Ludzie ruszają się

Ludzie ruszają się
Album studyjny autorstwa Bernarda Butlera
Wydany	6 kwietnia 1998 r
Nagrany	luty – lipiec 1997 r
Studio	RAK , Londyn Powietrze , Londyn
Gatunek muzyczny	Muzyka pop głaz Ludowy
Długość	63 : 39
Etykieta	kreacja
Producent	Bernarda Butlera
Chronologia Bernarda Butlera
Ludzie idą dalej (1998) Przyjaciele i kochankowie (1999)
Single z People Move On
„ Stay ” Premiera: 5 stycznia 1998 „ Not Alone ” Premiera: 16 marca 1998 „ Przemiana serca ” Wydany: 15 czerwca 1998

People Move On to debiutancki album studyjny angielskiego piosenkarza Bernarda Butlera , który został wydany 6 kwietnia 1998 roku przez Creation Records . Po sporze z Davidem McAlmontem w sprawie projektu McAlmont & Butler , Butler współpracował z różnymi artystami, zanim rozpoczął karierę solową. Po krótkim okresie pracy w Sony LRD na początku 1996 roku, pod koniec tego roku Butler podpisał kontrakt z Creation i zmienił menedżera z Geoffa Travisa na Gail Colson . Butler wyprodukował sesje dla People Move On w RAK i Air Studios , oba w Londynie, między lutym a lipcem 1997. Album, który jest opisywany jako wydawnictwo popowe , rockowe i folkowe , został porównany do twórczości Jeffa Buckleya , Neila Younga i Wilco .

Krytycy muzyczni wystawiali People Move On ogólnie pozytywne recenzje, chociaż niektórzy z nich krytykowali umiejętności Butlera jako wokalisty. Album znalazł się na 11. miejscu brytyjskiej listy albumów ; wszystkie trzy jej single znalazły się na brytyjskiej liście przebojów singli , gdzie „ Stay ” – najlepiej sprzedający się singiel z albumu – zajął 12. miejsce. Brytyjski przemysł fonograficzny (BPI) nadał albumowi status srebrnego albumu w Wielkiej Brytanii. Przed wydaniem dwóch pierwszych singli People Move On , „ Stay " 5 stycznia 1998 r. i " Not Alone " 16 marca 1998 r. Butler odbył czterokoncertową rezydencję w Londynie. " A Change of Heart " został wydany jako trzeci i ostatni singiel z albumu 15 czerwca 1998 r., który był otoczony festiwalowymi występami. Butler zamknął rok swoją pierwszą trasą koncertową po Wielkiej Brytanii. re .

Tło

Od późnych lat 80. do 1994 Bernard Butler był gitarzystą brytyjskiego zespołu rockowego Suede , którego debiutancki album studyjny zdobył w 1993 r. nagrodę Mercury Prize . W czerwcu 1994 Butler opuścił zespół w trakcie nagrywania drugiego albumu studyjnego Dog Man Star . Nie podobało mu się pragnienie bycia gwiazdą popu przez frontmana Bretta Andersona ; Anderson odpowiedział, mówiąc, że Butler był trudny we współpracy. W 1995 roku Butler rozpoczął współpracę z piosenkarzem soulowym Davidem McAlmontem ; para pracowała pod nazwą McAlmont & Butler ; duet wydał singiel „ Yes ”, który osiągnął dziesiąte miejsce w Wielkiej Brytanii. Duet rozpadł się z powodu problemów osobistych, zanim ich debiutancki album studyjny The Sound Of… McAlmont & Butler został wydany w tym samym roku.

Butler spędził trochę czasu współpracując z Bryanem Ferrym , Neneh Cherry i Aimee Mann , i wyprodukował jedyny album Hoppera, English and French (1996). Butler był w kontakcie z wokalistą Jamesa Timem Boothem , z którym pracował nad projektem Bootha Booth and the Bad Angel . Butler bezskutecznie próbował przekonać Bootha, by opuścił Jamesa i założył z nim zespół. Butler spędził z żoną dwa tygodnie w Nowym Jorku, zastanawiał się, co zrobić ze swoim życiem i zdecydował się rozpocząć karierę solową.

