Maria Brema

Marii Bremy w 1897 r

Marie Brema (28 lutego 1856 - 22 marca 1925) była brytyjską mezzosopranistką działającą w rolach koncertowych, operowych i oratoryjnych w ostatniej dekadzie XIX i pierwszej dekadzie XX wieku. Była pierwszą brytyjską piosenkarką, która wystąpiła w Bayreuth Festspielhaus .

Pochodzenie i trening

Marie Brema urodziła się jako Marie Agnes Fehrmann (znana również jako Minnie Fehrmann ) w Liverpoolu jako córka Niemca Diedericha Fehrmanna (z Bremy ) i amerykańskiej matki Cory Wooster Javis. Wychowała się wśród ludzi, którzy lubili muzykę i dramat, ale nie interesowała się zawodowo muzyką aż do ślubu w 1874 roku z Arthurem Frederickiem Braunem.

co też uczyniła, ale dopiero kilka lat później (po 3 miesiącach nauki u George'a Henschela ) po raz pierwszy wystąpiła przed publicznością, śpiewając Ganymeda Schuberta na popularnym koncercie. Była tak podziwiana, że ​​kontynuowała naukę pod okiem innych nauczycieli i występowała na kolejnych koncertach. Jej debiut sceniczny miał miejsce w 1891 roku w Oksfordzie jako Adriana Lecouvreur .

Wczesna kariera

W dniu 10 października 1891 roku (w wieku 35 lat), przyjmując pseudonim sceniczny od miejsca urodzenia ojca, zadebiutowała w operze w pierwszej angielskiej produkcji Rycerskości wieśniaczej Mascagniego jako Lola w Shaftesbury Theatre w Londynie. (To było pod Arditi i u boku Francesco Vignasa jako Turiddu: nowa opera była sensacją). Występ odbył się przed królową Wiktorią na zamku Windsor w listopadzie 1891 roku.

Odniosła sukces, a po nim większy w Orfeo ed Euridice Glucka później w tym samym roku. Shaw był świadkiem kilku wczesnych występów w Londynie, na przykład w maju 1892 r. Bisował wykonanie Welsinga w Love's Philosophy , aw lipcu na koncercie różnych (z Ellen Terry , Josephem Hollmanem itp.).

Zdobyła podziw Shawa wykonaniem Erlkonig Schuberta, ale teraz, gdy ją znalazł, uznał ją za niewystarczająco wszechstronną, nadmiernie wyspecjalizowaną, o stałym kolorze głosu z powodu nadmiernego podkreślenia dramatycznego dolnego rejestru: i zalecił, aby zamiast tego pozwoliła proste piękno dźwięku w wyższych partiach jej głosu, kiedy powinna zajmować wysokie stanowisko jako śpiewaczka.

W lutym 1893 roku podczas występu Odkupienia Gounoda w Royal Albert Hall (z panną Palliser i Watkinem Millsem) pomyślał, że śpiewała „Podczas gdy ja pilnuję” „z łagodniejszym akcentem wokalnym i bliższym podejściem do czysto lirycznego stylu ” niż słyszałem od niej wcześniej”, mówiąc, że może teraz zostać następczynią pani Belle Cole . W kwietniu 1893 na filharmonicznym (z udziałem Sapellnikoffa w Chopinie Koncert E-dur), „była niezwykle w duchu dramatycznym, wręcz szalała przez scenę Schillera - Joachima i przez Hymn o stworzeniu Beethovena , zgorszając Filharmonię, ale porywając tłum”.

Shaw, który nie podziwiał Brahmsa , pochwalił wprowadzenie Harzreise im Winter przez Marie Brema w lutym 1894 roku, bo choć uważał, że słowa Goethego zostały „odczłowieczone” (przez Brahmsa) i że śpiewała „bez dwóch pensów na pół” , miała „tysiąc funtów” inteligencji i dramatycznej determinacji. Ostatnio dokonała niezwykłego podboju sztuki śpiewu. Kiedyś myślał, że jej głos nie przetrwa pięciu lat, ale przyznał, że teraz może trwać pięćdziesiąt. Oznaki zużycia zniknęły, a utrzymująca się nuta na końcu była wzorem zarządzania wokalem. W każdym w miarę artystycznym kraju — dodał — panna Brema zrobiłaby niezwykłą karierę na scenie lirycznej, zamiast marnować swoje walory na estradzie koncertowej.

