Oczywiste przeznaczenie 2011

Manifest Destiny 2011 to brytyjska opera skomponowana przez Keitha Bursteina z librettem autorstwa Bursteina i Dica Edwardsa . Jest to rewizja poprzedniej opery Bursteina i Edwardsa Manifest Destiny z 2003 roku i utrzymuje tematykę swojego poprzednika dotyczącą islamskich zamachowców-samobójców , konsekwencje zarówno konfliktu na Bliskim Wschodzie , jak i wojny z terroryzmem .

Osadzona w teraźniejszości lub „niedalekiej przyszłości” złożona fabuła koncentruje się na wstrząsającej podróży przez wojnę z terroryzmem palestyńskich działaczy politycznych Leili i Mohammeda oraz kochanka Leili, Daniela (żydowskiego kompozytora). W pewnym momencie potencjalni zamachowcy-samobójcy, Leila i Mohammed, wyrzekają się przemocy i próbują rozwiązać swoje życie i krzywdy w bardziej pokojowy sposób, ale zostają uwikłani w brutalną realną politykę wojny i imperialne machinacje państwa amerykańskiego. Akcja toczy się różnie w Londynie, Palestynie , Afganistanie , Białym Domu w Waszyngtonie i Camp X-Ray (Guantanamo) i zawiera treści zarówno realistyczne, jak i metafizyczne .

Do tej pory opera została wystawiona raz, w King's Head Theatre w Londynie we wrześniu 2011 roku.

Temat

Osadzona w teraźniejszości lub „niedalekiej przyszłości” złożona fabuła koncentruje się na wstrząsającej podróży przez wojnę z terroryzmem palestyńskiej poetki Leili, która wraz ze swoim przyjacielem Mohammedem zostaje zradykalizowana i wciągnięta do celi zamachowców-samobójców , pozostawiając ją kochanka (żydowskiego kompozytora Daniela) w stanie histerycznej ślepoty z powodu rozpaczy z powodu jej utraty i stanu świata. Leila i Mohammed następnie przechodzą głęboką przemianę serca, wyrzekając się przemocy i odrzucając własne bomby. Jednak ich próby pokojowego rozwiązania swojego życia (w obliczu brutalnej i cynicznej kampanii wojennej z udziałem Prezydenta Stanów Zjednoczonych Ameryki i jej dyrektora CIA ) powodują, że zostają oni dalej i śmiertelnie uwikłani w konflikt, w którym Mohammed podejmuje fatalny krok „uratowania” Leili, przekazując ją siłom amerykańskim, co prowadzi do jej internowania, a następnie śmierci w Camp X-Ray . Mahomet odzyskuje poezję zmarłej Leili jako ukończone libretto, które przynosi Danielowi w celu ustawienia muzyki (dokonując symbolicznego pojednania między kulturami żydowską i palestyńską). Oboje (do których dołącza bogini Theia ) wyruszają na nową misję nadziei i harmonii.

Historia tła i wydajności

Po oryginalnych produkcjach Manifest Destiny w 2003 i 2005 roku Burstein opracował plany zorganizowania odrodzenia, które zbiegnie się z dziesiątą rocznicą ataków terrorystycznych z 11 września . Zwrócił się do londyńskiej firmy operowej OperaUpClose , która była znana ze swoich innowacyjnych, niskobudżetowych inscenizacji klasycznych oper, a także z zainteresowania nowymi lub rzadkimi dziełami. We współpracy z reżyserką Valentiną Ceschi Burstein zrewidował operę na tę okazję. Sam zapewnił nową orkiestrację kwartetu i dodatkową muzykę, a także obszernie przepisał libretto, w wyniku czego powstało znacznie inne dzieło, któremu zmienił tytuł Oczywiste przeznaczenie 2011 .

Manifest Destiny 2011 obejmował dziewięć przedstawień (w tym cztery pokazy i wieczór prasowy), wernisaż 11 września 2011 r. W King's Head Theatre w Londynie i kontynuowany w ramach repertuaru OperaUpClose w tym samym miesiącu.

Zmiany w stosunku do oryginalnego Manifest Destiny

Najbardziej znaczące poprawki w Manifest Destiny 2011 dotyczyły libretta , które uległo znaczącym zmianom. Opierał się teraz na nowych wydarzeniach we współczesnej historii świata, w tym ówczesnej „ arabskiej wiośnie ” i rosnącej popularności Sarah Palin (który w tym czasie był potencjalnym kandydatem na prezydenta). Bohaterowie „Pani Prezydent” i „Dyrektora CIA” zachowali swoje pierwotne role i funkcje, ale otrzymali także imiona – „Hillary” i „Carlos Masueda”, przy czym ten pierwszy został przedstawiony na scenie jako postać podobna do Sarah Palin i z elementami Hillary Clinton . Trzy postacie drugoplanowe z oryginalnej opery zostały usunięte: zamachowiec-samobójca Omah, pracownik CIA z Afganistanu i więzień w Guantanamo. Te dwie ostatnie role i ich śpiewany materiał zostały połączone w rolę Carlosa Masuedy.

