Oczywiste przeznaczenie (opera)

Manifest Destiny
Opera Keitha Bursteina
librecista	Dicka Edwardsa
Język	język angielski
Oparte na	Konflikt bliskowschodni
Premiera	2004 ( 2004 ) Teatr Trójkołowy w Londynie

Manifest Destiny to opera skomponowana przez Keitha Bursteina z angielskim librettem autorstwa Dica Edwardsa . Opera wyróżnia się zajmowaniem się tematem islamskich zamachowców-samobójców oraz konsekwencjami zarówno konfliktu na Bliskim Wschodzie , jak i wojny z terroryzmem .

Osadzona w teraźniejszości lub „niedalekiej przyszłości” złożona fabuła skupia się na wstrząsającej podróży przez wojnę z terroryzmem palestyńskiej poetki Leili , która – wraz ze swoim przyjacielem Mohammedem – ulega radykalizacji i zostaje wciągnięta do celi zamachowców-samobójców , pozostawiając ją kochanka ( żydowskiego kompozytora Daniela) w stanie histerycznej ślepoty z powodu rozpaczy z powodu jej utraty i stanu świata. Leila i Mohammed następnie przechodzą głęboką przemianę serca iw przeddzień swojej samobójczej misji wyrzekają się przemocy i odrzucają własne bomby. Jednak ich próby pokojowego rozwiązania swojego życia (w obliczu brutalnej i cynicznej kampanii wojennej z udziałem prezydenta Stanów Zjednoczonych Ameryki i jej dyrektora CIA ) powodują, że stają się jeszcze bardziej - i śmiertelnie - uwikłani w konflikt, kiedy Mohammed podejmuje fatalny krok „uratowania” Leili, przekazując ją siłom amerykańskim, co prowadzi do jej internowania, a następnie śmierci w Camp X- Ray . Fabuła zostaje rozwiązana, gdy Mahomet odzyskuje poezję zmarłej Leili jako ukończone libretto, które przynosi Danielowi do podkładu muzycznego (dokonując symbolicznego pojednania między kulturami żydowską i palestyńską pomimo interesów realpolitik i osobistej tragedii ) .

Manifest Destiny przyciągnęła dużą uwagę prasy ze względu na motywy, treść i tematykę – w tym sceny przedstawiające przygotowania do samobójczego nalotu bombowego oraz uwięzienie i maltretowanie Leili w Camp X-Ray (z których ostatnia była sceną napisany przed publiczną wiedzą o wydarzeniach w Abu-Ghraib ). Oskarżenie w prasie było przedmiotem pozwu o zniesławienie (Burstein vs. Associated Newspapers ) w brytyjskim Sądzie Najwyższym.

Opera została wystawiona dwukrotnie: raz w londyńskim Tricycle Theatre w 2004 roku i raz na Edinburgh Fringe Festival w 2005 roku.

Sześć lat po przedstawieniach w Edynburgu opera została gruntownie przepisana i ponownie wystawiona w Londynie jako Manifest Destiny 2011 .

Kompozycja i inspiracja

Poszukując współpracowników do opery, której tematem byłaby „Wojna z terroryzmem”, Burstein zgłosił się do librecisty. Zareklamował librecistę za pośrednictwem Artists Against The War. Pod koniec 2002 roku stanowisko to objął kontrowersyjny walijski dramaturg Dic Edwards , a następnie obaj napisali razem Manifest Destiny , kończąc operę w 2003 roku. Opera, choć w tonie krytycznym, została wyraźnie przedstawiona jako pacyfista oświadczenie. Zarówno Burstein, jak i Edwards starali się podkreślić, że opera nie popiera działań zamachowców-samobójców i pokazuje, że ostatecznie odrzucają ich brutalny sposób działania. W programie inscenizacji w Edynburgu Burstein pisał: „Rezygnacja z przemocy w czasie wojny zawsze będzie wydawać się cudem. Manifest Destiny jest próbą opisania takiego cudu. Biorąc za punkt wyjścia najgorętszą formę współczesnej przemocy – zamachowca-samobójcę – zaprasza nas do kontemplacji drogi, wędrówki duszy, na której ci „męczennicy” są przemieniani mocą miłości. Ich pretensje pozostają, ich żarliwe żądanie sprawiedliwości pozostaje, ale ich broń zmienia się z wojny w pokój”.