Jego rekomendacja nie poszła na marne, ale platforma koncertowa jej nie zgubiła. W 1894 Brema stworzył rolę Złego Ducha w Królu Saulu Sir Huberta Parry'ego na Festiwalu w Birmingham . W dalszej karierze operowej nadal często występowała na koncertach i oratoriach na festiwalach muzycznych w Wielkiej Brytanii.

Bayreuth, Ameryka i Europa

Hermann Levi zwrócił na nią uwagę Cosimy Wagner i została zaproszona do udziału w Festiwalu Ryszarda Wagnera w Bayreuth, gdzie śpiewała partie Ortruda w Lohengrinie i Kundry'ego w Parsifalu . Była pierwszą angielską piosenkarką, która się tam pojawiła. Założona jako wagnerowska, w 1894 roku odbyła swoje pierwsze tournée po Stanach Zjednoczonych Ameryki z Damrosch Company , a oprócz tych dwóch ról wystąpiła także jako Brangäne w Tristanie i Izoldzie oraz Brunhilde w Walkirii .

Jej Brünnhilde była uważana za szczególnie piękną, nie tylko ze względu na wspaniały wokal, ale także ze względu na posturę i przystojny wygląd. Po powrocie do Europy pełniła te role w Bayreuth, dodając do nich drugą Brünnhilde ( Götterdämmerung ) i Fricką w Das Rheingold .

W Ameryce Marie Brema śpiewała Brangäne w niemieckim Tristanie w obsadzie z Lillian Nordica jako Izoldą, Jeanem de Reszke jako Tristanem i bratem Edouardem jako królem Markiem, a także w Pierścieniu , przedstawieniach pod dyrekcją Antona Seidla i Felixa Mottla . W sezonie 1898–99 w Met śpiewała Fides w Le prophète Meyerbeera u boku de Reszkesa i Lilli Lehmann . W różnych częściach Europy, na przykład w Paryżu, Berlinie i Brukseli, występowała z wielkim powodzeniem jako Dalila w Samson et Dalila Saint-Saënsa , rola, która szczególnie jej odpowiadała, oraz jako Amneris w Aidzie Verdiego . Orfeusz pozostał najważniejszą rolą w całej jej karierze. W londyńskim sezonie 1897 David Bispham (Wotan in Walküre) nazwał ją „wspaniałą” obok Ernesta van Dycka , Susan Strong i Ernestine Schumann-Heink , a Klein umieścił ją wśród wielkich w obsadzie wznowionego przez Felixa Mottla The Ring w Covent Garden.

W 1897 roku Brema znalazła się wśród osób zaproszonych do występu na koncercie jubileuszowym w Pałacu Buckingham, gdzie zaśpiewała „Plus grand dans son Obscurité” z „ Króla Saby ” Gounoda . Inni wykonawcy to Bispham , Nevada , de Lucia i Mme Albani . Niedługo potem Brema i Bispham ponownie zaśpiewali na królewskie zaproszenie w Osborne House .

W 1897 roku Brema wykonał Wesendonck Lieder of Wagner (opracowanie Felixa Motta) w Queen's Hall dla Henry'ego Wooda na koncercie urodzinowym Wagnera (22 maja), a później w tym samym programie wykonał scenę Immolation Brünnhilde . Wood lubił z nią pracować i nazwał ją „naprawdę świetną śpiewaczką wagnerowską”. Zauważył, że potrafiła dramatyzować role, które przedstawiała, bez wykonywania gestów i była „z pewnością w stylu niemieckim”. W 1898 roku przedstawiła La fiancee du timbalier Saint-Saënsa. W listopadzie i grudniu 1900 roku wystąpiła dla Wooda na trzech specjalnych koncertach wagnerowskich w Royal Albert Hall z orkiestrami liczącymi 200 członków.

Gerontiusa i Elgara

W październiku 1900 roku, na Birmingham Triennial Music Festival , Marie Brema stworzyła rolę anioła w pierwszym wykonaniu Sir Edwarda Elgara The Dream of Gerontius , z Edwardem Lloydem i Harrym Plunketem Greene , pod batutą Hansa Richtera . Spektakl nie odniósł wielkiego sukcesu, po części ze względu na trudny i nieco rewolucyjny charakter kompozycji oraz stosunkowo krótki czas, jaki mieli artyści na jej przygotowanie. Wykonała ją ponownie, tym razem pod batutą Elgara, w 1902 Sheffield Festival z Johnem Coatesem i Davidem Ffrangconem-Daviesem : na tym samym koncercie Ysaÿe zagrał koncert Beethovena . Ci sami soliści dali drugie londyńskie wykonanie Dream w Queen 's Hall z nowo utworzonym London Choral Society w lutym 1904 roku.