W fikcyjnych ramach opery osławiona scena „samobójczego napadu na bombę” z oryginalnej opery została całkowicie usunięta. Dodano zwiększony nacisk na treści metafizyczne (w tym odniesienia do teorii Gai ), a bogini Theia pojawiła się jako postać w finale. Burstein zauważył, że ogólne podejście do opery zmieniło się teraz, aby podkreślić koncepcję mocy miłości przezwyciężającej przemoc. Zasugerował również, że Manifest Destiny 2011 ma być teraz pierwszym z cyklu trylogii oper, które w różnych okresach nazywał „Revolution X” i „The Flame”.

Burstein napisał także nowy materiał muzyczny do poprawionego dzieła - przede wszystkim uwertury do obu aktów i nowy finał.

krytyczna odpowiedź

Podobnie jak w przypadku oryginalnej wersji opery, Manifest Destiny 2011 zebrał mieszane recenzje. Podczas gdy scenografia i koncepcja inscenizacji zostały dobrze przyjęte, a śpiewacy byli ogólnie chwaleni za swoje występy, muzyka, libretto i fabuła spotkały się zarówno z pozytywnymi, jak i negatywnymi reakcjami.

W internetowym magazynie muzyki klasycznej Bachtrack Katy S. Austin pochwaliła partyturę za „porywające harmonie i napiętą orkiestrację” i skomentowała: „Zespół – skrzypce, altówka, klarnet i wiolonczela – wydobył potężną głębię partytury Keitha Bursteina z godnością i wrażliwość, na jaką zasługuje”.

Broadway World napisał „Manifest Destiny 2011 to potężne i ambitne dzieło”

Archant North London napisał: „Manifest Destiny 2011 to odrodzenie i niewielka przeróbka operowego hitu Keitha Bursteina z Edinburgh Fringe Festival w 2005 roku”.

Dla The Good Review Christina Folkard napisała o Manifest Destiny 2011 , że „został przerobiony, odtworzony i reinkarnowany w potężnie surową historię o miłości i polityce”

Jednak Rupert Christiansen z The Daily Telegraph zaatakował muzykę jako „ponurą i łzawą” oraz „drugoroczną” (a także dokonał lekceważącego porównania do muzyki Ravela ) . W przypadku Time Out Hannah Nepil zapewniła, że w partyturze „brakuje gryzienia”. W London 24 David Ladds okrzyknął ścieżkę dźwiękową jako „zaskakująco przyjemną i ogólnie dobrze zagraną”, podczas gdy w Fringe Review Mark Brown skomentował, że „piosenki, choć przyjemne i czasami emocjonalne, cierpią z powodu bycia trochę jedną nutą”.

Christina Folkard dla The Good Review skomentowała, że było „kilka bardzo pięknych chwil. W londyńskiej Little Opera House zawsze można przeżyć wspaniałe wrażenia i sugeruję, abyś nie przegapił Manifest Destiny 2011”.

W Time Out Jonathan Rennie napisał: „Muzyka znajduje się pomiędzy późnym romantyzmem a Philipem Glassem. Jest taka liryczna”, podczas gdy w The Stage Graham Rogers skrytykował „przesłodzony neo-angielski styl pastoralny” muzyki (i) sporadyczne niestosowne i tajemnicze odejście od łaciny Amerykańskie tango ” i jego postrzegany brak różnorodności, dochodząc do wniosku, że „nieuchronnie zbladnie”. w Łyżeczce , Naima Khan wyraził opinię, że muzyka „jest mało ambitna i wydaje się znajoma, ale w połączeniu z tą wysoce polityczną treścią jest świadectwem potencjału tej formy sztuki”, jednocześnie przyznając, że rola Leili była „oszałamiająca wokalnie. Jej kwestie są najbardziej poetycki i przykład tego, co potrafi opera, czego nie potrafi prosta sztuka”.