W wywiadach dla agencji Reuters Edwards stwierdził: „Zawsze wierzyłem, że teatr jest miejscem debaty… Chcieliśmy pokazać, że terroryści są istotami ludzkimi i mają takie same emocje jak reszta z nas. Chociaż nie można współczuć z terroryzmem, myślę, że ze względu na przyszłość musimy spróbować to zrozumieć… Chcieliśmy pokazać, że potencjalnie wszyscy jesteśmy zamachowcami-samobójcami, jeśli istnieje przyczyna ”. Burstein dodał: „Opera jest szczególnie zdolna do prześwietlania problemów i prześwietlania duszy w sposób, w jaki inne media tego nie robią. Mam nadzieję, że opera zaskoczy ludzi, sprawiając, że postacie w tej historii będą wydawać się bardzo bezpośrednie i bardzo prawdziwe. ... Jest też symbol na końcu możliwego pojednania między Palestyńczykami i Żydami”.

W artykule napisanym dla The Scotsman Burstein stwierdził: „( Manifest Destiny ) wyobraża sobie scenariusz, w którym bohaterowie - niedoszli zamachowcy-samobójcy - zostają zatrzymani na miejscu. Nie przez służby bezpieczeństwa, ale przez ich własne człowieczeństwo: proces miłość, wyrastająca z pokojowych nauk islamu i triumfująca nad ich gniewem i strachem.W niedalekiej przyszłości przedstawionej w operze jest nim Mahomet, dżihadysta oddany brutalnej akcji bezpośredniej, który zmienia się, odkrywając ludzką skalę, ale przytłaczającą naturę swojej miłości do kolegi zamachowca-samobójcy (który) tak przytłoczył jego emocje, że nie może ani pozwolić jej umrzeć, ani pozwolić jej lub sobie zabić innych ”.

Historia wydajności

Produkcja promenadowa pierwszego aktu Manifest Destiny została wystawiona w Cockpit Theatre w Marylebone w Londynie w listopadzie 2003 roku w reżyserii Davida Wybrowa. Pierwsza pełnometrażowa produkcja została następnie wystawiona w Tricycle Theatre w Kilburn w Londynie 27 czerwca 2004 r. (Wyprodukowany przez Corina Redgrave'a ).

Druga pełnometrażowa produkcja (również wyreżyserowana przez Davida Wybrow) została wystawiona w sali St Georges West między 6 a 29 sierpnia 2005 roku w ramach Edinburgh Festival Fringe w 2005 roku z czteroosobową obsadą. The Observer ogłosił to jako „niewątpliwie najbardziej kontrowersyjną produkcję” festiwalu” (Observer z 24 lipca) i zostało oznaczone zarówno przez The Independent , jak i The Times jako jedno z pięciu najważniejszych wydarzeń muzyki klasycznej, jakie można było zobaczyć w Edynburgu w tym roku. Fragmenty opery były następnie wykonywane na publicznych koncertach - zwłaszcza część sceny więziennej w Zatoce Guantanamo z Aktu 3.

krytyczna odpowiedź

Krytyczna reakcja na Manifest Destiny była bardzo zróżnicowana. Różne produkcje cieszyły się dużym zainteresowaniem prasy, w większości związanej z tematyką, w tym relacji Reuters, BBC i Sud Deutsche Zeitung .

Teatr Trójkołowy, 2003

W produkcji Tricycle Theatre z 2003 roku Anthony Holden z The Observer opisał Manifest Destiny jako „warty utwór”, ale także skomentował, że „mimo całej statycznej, powtarzalnej atmosfery, melodyjna, neoklasyczna ścieżka dźwiękowa Bursteina – tango do tortur, walc dla Białego Domu – jest mocno zawiedziony librettem Dica Edwardsa, które waha się od najbardziej prymitywnej antyamerykańskiej satyry do najbardziej banalnego, banalnego niepowodzenia w wyjaśnieniu, dlaczego polityczno-religijny obowiązek (tj. samobójczy zamach bombowy) jest ważniejszy niż miłość”. Niedzielny Telegraf opisał operę jako „polityczną, proroczą i nie do pominięcia”.

Edynburg 2005

W przypadku inscenizacji edynburskiej z 2005 roku wykonawcy byli niemal powszechnie chwaleni przez krytyków, ale reakcja na samą pracę była głęboko podzielona.

