Liu Wei (artysta)

W tym chińskim imieniu nazwisko rodowe to Liu .
Liu Wei
Urodzić się 1972 (50-51 lat)
Pekin , Chiny
Narodowość chiński
Edukacja Chińska Akademia Sztuki
Znany z performance, malarstwo, instalacje, wideo, fotografia
Ruch Sztuka konceptualna

Liu Wei ( chiński : 刘韡 ; ur. 1972 w Pekinie) jest chińskim artystą mieszkającym w Pekinie . Pracuje w różnych mediach - wideo, instalacjach, rysunku, rzeźbie i malarstwie - bez jednoczącej tendencji stylistycznej, chociaż Saatchi Gallery odnajduje wspólny temat „uczucia nadmiaru, korupcji i agresji odzwierciedlającej kulturowy niepokój”. Konceptualizm, satyra i humor to znaki rozpoznawcze jego twórczości.

Jego prace obejmują serię modeli miejskich pejzaży Super Structure zbudowanych z gryzaków dla psów; obrazy olejne Purple Air przedstawiające stylizowane pejzaże miejskie drapaczy chmur; Krajobraz Seria pejzaży wykonanych z fotograficznych kompozytów ludzkich pośladków; oraz Niestrawność II , dwumetrowy model łajna.

Pokazywał swoje prace na wystawach, w tym na 21: World Wide Video Festival w Amsterdamie , Cinema du Reel w Centre Pompidou we Francji , Over One Billion Served w Museum of Contemporary Art w Denver oraz Between Past and Future w International Centre for Photography w Nowym Jorku . Jego konstrukcje do gryzienia dla psów zostały po raz kolejny pokazane w 2010 roku na wystawie Krainy snów w Centrum im Centrum Pompidou w Paryżu .

Wczesna kariera

Liu ukończył China Academy of Art w Hangzhou w 1996 roku. Stwierdził, że „naprawdę zaczął uprawiać sztukę po [ukończeniu] studiów w 1996 roku”. W latach 1996-1998 przeżył podyplomowy okres przejściowy, w którym tworzył idealistyczne obrazy olejne. W latach 1998 i 1999 zaczął także realizować instalacyjne oraz projekty wideo. Większość tych projektów wideo dotyczyła ludzkiego ciała. Opisał te prace jako impulsywne i intuicyjne; dzieła jeszcze młodego i porywczego artysty.

Po ukończeniu studiów wrócił do Pekinu, gdzie przeszedł od malarstwa do eksperymentów z innymi rodzajami mediów, takimi jak wideografia. Brał udział w kilku wystawach DIY, jednocześnie wspierając się jako redaktor w Beijing Youth Daily . W 1999 roku związał się z grupą wywrotowych artystów znaną jako grupa „Post-sensowna wrażliwość” i brał udział w wystawie „Post-sensowna, romantyczna, wyalienowane ciała i urojenia”. Następnie w 2003 roku został zaproszony przez Hou Hanru do udziału w Piątej Międzynarodowej Wystawie Sztuki Publicznej w Shenzhen, która miała nosić tytuł „Piąty system: sztuka publiczna w dobie postplanowania”. Wcześniej Liu Wei współpracował tylko z innymi studentami-artystami. To była jego pierwsza okazja do stworzenia solowego projektu z kuratorem o międzynarodowej renomie. Na wystawie początkowo zamierzał pozyskać i przetransportować pomost do wsiadania do samolotu na miejsce wystawy. Jednak przedsięwzięcie było zbyt kosztowne i zbyt ambitne i nigdy nie doszło do skutku. Było to jego pierwsze spotkanie z „systemem” i jego zdolnością do utrudniania pracy. Przytoczył to nieszczęście jako punkt zwrotny w swojej karierze artystycznej w kierunku bardziej pragmatycznego podejścia. W 2006 roku Liu Wei zaczął tworzyć dzieła, które miały charakteryzować jego sztukę przez następną dekadę: sztukę dotyczącą przedmiotów codziennego życia i systemów rządzących codzienną egzystencją.

Grupa „Wrażliwość post-zmysłowa”.