W Wojnach kultur Paul Kilbey skrytykował partyturę w kontekście szeroko nagłośnionego stanowiska Bursteina przeciwko dominacji muzyki atonalnej , komentując: „Aby temu zaradzić, Burstein pisze niezwykle łagodną muzykę z dużą ilością akordów durowych i molowych. Podobnie jak polityka opery, pomysł ten mija się z celem polemicznym: „atonalizm” mógłby zyskać na dokładniejszej definicji, niż podaje go Burstein, a poza tym, według normalnych standardów, jest wielu współczesnych kompozytorów, którzy intensywnie i pomysłowo wykorzystują tonację. muzyka pozostaje ekstremalna, jak na diatonię to niestety nie czyni go interesującym ani oryginalnym”.

Jednak w przypadku Bachtrack Katy S. Austin podsumowała: „W Manifest Destiny 2011 jest kilka bardzo wzruszających momentów [i rzeczywiście występów]. Poprawia się również w miarę postępów, pozostawiając najbardziej czarującą atmosferę desperacji aż do ostatniego aktu”.

Jeśli chodzi o operę w ogóle, Gary Naylor z West End / Broadway World okrzyknął ją „potężnym i ambitnym dziełem… półtorej godziny intensywnego połączenia muzyki i dramatu, które w równym stopniu wyczerpuje i nagradza” i zauważył, że praca „odnosi się do pytania, czy sztuka może być potężniejsza niż przemoc w realizacji sprawy politycznej, czy też sztuka musi zawsze być związana z przemocą, aby znaleźć autorytet, którego potrzebuje w tych niespokojnych czasach”. W The Daily Telegraph Christiansen odrzucił operę jako „beznadziejną nieudaną… Dramat to krwawe błagania o miłość i zrozumienie… żałośnie ponury i banalny”.

Jednak dla kontrastu Christina Folkard w The Good Review stwierdziła, że „Libretto jest surowe, szczere i często bardzo niewygodne, ale o to chodziło”.

Jednak w The Stage Rogers wyraził rozczarowanie: „Istnieje wiele przykładów tego, jak opera może być skutecznym forum do kwestionowania przemyśleń na złożone i bardzo obciążone tematy, takie jak ta, ale dzięki uproszczonym poglądom i zdecydowanie niekwestionowanej partyturze Manifest Destiny jest nie wśród nich. Stosunkowo krótki jak na standardy operowe, to wciąż żmudne doświadczenie ”.

Jednak w Time Out pojawił się następujący tekst: „Kompozytor Keith Burstein i librecista Dic Edwards wzięli tradycyjną tragiczną historię miłosną Romea i Julii i osadzili ją we współczesnej rozdartej wojną Arabii, tworząc poruszający i szokujący utwór, który ponownie ocenia trwałe przekonanie, że miłość podbija wszystko”, a dalej skomentował, że „świętowanie idei miłości i jej mocy jest odważne i odważne”.

W recenzji London24 Ladd znalazł błąd w „nieco jednowymiarowych postaciach” i narzekał na zbyt uproszczoną historię, ale przyznał, że „jeśli chcesz spojrzeć poza nonsens narracji, ci z otwartym umysłem i apetytem na coś trochę inny może uznać to za przyjemną rozrywkę”. W przeglądzie Fringe , Brown narzekał, że pomimo tragikomicznych cech charakterystycznych tej historii, „fabuła jest taka, że prawie niemożliwe jest zrozumienie, co się dzieje. Narracja wykonuje ogromne przeskoki od punktu do punktu fabuły, nie dając widzom wiele wskazówek, co mogło wystąpić pomiędzy tymi skokami”. Przyznał jednak, że inscenizacja i symbolika wiele to zrekompensowały i pochwalił „uderzające obrazy… sugestywną atmosferę i dobre wykonania, które chronią ten utwór przed byciem niespójną brednią przez stereotypy z ostatniej dekady”. i dalej skomentował, że „Opera Manifest Destiny zapewnia uderzające obrazy, mocne występy i pozytywne przesłanie. Efektywne wykorzystanie projekcji kamery na dużym ekranie (również sprytne ukrywanie kwartetu) zapewnia poczucie wielkości, którego zwykle nie widać na skromnej Kings Head scena, podczas gdy scena usiana kwiatami wysyła niejednoznaczne wiadomości o życiu, śmierci i odrodzeniu. Pogrzebowy, ale pełen nadziei…”

