Michiko Yamawaki

Michiko Yamawaki
Bauhaus-Studentenausweis von Michiko Yamawaki.jpg
Urodzić się ( 13.07.1910 ) 13 lipca 1910
Tsukiji , Chūō, Japonia
Zmarł 2000 (w wieku 89–90 lat)
Tokio, Japonia
Narodowość język japoński
zawód (-y) Artysta tekstylny , projektant

Michiko Yamawaki (山脇 道子 ​​Yamawaki Michiko, 1910 - 2000) była japońską projektantką i artystką zajmującą się tekstyliami, która kształciła się w Bauhaus . Była jedną z czterech japońskich studentów, którzy studiowali w Bauhaus w Dessau , studiując rysunek, tkactwo i typografię.

Urodziła się w 43 roku Meiji (ery) w Tsukiji , dzielnicy Chūō w Tokio, jako najstarsza córka Zengoro Yamawaki, mistrza ceremonii parzenia herbaty Urasenke . Wyszła za mąż za fotografa i architekta Iwao Yamawakiego w Japonii w 1928 roku; ponieważ była dziedziczką i najstarszą córką ważnego rodu, poproszono go o przyjęcie jej nazwiska rodowego, co uczynił – w zamian rodzina wsparła finansowo ich studia w Bauhausie . W maju 1930 roku Michiko i Iwao opuścili Japonię i udali się do Kalifornii Nowym Jorku , gdzie spędzili dwa miesiące, przed wyjazdem do Berlina , gdzie ponownie spotkali się z Koreyą Sendą , która mieszkała w Berlinie już od około dwóch lat. Senda, aktywny politycznie socjalista, był związany z podziemnym teatrem w Berlinie oraz z japońskim środowiskiem artystycznym w mieście, do którego wprowadził Yamawaki.

Na początku lat 30. studiowała w Bauhausie pod kierunkiem takich nauczycieli jak Wassily Kandinsky , Anni Albers , Josef Albers i Gunta Stölzl . Po tym, jak jej pobyt w Niemczech dobiegł końca po przez nazistów szkoły w Dessau, ona i jej mąż wrócili do Japonii w 1932 roku. Po powrocie do Tokio ich ponadnarodowe doświadczenie i wykształcenie stały się znakiem rozpoznawczym ich pracy, a także stylu życia. Byli wpływowi w promowaniu modelu nauczania i estetyki Bauhausu w Japonii. Wśród jej twórczych zajęć w Tokio uczyła w Shinkenchiku kōgei gakuin (Szkoła Nowej Architektury i Projektowania) w Tokio jako kierownik kursu tkackiego, pomagając wprowadzić pedagogiczne i estetyczne podejście Bauhausu do Japonii. Po drugiej wojnie światowej Michiko wykładała na Uniwersytecie Nihon .

Wczesne życie

Michiko była najstarszą córką Zengorō Yamawaki, biznesmena z rodziny warzenia sake w Osace , który był głównym właścicielem ziemi w rejonie Tsukiji w Tokio . Zengorō poświęcił swój czas na ceremonię parzenia herbaty , którą praktykował w stylu Urasenke Szkoła. Sam wyprodukował część naczyń używanych podczas ceremonii. W rezultacie życie jego i jego rodziny koncentrowało się na estetyce ceremonii parzenia herbaty, zmianie pór roku, prawdziwości materiałów i prostocie. Dzieciństwo Michiko również wtedy koncentrowało się na kulturze herbacianej i kolekcji jej ojca starych przedmiotów artystycznych. Badacze życia i kariery Michiko zauważają, że zamiłowanie do nowoczesnych i modnych rzeczy w dzieciństwie mogło dać jej szczególną wrażliwość na japońską jakość, z którą spotkała się później w Bauhausie . Chociaż Michiko twierdziła w swojej książce Bauhausu to Chanoyu (Bauhaus and Tea Ceremony) że przed spotkaniem z Iwao nie interesowała się projektowaniem, jej życie i poczucie smaku zostały ukształtowane przez wyrafinowany dom jej rodziny i praktykę jej ojca w zakresie ceremonii parzenia herbaty, co później rezonowało z jej doświadczeniem Bauhausu i sztuką nowoczesną, z którą spotkała się w Niemczech. W szczególności poczuła później pokrewieństwo z ideami Bauhausu dotyczącymi prostoty, funkcjonalności i głębokiego zainteresowania materiałami, ich jakością i zastosowaniem.

