Mildreda Thompsona

Mildreda Thompsona
Urodzić się
Mildred Jean Thompson

( 12.03.1936 ) 12 marca 1936
Jacksonville na Florydzie
Zmarł 1 września 2003 ( w wieku 67) ( 01.09.2003 )
Atlanta , Georgia
Narodowość amerykański
zawód (-y) Artysta, pedagog, pisarz

Mildred Jean Thompson (12 marca 1936 - 1 września 2003) była amerykańską artystką zajmującą się malarstwem, rysunkiem, grafiką , rzeźbą i fotografią . Krytycy łączyli jej sztukę z z Afryki Zachodniej i architekturą islamu ; cytowali także niemiecki ekspresjonizm , muzykę (zarówno amerykański jazz , jak i klasyczną europejską) oraz odczyty Thompsona z astronomii , spirytyzmu i metafizyki jako ważne wpływy artystyczne. Pisała także i była zastępcą redaktora magazynu Art Papers .

Thompson miał wystawy indywidualne w Goethe-Institut , Agnes Scott College , Howard University , Harvard University , Museum of Contemporary Art Jacksonville oraz Leopold Hoesch Museum, Düren i Hochschule für Kunst und Design w Halle w Niemczech , między innymi. Pośmiertnie jej praca była częścią wystawy 2017 „Magnetic Fields: Expanding American Abstraction” w Kemper Museum of Contemporary Art w Kansas City, Missouri . Oprócz tych w jej galerii Galerie Lelong w Nowym Jorku , jej prace miały indywidualne wystawy w Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie i na Biennale w Berlinie w 2018 roku oraz w Spelman College Museum of Fine Art w 2019 roku.

Wczesne życie, edukacja i kariera

Mildred Jean Thompson urodziła się 12 marca 1936 roku w Jacksonville na Florydzie i tam dorastała. Jej formalne szkolenie artystyczne rozpoczęło się w 1953 r., Kiedy wstąpiła na Uniwersytet Howarda w Waszyngtonie, gdzie była mentorem pod kierunkiem Jamesa A. Portera (1905–1970), kierownika szkolnego wydziału artystycznego. Załatwił Thompsonowi stypendium na letnie studia w Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine . Po tym, jak Thompson uzyskała tytuł Bachelor of Arts od Howarda w 1957 roku, Porter pomagał jej wejść do Brooklyn Museum of Art School na stypendium Maxa Beckmanna . Zaczęła wystawiać, a jej prace zostały przyjęte na Art USA '58 w Madison Square Garden .

Studia w Europie

Po odrzuceniu stypendium Fulbrighta do Europy , Thompson postanowiła pojechać tam sama. Pracowała, aby zaoszczędzić pieniądze przez resztę roku szkolnego i dzięki auspicjom Samelli Lewis (1924–) dostała wakacyjną pracę jako nauczycielka ceramiki na Florida A&M University w Tallahassee , zarabiając wystarczająco dużo na podróż parowcem do Europy.

Wycieczce Thompson do Niemiec towarzyszyło szczęście: zdecydowała się studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu ( Hochschule für bildende Künste Hamburg ), mimo że w chwili przyjazdu nie złożyła jeszcze podania ani nie została przyjęta. Nie miała też żadnych planów co do tego, gdzie będzie mieszkać. Kilka prywatnych lekcji wystarczyło, by przygotować się do języka niemieckiego . Niemniej jednak, uzbrojony w odwagę, mocne portfolio i pomoc kilku zupełnie nowych niemieckich przyjaciół, Thompson znalazł pokój i natychmiast został przyjęty do akademii. Tam jej nauczycielami malarstwa byli Walter Arno (1930–) i Emil Schumacher (1912–1999). Akwaforty , litografii i innych technik graficznych uczyła się od Willema Grimma (1904–1986) i Paula Wunderlicha (1927–2010). Poznała także grafika Horsta Janssena (1929–1995), który przedstawił ją Galerie Sander w Hamburgu , gdzie Thompson miała swoją pierwszą indywidualną wystawę. Pod koniec pierwszego roku otrzymała stypendium, które pokrywało jej koszty utrzymania i szkoły.