W przypadku Bachtracka Austin była pod mniejszym wrażeniem libretta opery niż partytury, określając poprzednie dzieło jako „surowe i niezgrabne, a nawet karykaturalne” i wskazując, że „(to) niezdarne libretto i nieszczęśliwi towarzysze farsy i dramatu o konflikcie międzyludzkim ... ostatecznie pozostawia publiczność zastanawiającą się, czy pozwolić sobie na satyryczny śmiech ze złoczyńców tego utworu, czy też zawstydzić się sympatią do ich młodych, zadziornych ofiar ”. Na czas wolny Nepil skomentowała, że opera „działa jak dobrze naoliwiona maszyna”, ale także, że „mogła uderzyć o wiele mocniej”, i odrzuciła libretto jako „niezgrabne i bezwzględnie nieoperacyjne”. Argumentowała również, że potraktowanie tematów w operze było „zbyt mdłe, by zapewnić wygodę: uproszczona i często wymyślona, ta luźna wariacja na temat tradycyjnej historii Romea i Julii trąbi odkupieńczą mocą miłości. To temat, który może się dobrze sprawdzić, ale tutaj dostarczanie jest sacharyną po palcach, aż do etapu przystrojonego kwiatami”.

Khan skomentował w Spoonfed , że „chociaż sama opera jest niejasna w kilku zbyt wielu okazjach, Manifest Destiny to ciekawe spojrzenie na sposób myślenia każdego gracza w niekończącej się grze manipulacji… Zdecydowanie do przemyślenia… kontemplacyjny, czasami niewyraźne spojrzenie na globalną reakcję na amerykańską politykę zagraniczną, temat sam w sobie jest rozmyty”. Znalazła również pewną wadę elementu romantycznego: „Rozczarowująco, badając reakcję na 11 września i to, jak winna jest Ameryka w tragedii, Manifest Destiny 2011 próbuje wplatać wiele historii miłosnych i widzimy, jak wspólnik Leili rezygnuje ze swojej brutalnej misji aby uratować ją od pewnej śmierci. Nawet jej przesłuchujący zakochuje się w niej... Ale pozwolenie, by związki Leili stały się siłą napędową tej sztuki, jest niesprawiedliwe. Zamiast zakorzenić politykę w ludzkich emocjach, trywializuje je. Relacje te utrudniają jasność tego, do czego odnosi się pisarz Keith Burstein i wprowadza wiele zamieszania… Jest jednak jasne, że jest w konflikcie ze sobą, do czego pięknie odnosi się libretto ”.

Chwaląc poziom zaangażowania w produkcję, Culture Wars kwestionował wykonalność centralnego romansu między islamistą a Żydem. Recenzja Kilbeya również kwestionowała klarowność fabuły opery i postawę moralną - „Jesteśmy proszeni o współczucie z trudną sytuacją ojczyzny Leili… ale nie pokazano nam, w jaki sposób ta trudna sytuacja może prowadzić do usprawiedliwienia dla zostania zamachowcem-samobójcą. Samobójstwo w rzeczywistości zamachowcy są humanizowani tylko dlatego, że kwestia, dlaczego stali się zamachowcami-samobójcami, nigdy nie jest właściwie zbadana (a także dlatego, że żaden z nich tak naprawdę nie dokonuje aktu). Krótko mówiąc, fabuła tej opery jest dość dziwna i znacznie mniej konstruktywnie polemiczny , niż zamierzał”.

Kilbey porównał też nieprzychylnie dzieło do dwóch innych współczesnych „oper polemicznych” ( Pasażerka Mieczysława Weinberga i Śmierć Klinghoffera Johna Adamsa ), twierdząc, że „gdzie obie (te) różnią się od Manifest Destiny tkwi jednak w ich wrażliwości i wykonaniu technicznym, a być może kluczową kwestią, jaką porusza ta produkcja, jest właśnie to, kiedy warto angażować się w kontrowersje. [...] czy jest szczególnie konstruktywne – czy rzeczywiście delikatne – zajmowanie się kwestiami tak poważnymi jak zamachy samobójcze, jeśli nie zamierza się o nich powiedzieć nic pożytecznego”.

Dla kontrastu, Katy S. Austin dla strony recenzyjnej Bachtrack napisała o Manifest Destiny 2011 , że „Muzyka i polityka łączą się, tworząc potężną mieszankę. Sztuka w swoim wyłącznym dążeniu może prawdopodobnie uniknąć wypowiedzi politycznych, ale może też błyszczeć zjadliwie ostre światło na tematy polityczne, przybliżając ich w ten sposób do domu poprzez akty osobistej dramatyzacji. Manifest Destiny 2011 z dumą robi to drugie”.