Młoda Michiko została spadkobierczynią części rodzinnego majątku, gdy jej wujek zmarł przedwcześnie. Kiedy Iwao Fujita poznał Michiko poprzez omiai , czyli formalne przedstawienie, i poślubił piękną, młodą i niezwykle bogatą Michiko w 1928 roku, poproszono go o wejście do rodziny i przyjęcie jej nazwiska, które zaakceptował, w zamian za możliwość studiowania w Bauhausu. Ojciec Michiko, który mówił po niemiecku i był świadomy najnowocześniejszej produkcji artystycznej w Niemczech , wsparł pomysł i wykorzystał swoje finanse, aby zmienić podróż studyjną Yamawaki w pełniejsze doświadczenie zawodowe. Dostęp do edukacji wskazuje na rodowód rodziny Yamazaki w kulturowo elitarnym świecie: dla kobiet możliwość studiowania sztuk wizualnych była ograniczona w porównaniu z mężczyznami, a studiowanie za granicą jeszcze bardziej ograniczone przez klasę społeczną .

W maju 1930 roku para opuściła Jokohamę i udała się do Europy przez Amerykę . Spędzili dwa miesiące w Nowym Jorku , gdzie Michiko kupiła nowe ubrania i obcięła włosy, by jako nowoczesna dziewczyna trafić do Bauhausu . Wkrótce po przyjeździe do Berlina skontaktowali się z mieszkającą od kilku lat w Berlinie przyjaciółką Iwao z tokijskich środowisk teatralnych, lewicową artystką awangardową i reżyserką teatralną Koreyą Sendą . Pomógł im znaleźć mieszkanie w Dessau , około czterech godzin jazdy od Berlina. Senda aktywnie angażowała się w konspiracyjne występy w Berlinie oraz ze społecznością mieszkających w Niemczech Japończyków zaangażowanych w działalność polityczną . Senda wraz z malarzem Osuke Shimazaki, lakier artysta Kotaro Fukuoka, fotograf Hiroshi Yoshizawa i rodzina Yamawaki założyli studio projektowe Tomoe, aby wspierać ich skromne życie w Berlinie. Studio produkowało ulotki, plakaty, papier pakowy, dekoracje okien i wnętrz dla japońskich restauracji w Berlinie, których liczba rosła wraz z powiększającą się społecznością japońską. Senda wrócił do Japonii przez Moskwę w styczniu 1931 roku i grupa dołączyła do niego na tydzień. Yamawaki pojechali razem z żoną Sendy, Irmą, reżyserem teatralnym i teoretykiem Seki Sano , który później wyjechał do Meksyku i stał się kluczową postacią meksykańskiego teatru nowoczesnego, kuzynem Michiko i dziennikarzem gazety Asahi , grafikiem i drzeworytnikiem Masahide Asahi. W Moskwie obejrzeli kilka przedstawień w Teatrze Rewolucji (obecnie Teatr Majakowskiego ) i Centralnym Teatrze Młodzieży Robotniczej. Po powrocie do Berlina kontynuowali bogaty społecznie styl życia z japońskim tłumem awangardy, a także studiowali w Dessau.

Bauhausu

W listopadzie 1922 roku japoński krytyk sztuki Sadanosuke Nakada i architekt Kikuji Ishimoto odwiedzili Bauhaus w Weimarze , aby spotkać się z Wassilym Kandinskim , który ich tam zaprosił. Po powrocie do Japonii Ishimoto i Nakada napisali o szkole, wyrażając swój entuzjazm dla warsztatów, produktów i artystów za pośrednictwem swojego magazynu o sztuce Mizue w 1925 r. W szczególności Nakada napisał artykuł zatytułowany „Państwowy Bauhaus”, który był szczególnie wpływowy. Następnie architekt Takehiko Mizutani został pierwszym studentem z Japonii, który odwiedził Bauhaus w 1927 roku. W szczególności Mizutani otrzymał stypendium architektoniczne od japońskiego Ministerstwa Kultury, aby studiować na myślącym przyszłościowo uniwersytecie w Niemczech , a później zastosować tę wiedzę w jego nauczanie w Japonii. Po przybyciu do Berlina latem 1926 roku Mizutani po raz pierwszy odwiedził Szkołę Reimanna , prywatnej uczelni artystycznej i projektowej. W tym samym roku po raz pierwszy odwiedził Bauhaus i przeniósł się do Dessau na semestr letni 1927. Pod koniec 1929 roku Mizutani opuścił Bauhaus i wrócił do Japonii, gdzie w publikacjach i uczestnicząc w wystawach dzielił się ideami Bauhausu.