Spośród recenzji, które dotyczyły bardziej samej opery, Peter Latham z British Theatre Guide opisał inscenizację w Edynburgu jako „potężny utwór, potężnie wykonany.… Opera polityczna jest bardzo rzadkim ptakiem, nawet dzisiaj, a ten utwór jest jednym być cenionym”, jednocześnie twierdząc, że „opera powinna podejmować takie tematy” i zauważając, że muzyka Bursteina była „bardziej melodyjna niż większość współczesnych oper”. Na stronie EdinburghGuide.com Alex Eades skomentował „ Manifest Destiny będzie nawiedzać twoją duszę przez wiele dni. Spośród wszystkich przedstawień opartych na terroryzmie w tym roku, to jest ten, który warto zobaczyć. Cud spektaklu, który czasem jest piękny, a czasem straszny. Jest to jednak zawsze niezapomniane”. Szkot skomentował: „Motywy operowe nie są bardziej epickie niż to”.

W The Scotsman On Sunday Michael McManus był szczególnie komplementarny, porównując Manifest Destiny do A Child of Our Time Michaela Tippetta i chwaląc „odważne, wzruszające i aktualne dzieło” jako „olśniewającą, mroczną operę… poruszającą, odważną, potężna i, co chyba najważniejsze, pełna melodyjnej inwencji… mahlerowskiej harmonie i rytmiczne układy, wspaniały walc i cyniczne tango. … Raz po raz – jak w największych dziełach operowych – rozdzielczość tonalna i emocjonalne zamknięcie idą ręka w rękę” Recenzent skomentował również: „Podobnie jak wiele wielkich dzieł sztuki, Manifest Destiny łączy to, co osobiste, z tym, co polityczne, to, co partykularne, i to, co uniwersalne… A prosty i humanitarny przekaz przebija się jednoznacznie; że przemoc rodzi tylko przemoc w cyklu, który musi zostać przerwany aktem ludzkiej woli; i że miłość jest silniejsza niż nienawiść”.

The Daily Telegraph opisał operę jako „rygorystyczną i wielkoduszną, z historią w okolicach greckiej tragedii” i pochwalił ambicję Bursteina oraz muzykę (którą recenzent uznał za „żałosną” i „wzruszającą”), ale zaatakował Libretto Edwardsa jako „ szpilkowe”, a treść polityczna jako „banalna i śmiertelnie jednostronna”. jako „błyskotliwa, choć wadliwa opera - z dowcipną i zaskakująco melodyjną neoklasyczną partyturą”, ale argumentował, że „polityka jest czasami śmieszna (i) ostateczne przesłanie, że miłość może zatriumfować nad religią i połączyć Żydów i muzułmanów, jest nieprzekonujące Niemniej jednak Manifest Destiny to pokaźne dzieło, poruszające ważne tematy, które wymaga wysłuchania”.

Anna Picard w The Independent on Sunday , szczególnie lekceważyła Manifest Destiny , opisując to jako „satyrę szóstej klasy” i atakując muzykę za „skrajną wąskość jej harmonicznego języka i robotyczną oprawę słowną”. Niekorzystnie porównała też operę do Śmierci Klinghoffera Johna Adamsa (kolejna opera traktująca o terroryzmie i konflikcie bliskowschodnim, wskrzeszana w tym samym czasie na Edinburgh Festival Fringe ).

Oskarżenia o „gloryfikację terroryzmu”, sprawa o zniesławienie i The Trainer

Szczególnie potępiającą odpowiedź na produkcję w Edynburgu napisała Veronica Lee z London Evening Standard . Chociaż chwaliła obsadę za ich występy, opisała operę ogólnie jako „banalną sprawę”, muzykę jako „mało inspirującą, z wyjątkiem dziwnego duetu”, a libretto jako „strasznie ołowiane i niemuzykalne”. Lee zakończyła swoją recenzję komentarzem: „Uważam, że ton jest przygnębiająco antyamerykański , a pomysł, że w zamachowcach-samobójcach jest coś heroicznego, jest, szczerze mówiąc, poważną zniewagą”. (Recenzja Sunday Herald poczyniła podobny komentarz, stwierdzając, że chociaż Manifest Destiny zasługiwał na to, by go usłyszeć „nie będzie, jeśli złapie go policja myślowa. Bo to niewątpliwie usprawiedliwia i prawdopodobnie gloryfikuje terroryzm”).