Role

, rodzaje głosu, premierowa obsada
Rola Role
Typ głosu	Premiera obsady, 11 września 2011 Dyrygent: Keith Burstein
Leila (palestyńska emigrantka i poetka, niedoszła zamachowiec-samobójca)	sopran	Emma Pettemerides
Daniel Xavier (kompozytor anglo-żydowski)	tenor	Davida Menzesa
Mohammed (palestyński działacz polityczny i niedoszły zamachowiec-samobójca)	baryton	Dario Dugandzic
Pani prezydent Hillary (nowo wybrany prezydent USA)	sopran	Katarzyna Waters
Carlos Masueda, dyrektor CIA (urzędnik rządu amerykańskiego)	baryton	Toma Kennedy'ego
Theia (istota nadprzyrodzona)	sopran	Emma Pettemerides

Role Leili i Thei są dublowane przez tę samą piosenkarkę.

Streszczenie

Akcja toczy się w Londynie, Palestynie , Afganistanie , Białym Domu w Waszyngtonie oraz Camp X-Ray w Zatoce Guantanamo.

akt 1

Scena 1 – Londyn

Palestyńska poetka Leila i brytyjski żydowski kompozytor Daniel mieszkają razem jako partnerzy w Londynie, a Leila pisze libretto do muzyki Daniela. Jednak nie wszystko jest w porządku. Daniel stopniowo traci wzrok, a swój stan uważa za reakcję na traumę wydarzeń na świecie. Są one obecnie zdominowane przez pozornie nieuniknione starcie Zachodu z odwetowym terroryzmem trzeciego świata, który postrzega swoje wartości duchowe jako zagrożone. (Aria: „O Izraelu”). Leila również jest dotknięta. To, co ona uważa za niegodziwość okresu po 11 września świata i narastająca „wojna z terroryzmem” popchnęły ją do pro-palestyńskiego aktywizmu politycznego. Teraz zdecydowała się na męczeństwo w ramach swojego osobistego dżihadu .

Rozdarta między miłością do Daniela a lojalnością wobec Palestyny, Leila postanawia opuścić Daniela i wrócić na Bliski Wschód, by dołączyć do komórki islamskich zamachowców-samobójców. (Duet: „Płakałaś”.) Daniel próbuje ją przekonać, że jest inaczej, ale ona jest nieugięta (Duet: „Zemsta jest daremna”) i po wstrząsającej debacie dwuczęściowa (Duet: „Teraz jest początek mojej świat, moja noc”). Gdy Daniel pogrąża się w rozpaczy, ogarnia go ślepota. (Aria: „To?”) Jego poczucie odpowiedzialności wzrasta, ale jego zdolność do działania zostaje sparaliżowana przez utratę Leili, której niedokończony wiersz o walce o wolność i sprawiedliwość był dla niego inspiracją.

Scena 2 – Palestyna

Leila dołączyła do swojego przyjaciela Mohammeda w celi samobójczej. Spodziewając się, że zostanie wysłana na samobójczą misję, jest zaskoczona, gdy Mohammed wyjawia, że się w niej zakochał. (Piosenka: „Jeszcze nie, Leila, jeszcze nie”.) Zainspirowany siłą kreatywności Leili (którą uważa za większą niż moc przemocy), wierzy teraz, że jej poetycka wizja, a nie moc zabijania, jest jej prawdziwy obowiązek wobec islamu. Po sabotowaniu zaopatrzenia komórki w bomby (tym samym kończąc ich misję jako terrorystów), próbuje odwieść ją od wybranego kursu.

Leila zdaje sobie sprawę, że pomyliła swoją pasję do sprawy z przyjaźnią z Mahometem i że nadal jest zakochana w Danielu. (Duet: „Jestem zdezorientowany - moją pasją jest walka”.) Odrzucając Mahometa, Leila odchodzi, decydując się na prowadzenie własnego dżihadu dalej w Afganistanie. Pozostawiony sam sobie, Mohammed potwierdza, że jego miłość do Leili jest silniejsza niż jego zaangażowanie w męczeństwo. (Aria: „Ten ból jest zbyt realny - większy niż cały smutek islamu”). W rosnącym stanie oświecenia kończy odrzucenie swojego poprzedniego kursu przemocy i opiera się na nowej interpretacji własnych przekonań islamskich, aby przewidzieć pokojową drogę naprzód, w tym tolerancję pokoju i harmonię. Niepewny zdolności Leili do podążania tą samą drogą, decyduje, że musi ją uratować przed nią samą („dla islamu i dla człowieka”) i podąża za nią do Afganistanu.