Butler zaczął uczyć się śpiewać, co stało się dla niego długim procesem; na początku 1996 roku nagrał kilka demówek , na których jego wokal spotkał się z niepochlebnymi opiniami. W marcu 1996 roku Butler był w trakcie pisania materiału na swój pierwszy solowy album, który Sony LRD wstępnie spodziewał się wydać na początku 1997 roku. Jego kontrakt z Sony był wynikiem umowy Sony z wytwórnią Suede Nude Records . Butler pisał przy użyciu XIX-wiecznej fisharmonii , a także gry na gitarze akustycznej . W tym momencie był zarządzany przez Rough Trade Records założyciel Geoff Travis , który ograniczył czas, jaki Butler spędzał na współpracy z innymi artystami. Praca z innymi w ciągu ostatnich dwóch lat pomogła Butlerowi udoskonalić pisanie piosenek i dała mu wgląd w muzykę.

Pisanie i produkcja

W połowie 1996 roku Butler otrzymał telefon od kierownictwa Richarda Ashcrofta , który zapytał, czy Butler chciałby współpracować z Ashcroft wraz z członkami Verve, Simonem Jonesem i Peterem Salisburym , nad albumem. Propozycją zainteresował się Butler, który jeszcze pisał na swój własny album. Po trzech tygodniach bez kontaktu ze strony Ashcroft, kierownik Ashcroft przetransportował Ashcrofta, Jonesa i Salisbury'ego do domu Butlera. Pracowali w sali prób przez dwa dni i ćwiczyli materiał, który później pojawił się na trzecim studyjnym albumie Verve Urban Hymns (1997). Butler spędził tydzień jako członek The Verve, zanim zdecydowali się przywrócić swojego pierwotnego gitarzystę Nicka McCabe . Butler nagrał dema instrumentalne w studiu Mike'a Hedgesa w Château de la Motte w Domfront , Francja, z Hedgesem i inżynierem Ianem Grimble'em, przez tydzień w październiku 1996. Butler napisał sześć wstępnych szkiców nowych piosenek; wrócił do Londynu i spotkał się z Makoto Sakamoto, z którym pracował w ramach McAlmont & Butler. Para napisała razem piosenki; zaczynali od Butlera grającego na gitarze akustycznej, do którego Sakamoto dodawał ścieżkę perkusyjną. Resztę piosenek budowali sekcja po sekcji. Butler podpisał kontrakt z wytwórnią Creation Records Alana McGee w grudniu 1996 roku.

Wkrótce po podpisaniu kontraktu Butler udał się do Air Studios , aby odwiedzić kolegów z wytwórni Teenage Fanclub , którzy pracowali nad albumem Songs from Northern Britain (1997). Spotkał inżyniera George'a Shillinga i zaangażował go do nadchodzącego debiutanckiego solowego albumu. Gail Colson została menadżerem Butlera w lutym 1997 roku po tym, jak była pod wrażeniem wersji „ Stay ”.

Sesje nagraniowe dla People Move On rozpoczęły się w lutym 1997 roku w RAK Studios w Londynie, a nagrania wyprodukował Butler. Nick Wollage, którego Butler poznał podczas pracy nad materiałem McAlmont & Butler, działał jako inżynier dźwięku. W lipcu 1997 Butler zrobił dwutygodniową przerwę w studio, aby napisać dodatkowy materiał; planował rozpocząć miksowanie w tym czasie, ale zamiast tego nagrał cztery nowe piosenki. Sesje następnie przeniosły się do Air Studios, z Shillingiem jako inżynierem; Shillingowi i Wollage'owi pomagali odpowiednio Claire Lewis i Alex Seel. Denise Johnson, dawniej Primal Scream , przyleciał do studia z Manchesteru i spędził jeden dzień nagrywając wokale. Butler, który zasugerował Johnson, był świadomy jej wkładu w Screamadelica (1991) Primal Scream , który również był wtedy w Creation. Shilling i Butler zmiksowali nagrania we wrześniu 1997 roku, a album został zmasterowany przez Chrisa Blaira w Abbey Road Studios w Londynie, w następnym miesiącu.