Po recenzji Manifest Destiny w London Evening Standard Keith Burstein pozwał Associated Newspapers (organizację macierzystą gazety) o zniesławienie w 2005 roku. Zrobił to na tej podstawie, że recenzja (chociaż nie zawierała konkretnie słów „gloryfikować” lub „gloryfikacja”) twierdził, że poprzez treść opery gloryfikował terroryzm i że było to nie tylko zniesławienie, ale narażało go na ryzyko ścigania zarówno na podstawie niedawno uchwalonej ustawy o zapobieganiu terroryzmowi z 2005 r. (która wyraźnie określa „promowanie terroryzmu” jako czyn przestępczy) oraz nadchodząca ustawa o terroryzmie z 2006 r. (wówczas ustawa o terroryzmie), która zawierała retrospektywną klauzulę „gloryfikacji terroryzmu”.

Sprawa (Burstein vs. Associated Newspapers Ltd.) trafiła najpierw do Sądu Najwyższego, a następnie do Sądu Apelacyjnego. Pierwsza z tych rozpraw sprzyjała Bursteinowi, dając mu możliwość wniesienia sprawy na rozprawę przed ławą przysięgłych. Drugi wyrok uchylił pierwszy (przyznając jednocześnie, że „bardzo niezwykłe” było uchylenie orzeczenia Sądu Najwyższego na rozprawie z udziałem ławy przysięgłych) i orzekł na korzyść Associated Newspapers . W rezultacie Burstein został obciążony kosztami iw konsekwencji został zmuszony do bankructwa . Chociaż Burstein następnie wniósł sprawę do Europejskiego Trybunału Praw Człowieka jego wniosek został odrzucony.

Sprawa sądowa i jej następstwa zainspirowały kolejną sztukę teatralną, The Trainer , napisaną przez Davida Wilsona i Anne Aylor (ze współautorem Bursteina). Premiera odbyła się w Oxford House w Londynie w marcu 2009 roku. Sztuka obejmowała fabularyzowaną wersję wydarzeń z procesu, równolegle z oddzielnym wątkiem fabularnym podobnym do tego, który zastosowano w Manifest Destiny . Aktorzy zaangażowani w produkcję to Corin Redgrave i Tim Pigott-Smith , którzy grali Bursteina, a inni członkowie obsady to Janie Dee i Roger Lloyd-Pack. Produkcja została wystawiona w Hackney Empire teatr w maju 2009 roku.

Role

Role, rodzaje głosów, premierowa obsada

Rola	Typ głosu	Obsada: Cockpit Theatre, listopad 2003 Tricycle Theatre, 27 czerwca 2004 Edinburgh Festival Fringe, 6–29 sierpnia 2005
Leila (palestyńska emigrantka i poetka, niedoszła zamachowiec-samobójca)	sopran	Kokpit i trójkołowiec: Bernadette Lord Edynburg: Bernadette Lord
Daniel Xavier (kompozytor anglo-żydowski)	tenor	Kokpit i trójkołowiec: Alexander Anderson-Hall Edynburg: Peter Furlong
Mohammed (palestyński działacz polityczny i niedoszły zamachowiec-samobójca)	baryton	Kokpit i trójkołowiec: James McOran-Campbell Edynburg: Paul Carey Jones
Omah (palestyński działacz polityczny i zamachowiec-samobójca)	tenor	Kokpit i trójkołowiec: James McOran-Campbell Edynburg: Peter Furlong
Pani Prezydent (nowo wybrany Prezydent USA)	sopran	Kokpit: (rola niewykonana) Trójkołowiec: Bernadette Lord Edynburg: Bernadette Lord
Pan Dyrektor CIA (urzędnik rządu amerykańskiego)	baryton	Kokpit: (rola niewykonana) Trójkołowiec: Peter Willcock Edynburg: Peter Willcock
CIA Man (amerykański oficer wywiadu mieszkający w Afganistanie)	baryton	Kokpit: (rola niewykonana) Trójkołowiec: Peter Willcock Edynburg: Peter Willcock
Więzień (bezimienny strażnik w Zatoce Guantanamo)	baryton	Kokpit: ( rola niewykonana) Trójkołowiec: Peter Willcock Edynburg: Peter Willcock

W dotychczasowych produkcjach osiem postaci opery było wykonywanych przez śpiewaków podwajających lub potrajających role.