Kariera

Po trzech latach w akademii, na początku 1961 roku, Thompson wróciła do Nowego Jorku , aby rozpocząć karierę zawodową w Stanach Zjednoczonych. Społecznej i artystycznej akceptacji, jaką cieszyła się w Europie, nie można było jednak znaleźć nawet w tym najbardziej kosmopolitycznym z amerykańskich miast. Thompson szybko zdała sobie sprawę, że ponieważ była czarną kobietą, odmówiono jej pokazów i reprezentacji w galerii, na które jej zdaniem zasługiwała jej praca. W autobiograficznym eseju z 1977 roku Thompson napisał, że „Pewna dilerka… powiedziała, że ​​niemożliwym byłoby dla mnie wystawienie wystawy w Nowym Jorku jako artysty. [Inny właściciel galerii powiedział]… że byłoby lepiej, gdyby Miałem białego przyjaciela, który zajmował się moją pracą, kogoś, kogo można było uchodzić za Mildred Thompson”. Zyskała jednak audiencję u Williama Liebermana, syna niemieckiego malarza ekspresjonisty Maxa Liebermanna ; Lieberman (1923-2005) był wpływowym kuratorem w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Z jego rekomendacji do kolekcji zakupiono dwa odbitki Thompsona.

Jesienią 1961 i ponownie w 1962 Thompson otrzymała stypendia do MacDowell Colony w New Hampshire , gdzie pracowała nad rysunkami i obrazami. W 1963 roku wróciła do Niemiec, aby zamieszkać, częściowo dlatego, że nie mogła znaleźć punktu sprzedaży swojej pracy, a częściowo z powodu narastających napięć rasowych w Stanach Zjednoczonych. Nie była sama; inni młodzi czarnoskórzy artyści, którzy zdecydowali się opuścić Stany Zjednoczone w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, to Harvey Cropper , Herbert Gentry , Arthur Hardie, Clifford Jackson, Sam Middleton, Earl Miller, Norman Morgan, Larry Potter i Walter Williams. Według słów artysty Davida Driskella : „Wybrali formę wygnania kulturowego zamiast ekspatriacji , mając nadzieję, że w kraju ich urodzenia nadejdzie lepszy dzień”. Wszyscy osiedlili się w Europie. Thompson osiedliła się w mieście Düren w Nadrenii i ponownie zaczęła wystawiać i sprzedawać swoje prace tam oraz w niemieckich miastach Bensberg, Akwizgran i Kolonia .

Prace Thompson w latach 60. były figuratywne , ale na początku lat 70. przeszła w kierunku całkowitej abstrakcji . W Europie jej prace odzwierciedlały formalne idee sztuki dla sztuki i nie odpowiadały na upolitycznioną sztukę Murzynów i ruchy kobiece w Stanach Zjednoczonych. Według pisarza Alexisa De Veaux „Thompson myślała o sobie jako o emigrantce i nie oddzieliła swojej tożsamości jako czarnej od swojej tożsamości jako Amerykanki, chociaż ostatecznie wyparła się „jakichkolwiek roszczeń do bycia Amerykanką”.

Po latach Thompson broniła się przed zarzutem, że ze względu na lata spędzone w Europie nie jest prawdziwą „czarną” artystką. W eseju z 1987 roku dla SAGE napisała:

Na pewnych poziomach być może my [czarni Amerykanie] moglibyśmy identyfikować się z pewnymi częściami pewnych kultur afrykańskich. Kopiowanie symboli, których się nie rozumie, świadome posługiwanie się formą, której nie umie się analizować i doceniać, było dla mnie szczytem prostytucji. Spędziłem długie lata próbując dowiedzieć się, kim jestem, jakie były moje wpływy i skąd się wzięły. Być może dlatego, że mieszkałem i studiowałem z „białymi”, nauczyłem się doceniać moją czerń, a także to, jak naprawdę jestem Amerykaninem. Moje doświadczenia w Afryce sprawiły, że moja wiedza o byciu Amerykaninem była bardziej niż jasna. W naszych genach są zapisy, które pamiętają Afrykę. Jeśli są wystarczająco silni, a my jesteśmy wolni od fałszywych zaprzeczeń, wypłyną na powierzchnię i pojawią się bez namysłu, bez względu na to, co zrobimy.

