym przez Takabayashi Takafusa i Takabayashi Yasushi. W 1946 roku poznał artystę Yoshishige Saitō , który zaprosił go do przyłączenia się do magazynu Katei Bunka (Home Culture) . Ōtsuji przez rok pracował jako fotograf dla Katei Bunka . W 1947 roku otworzył własne studio fotograficzne w Sendagaya w Tokio .

W 1949 roku Ōtsuji dołączył do modernistycznego stowarzyszenia wystawienniczego Bijutsu Bunka Kyōkai („Stowarzyszenie Sztuki i Kultury”) i pokazał swoje zdjęcie Itamashiki Buttai („Bolesny przedmiot”). W tym samym roku on i inni absolwenci Tokyo Professional School of Photography zaczęli wydawać magazyn Fotogurafii („Fotografia”), do którego Ōtsuji napisał kilka esejów o fotografii.

Wczesne indywidualne prace Ōtsuji są często postrzegane jako ponowna eksploracja przedwojennej surrealistycznej fotografii w Japonii. Na przykład jego praca Aishi ni tsuite („About Feet”) (1949) przedstawia surowego kurczaka ustawionego do góry nogami z dramatycznie skrzyżowanymi nogami w powietrzu, oferując w ten sposób dziwny, prawie realistyczny widok martwego zwierzęcia. Kolejna wczesna seria fotografii, nakręcona w studio czołowego członka Bijutsu Bunka, Nobuya Abe, w 1950 roku, przedstawia przyszłego członka Jikkena Kōbō, Hideko Fukushimę i inne kobiety, zarówno ubrane, jak i nagie, pozujące w geometrycznej sieci sznurków, przez co wyglądają jak lalki lub marionetki. Podążając za tymi przykładami, przez resztę swojej kariery, indywidualna praca Ōtsuji kontynuowała badanie obecności przedmiotów (もの, mono ) – przedmiotów gotowych lub znalezionych – i uchwycenie ich efemeryczności swoim aparatem.

Ponadto Ōtsuji nadal podejmował się prac kontraktowych, w tym fotografował pianistę Alfreda Cortota podczas jego wizyty w Japonii.

Praca z grupami awangardowymi: 1953–1959

W 1953 roku Ōtsuji współpracował z awangardowym kolektywem artystycznym Jikken Kōbō przy projekcie dla tygodnika graficznego Asahi Picture News, odcinka w odcinkach Asahi Graph . Każdy artysta skonstruował trójwymiarową asamblaż zawierający litery „A”, „P” i „N”, a Ōtsuji sfotografował obiekt. Każde zdjęcie zostało wydrukowane jako mały nagłówek w górnym rogu dwustronicowej rozkładówki Asahi Picture News . Po tym projekcie Ōtsuji dołączył do grupy jako oficjalny członek. Dostarczył zdjęcia wykonane w projekcjach autoslide na 5. Prezentację Warsztatów Eksperymentalnych w 1953 roku i kontynuował fotografowanie wydarzeń i prób grupy, aż do jej rozpadu w 1957 roku.

W 1953 roku Ōtsuji dołączył również do grupy fotografów i projektantów Gurafikku Shudan („Grupa graficzna”), z którą wystawiał fotografie i współpracował przy publikacjach i innych projektach. W 1955 roku Ōtsuji pokazał eksperymentalny film Kine Calligraph podczas 2. prezentacji grupy graficznej. Film, wyprodukowany z Yasuhiro Ishimoto i Saiko Tsuji, z partyturą Tōru Takemitsu , polegał na malowaniu bezpośrednio na kliszy w celu uzyskania czysto abstrakcyjnych efektów. To był wczesny przykład filmu abstrakcyjnego w Japonii.

Od 1956 do 1959 Ōtsuji pracował jako fotograf w niepełnym wymiarze godzin dla magazynu artystycznego Geijutsu Shinchō, dostarczając zdjęcia do artykułów dotyczących sztuki , projektowania , architektury , muzyki , teatru , tańca i filmu . Jego zdjęcia obejmowały zarówno portrety artystów, jak i dokumentację performansów, dzięki czemu nawiązał kontakt z niektórymi z najwybitniejszych postaci japońskiego świata sztuki. W szczególności fotografował prace Gutai członków na 2. Wystawie Sztuki Gutai w 1956 roku, a także występy Butoh Tatsumiego Hijikaty , wśród innych ważnych wydarzeń.

W latach pięćdziesiątych Ōtsuji kontynuował eksperymenty zarówno z ekspresją fotograficzną, jak iz aparatem fotograficznym. W 1956 roku wykonał serię zbliżeń jeziora Ōnuma , skupiając się na takich obrazach, jak ukośne linie pozostawione na jego zamarzniętej powierzchni przez łyżwy. Bez przedstawionego otaczającego krajobrazu lodowa powierzchnia przypominała abstrakcję gestów. Zbudował własną kamerę, a nawet wynalazł kinowe urządzenie zwane „autoskopem”, które było używane do wyświetlania obrazów na stoisku Sekiya Industries na Międzynarodowych Targach Japońskich w Tokio w 1957 roku.