Streszczenie

(zaadaptowany i skondensowany z programu teatralnego z produkcji edynburskiej z 2005 roku oraz odwołujący się do prywatnego nagrania DVD z operą, również z produkcji edynburskiej)

Akcja toczy się różnie w Londynie , Palestynie , Afganistanie , Białym Domu w Waszyngtonie i Camp X-Ray w Zatoce Guantánamo .

akt 1

Scena 1 – Londyn

„Naszym punktem wyjścia było: skąd się biorą zamachowcy-samobójcy? Nie spadają tak po prostu z nieba. Cała ta sprawa sięga daleko przed 11 września; dżihad rozpoczął się w Afganistanie wraz z rosyjską inwazją , a potem był kontynuowany z Amerykanie w Arabii Saudyjskiej podczas pierwszej wojny w Zatoce Perskiej . Mówienie, że są bezmyślnymi ludźmi, nie odnosi się do problemu. Bycie zamachowcem-samobójcą jest aktem rozpaczy; nie ma nic bardziej bezużytecznego ani beznadziejnego”.

Dic Edwards, komentując inspiracje dla Manifest Destiny w The Observer

Leila, poetka palestyńskich Arabów, mieszka w Londynie z Danielem Xavierem, brytyjskim żydowskim kompozytorem. Oprócz tego, że są kochankami, oboje są współpracownikami artystycznymi, ponieważ Leila pisze libretto do muzyki Daniela. Jednak ich partnerstwo jest zagrożone przez presję wydarzeń na świecie i wpływ tych wydarzeń na ich własne przekonania i lojalność.

Oburzenie Leili na niegodziwości świata po 11 września i narastająca „wojna z terroryzmem” doprowadziły do ​​pro-palestyńskiego aktywizmu politycznego. Od tego momentu przeszła do formy wojującego islamizmu: w tym celu nawiązała kontakty z samobójczą komórką bombową w Jerozolimie, prowadzoną przez jej przyjaciół Omaha i Mohammeda. Zamierza dołączyć do celi i kontynuować męczeńską śmierć w ramach swojego osobistego dżihadu . Tymczasem zrozpaczony i zły Daniel stopniowo traci wzrok. Swój stan uważa za odpowiedź na traumę wydarzeń światowych, zdominowanych obecnie przez zderzenie Zachodu z odwetowym terroryzmem „trzeciego świata”, którego wartości duchowe postrzegane są jako zagrożone.

Gdy zaczyna się opera, Daniel ze złością potępia stan świata. (Aria: „O Izraelu”) Rozdarta między miłością do Daniela a lojalnością wobec Palestyny, Leila postanawia wrócić do Palestyny ​​i dołączyć do samobójczej komórki bombowej. (Duet: „Płakałaś.”) Daniel próbuje ją przekonać, że jest inaczej, ale ona jest nieugięta (Duet: „Zemsta jest daremna”) i po wstrząsającej debacie, dwie części (Duet: „Teraz jest początek mojej świat, moja noc”).

Gdy Daniel pogrąża się coraz bardziej w rozpaczy, ogarnia go ślepota. Parada przerażających obrazów zaczyna pojawiać się przed jego umysłem, odzwierciedlając wydarzenia, które doprowadziły do ​​tego skrzyżowania. Obejmowały one polityczny wzrost Ariela Szarona , palestyńską intifadę ; wybór George'a W. Busha na prezydenta USA (przy widocznym współudziale Sądu Najwyższego Florydy ); okrucieństwa z 11 września i późniejsze okrucieństwa w Afganistanie, Iraku i na całym świecie. (Aria: „To?”) Poczucie odpowiedzialności Daniela nasila się. Jego zdolność do działania paraliżuje utrata Leili, której inspiracją był niedokończony wiersz o walce o wolność i sprawiedliwość.

Scena 2 – Palestyna

„Myślę, że jesteśmy zbyt niechętni, by poważnie myśleć o terrorystach i ich motywach. Większość ludzi, nawet oświeconych i liberalnych, nadal uważa, że ​​zamachowcy-samobójcy są źli, szaleni i całkowicie fanatyczni. Ale może to bardziej przypadek normalnych ludzi, których wartości i egzystencja jest zagrożona. Nie sądzę, żebyśmy mogli pozwolić sobie na postrzeganie islamskich fundamentalistów po prostu jako wrogów… Opera może emocjonalnie przeniknąć współczesne wydarzenia i odsłonić motywy bohaterów z absolutną jasnością. Opery dotyczą przede wszystkim miłości, ale także uczucia takie jak złość, strach i zakłopotanie - wszystkie emocje, które zawierały się w reakcji na 11 września ... Operę trzeba ożywić, aby ludzie zdali sobie sprawę, jak dobrze radzi sobie ze współczesnymi tematami ”.