Po dziesięciu latach w Niemczech (podczas których podróżowała do południowej Europy i Afryki ), w 1975 roku Thompson wróciła do Stanów Zjednoczonych. Odkryła, że ​​klimat społeczny nieco się poprawił i była w stanie pokonać wiele przeszkód, które napotkała wcześniej. Podczas gdy jej prace znalazły się na wystawie Art Expo '75 w Tate Galleries w Londynie , ona sama początkowo mieszkała na Florydzie , gdzie została artystką-rezydentką miasta Tampa przy wsparciu National Endowment for the Arts . W 1977 roku przeniosła się do Waszyngtonu , gdzie była artystką-rezydentką na Howard University w roku akademickim 1977-78 i przedstawiła indywidualną wystawę tam i na Uniwersytecie Harvarda . Thompson poznał pisarkę Audre Lorde w Nigerii w 1977 roku i obaj byli krótko związani romantycznie, gdy Thompson mieszkał w Waszyngtonie

Po zdobyciu pierwszej w historii nagrody Washington Bar Association dla Artysty Roku w 1978 roku, Thompson wróciła do Europy w 1979 roku, tym razem do Paryża , gdzie otworzyła studio przy Rue de Parme. W tym samym roku brała udział w wystawach grupowych „Impressions/Expressions: Black American Graphics” w Studio Museum w Harlemie , „Cross Pollination” w Los Angeles Women’s Building oraz w „American Drawings II” w Smithsonian Institution w Waszyngtonie, DC W 1982 roku jej prace znalazły się w „Forever Free: Art by African-American Women 1862-1980” w Centre for Visual Arts Gallery na Illinois State University w Normal, Illinois .

Thompson przeniosła się do Atlanty w 1986 roku, która stała się „bazą domową” na resztę jej życia. Tam uczyła sztuki i historii sztuki w kilku okolicznych uczelniach, w tym w Atlancie College of Art . Utalentowana pisarka i prowadząca wywiady, w 1987 roku dołączyła do zespołu czasopisma Art Papers , w tym samym roku zaprezentowała indywidualną wystawę w Goethe-Institute Atlanta . Pisała także wiersze, które od czasu do czasu prezentowała ze swoimi dziełami.

W 1990 roku Thompson miał indywidualną wystawę zatytułowaną „Concatenation” w Dalton Gallery w Agnes Scott College w Atlancie. Dwa lata później zaprezentowała indywidualną wystawę malarstwa, grafiki i rzeźby w Brenau College w Gainesville w stanie Georgia , aw 1994 miała wystawy indywidualne na Auburn University w Auburn w Alabamie oraz w Hochschule für Kunst & Design w Halle w Niemczech . W 1995 roku miała indywidualną wystawę w Kenkelaba House w Nowym Jorku , aw następnym roku miała indywidualną wystawę jej grafik i rysunków w Rolling Stone Press w Atlancie.

Thompson miała indywidualną wystawę w swoim rodzinnym mieście w Museum of Contemporary Art w Jacksonville na Florydzie w 1997 roku. Kurator, Henry Flood Roberts Jr., powiedział: „Ludzie byli znokautowani dużymi i kolorowymi płótnami Mildred oraz pokojem pełnym jej ptaków- jak rzeźby”. Dwa lata później miała indywidualną wystawę w Georgia Perimeter College w Atlancie.

Thompson zmarł 1 września 2003 w Hospicjum Atlanta na raka.

Wystawy pośmiertne

W 2009 roku Leopold Hoesch Museum i Schloss Burgau w Düren w Niemczech, gdzie mieszkała, zaprezentowały retrospektywę jej prac zatytułowaną „Mildred Thompson: A Life Long Exploration”. W następnym roku Galerie l'Aquarium w Valenciennes we Francji wystawiła jej zdjęcia Wood Pictures i Tubman African American Museum w Macon w stanie Georgia , „Making the Invisible Visible: Photographs and Works on Paper by Mildred Thompson”. W 2015 roku Michael C. Carlos Museum of Art w Atlancie wystawiło indywidualną wystawę jej grafik.