Kompozycja i teksty

Muzycznie brzmienie People Move On zostało opisane jako pop , rock i folk , odbiegające od glam-popu Suede. Porównywano go do prac Jeffa Buckleya , Neila Younga i Wilco . Dakota Smith z MTV określił to jako „zbiór miłosnych ballad, hymnów z podkładem symfonicznym, chwytliwych popowych refrenów oraz oszczędnych gitar i tekstów”. Lucy O'Brien z The Independent zauważyła wpływy z klasycznego rocka z późnych lat 60. i 70. i napisał: „ People Move On nawiązuje do ery fajnych piosenkarzy rockowych / autorów piosenek z wczesnych lat siedemdziesiątych w swoim szczerym sentymentie i ciepłym, melodyjnym podejściu”. Mimo to Butler podkreślił, że nie była to „płyta retro”. Niektóre utwory na płycie mają Spectora , który według Maca Randalla z Rolling Stone , ukazuje „staromodną jakość big-popowej produkcji”. Album był pierwszą próbą śpiewania Butlera, którą Gail Worley z Ink 19 zwany „słodkim, wyraźnym i bardzo emocjonalnym”. Robin Lapid, pisarz Consumable Online, stwierdził, że Butler obnaża swoją „duszę i wydaje się nawiązywać do owoców ostatnich osobistych wzlotów, w tym małżeństwa i nowego ojcostwa”.

Butler napisał wszystkie piosenki i grał na większości instrumentów. Początkowo nie planował tego, ale ponieważ nie chciał tracić czasu na szukanie kompetentnych muzyków, zdecydował się sam grać na różnych instrumentach. Sakamoto grał na perkusji, a Brilliant Strings grał na skrzypcach, wiolonczeli i altówce w utworach „Woman I Know”, „People Move On”, „Autograph”, „Not Alone ” ” i „When You Grow”. Smyczki prowadził Billy McGee, który rozszerzył aranżacje z Butlerem, pracując z nim wcześniej przy „Yes”. Johnson śpiewał gościnnie w chórkach w „Woman I Know”, „People Move On”, „Autograph” i „Stay”. Wollage grał na saksofonie w „Autograph” i „Not Alone”, w tym ostatnim gościnnie chórki Edwyna Collinsa . Shilling dodał wiolonczelę do „When You Grow”, w którym zagrał także Richard Bissill na waltorni. Według Butlera większość pomysłów na album powstała w studiu, mając tylko cztery piosenki napisane wcześniej.

Butler powiedział, że rozważał nazwanie albumu „ Girls, Girls, Girls” wyłącznie ze względu na „możliwości robienia rękawów”, zanim został ochrzczony People Move On . Utwór otwierający, psychodeliczna dusza „Woman I Know”, przywołuje brzmienie All Things Must Pass (1970) George'a Harrisona i twórczość Spiritualized i dotyczy jego relacji z żoną. Małpa werwy z „You Just Know” pokazuje Butlera w pogoni za artystyczną wizją. Butler napisał „People Move On”, do którego porównano Po gorączce złota (1970) Younga, mniej więcej w czasie, gdy sprzedawał gazety na Leicester Square w Londynie. Opisuje w nim różne osoby, które widział i rozmowy, które będą prowadzić. „ A Change of Heart ” to wolniejsza piosenka z pianinem, która przypominała „ Knockin' on Heaven's Door ” (1973) Boba Dylana . Blues -rock z „Autograph” ukazuje umiejętności gry na gitarze Butlera, przypominając „ The Low Spark of High Heeled Boys ” (1971) zespołu Traffic .