Akt 2

Scena 1 – Biały Dom, Waszyngton, DC

W Gabinecie Owalnym Białego Domu nowo wybrany prezydent USA świętuje z dyrektorem CIA Carlosem Masuedą po balu inauguracyjnym prezydenta. (Duet: „Gabinet Owalny!”) Leniwie i nonszalancko rozmyślają o swoich rosnących globalnych ambicjach. (Duet: „Więc gdzie zaczynamy, pani prezydent?”), podczas którego Masueda ujawnia swoje cele manipulowania Bliskim Wschodem i sugerują, że sam Masueda był zamieszany w zorganizowanie ataków z 11 września . Masueda kusi prezydenta, mówiąc jej, że może zostać „pierwszym amerykańskim cesarzem”.

Scena 2 – Afganistan/Londyn

W równoległych scenach Daniel (w Londynie) i Leila (w Afganistanie) przywołują pamięć o sobie nawzajem. (Aria: „Tak zimno na tym szczycie góry” i duet: „Oh Daniel!”) W międzyczasie Mohammed (który z powodzeniem podążał za Leilą do Afganistanu) zostaje schwytany przez siły amerykańskie. Masueda, który przyleciał tam, aby nadzorować operacje, przesłuchuje go i bije, ale nowo pokojowo nastawiony Mahomet obejmuje swojego oprawcę i przysięga lojalność.

Leila wspomina, jak europejscy Amerykanie zniszczyli rdzennych Amerykanów dla złota swoją polityką oczywistego przeznaczenia i obawia się, że podobny los czeka Arabów ze względu na ich ropę. (Aria: „Przez stulecie narody zachodnie siały terror w Arabii”). Twierdzi, że Arabowie chcą tylko żyć w „pięknie swoich wierzeń”. W swoich oddzielnych światach Daniel, Leila, Mohammed i Masueda zastanawiają się nad sytuacją (Kwartet: „Parallels”).

Mohammed postanawia zdradzić Leilę siłom amerykańskim (Duet: „Mogę dać ci czołowego terrorystę”). Prywatnie uważa, że jeśli zostanie uwięziona, uratuje jej to życie, a jeśli nadal zamierza zostać zamachowcem-samobójcą, zapewni to, że nie będzie mogła zabijać innych. Jednak decyzja powoduje u niego udrękę i wątpliwości (Aria: „Być ślepym…”) W Londynie Daniel śpiewa o swojej nieustającej wierze w Leilę (Aria: „Leila, odkupiciel mojej pamięci”).

Ostateczny obraz aktu 2 przedstawia Leilę przypiętą w wiązce reflektora helikoptera, gdy zostaje schwytana przez siły amerykańskie.

Akt 3

Scena 1 – Biały Dom, Waszyngton, DC

Wraz z powrotem Masuedy do Ameryki, między nim a prezydentem rozwija się moralna walka. W pokazie sumienia wyraża obawy co do ataku na araba stwierdza i boi się „jak matka” dla „dzieci Arabii”. (Duet: „Czuję się tak niepewnie”) Masueda wyjaśnia sytuację (Duet: „Pani prezydencie – araby mają olej”). Stwierdza, że „te zasoby należą do świata” i że Ameryka w imieniu świata musi „uratować” te zasoby. Odrzuca protesty Prezydenta, twierdząc, że „konflikt będzie trwał dłużej niż pańska kadencja” i nalega, aby podpisała zezwolenie na wojnę.

Kiedy podpisuje, przerywa im nagłe przybycie Mohammeda, który przekonał swoich porywaczy o swojej wartości jako podwójnego agenta. (Trio: „Pani P, poznaj Mohammeda!”) Zostaje wysłany do Zatoki Guantanamo przez swoich nowych amerykańskich panów, którzy wierzą, że jest „wielkim haczykiem”, który wyciągnie sekrety z tamtejszych przetrzymywanych. Porwany chwilą Masueda ogłasza, że nowy Manifest Destiny dotyczy teraz wszystkich („nawet włóczęgów na naszych kampusach!”)

Pozostawiony sam sobie, Mohammed ujawnia swój prawdziwy motyw. Po schwytaniu i uwięzieniu Leili po prostu chce podążać za nią do Guantanamo, aby szukać przebaczenia za zdradę i odkupienie za swoje czyny. (Aria: „Kiedy zdradziłem Leilę”)

Scena 2 – Obóz X-Ray, Zatoka Guantanamo (cela Leili)

Masueda jedzie do Guantanamo - przed Mohammedem - aby kontynuować przesłuchanie Leili, podczas którego bije ją i kpi (Duet: „Co to jest? To nie jest poezja”). Jej duch jest prawie złamany, Leila błaga o zakończenie jej cierpienia ( Aria: „Pozwól mi umrzeć”). Wbrew sobie Masuedę ogarnia pewnego rodzaju wyrzuty sumienia. Deklarując „nie, uratuję cię”, rozwiązuje ją i wyrusza na poszukiwanie wody. Pozostawiona sama Leila śpiewa o tym, jak wojna splądrowała jej ojczyznę i jej mieszkańców (Aria: „W ogrodzie mojej matki jest drzewo”).