W 2016 roku SCAD Museum of Art w Atlancie zaprezentowało indywidualną wystawę „Mildred Thompson: Resonance”. Jej prace były częścią wystawy „Magnetic Fields: Expanding American Abstraction” w 2017 roku w Kemper Museum of Contemporary Art w Kansas City w stanie Missouri . W 2018 roku Galerie Lelong w Nowym Jorku zaczęła reprezentować swój majątek, prezentując indywidualną wystawę „Mildred Thompson: Radiation Explorations and Magnetic Fields”.

odbyły się dwie inne indywidualne wystawy jej prac w New Orleans Museum of Art i na Biennale w Berlinie . W 2019 roku Spelman College Museum of Fine Art w Atlancie pokazało „Mildred Thompson: The Atlanta Years, 1986-2003”.

Nowojorska galeria Thompson zaprezentowała swoją drugą indywidualną wystawę jej prac w 2021 roku, skupiając się na jej asamblażach i pracach na papierze od lat 60. do 90. XX wieku, zatytułowaną „Throughlines”. W tym samym roku Uniwersytet Zachodniej Karoliny w Cullowhee w Karolinie Północnej pokazał indywidualną wystawę jej prac zatytułowaną „Helio Centric”. Jej ostatnia indywidualna wystawa odbyła się w New Britain Museum of American Art w New Britain w stanie Connecticut w 2022 roku.

Wpływy w dojrzałej pracy Thompsona

W 1987 roku wystawa Thompsona „In and Out of Germany” w Instytucie Goethego w Atlancie obejmowała 42 dzieła wykonane w Niemczech, Francji i Stanach Zjednoczonych. Tygodnik Creative Loafing z Atlanty wspomniał, że najnowsza seria rysunków Thompson ołówkiem , Objective Music, była oparta na jej korelacji sztuki z muzyką. Nawiązywał również do jej wyczucia koloru i rytmicznego tworzenia linii, na które wpłynął Wassily Kandinsky . Kolejna współczesna recenzja wystawy w Art Papers wspomniał także o wpływie Kandinsky'ego, a także o zainteresowaniu Thompsona fikcją Hermanna Hessego i jungowską koncepcją nieświadomości zbiorowej . Ale zamiłowanie Thompsona do muzyki wydawało się mieć najsilniejszy wpływ na prace na wystawie. Recenzent, Leslie Schworm, napisał, że podejście Thompsona polega na rysowaniu muzyki lub dźwięku. Uważa, że ​​wzorce w muzyce należą do najczystszych naturalnych powtórzeń, zapewniając bezpośredni dostęp do czegoś podstawowego.

W następnym roku Thompson nadal myślał o wizualnym opisie muzyki. Wystawa indywidualna zatytułowana „Concatenation” w Agnes Scott College w Decatur w stanie Georgia zawierała drewnianą rzeźbę Msza , której sześć części nazwano Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus , Benedictus i Gloria Dei . Ale inne wpływy, w tym astronomia , spirytyzm i metafizyka zaczęły pojawiać się w jej twórczości. W „Concatenations” znalazła się seria rycin zatytułowana Five Mysteries . Ich abstrakcyjne kompozycje, wydrukowane czarnym tuszem na papierze, były schematycznymi przedstawieniami ziemi, atmosfery i słońca, które było płaskim dyskiem osadzonym na niebie wypełnionym energetycznymi śladami i zadrapaniami. akwareli Thompsona , zatytułowana Lemurian Wanderings , została opisana przez krytyka Lorenę Gay-Griffin jako „… czas u zarania świata, zanim pierwszy promień słońca przebił się przez atmosferę” . Cyntia , według doniesień pisarza odnosi się do badań Galileusza nad fazami księżyca. Rysunki zawierały „ten sam obraz słońca / księżyca, co odbitki. Koła są ułożone warstwowo z innymi kształtami geometrycznymi i otoczone fragmentami i promieniami emitowanymi ze środka”. W 1990 roku Thompson powiedział Essence : „Moja praca dotyczy kosmosu i jego wpływu na nas”. Takie odniesienia były kontynuowane w jej grafice. W 1993 roku, jako artysta-rezydent w Littleton Studios w Północnej Karolinie , Thompson stworzył odbitki witreograficzne zatytułowane Helio Centric , Cząstki i funkcja falowa .