Nauczanie, publikowanie i pisanie: lata 60. – 70. XX wieku

Ōtsuji zaczął spędzać więcej czasu na nauczaniu w latach 60. Od 1960 do 1970 Ōtsuji był wykładowcą w Tokyo College of Photography . Było to jego pierwsze stanowisko pedagogiczne. Wykładał również na Musashino Art University w latach 60. XX wieku i został mianowany profesorem na Tokyo Zōkei University od 1967 do 1976. Ōtsuji został profesorem na University of Tsukuba w 1976, gdzie wykładał do 1987.

Około 1965 roku Ōtsuji zaczął często pisać eseje i artykuły do ​​magazynów fotograficznych, takich jak Camera Mainichi , Camera Jidai, SD: Space Design i Shashin Hihyō . W latach 60. i 70. kontynuował także eksperymenty ze swoimi indywidualnymi utworami i publikował je, często obok swoich tekstów. W latach 70. jego publikowane prace stawały się coraz bardziej teoretyczne. Cykl fotografii dla Asahi Camera , „Ōtsuji Kiyoji Experimental Workshop of Photography” (1975) zawierało zarówno eseje, jak i fotografie, które rozważały teoretyczne zagadnienia otaczające fotografię jako proces i dyscyplinę. Jego cykl Hitohako no kako („Przeszłość jednej puszki ” ) powstał na jego pierwszą indywidualną wystawę w 1977 roku i zawierał sekwencję 23 fotografii przedstawiających rozpakowywanie puszki wspomnień i poszczególne elementy badane przez aparat – w tym stare fotografie. Cykl można postrzegać jako długotrwałą medytację nad obiektem, który interesował go od początku kariery.

Chociaż nie pracował już w zespole Geijutsu Shinchō , Ōtsuji nadal podejmował się pracy kontraktowej dla magazynu i innych, w tym SD i Bijutsu Techō. Zaczął także fotografować dzieła sztuki do książek i katalogów wystaw i robił to do końca swojej kariery.

W 1968 roku ukuł słynny termin konpora, wywodzący się od kontenporarī fotogurafī (fotografia współczesna), którego użył do opisania pewnego rodzaju fotografii dokumentalnej , która pojawiła się niedawno w Japonii i która miała pokrewieństwo z pracami zachodnich fotografów-dokumentalistów Roberta Franka i Garry'ego Winogranda . Przykładem są dwie fotoksiążki opublikowane w 1971 roku - Hibi (Day to Day) autorstwa ucznia Ōtsuji, Shigeo Gochō , oraz Podróż sentymentalna Arakiego Nobuyoshiego - Konpora Photography były kontrastową odpowiedzią na styl fotografii dokumentalnej „are-bure-boke” („ziarnisty/szorstki, rozmyty, nieostry”) opublikowany w Provoke . Zamiast negatywnego, anty-establishmentowego nastawienia Provoke'a , fotografowie konpora próbowali uchwycić świat beznamiętnie, prostymi, bezpośrednimi zdjęciami pospolitych, zwyczajnych tematów.

W latach 70. autorytet Ōtsuji w japońskim świecie fotografii ugruntował się i oprócz częstego publikowania został poproszony o zostanie stałym gościem serii dyskusji przy okrągłym stole publikowanych w Asahi Camera zatytułowanych „Roundtable: On Talked-About Photographs ” gdzie dołączyli do niego inni wybitni fotografowie. Brał udział w tych dyskusjach w 1974, od 1976 do 1978 i ponownie w 1985.

Do uczniów Ōtsujiego należą Yutaka Takanashi , Shinzō Shimao , Tokuko Ushioda , Shigeo Gochō i Naoya Hatakeyama .

Późniejsza kariera: lata 80.–2001

Po opuszczeniu University of Tsukuba w 1987 r. Ōtsuji był profesorem na Uniwersytecie Kyushu Sangyō do 1996 r. Późniejsze dziesięciolecia spędził na dalszym publikowaniu swoich fotografii i esejów, ale jego praca kontraktowa zmniejszyła się i zaczął pokazywać własne prace w tak znanych miejscach jako Tokyo Metropolitan Museum of Photography , Chiba City Museum of Art, Meguro Museum of Art w Tokio , i inni. W ciągu ostatnich kilku lat jego życia powstała inicjatywa mająca na celu zachowanie jego negatywów i zyskał uznanie poprzez kilka dużych wystaw indywidualnych oraz publikację fotoksiążki Kiyoji Ōtsuji ( Japońscy fotografowie 21) autorstwa Iwanami Shoten w 1999 roku.