Po tych pierwszych spotkaniach, w 1930 roku, Michiko zdała egzamin wstępny do Bauhausu i oboje rozpoczęli wspólną naukę jako odpowiednio 470. i 169. student, pozostając przez dwa lata. W czasie studiów Michiko na 170 uczniów pięćdziesiąt stanowiły kobiety. Rozpoczęła naukę w Vorkurs , czyli kursach wstępnych, które obejmowały moduły dotyczące materiałów , kompozycji abstrakcyjnej i projektowania, a także matematyki , fizyki i gimnastyki . W Bauhausie Michiko studiowała u Albersa , Kandinsky i Joost Schmidt . Michiko wspomina w swoim piśmie, że Josef Albers był szczególnie życzliwy i że jego wykłady na kursie przygotowawczym były najciekawsze. Wspomina również, że „[Josef] Albers wyglądał i ubierał się jak ktoś, kto odprawiał japońską ceremonię parzenia herbaty ”. Wykłady odbywały się w języku niemieckim , co okazało się trudne dla Michiko, której niemiecki był wówczas na poziomie podstawowym. Z wdzięcznością zauważa, że ​​Wassily Kandinsky był na tyle uprzejmy, że poświęcał im specjalny czas po lekcjach i wyjaśniał trudne lub ważne fragmenty swoich wykładów po angielsku . Yamawaki angażowali się w wiele zajęć pozalekcyjnych Bauhausu , takich jak festiwale . Edycja z lutego 1931 roku była „Orientalną Nocą”, podczas której Michiko „nauczyła się tradycyjnego tańca japońskiego… który wykonywała, ubrana w kimono ” , podczas gdy Iwao budował scenografię. Występ wywarł wielki wpływ na studentów i wykładowców, zwłaszcza na Josefa Albers Od tej nocy para została przedstawiona przez Kandinsky'ego Paweł Klee .

Po ukończeniu kursów przygotowawczych Michiko rozpoczęła naukę w warsztacie tkackim u Gunty Stölzl i Anni Albers , podczas gdy Iwao studiował fotografię . W Bauhaus Michiko odkryła podobieństwa między tradycyjną japońską kulturą herbaty a filozofią estetyki i rzemiosła Bauhausu. W szczególności Michiko odkryła, że ​​właściwości materialne, prostota i funkcja przedmiotów były traktowane jako równie ważne w obu dziedzinach. Opisała swoje studia i powrót do świata herbaty, który znała od dzieciństwa.

Profesjonalne życie

Kiedy w 1932 roku nasiliły się naciski polityczne na Bauhaus i zbliżała się przeprowadzka do Berlina , Yamawaki wrócili do Japonii, nie chcąc kontynuować studiów w prywatnym Bauhausie, który został otwarty 18 października tego samego roku. Zabrali ze sobą nie tylko swoje liczne prace, meble i książki, ale także dwa krosna , których Michiko używała później w swoim studio w Tokio, pracując jako odnosząca sukcesy projektantka tekstyliów i mody . Podczas pobytu w Niemczech Yamawaki stworzyli kolekcję przedmiotów, którą udostępnili innym badaczom i wystawcom w Japonii. Ta duża liczba zaprojektowanych obiektów miała na celu odtworzenie atmosfery i metodyki nauczania Bauhausu w Japonii. Po ich powrocie z Dessau w 1933 roku Iwao założył w Tokio własną firmę architektoniczną Iwao Yamawaki Architecture Association, która działała do 1971 roku. Projekty, nad którymi pracował, obejmowały planowanie i budowę pawilonu japońskiego w Nowym Jorku w 1939 roku . Targi Światowe oraz planowanie i projekt Gropiusa z 1950 roku oraz wystawa Bauhausu w Tokio, która była pierwszą tak dużą wystawą w Japonii. Michiko zaprojektowała sekcję tekstylną tej wystawy, a także projekt „Wystawy tekstyliów Bauhaus”, która odbyła się w Tokio w 1933 roku.