Piosenka folkrockowa „You Light the Fire” została wykonana w stylu „ Mood for a Day ” (1971) przez Yes . Butler powiedział, że został zainspirowany przez Berta Janscha i Nicka Drake'a i był jego pierwszym podejściem do dłubania palcami . „Not Alone” to utrzymany w stylu lat 70., lite gospel pop autorstwa Righteous Brothers utwór, podtrzymywany przez skrzypce. Widzi Butlera zastanawiającego się, „czy byłoby w porządku być sobą, ponieważ nie miałem na to ochoty, z powodu ludzi, z którymi przebywałem w przemyśle muzycznym”. „Stay” opowiada o trudnościach związanych ze zmianą, na którą wpłynęła rozmowa Butlera z żoną w pociągu do Francji. Rozpoczyna się gitarą akustyczną, po której następuje fortepian i wokal Butlera. Powoli dodaje się inne instrumentarium, crecendo i kończy się kodą . Piosenka została napisana na pianinie, podczas gdy Butler skupił się na wykonaniu buczenia dźwięk z nutami basowymi. W „In Vain” narrator opowiada o swoich błędach. Utwór zamykający album, „I'm Tired”, został napisany po albumie McAlmont & Butler. Butler wyjaśnił: „Wiesz, kiedy masz wokół domu ludzi [...] i nie chcą wyjść? Nie chcesz być w centrum uwagi”.

Wydanie i promocja

W grudniu 1997 roku firma Sony zleciła Butlerowi sfilmowanie elektronicznego zestawu prasowego , w którym przez godzinę występował przed operatorem kamery. Został nagrany w studiu prób przy Benwell Road w Londynie i ostatecznie został złomowany. Teledysk do „Stay” zadebiutował w Wielkiej Brytanii w programie MTV Up for It 15 grudnia 1997 roku. Utwór został wydany jako pierwszy singiel z People Move On 5 stycznia 1998 r. Wersja brytyjska zawierała „Hotel Splendide” i „The Sea”, podczas gdy wydania australijskie i europejskie zawierały także radiową edycję „Stay”. W numerze Billboard z 7 lutego 1998 roku ogłoszono wydanie People Move On za dwa miesiące. „Not Alone” został wydany jako drugi singiel 16 marca 1998 r., A jego stronami B były „Bye Bye” i „It's Alright” . Japońska edycja singla, wydana przez Epic Records zawierał wszystkie utwory z „Not Alone” i brytyjskiej wersji „Stay”. Butler odbył czterokoncertową rezydencję w Highbury Garage w Londynie, po której wkrótce potem odbył się akustyczny koncert. Jego zespołem wspierającym te występy byli gitarzysta Andy Miller z Dodgy i klawiszowiec Terry Miles z Denim , basista Chris Bowers z Hopper i Sakamoto na perkusji. Kaseta promocyjna zawierająca trzy nagrania z rezydencji ukazała się następnie w numerze NME .

People Move On został wydany przez Creation Records w Wielkiej Brytanii 6 kwietnia 1998 roku; jego wydanie w Stanach Zjednoczonych miało miejsce za pośrednictwem Columbia Records 14 kwietnia 1998 r. Butler pierwotnie chciał innego zdjęcia zrobionego przez Jill Furmanovsky jako okładkę, ale ten pomysł został odrzucony. 17 kwietnia 1998 roku Butler i jego zespół pojawili się w programie telewizyjnym BBC Later… with Jools Holland , gdzie wykonali „You Just Know” i „Stay”. 3 maja 1998 r. Teledysk do „Stay” miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych w programie 120 Minutes . W czerwcu 1998 roku Butler zagrał jednorazowy koncert w Stanach Zjednoczonych, wspierał Pulp podczas koncertu w Wielkiej Brytanii i wystąpił na T in the Park i Glastonbury Festival . Podczas występu na Glastonbury skradziono gitarę akustyczną, na której Butler napisał większość utworów z albumu. W programach pojawił się Neil Halstead z Mojave 3 jako koncertujący gitarzysta Butlera, zastępując Millera, który był zajęty Dodgy . „A Change of Heart” został wydany jako trzeci singiel z albumu 15 czerwca 1998 r. I zawierał „My Domain” i „More Than I Thought” jako strony B. Następnie Butler wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w sierpniu i wrześniu, po której odbył się pięć koncertów w Japonii. W październiku 1998 roku wyruszył w swoją pierwszą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Niektóre pokazy musiały zostać przełożone lub odwołane, ponieważ Butler cierpiał na różne choroby.