Liu rozpoczął swoją karierę jako członek wywrotowego ruchu znanego jako Post-Sense Sensibility. Trendy artystyczne, które były popularne na początku lat 90., takie jak polityczny pop i cyniczny realizm , wielu artystom młodszego pokolenia wydawały się przestarzałe i nieskuteczne. Później, w latach 90., szeroko przyjęto nowe formy sztuki, takie jak instalacja , sztuka performance , sztuka wideo i fotografia konceptualna, które zostały wykorzystane do zademonstrowania sztuki konceptualnej , która zdominowała współczesną sztukę chińską. Program z 1999 roku „Post-sens, wrażliwość, obce ciała i urojenia” w Shaoyaoju , Pekin , był taki, w którym znaleźli się artyści z całych Chin, znani z trzewnych rzeźb zwłok ludzkich i zwierzęcych, „pożyczonych” zwłok zestawionych z martwym płodem, odciętych ludzkich ramion zwisających z haków na mięso oraz odgłosów gęsi umierającej z głodu z jej stopy przyklejone do podłogi. Celem wystawy było stworzenie sztuki, która nie byłaby kolekcjonowana przez zachodnią publiczność, co ujawnia skalę niechęci do mocarstw zachodnich. Młode pokolenie artystów oskarżyło zagranicznych kolekcjonerów o „spiskowanie w celu kontrolowania chińskiej sztuki”. Artyści postsensownej wrażliwości podzielali niechęć do politycznego idealizmu i racjonalności swoich poprzedników. Opierali się na irracjonalności, improwizacji, intuicji i dążyli do stworzenia ekstremalnych doświadczeń. Ich pokazy odbywały się w prowizorycznych miejscach w latach 1999-2003, a starając się uzyskać spontaniczne reakcje specyficzne dla kontekstu, ich wystawy opierały się na narzuconych przez siebie zasadach, na które każdy artysta reagował indywidualnie w miejscu wystawy. Od czasu wejścia Chin do Światowej Organizacji Handlu artyści stali się bardziej tolerancyjni wobec zachodnich kolekcjonerów”. Wkładem Liu Wei w wystawę w 1999 roku był wielokanałowy film pt Trudno się powstrzymać . Na filmie nagie postacie ludzkie biegają „jak owady w świetle reflektorów”.

Tematy i motywy w sztuce

Miasto

Od 2006 roku w pracach Liu Wei krąży szczególna konstelacja pomysłów. Po pierwsze, Liu wykorzystywał architekturę miejską i miejskie krajobrazy w wielu swoich pracach, takich jak Love it! Ugryź to! lub Purple Air i Outcast. Jego prace przedstawiają idee korupcji, wyobcowania czy ogromnej wertykalności infrastruktury megalopolis . O wpływie miasta na jego sztukę Liu Wei powiedział: „Miasta są rzeczywistością; całe Chiny to miasto w budowie i oczywiście ma to na mnie wpływ”. Przyznał również, że rzeczywistość miasta jest potężna i że „przez większość czasu czujemy się odrętwiali”. Miasto Liu Wei jest ahistoryczny . Pokazuje bezmyślną zmianę materiału, rozkład, wyburzenia i budowę. W ten sposób ludzie są poddani stale zmieniającemu się środowisku i przytłaczająco wiecznej teraźniejszości. W mieście Liu Wei człowiek nie może już organizować swoich doświadczeń w oparciu o narrację historyczną. Można żyć tylko w chaotycznej teraźniejszości.

codzienność

Liu Wei stworzył dzieła sztuki składające się z codziennych „ gotowych ” materiałów. Serie sztuki, takie jak Anti-Matter (2006) i Tak długo, jak to widzę (2006), składają się z przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak pralki, wentylatory wyciągowe i telewizory, z których wiele zostało zmienionych, wyciętych lub „zdmuchniętych” przez jakąś niewypowiedzianą siłę. Prace te mówią o masowej produkcji i konsumpcjonizmie współczesnego społeczeństwa, używając przedmiotów reprezentujących luksus współczesnego społeczeństwa kapitalistycznego . Wykorzystanie przez niego przedmiotów codziennego użytku i „ readymades” . ” sugeruje również ponowną inwestycję w materiały. Prace wymagają, aby nawet jeśli nowe technologie i maszyny wytwarzają nowe i bardziej efemeryczne rodzaje wiedzy, ludzie uznawali formy przedmiotów codziennego użytku.

Proces artystyczny

W pracowni Liu Wei w Pekinie artysta wykonuje niewiele prac. W 2006 roku Liu zaczął zatrudniać mieszkańców pobliskiej wioski do pomocy przy pracach artystycznych, a liczba pracowników w jego pracowni stale się zwiększa. Wszystkie jego dzieła są teraz produkowane przez zespoły asystentów i wytwórców. Nawet reprezentacyjne obrazy Liu są generowane cyfrowo przez artystę, a następnie przenoszone na płótno, gdzie są wypełniane przez pracowników studia.