W Tokio Yamawaki dołączyli do kręgów promujących nowoczesny i europejsko-amerykański styl życia i wygłaszali liczne wykłady zarówno w formalnych, jak i nieformalnych miejscach, jak w tym drugim przypadku w mieszkaniu Sadanoksuke Nakady. Ojciec Michiko, Zengorō, wynajął nowoczesne mieszkanie dla młodej pary w budynku Tokuda w Ginza , które właśnie zostało ukończone według projektu Kamekiego Tsuchiury. Yamawakowie wynajęli trzecie piętro i połowę piątego piętra, gdzie znajdowały się dwa krosna, które Michiko wykorzystywała jako swój warsztat. Mieszkanie na piątym piętrze stało się miejscem wielu zaprojektowanych obiektów wykonanych przez projektantów Bauhausu, książek, a nawet prostych mebli ze szkolnej stołówki. Mieszkanie stało się miejscem spotkań architektów.

Michiko i Iwao byli uważani za jednych z głównych promotorów, a nawet emulatorów Bauhausu w Japonii. Po powrocie do domu pod koniec 1932 roku małżeństwo ucieleśniało popularną współczesną zachodnią modę i styl życia znany jako „moga” i „mobo” (nowoczesna dziewczyna i nowoczesny chłopiec), wchodząc w kręgi moboga . Kiedy Michiko i Iwao rozpoczęli nauczanie w Japonii, ich praktyki twórcze wykorzystały ich elitarny status kultowej mobogi i próbowały połączyć i połączyć japońską tradycję z awangardą, której doświadczyli w Berlinie. Michiko opublikowała w książce swoje wspomnienia z Bauhausu Bauhaus to chanoyu (Bauhaus and Tea Ceremony) pod redakcją Naomichi Kawahata, w którym przedstawiła szczegółowy wgląd w Bauhaus, a także świat mobogi w Tokio w latach 30.

W maju 1933 roku żona Sadanosuke Nakady, malarza jogi (w stylu zachodnim) Yoshie Nakada, była kuratorem solowej wystawy Michiko Yamawaki Yamawaki Michiko Bauhausu teorimono koten w Galerii Shiseido, która prezentowała przede wszystkim tekstylia Michiko. Michiko dodała do ekspozycji produkty i biżuterię z warsztatu metalowego Bauhaus. Zainteresowanie Bauhausem było ogromne, na wystawę przychodziło wielu artystów. Michiko napisała w swojej książce, że chociaż przez większość czasu jako kultowa moga nosiła strój w europejskim stylu, wybrała kimono z wisterią projekt otwarcia wystawy. Kimono kojarzyło jej się z Bauhausem i przypomniała sobie, jak naturalnie traktowano ją, nosząc je na kampusie w Dessau. Ta transkulturowa estetyka, zarówno tradycyjna, jak i nowoczesna, stała się znakiem firmowym Yamawaki. Mieli japoński pokój w swojej willi w stylu Bauhaus w Komaba w Tokio i byli entuzjastycznie nastawieni do japońskiej ceramiki i Mingei rzemiosło. Dostrzegli pokrewieństwo między nowoczesnymi sposobami rozwijanymi przez Bauhaus a tradycyjną sztuką japońską, a poprzez sztukę rozwinęli styl życia, który łączył dwa style patrzenia i życia.

W 1934 roku japoński architekt Renshichirō Kawakita zaprosił obu Yamawaki do nauczania w swojej szkole, Shinkenchiku kōgei gakuin, „japońskim Bauhausie”, z dodaniem przez szkołę nowych kursów. Michiko została szefową kursu tkackiego, a jej koleżanka Shizuko Kageyama została szefową zachodniej mody . Oba kursy, w nowo powstałym Centrum Tkactwa i Projektowania Ubioru, były reklamowane w ówczesnym czasopiśmie kobiecym Fujin gahō . Michiko prowadziła trzygodzinne zajęcia raz w tygodniu, a kurs trwał trzy i pół miesiąca. W tym celu Michiko zaprojektowała małe krosno, które stało się znane jako Michiko teoriki (krosno Michiko).