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe

• 9–12 Wystawa Bijutsu Bunka , Tokyo Metropolitan Art Museum , 1949–1952
• Ogawa Yoshikazu i Ōtsuji Kiyoji Two-Man Show, Galeria Takemiya, Tokio, 1952
• Prezentacja 5th Experimental Workshop , Daiichi Seimei Hall, Tokio, 1953
• I–III Wystawy Grup Graficznych, Dom Towarowy Matsuya , Ginza, 1953, 1955–1956; IV Wystawa Grupy Graficznej, Galeria Konishiroku, Tokio, 1956
• Od kosmosu do środowiska , Dom towarowy Matsuya , Ginza, Tokio, 1966
• Przeszłość jednej puszki, Pryzmat, Tokio, 1977
• Wystawa Ōtsuji Kiyoji, Tokyo Gallery, Tokio, 1987
• Ōtsuji Kiyoji 1948–1987 Wystawa, Galeria Uniwersytetu Tsukuba, Tsukuba, 1987
• Wiek modernizmu, Tokyo Metropolitan Museum of Photography , 1995
• Portfolio Ōtsuji Kiyoji, Mole, Tokio, 1997
• Kiyoji Ōtsuji Retrospective: Experimental Workshop of Photography, Narodowe Centrum Filmowe, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Tokio , 1999
• Kiyoji Ōtsuji i piętnastu fotografów, Tokyo Zōkei University Yokoyama Memorial Manzu Art Museum , Tokio, 1999
• Kiyoji Ōtsuji: Shūzō Takiguchi & Yoshishige Saitō na zdjęciu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Toyama , 2003
• Kiyoji Ōtsuji: Fotografie jako kolaboracje, Shoto Museum of Art, Tokio, 2007
• APN Research, Kunsthalle Bern , 2012
• Kiyoji Ōtsuji „Archiwum fotograficzne”: Ślady fotografa i sztuka jego epoki 1940–1980 , Musashino Art University Museum & Library, Tokio, 2012
• Gutai: Splendid Playground , Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork, 2013
• Jikken Kōbō: Warsztat eksperymentalny, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Kamakura , 2013
• Ōtsuji Kiyoji, Galeria Taka Ishii, Tokio, 2013
• Na nowy świat, który ma nadejść: eksperymenty w sztuce japońskiej i fotografii, 1968–1979 , Muzeum Sztuk Pięknych, Houston , 2015
• Fotografia japońska od okresu powojennego do teraz , SF MoMA , San Francisco, 2016

Zbiory i archiwa

Archiwa fotograficzne Ōtsujiego znajdują się w Muzeum i Bibliotece Uniwersytetu Artystycznego Musashino . Odbitki jego fotografii znajdują się również w zbiorach Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio , Tate Modern , Muzeum Sztuki Nowoczesnej , SF MoMA i M+ Hong Kong .

Źródła

• Obinata Kin'ichi, wyd. 大辻清司 武蔵野美術大学美術館・図書館所蔵作品目錄 = Ōtsuji Kiyoji: Fotografie w kolekcji Muzeum i Biblioteki Uniwersytetu Artystycznego Musashino. Tokio: Musashino Bijutsu Daigaku Bijutsukan + Toshokan, 2016.
• Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio, wyd. 大辻清司写真実験室 = Retrospektywa Kiyoji Ohtsuji - eksperymentalne warsztaty fotograficzne. Tokio: Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 1999.
• Nakamori Yasufumi, wyd. Na nowy świat, który ma nadejść: eksperymenty w sztuce i fotografii japońskiej, 1968–1979. Houston: Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, 2015.

Dalsza lektura

• Murai Takefumi i Obinata Kin'ichi, wyd. 大辻清司アーカイブフィルムコレクション: 武蔵野美術大学美術館・図書館所蔵. 1 = Muzeum i biblioteka Musashino Art University Archiwum fotografii Kiyoji Otsuji Kolekcja filmów. 1 . Tōkyō: Musashino Bijutsu Daigaku Bijutsukan, Toshokan, 2017.
• Murai Takefumi i Obinata Kin'ichi, wyd. 大辻清司アーカイブフィルムコレクション: 武蔵野美術大学美術館・図書館所蔵. 2, 人間と物質 = Muzeum i biblioteka Uniwersytetu Artystycznego Musashino Kolekcja filmów Archiwum fotografii Kiyoji Otsuji. 2, Między człowiekiem a materią . Tōkyō: Musashino Bijutsu Daigaku Bijutsukan, Toshokan, 2018.
• Murai Takefumi i Obinata Kin'ichi, wyd. 大辻清司アーカイブフィルムコレクション: 武蔵野美術大学美術館・図書館所蔵. 3, アトリエ訪問 = Muzeum i biblioteka Uniwersytetu Artystycznego Musashino Archiwum fotografii Kiyoji Otsuji Kolekcja filmów . 3, Wizyta w studio. Musashino Bijutsu Daigaku Bijutsukan, Toshokan, 2019.
• Murai Takefumi i Obinata Kin'ichi, wyd. 大辻清司アーカイブフィルムコレクション = Kiyoji Otsuji fotografia archiwalna kolekcja filmów: 武蔵野美術大学美術館・図書館所蔵. 4 = Muzeum i biblioteka Musashino Art University Archiwum fotografii Kiyoji Otsuji Kolekcja filmów . 4 . Musashino Bijutsu Daigaku Bijutsukan, Toshokan, 2020.