wznowienia

W 2021 roku People Move On został ponownie wydany na winylu w ramach tegorocznego Record Store Day . W następnym roku ukazał się czteropłytowy zestaw zawierający wersję albumu z ponownie nagranymi wokalami oraz nową wersję „I'm Tired”. Od wielu lat Demon Records pytał Butlera, czy chciałby wznowić album; wielokrotnie odrzucał ten pomysł. Przeglądając swoją dotychczasową pracę, Demon ponownie zapytał, a Butler przyjął ofertę, pod warunkiem, że będzie mógł ponownie nagrać swoje ścieżki wokalne. Butler nagrał nowe wokale w Studio 355 w Londynie; zaśpiewał ponad 1997 instrumentalnych miksów piosenek, które zostały zapisane na taśmach Digital Audio , które powstały podczas procesu miksowania. Ponieważ podczas miksowania wykonano kilka iteracji utworów, dźwięki poszczególnych instrumentów różnią się od ostatecznej wydanej wersji albumu. Nie istniał żaden instrumentalny miks „I'm Tired”, więc Butler ponownie nagrał piosenkę.

Wprowadzenie do „A Change of Heart”, które Butler uznał za „nudne”, zostało skrócone, a „People Move On” i „In Vain” otrzymały dodatkowe miniaturowe solówki gitarowe. Butler dał Demonowi esej i wybór zdjęć do umieszczenia na planie. Ponownie nagrana wersja wokalna została wydana oddzielnie jako zestaw dwóch LP. To wydanie przywróciło pierwotnie zamierzone zdjęcie Furmanovsky'ego jako okładkę. „People Move On”, „Not Alone” i „Stay”, wszystkie z nowym wokalem, zostały udostępnione do transmisji strumieniowej przed wydaniem. Reedycje promowane były występami w Glasgow i Londynie. Strony B, wraz z wersjami z nowo nagranymi wokalami, znalazły się tylko na winylu People Move On: The B-Sides, 1998 + 2021 jako część Record Store Day 2022.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
The Guardian
Niezależny
twórca melodii
NME	7/10
Widły	5,1/10
Q
Rolling Stone
The Times
Uncut

Krytycy muzyczni wystawili ogólnie pozytywne recenzje People Move On . Pisząc w 1999 roku, Neil McCormick z The Daily Telegraph powiedział, że album spotkał się z „rodzajem zdumionego uznania”, które było „szczerze mówiąc znacznie lepsze, niż ktokolwiek się spodziewał”. Bernard Zuel z „Sydney Morning Herald ” powiedział, że „jest przygotowany na polubienie [albumu]; byłem zaskoczony, gdy go pokochałem”. Jednak kilku krytyków skrytykowało zdolności wokalne Butlera; według jednego recenzenta; „jego głos nie ma wystarczającej wagi, aby nadać piosenkom instynkt zabójcy”. W odpowiedzi na krytykę Butler stwierdził; „Nie twierdzę, że jestem utalentowaną technicznie piosenkarką… ale mój głos pozwolił mi wyrazić część mnie, którą wcześniej bardzo trudno było wyrazić w rozmowie”. Telegraph, David Cheal, powiedział, że Butler „uderza we wszystkie nuty, a jego głos ma charakterystyczną jakość”. Zuel uważał Butlera za „więcej niż zdolnego piosenkarza”, którego głos ma „wysoki, lekko piskliwy tenor”. Bradley Smith z Nude as the News powiedział, że Butler ma „piękny głos - prawie anielski” i że album przedstawia „autora tekstów, który doszedł do siebie”, z czym zgodził się Lapid.

Simon Evans z Birmingham Post bardzo pochwalił People Move On , mówiąc, że Butler w końcu zaoferował „rodzaj wysokiej jakości solowego albumu, do którego zawsze wydawał się zdolny, kiedy w końcu zrezygnował z sesji celebrytów”. Porównując album do ostatniego dorobku innego zespołu z wytwórni Creation, Oasis , powiedział, że People Move On to rodzaj „melodyjnego, zabawnego albumu, który Oasis powinien był nagrać” po „What's the Story” Morning Glory? (1995), gdy Butler pochyla się nad „emocjonalną i muzyczną bezpośredniością, przyjmując muskularne riffy, duże melodie, soczyste ballady, falujące przejścia gitarowe”. Andy Gill z The Independent nawiązywał do wpływów klasycznego rocka z albumu, poza przerywanym „ociężałym momentem… to godny uwagi i mile widziany sukces”. Następnie powiedział, że „czysta ambicja Butlera podnosi większość utworów do ich optymalnego poziomu, pozwalając mu po raz pierwszy zdefiniować swoją przyszłość, a nie przeszłość”. Lustro Montrealu pisarka Mireille Silcott nazwała to „grubo polakierowaną, bardzo emocjonalną produkcją z lekko serową melodią, którą może sobie poradzić tylko Anglik”.