Krosna zostały wyprodukowane w około pięćdziesięciu egzemplarzach w warsztacie Gunma Takasaki, tym samym warsztacie, w którym pracował niemiecki architekt Bruno Taut , który został przedstawiony Yamawakom. Od 1934 roku Michiko ponownie używała przenośnego krosna, kiedy zaczęła uczyć projektowania tekstyliów w Jiyu gakūen , prowadzonej przez postępową edukatorkę kobiet i wydawcę Hani Motoko . Rok później jej praca The Loom and the Cat została wystawiona w dziale rzemiosła Teiten wystawa salonowa. Kawałek tkaniny był bardzo duży, 150 x 300 cm, i zauważyła, że ​​otrzymała pomoc w pracy od ukochanego ucznia Bruno Tauta, Tokugena Mihary, i jeszcze jednego asystenta. W tym czasie Michiko była artystką o ugruntowanej pozycji i powszechnie szanowanym autorytetem w dziedzinie nowoczesnych tekstyliów, która szeroko publikowała i która na różnych stanowiskach była członkiem kilku stowarzyszeń artystów. Od 1939 roku pracowała jako pracownik naukowy w Nihon shukōgeibunka kyōkai (Japońskie Stowarzyszenie Rzemiosła).

Rezydencja Yamawakich

Zdjęcia domu Yamawaki w Tokio przedstawiają modernistyczną willę , która jest interpretacją środkowoeuropejskiego domu modernistycznego. Duży salon został wyposażony w meble Michiko i Iwao sprowadzone z Niemiec, w tym słynne stalowe krzesła rurowe Wassily . W mieszkaniu w stylu niemieckim znajdował się pokój w stylu japońskim z werandą . Podobnie jak w architekturze ich domu, Michiko skupiła się na fuzji kultur poprzez artykuły gospodarstwa domowego, takie jak sztućce .

Kariera powojenna

Od końca lat 30. Michiko była zaangażowana w kształtowanie nacjonalistycznego wizerunku japońskich kobiet. Transformacja Michiko z tradycyjnej Japonki w nowoczesną kobietę nie była prostym procesem. Michiko pomyślała, że ​​pod wspaniałym, nowoczesnym wizerunkiem pary, Iwao pozostał bardzo tradycyjnym japońskim mężem. Wkrótce po urodzeniu drugiego dziecka Michiko dość nagle przestała tkać, o czym pisała nawet prasa. Nie zniknęła całkowicie z życia publicznego, ale skupiła się na rodzinnym stylu życia zarówno z nowoczesnej, jak i kobiecej perspektywy. Promowała piękno lub estetykę życia codziennego, które nazywała Seikatsu bigaku („Estetyka życia”). Po wojnie Iwao ponownie nawiązał współpracę z Sendą Koreyą iw 1953 roku zaprojektował słynny Teatr Haiyüza w Roppongi . Michiko zauważyła, że ​​podczas ceremonii otwarcia została wzięta za Chieko Higashiyamę , aktorkę znaną z filmów Yasujirõ Ozu . Yamawaki przywieźli do Japonii dwie objazdowe wystawy Bauhausu, Gropius i Bauhaus w 1954 r. Oraz 50 lat Bauhausu w 1971 r. Ise i Walter Gropius przyjechali do Japonii z okazji ich wystawy i woleli ją od wersji, które koncertowały w Europie i Ameryce. Michiko napisała, że ​​Gropiusowie świetnie się z nimi bawili w Komabie, siedząc na krzesłach Wassily w ich salonie. Walter Gropius zauważył pewne detale, które zostały wykonane w stylu Bauhaus, ale z japońskim akcentem, być może w sposób podobny do tego, jak Michiko odczuwała japońskość w atmosferze Bauhausu, kiedy była studentką.


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michiko_Yamawaki&oldid=1128701777 ”