W następnych latach w roli Anioła coraz częściej występowała czołowa angielska kontraltówka Louise Kirkby Lunn , także słynna śpiewaczka wagnerowska (Ortrud, Kundry, Brangane i Fricka), Amneris i Dalilah, pod wieloma względami następczyni Marie Brema , choć bez jej zasięgu dla przekonującej Brünnhilde. W 1903 roku, pisząc do Bremy o jej oryginalnym wykonaniu, Elgar napisała: „Oczywiście mam w pamięci twoją piękną i intelektualną kreację tej roli; i chociaż nigdy nie sądziłem, że „tessitura” dobrze ci pasuje, jako wspaniały artysta, którym jesteś, sprawiłeś, że wszystko poszło bardzo dobrze.

Późniejsza kariera

Herman Klein , opisując londyńską scenę muzyczną około 1900 roku, zauważył brak czołowych śpiewaków kontraltowych urodzonych w Anglii, poza trzema godnymi uwagi wyjątkami: Clarą Butt , Marie Brema i Kirkby Lunn. O Marie Brema napisał, że była bardziej poprawnie mezzosopranistką, wyróżniającą się „cudowną znajomością barwy dźwięku, nienaganną dykcją i nieskończenie różnorodnymi odcieniami namiętnej poetyckiej ekspresji”.

Brema pojawił się ponownie u boku Davida Bisphama w premierze opery Stanforda Wiele hałasu o nic jako Beatrice dla jego Benedicka, w obsadzie, w której znaleźli się także John Coates , Suzanne Adams i Pol Plançon . To było na sezon Covent Garden 1901. W 1902 roku śpiewała Brünnhilde (po niemiecku) w Paryżu dla Hansa Richtera. W styczniu 1908 roku zorganizowała trzy koncerty w Brukseli , podczas których Gervase Elwes dołączył do niej w kwartetach solowych Brahms Liebeslieder .

W latach 1910–11 zorganizowała własny sezon operowy w Savoy Theatre , śpiewając Orfeusza po angielsku. Według Henry'ego Wooda jej szkolenie chóru w celu rzutowania dykcji na audytorium było wspaniałe i niezbadane. W tym sezonie prowadził Frank Bridge . W 1912 roku objechała prowincje z Denhof Opera Company . Po tym wycofała się ze sceny.

Kariera nauczycielska

Po przejściu na emeryturę Brema została dyrektorem klasy operowej w Royal Manchester College of Music . Wśród osób, które skorzystały z jej nauk, byli Luella Paikin i Heddle Nash .

była przewodniczącą Towarzystwa Muzykantów .

Zmarła w Manchesterze w wieku 69 lat z nieujawnionych przyczyn.

Rodzina

Tita Brand, córka Marie Brema i Arthura Fredericka Brauna, wyszła za mąż za belgijskiego uczonego, poetę i pisarza Emile'a Cammaertsa . Po wybuchu wojny w 1914 roku Sir Edward Elgar skomponował akompaniament symfoniczny „ Carillon ” do patriotycznego poematu „Chantons, Belges, Chantons” Cammaertsa, który został po raz pierwszy wykonany z recytacją przez Titę Brand. Tita Brand , która zrobiła karierę jako aktorka, była potężną kobietą o głębokim głosie, zdolną recytować Bergliota Griega słyszalnie przez nieposkromioną orkiestrę pod dyrekcją Henry'ego Wooda .

Źródła

• G. Davidson, Opera Biografie (Werner Laurie, Londyn 1955)
• W. Elwes i R. Elwes, Gervase Elwes Historia jego życia (Londyn 1935)
• H. Klein, Trzydzieści lat życia muzycznego w Londynie (Century Co, Nowy Jork 1903)
• H. Rosenthal i J Warrack, Zwięzły Oxford Dictionary of Opera (Londyn 1974 Edn)
• GB Shaw, Muzyka w Londynie 1890–1894 , 3 tomy, (Londyn, 1932)
• H. Wood, My Life of Music (Londyn, 1938)
• PM Young, Listy Edwarda Elgara (Geoffrey Bles, Londyn 1956)