Masueda wraca, by umyć stopy Leili. Zapewnia ją, że ona i jej ludzie będą bezpieczni, gdy ich kraj zostanie podbity i zrestrukturyzowany zgodnie z amerykańskimi standardami. (Aria: „Nie jesteśmy tutaj, aby cię skrzywdzić”). Jednak podróż Leili przez idealizm, wściekłość, pojmanie, udrękę i uwięzienie była dla niej zbyt trudna. Ogłasza „kiedy to się skończy, będę martwy”.

Scena 3 – Camp X-Ray, Zatoka Guantanamo (poczekalnia)

Kilka dni później Mohammed przybywa na swoją misję z Białego Domu. Cierpliwie czeka, by zobaczyć Leilę i marzyć o przebaczeniu i nowym życiu dla nich w Ameryce (Aria: „Czekając w tym pokoju”). Masueda przychodzi do poczekalni, aby się z nim spotkać, a Mohammed ogłasza, że przyszedł po Leilę (Duet: „Czy jesteś Mohammedem”). Masueda ujawnia, że Mahomet jest za późno. Leila popełniła samobójstwo, powiesiła się w swojej celi. Pogrążony w żalu Mahomet żąda rękopisu Leili (Duet: „Nie, oddech Śmierci to jej życie”), a Masueda mu go daje. Mahomet odchodzi z rękopisem.

Scena 4 – Londyn

Przed londyńskim studiem Daniela nastał świt. Wraz ze wschodem słońca Daniel stopniowo odzyskuje wzrok. (Aria: „Dzisiaj światło kapie jak miodowa nić”) Jest uszczęśliwiony, chociaż zastanawia się, dlaczego tak się stało, skoro Leila wciąż nie wróciła, a „świat jeszcze się nie naprawił”.

W powodzi jaskrawego światła Mohammed przybywa z Guantanamo. Wręcza pełnemu obaw libretto Daniela Leili (Duet: „Nazywam się Mohammed”). Na przodzie Daniel czyta słowa „Manifest Destiny”. Mohammed potwierdza, że teraz misją Daniela jest udźwiękowienie jej słów. W tym momencie pojawia się tajemnicza zawoalowana kobieta. To jest Theia , która określa siebie jako „przyjaciółkę” i ujawnia, że cała trójka ma teraz pracę do wykonania, tworząc dzieło sztuki i harmonii, które pomoże uzdrowić świat. Wszyscy trzej odchodzą razem, a ostateczny wynik jest nierozwiązany.

Treść

Elementy muzyczne

Opera jest prześpiewanym dramatem muzycznym . Muzyka ma tonalny , podobnie jak muzyka Bursteina, zawiera również sardoniczne walce , tanga i echa amerykańskich melodii marszowych w sekcjach z udziałem amerykańskich postaci i scen. Muzyka jest zaaranżowana na kwartet złożony z dwojga skrzypiec, wiolonczeli i klarnetu, aw oryginalnej produkcji dyrygował sam Burstein.

Treść polityczna (i krytyczna reakcja na nią)

Ton libretta Manifest Destiny 2011 jest szczery, odzwierciedla pogląd Bursteina i Edwardsa na obecny stan spraw światowych. Wyraźnie sympatyzuje z mniej umocowanymi materialnie postaciami – dwoma Palestyńczykami Leilą i Mahometem oraz brytyjskim Żydem Danielem. w Bachtracku , Katy S. Austin zwróciła uwagę na „skrajnie lewicowe” stanowisko opery, w którym „CIA i USA są nieustannie przedstawiane jako głupie, chciwe i zdradzieckie, podczas gdy postacie z Bliskiego Wschodu są romantyzowane jako duchowi i ideologiczni wojownicy”. W porównaniu z duchowymi podróżami i deklaracjami pozostałych bohaterów, obaj amerykańscy bohaterowie są przedstawiani negatywnie. Sama prezydent jest głęboko moralnie skompromitowana – zadaje pytania o etykę sytuacji, ale generalnie nie rozumie i nie przejmuje się konsekwencjami (pomimo przelotnego ataku sumienia w trzecim akcie) i najwyraźniej jest już zamieszana w zbrodnie wojenne i tuszowanie. Dyrektor CIA Carlos Masueda jest przedstawiany jako brutalny makiawelista oddany idei New American Century i wykorzystując mieszankę pokusy, uwodzenia moralnego i zastraszania, aby osiągnąć swoje cele, powołując się na ochronę światowych zasobów ropy jako moralne uzasadnienie. Osobiście nadzoruje również przesłuchania i brutalizację zarówno Mohammeda, jak i Leili, chociaż wydaje się, że jego spotkanie z Leilą zmieniło go i żałuje.