Jednak pomimo pracy w studiu Liu Wei zdecydował się powstrzymać od mechanizacji swoich dzieł, najwyraźniej preferując drobne niedoskonałości, które pochodzą od ludzkich rąk. Instruuje swoich asystentów krok po kroku, a gdy asystent wykonuje instrukcje, Liu Wei obserwuje i odpowiednio określa następną instrukcję; pozwalając na wprowadzenie pewnej improwizacji do utworu. W rzeźbie Liu Wei zapewnia jeszcze mniejszą kontrolę, które są składane w sekcje przez pracowników, którzy wykonują krótkie ustne instrukcje.

Jego dzieła sztuki i instalacje powstają w procesie majsterkowania, podczas którego pracownicy dodają i manipulują formami w teatralnym doświadczeniu. Często powraca do rzeźb i instalacji, dokonując później znaczących zmian. Jego dzieła nieustannie się zmieniają, przeobrażają i zmieniają, jak każda inna forma materii.

Styl artystyczny

W wywiadzie z 2010 roku Liu Wei został zapytany: „Jak zdefiniowałbyś swoją pracę?” na co odpowiedział: „Nie mogłem. Nie ma sposobu, aby to zdefiniować”.

Zamiast zaczynać od materiału lub techniki, Liu Wei wnosi do swoich artystycznych przedsięwzięć pomysły, a następnie zastanawia się, jak najlepiej je wyrazić. Kiedy staje się wygodny i „płynny” w określonym rodzaju pracy i nie znajduje już żadnych przeszkód ani problemów w tym rodzaju materiału i stylu, który osiąga, zmienia swoje materiały i style.

Jednak Lui Wei chętnie przyznaje, że nie ma sposobu, aby całkowicie „zabić” ideę stylu. „Właściwie zawsze jest coś pod spodem”, powiedział, „ale nigdy nie mógłbym użyć pewnych powierzchniowych rzeczy - na przykład sposobu, w jaki wielu artystów używa reprezentatywnej formy, prawie jak symbol lub emblemat - jako sposobu na zdefiniowanie mojej pracy lub udowodnienia, że ​​mam styl zajmowania stanowiska”. Liu Wei zasugerował, że podobnie jak w fizyce, „kiedy struktura jest w spoczynku, nie ma już żadnej energii, ale kiedy struktura jest zepsuta, a jej części znów zaczynają się poruszać, jest wypełniona energią, mocą i witalnością ”. To dzięki nieustannemu przechodzeniu od jednego stylu i materiału do drugiego Liu Wei postrzega swoje prace jako podtrzymujące zainteresowanie.

Wybrane dzieła sztuki

Wygląda jak krajobraz (2004)

Cyfrowe zdjęcie czarno-białe 304,8 x 121,9 cm

„Looks Like a Landscape” to czarno-białe zdjęcie odwróconych męskich pośladków, które ma przypominać chiński krajobraz górski.

Fotografia została zgłoszona i zaakceptowana na Biennale w Szanghaju po tym, jak organizatorzy wystawy poprosili go o wprowadzenie poprawek do pierwotnego pomysłu zgłoszenia, wagonu kolejowego na obrotowej platformie. Zamiast spełnić życzenia organizatorów, Wei przesłał „Wygląda jak krajobraz” . W swoim opisie pracy Liu Wei powiedział: „Byłem naprawdę zły, naprawdę zły, więc postanowiłem pokazać im tyłek”. Mimo tematyki organizatorzy Biennale w Szanghaju byli zadowoleni z tradycyjnego chińskiego tonu pracy i przyjęli ją na wystawę.

Po Biennale Liu Wei stał się znaną postacią w świecie współczesnej sztuki chińskiej. W rozmowie z Barbarą Pollack Wei przypisuje swój początkowy sukces zawodowy Look Like a Landscape . W wywiadzie Wei powiedział: „To zdjęcie zmieniło moje życie i umożliwiło mi utrzymanie się z pracy”.

Niestrawność II (2004)

Technika mieszana 83 x 214 x 89 cm

Niestrawność to kilkumetrowa kupa ekskrementów ze smoły, jednego z pozostałości przemysłu petrochemicznego .

W swoim opisie pracy Liu Wei powiedział: „Idea pracy wywodzi się z obrazu olbrzyma, który pochłonął wszystko, co napotkał na swojej drodze, i który wydalił to wszystko ponownie tuż przed przejściem gościa. jeśli dobrze przyjrzeć się ekskrementom, okazuje się, że nie wszystko, co tak łapczywie połykał, było strawne. Niestrawne resztki składają się na miniaturową scenę wojenną”. Przy bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że niestrawne „jądra” ekskrementów to w rzeczywistości setki żołnierzyków, samolotów i narzędzi wojennych.