Przeglądając reedycję z 2022 roku, Terry Staunton z Uncut powiedział, że przez większość albumu „maniakalne gitarowe riffy” słyszane w Suede „schodzą na drugi plan, tylko od czasu do czasu odcinając się i nigdy nie przytłaczając wrodzonej prostoty niektórych elegancko przekonujących piosenek”. Martin Aston z Mojo powiedział, że „namacalne zrzucenie napięcia było podstawą tych 63 minut [które] skupiały się na najbardziej kremowej gitarze vibrato od czasów Micka Ronsona”. Powiedział, że „śpiew Butlera… napięty, by nadążyć” za jakością muzyki i że nowy wokal sprawia, że ​​„duchowe ziarno Butlera przypomina innego piosenkarza”. Classic Rock, Emma Johnston, nazwała reedycję „ambitną kolekcją… charakteryzującą się jego teatralną grą na gitarze”, a „prawdziwą gwiazdą” reedycji jest nowa wersja wokalna, która „wnosi zupełnie nowy wymiar do starych ulubionych”. Eoghan Lyng z Far Out Magazine powiedział, że reedycja pokazuje „nieokiełznaną kreatywność”, która była „połączona z odrobiną niepokoju i troski”, a nowe wokale nie zapewniają „wzmocnienia, ale przekonanie, a przez to pomagają potwierdzić uczucia, które kiedyś uznano za niegodne ruchu”. Kieron Tyler z The Arts Desk stwierdziło, że wokal Butlera jest „obecnie pełniejszy, z brakiem prezencji wcześniej. Jest bardziej dramatyczny, bardziej muskularny niż w 1998 roku”.

Oryginalne wydanie People Move On osiągnęło 11. miejsce na brytyjskiej liście albumów , a wszystkie trzy single znalazły się na brytyjskiej liście singli ; „Stay” pod numerem 12, „Not Alone” pod numerem 27 i „A Change of Heart” pod numerem 45. Trzy miesiące po wydaniu brytyjski przemysł fonograficzny (BPI) przyznał albumowi srebrny certyfikat w Wielkiej Brytanii.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane i wyprodukowane przez Bernarda Butlera .

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Kobieta, którą znam”	7:51
2.	„Po prostu wiesz”	4:39
3.	„Ludzie idą dalej”	4:39
4.	„ Zmiana serca ”	4:41
5.	"Autograf"	8:45
6.	„Rozpalasz ogień”	3:53
7.	„ Nie sam ”	3:52
8.	„Kiedy dorośniesz”	5:25
9.	„Masz to, czego potrzeba”	4:50
10.	" Zostań "	5:18
11.	"Na próżno"	4:55
12.	"Jestem zmęczony"	4:54

Personel

Kredyty zaadaptowane z broszury People Move On .

muzycy

• Bernard Butler – wokal, gitara, instrumenty klawiszowe, aranżer smyczkowy
• Makoto Sakamoto – perkusja, instrumenty perkusyjne
• Denise Johnson - chórki gościnne (ścieżki 1, 3, 5 i 10)
• The Brilliant Strings - smyczki (ścieżki 1, 3, 5, 7 i 8)
  • Gini Ball – skrzypce
  • Jackie Norrie – skrzypce
  • Margaret Roseberry – skrzypce
  • Anna Wood – skrzypce
  • Anna Hemery – skrzypce
  • Sally Herbert – skrzypce
  • Anna Stephenson – skrzypce
  • Dinah Beamish – wiolonczela
  • Sian Bell – wiolonczela
  • Chris Pitisillides – altówka
  • Ellen Blair – altówka
  • Billy McGee – dyrygent, aranżer smyczkowy
• Nick Wollage - saksofon (ścieżki 5 i 7)
• Edwyn Collins - chórki gościnne (ścieżka 7)
• George Shilling - wiolonczela (ścieżka 8)
• Richard Bissill – waltornia (ścieżka 8)