Kilka bardziej kontrowersyjnych politycznie elementów oryginalnego Manifest Destiny zostało albo usuniętych z nowej opery, albo poświęcono im mniej uwagi. Scena samobójczego zamachu bombowego z Aktu 2 (z całą jej śpiewaną retoryką i dramatycznymi implikacjami) została całkowicie usunięta; podobnie jak postać Omaha (jedynego z trzech pierwotnych Palestyńczyków, który zachował twardą postawę i przeprowadził terrorystyczną samobójczą misję bombową bez ponownego rozważenia). Usunięto również pierwotne groźby rzeczywistego i symbolicznego gwałtu dokonane na schwytanym Mahomecie przez przedstawiciela CIA. Końcowa scena opery – Palestyński Arab i Żyd, obaj zranieni przez politykę i wojnę, pojednani w przebaczeniu – została zastąpiona sceną, w której łączy ich bogini i wyruszają w metafizyczną misję uzdrowienia świata. Jednak do pierwszej sceny w Białym Domu dodano dodatki, które wyraźnie sugerowały, że CIA i elementy amerykańskiej klasy politycznej (w tym w operze Maseuda i nowy prezydent) miały zorganizował ataki z 11 września dla korzyści politycznych. Sceny osadzone w Camp X-Ray (które pierwotnie napisano w latach 2002–2003, przewidywały nadużycia więźniów w Abu Ghraib co najmniej rok przed ich wystąpieniem w prawdziwym życiu) zostały zachowane.

Treść polityczna opery nie pozostała niezauważona (ani niekwestionowana) przez recenzentów. Gary Naylor z West End / Broadway World skomentował, że amerykańscy bohaterowie wyszli „prosto ze stron katalogu karykatur Jamesa Gillraya , aby zaspokoić wszelkie uprzedzenia antyamerykańskiego Europejczyka” w porównaniu z prezentacją innych postaci jako „ wrażliwe, zaokrąglone, jeśli ostatecznie skazane na porażkę jednostki”. W Londynie24 recenzji, David Ladd uznał, że opera „(daleko) odbiega od jej roli„ nowej, wybuchowej opery [która] bada winę Ameryki za przerażające ataki ”. Nie spodziewaj się, że zostaniesz w jakikolwiek sposób wyzwany”. Z drugiej strony Christina Folkard z The Good Review pochwaliła operę jako „potężnie surową historię o miłości i polityce… (która) stawia wiele pytań na temat terroryzmu i konsekwencji wojny”. Oprócz jej komentarzy na temat stanowiska politycznego Manifest Destiny 2011 w Bachtrack , Katy S. Austin zasugerowała, że tematy opery stały się mniej kontrowersyjne od czasu jej pierwotnego potraktowania w 2003 roku. Doszła jednak do wniosku, że „temat jest nadal przejmujący, a czasem wszechobecny. Ludzie wykorzystują słabszych ludzi, motywy zachodniej interwencji w Kraje arabskie są kwestionowane, rasy, a nawet kochankowie walczą o zwycięstwo nad głęboko zakorzenionymi różnicami ideologicznymi”.

Elementy dramatyczne i inscenizacja

Podobnie jak Manifest Destiny , opera wykorzystuje szeroką gamę technik i podejść teatralnych, w tym tragedię , czarną komedię , satyrę , sekcje, które można odtwarzać jako sekwencje snów , agitprop , ekspresjonizm i sceny równoległe. Dramatyczne i metaforyczne tematy obejmują zemstę , terroryzm (i jego definicje), ślepotę, odkupienie przez miłość, pacyfizm i imperializm .

Inscenizacja produkcji Opera Up Close była minimalna (głównie z wykorzystaniem ruchomych bloków plastikowych kwiatów na scenie z czarną skrzynką) i obejmowała szerokie wykorzystanie kamer i projekcji obrazu na żywo.

Nagrania

Chociaż istnieją nagrania występów oryginalnej produkcji (zarówno audio, jak i wideo), Manifest Destiny 2011 nie został jeszcze nagrany do profesjonalnego wydania.