Komiczna przesada, ogromna kupa ekskrementów Liu jest oświadczeniem o odrzuceniu. Zazwyczaj gigantyczna kupa ekskrementów może służyć jako pomnik ludzi, którzy dobrze się odżywiają. Jednak technologia i instrumenty wojenne sugerują, że społeczeństwo nie trawi odpowiednio nowej technologii, która stworzyła. Ludziom wydaje się, że problemy można szybko rozwiązać dzięki szybszej i bardziej innowacyjnej technologii. Ale w rzeczywistości szybkie „trawienie” stwarza tylko więcej problemów i nieporozumień; więcej niestrawności. Praca z pewnością dotyczy tematów konsumpcjonizmu , konsumpcji , technologii . Istnieje również związek między tą pracą a obecnym światowym konfliktem o zasoby energetyczne .

Kocham to! Ugryź to! (2006)

Jadalne gryzaki dla psów Wymiary zmienne

Kocham to! Ugryź to! to miejska scena miejska z miniaturowymi budynkami złożonymi z kawałków suszonych jelit, sprzedawanych w sklepach zoologicznych dla psów do żucia.

Kiedy zostało to ujawnione opinii publicznej, Liu Wei był zaskoczony reakcją. Widzowie mieli od razu zauważyć, że te budynki to parlamentu ; symbole władzy. Zamiast tego skupili się na estetycznym „pięknie” budynków, mimo że Liu Wei celowo zlecił swojemu studiu produkcję maleńkich budynków w „niechlujny” sposób.

Liu chciał, aby grafika pokazywała związek między materiałem użytym do budowy budynków a samą energią. Porównanie, które miał nadzieję, że zrobią jego słuchacze, dotyczy ludzkiej woli władzy, która jest jak pies do kości; zwierzęca reakcja, komentująca nieuniknione zepsucie figur władzy.

Wybrane wystawy

1999

  • Sztuka na sprzedaż , Shanghai Plaza, Szanghaj, Chiny
  • Pekin w Londynie , Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie
  • Post-wrażliwość: Alien Bodies and Delusion , Shaoyaoju, Pekin, Chiny

2000

  • "Dom?" Projekt sztuki współczesnej , magazyn mebli Yuexing, Szanghaj, Chiny

2001

  • Post-sensibility: Spree , Pekińska Akademia Filmowa, Pekin, Chiny
  • Narracja nieliniowa , Galeria Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, Hangzhou, Chiny
  • Mantic Ecstasy , Impression Gallery, Hangzhou; Bizart Art Center, Szanghaj; Loft New Media Art Space, Pekin, Chiny
  • 16. Azjatycka Międzynarodowa Wystawa Sztuki , Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chiny

2002

  • Pierwsze Triennale w Kantonie , Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chiny
  • Miraż , Muzeum Sztuki Godota, Muzeum Sztuki Suzhou, Suzhou, Chiny
  • Codzienna postawa, wystawa chińskiej sztuki fotograficznej , Pingyao, Shanxi, Chiny
  • Too Much Flavour , 3H Art Center, Szanghaj, Chiny; Avant-garde@Hakaren, Singapur

2003

  • Otwarte niebo Duolun Museum of Art Szanghaj , Chiny
  • Piąty system, sztuka publiczna w dobie „postplanowania” Shenzhen, Chiny
  • Witam, towarzyszu Mingong, Dzisiaj Muzeum Sztuki w Pekinie, Chiny
  • Podwójny czas, chińska akademia sztuk pięknych, Hangzhou
  • Rzeczywistość z drugiej ręki, Today Museum of Art Pekin, Chiny
  • Refine 798, 798, Pekin, Chiny

2004

  • Szanghajskie Biennale Techniki widzialnego , Szanghaj, Chiny
  • Wystawy między przeszłością a przyszłością: nowa fotografia i wideo z China International Center of Photography, Asia Society, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
  • Regeneracja Charles Cowles Gallery , Nowy Jork, Stany Zjednoczone

2005

  • 51 Biennale w Wenecji , Wenecja, Włochy
  • Mahjong , Berno, Szwajcaria
  • Pierwsze Triennale Nanjing , Nanjing, Chiny

2006

  • 4. Międzynarodowe Biennale Sztuki Mediów w Seulu , Muzeum Sztuki w Seulu, Seul, Korea
  • CHINAJAPANKOREA , Sztuka z Japonii, Chin i Korei, Fondazione Sandretto Re Rebaodengo

2016

2020

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Liu_Wei_(artist)&oldid=1084397791 ”