Produkcja i projektowanie

• Bernard Butler – producent, miksowanie
• George Shilling – miksowanie, inżynier dźwięku
• Nick Wollage - inżynier dźwięku
• Claire Lewis – asystent inżyniera
• Alex Seel – asystent inżyniera
• Chris Blair – mastering
• Blue Source – kierunek artystyczny
• Amber Rowlands – fotografia
• Jill Furmanovsky – fotografia studyjna

Wykresy i certyfikaty

Wykresy tygodniowe

Wyniki wykresów dla People Move On

Wykres (1998)	Szczytowa pozycja
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	11

Certyfikaty

Certyfikaty dla People Move On

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI )	Srebro	60 000 ^
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Cytaty

Źródła

•   Aiken, zestaw (maj 1998). „Bernard Butler - Ludzie idą dalej”. Nieoszlifowany (12). ISSN 1368-0722 .
•   Aston, Martin (marzec 2022). „Ponowne wydania filtrów” . Mojo (340). ISSN 1351-0193 .
• Butler, Bernard (2022). Ludzie idą dalej (notatki). Bernarda Butlera. Rekordy Edsela. EDSL0083.
•   Eccleston, Danny (4 kwietnia 1998). „Butler to zrobił”. Czasy . ISSN 0140-0460 .
•   Hannan, Sean (wrzesień 2021). „Wywiad muzyczny: Bernard Butler” . Cześć>Fi+ (199). ISSN 1465-5950 .
•   Johnston, Emma (marzec 2022). „Trudne rzeczy: wznowienia” . Klasyczny rock (298). ISSN 1464-7834 .
• Lin, JW (7 sierpnia 1998). „Sound Bites:„ Boggy Depot ”ma ponadczasowy charakter” . Wiadomości z Boca Raton .
•   Maconie, Stuart (2000). James - Folklor: oficjalna historia . Książki Dziewicze . ISBN 0-7535-0494-4 .
•   McCormick, Neil (23 października 1999). „Sztuka: zbyt ładne popowe płyty CD” . Daily Telegraph . ISSN 0307-1235 .
• Millar, Mark (23 stycznia 2022). „Bernard Butler o reedycji swojego debiutanckiego solowego albumu ‘People Move On’ ” . Hałas Xs (podcast).
•   Reece, Doug (21 marca 1998). „Columbia's Butler tnie swoje piosenki z różnych materiałów na„ People ” ” . Billboard . Tom. 110, nr. 12. ISSN 0006-2510 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 września 2021 r . Źródło 5 września 2021 r .
• Królewski, Matt (25 stycznia 2022). „Bernard Butler - przeróbka„ Ludzie idą dalej ” ” . Wysyłanie sygnałów (podcast).
•   Staunton, Terry (marzec 2022). „Archiwum”. Nieoszlifowany . ISSN 1368-0722 .
•   Sullivan, Caroline (3 kwietnia 1998). „Muzyka: popowa płyta tygodnia” . Strażnik . ISSN 0261-3077 .
•   Yates, Henry; Dickson, Jamie (luty 2022). „Bernarda Butlera” . Gitarzysta (481). ISSN 0953-7023 .
•   Zuel, Bernard (8 maja 1998). „Brzmi dobrze” . Sydney Morning Herald . ISSN 0312-6315 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 września 2021 r . Źródło 5 września 2021 r .
•   „Brytyjczycy na całym świecie” . Billboard . Tom. 110, nr. 6. 7 lutego 1998. ISSN 0006-2510 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 września 2021 r . Źródło 5 września 2021 r .
•   „Wystarczy” . Miesięcznik CMJ New Music (69). Maj 1998. ISSN 1074-6978 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 września 2021 r . Źródło 5 września 2021 r .

Linki zewnętrzne

• People Move On w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)