Obrazy z wystawy (orkiestracja Stokowskiego)
Orkiestracja obrazów z wystawy Modesta Musorgskiego Leopolda Stokowskiego została ukończona w 1939 roku, a premiera odbyła się później tego samego roku , 17 listopada, w wykonaniu Orkiestry Filadelfijskiej .
Oryginalna kompozycja Musorgskiego z 1874 r. była suitą na fortepian, jednak utwór zyskał większość swojej sławy dzięki wielu skomponowanym orkiestracjom. Najpopularniejsze z tych aranżacji zostały ukończone w 1922 roku przez francuskiego kompozytora Maurice'a Ravela . Stokowski przedstawił publiczności w Filadelfii orkiestrację Ravel of Pictures w 1929 roku, ale nie był w pełni usatysfakcjonowany aranżacją, czując, że potrzebuje ona bardziej słowiańskiego brzmienia. Jego wersja została ukończona 10 lat później, bez większych wpływów francuskich, które dostrzegł u Ravela.
Stokowski pomija dwie części „Tuileries” i „Limoges”, gdyż uważał, że wykazywały one zbyt duże wpływy francuskie i podejrzewał, że mogły zostać skomponowane przez Mikołaja Rimskiego-Korsakowa , którego wydanie z 1886 r. było pierwszą opublikowaną wersją dzieła Musorgskiego.
Oprzyrządowanie
Stokowski dokonał transkrypcji „Obrazów z wystawy” na dużą orkiestrę złożoną z następujących instrumentów.
|
|
|
Ruchy
I. Promenada
Otwierająca Stokowskiego „Promenada” jest mniej efektowna niż dęte fanfary Ravela; zamiast tego skupia się głównie na niskich smyczkach i instrumentach dętych drewnianych, tworząc głębokie tekstury przypominające chorał. Mosiądz nie wchodzi aż do końca.
II. Gnom
Kalejdoskopowa orkiestracja tego groteskowego ruchu przypomina wersję Nocy na Łysej Górze Stokowskiego. Wyciszone instrumenty dęte blaszane są dość wyraźnie widoczne, podobnie jak ksylofon. Płótno Stokowskiego opiera się bardziej na dziwnych dźwiękach instrumentów dętych drewnianych i blaszanych niż na perkusji Ravela (w tym biczu).
III. Promenada
Fagot zastępuje w tej części róg Ravela i przeplata się z tajemniczymi tremolo smyczkowymi. Koniec przechodzi w następną sekcję.
IV. Stary Zamek
Po ponurym wstępie fagotu i niskich smyczków wkracza róg angielski z pieśnią trubadora. Wyciszone struny przyczyniają się do marzycielskiej tekstury, podobnie jak nieubłagany puls kotłów.
V. Bydło
Niskie struny dźwigają ciężar wołu, a melodię niosą rogi i tuba. Punkt kulminacyjny rozpoczyna porywające crescendo perkusji, melodia skrzypiec, trąbek, rogów i wozu wołowego w kotłach. Stokowski podąża tutaj za oryginalną partyturą Musorgskiego, rozpoczynając część w fortissimo zamiast pianissimo Ravela .
VI. Promenada
W tej części ponownie pojawiają się tajemnicze tremolo smyczkowe, które stanowią większość melodii. Flety wchodzą na końcu, oczekując kolejnego ruchu.
VII. Balet niewysiedzianych piskląt
Stokowski, podobnie jak Ravel, wykorzystuje tutaj głównie tekstury instrumentów dętych drewnianych; jednakże obie orkiestracje brzmią zupełnie inaczej. Aranżacja Stokowskiego nie łagodzi dysonansów jak Ravel, lecz je podkreśla. W środkowej części ponownie pojawiają się tremolo smyczkowe, na zmianę z skrzypiącym obojem.
VIII. Samuel Goldenberg i Schmuÿle
To jedyny ruch Stokowskiego, który wiele zawdzięcza Ravel. Ma jednak swoje własne kolory: flet przeplata się ze ściszoną trąbką w prośbie biedaka, a powrót pompatycznego tematu „bogacza” wykorzystuje złowieszcze glissanda puzonu ze świetnym skutkiem.