Wystawa zbiorowa z 1992 roku zatytułowana A/Cross Currents: Synthesis in African American Abstract Painting zawierała katalog, w którym wymieniono jazz Erica Dolphy'ego , Charlesa Mingusa i Theloniousa Monka oraz niemiecki barok Bacha jako wpływy na sztukę Thompsona. Eseistka katalogu, Corrine Jennings, napisała: „Pomysł, że człowiek i niektóre zwierzęta mogą słyszeć dźwięki jedenastu lub dwunastu oktaw , ale widzi tylko jedną oktawę siedmiu kolorów, doprowadził do zainteresowania [Thompsona] badaniem tego, co niewidzialne i tworzeniem to widać". The Magnetic Fields , które Thompson pokazał w wystawie, „wydaje się wizualizować siłę niewidzialnej energii. Są to intensywnie pomalowane, zwięźle zdefiniowane struktury geometryczne z bezpośrednim fizycznym zastosowaniem rozluźnionym przez… improwizację”.

Nauczanie

Thompson miał długą i zróżnicowaną karierę pedagogiczną. Od 1961 do 1964 roku, kiedy torowała sobie drogę jako artystka w Nowym Jorku, uczyła w szkole podstawowej w nowojorskiej Radzie Edukacji . W Düren w Niemczech uczyła sztuki i historii sztuki w Eschweiler Volchoch Schule od 1965 do 1974.

Otrzymując tytuł Artist-in-Residence dla miasta Tampa, Thompson prowadził zajęcia i warsztaty z malarstwa, rysunku, rzeźby i malarstwa ściennego dla dorosłych i dzieci w Tampa Bay Art Center i innych lokalnych miejscach. Miała również politykę „otwartych drzwi” w swoim studio przy 7th Avenue w Ybor City . Tam napisała: „… każdy, kto chciał wejść i zobaczyć, mógł wejść. Czułam, że to w jakiś sposób służy społeczności”. Jako Artist-in-Residence na Howard University uczyła akwaforty. Kiedy mieszkała w Paryżu, Thompson udzielała prywatnych lekcji w swojej pracowni przy 4 Rue de Parme od 1981 do powrotu do Stanów w 1985. Od 1986 do 1989 prowadziła zajęcia studyjne, historię sztuki i teorię sztuki w Agnes Scott College w Decatur , Georgia , aw Atlancie wykładała w Morehouse College i Spelman College . Od 1986 do 2000 Thompson wykładał na Atlanta College of Art .

Życie osobiste

Thompson miał siostrę Ruth i partnerkę Donnę Jackson. W latach spędzonych w Atlancie była znana ze swojego fioletowego afro.

Śpiewała i grała na gitarze w zespole We Do Blues, w którym był także Jackson, który regularnie grał w Daddy D'Z, miejscu do grillowania oraz w porze lunchu w Woodruff Park . „Mildred faworyzowała to, co nazwałbym„ szczęśliwym bluesem ”- nic z tego„ My Baby Done Left Me ”- powiedział członek zespołu Kerry Davis. „Napisała podnoszące na duchu piosenki, takie jak„ A Peacock in the Ghetto ”, który jest moim ulubionym. Jej piosenki były doprawione humorem i pięknem, ale nadal miały bluesowe brzmienie”.

Zbiory publiczne i reprezentacja galerii

Prace Thompsona znajdują się w stałych zbiorach Smithsonian American Art Museum , National Museum of Women in the Arts i Howard University w Waszyngtonie , Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Brooklyn Museum ; Mott-Warsh Collection, Birmingham Museum of Art , Johnson Museum of Art na Cornell University , Museum of Fine Arts, Houston , Emory University i Leopold Hoesch Museum, Düren i Muzeum w Hamburgu, między innymi.

Jest pośmiertnie reprezentowana przez Galerie Lelong w Nowym Jorku i ma majątek założony na jej nazwisko.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mildred_Thompson&oldid=1136593016 ”