IX. Katakumby
Dziedzictwo Stokowskiego jako organisty jest w tej części bardzo widoczne, z chórami dętymi dętymi ułożonymi jeden na drugim w gigantycznych akordach. Sekcja zawiera wiele upiornych efektów, takich jak glissanda skrzypiec oraz obecność bębna basowego i gongu.
X. Cum mortis in lingua mortua
Tremola smyczkowe powracają w tej części bardziej złowieszczo niż kiedykolwiek, chociaż orkiestracja nie jest tak mroczna jak u Ravela. W sentymentalnej części drugiej pojawiają się skrzypce solo, z częstym użyciem portamento .
XI. Chatka na kurzych łapkach (Baba-Jaga)
Część ta ponownie ukazuje świadomą różnicę w stosunku do Ravela: utwór Francuza jest mocnym, brutalnym, perkusyjnym utworem, podczas gdy utwór Stokowskiego jest bardziej groteskowym scherzo – danse macabre . Utwór rozpoczyna się septymami wielkimi wydawanymi w warczeniu przytłumionych instrumentów dętych blaszanych. Podobnie jak w przypadku „Gnomusa”, fantasmagoryczne efekty orkiestracji przemykają na chwilę w koszmarnym kalejdoskopie – chrząkanie strun, warczenie instrumentów dętych blaszanych i wrzeszczące instrumenty dęte drewniane. W środkowej części utworu widać najwspanialsze orkiestrowe akcenty Stokowskiego – tryle i tremolo o trzepoczącym języku na rogach i przytłumionych trąbkach; później skierowana w dół skala chromatyczna jest trzepotana na wyciszonych puzonach. Potem danse macabre powraca, by zdmuchnąć w dal wraz z nadejściem kolejnej części.
XII. Wielka Brama Kijowa
Część ta podsumowuje dwie ważne cechy orkiestracji Stokowskiego: jego gigantyczne, przypominające organy akordy (w rzeczywistości używa organów) oraz jego zamiłowanie do dźwięków gongów i dzwonków. Wpływ organów jest oczywisty już w początkowym chorale dętym blaszanym. senza esspresivo Musorgskiego (bez wyrazu) i oddaje je soczystemu chórowi smyczkowemu. Wchodzą dźwięki dzwonów wraz ze skalami towarzyszącymi drugiemu wystąpieniu tematu „Brama”, a dźwięki gongu z dysonansowym dźwiękiem części środkowej. W przeciwieństwie do Ravela, ćwierćnutowe triole Stokowskiego w przedostatniej wypowiedzi „Gate” są słyszalne, grane jak fanfary na instrumentach dętych blaszanych i kotłach. Utwór kończy się gigantycznymi akordami na organy i orkiestrę oraz potężnym uderzeniem w gong.
Nagrania
Leopold Stokowski dokonał trzech nagrań komercyjnych swojej aranżacji: (1) z Orkiestrą Filadelfijską dla RCA Victor (1939); (2) z All-American Youth Orchestra dla Kolumbii Amerykańskiej (1941); oraz (3) z New Philharmonia for Decca (1965). Na płycie CD ukazały się także dwa wykonania Stokowskiego „na żywo”: (a) z Orkiestrą Filadelfijską w 1962 r. w Pristine Audio; oraz (b) z BBC Symphony od 1963 r. (premiera w Wielkiej Brytanii) w programie Music & Arts.
Inne nagrania zostały dokonane przez Matthiasa Bamerta i BBC Philharmonic (Chandos); José Serebrier i Bournemouth Symphony (Naxos); Oliver Knussen i Cleveland Orchestra (DG); Giennadij Rozhdestvensky i Państwowa Orkiestra Symfoniczna ZSRR (Objawienie); James Sedares i New Zealand Symphony (Koch International); Kazuki Yamada i Japan Philharmonic (Exton). Erich Kunzel i Cincinnati Pops nagrali dla Telarca sam utwór „The Great Gate” wraz z „opcjonalną” partią organową na końcu.