Keith Burstein, z wywiadu dla Süddeutsche Zeitung ,

Leila dołącza do Omah i Mohammeda w samobójczej celi bombowej. Znajduje ich najwyraźniej oddanych męczeństwu, wierząc, że już wstępują do nieba. (Trio: „Oddamy życie za walkę”) Żarliwie skandując „ my kochamy śmierć bardziej niż oni kochają życie ”, przywdziewają ładunki wybuchowe i przygotowują się do zdetonowania się wśród Izraelczyków , których uważają za swoich prześladowców. (Piosenka i refren: „To, co robimy, może wydawać się potworne”). Następnie Omah odchodzi, aby wykonać swoją samobójczą misję.

Jednak Mohammed zakochał się w Leili, a widok jej przygotowań do własnej samobójczej misji ostatecznie dopełnia w nim przemiany. Decyduje, że jej siła kreatywności jest większa niż siła przemocy; i że jej poetycka wizja, a nie moc zabijania, jest jej prawdziwym obowiązkiem wobec islamu . Deklarując swoją miłość, Mahomet próbuje odwieść ją od jej kursu. (Piosenka: „Jeszcze nie, Leila, jeszcze nie”)

Odrzucając uwielbienie Mahometa, Leila z kolei zdaje sobie sprawę, że pomyliła swoją pasję do sprawy z przyjaźnią z Mahometem i że nadal jest zakochana w Danielu. (Duet: „Jestem zdezorientowany – moją pasją jest walka”). Porzucając swoją samobójczą misję, Leila opuszcza zarówno Mahometa, jak i komórkę bombową, decydując się na duchową walkę dalej – w Afganistanie.

Samotny Mohammed przyznaje, że jego miłość do Leili jest silniejsza niż jego zaangażowanie w męczeństwo. (Aria: „Ten ból jest zbyt realny - większy niż cały smutek islamu”). Odwraca się od rebelii i terroryzmu, zdając sobie sprawę, że ma alternatywę podążania pokojową drogą wywodzącą się z serca jego islamskich przekonań. Mohammed postanawia podążyć za Leilą do Afganistanu i być może ocalić ją przed nią samą („dla islamu i dla człowieka”). Rozbrajając i niszcząc swoją bombę samobójczą, oświadcza: „Kocham życie bardziej niż śmierć”.

Akt 2

Scena 1 – Biały Dom, Waszyngton DC

W Gabinecie Owalnym Białego Domu nowo wybrana prezydent USA świętuje ze swoim dyrektorem CIA po balu inauguracyjnym prezydenta. (Duet: „Gabinet Owalny!”) Leniwie rozmyślają o swoich globalnych ambicjach. Dyrektor szokuje Prezydenta, mówiąc jej, że może zostać „pierwszym amerykańskim cesarzem”. (Duet: „Więc od czego zaczynamy, pani prezydent?”)

Scena 2 – Afganistan/Londyn

W równoległych scenach Daniel (w Londynie) i Leila, Mohammed i człowiek z CIA (w Afganistanie) przechodzą przez kolejne wydarzenia w dramacie.

Podczas gdy Daniel i Leila przywołują pamięć o sobie nawzajem (Aria: „Tak zimno na tym szczycie góry” i duet: „Oh Daniel!”), Mohammed, schwytany przez siły amerykańskie, zostaje pobity przez człowieka z CIA, ale obejmuje jego oprawca i przysięga lojalność (Duet: „Czy mamy cię wkurzyć, żeby cię uratować?”). Leila wspomina, jak europejscy Amerykanie zniszczyli rdzennych Amerykanów ze względu na złoto za pomocą „ Manifest Destiny” Obawia się, że podobny los czeka Arabów ze względu na ich ropę, i przekonuje, że Arabowie chcą żyć tylko w „pięknie swoich wierzeń”. Arabia")

W swoich oddzielnych światach Daniel, Leila, Mohammed i człowiek z CIA zastanawiają się nad sytuacją (Kwartet: „Parallels”). Następnie Mohammed postanawia zdradzić Leilę siłom amerykańskim (Duet: „Mogę dać ci czołowego terrorystę”). Prywatnie uważa, że ​​uratuje to jej życie i duszę: jeśli nadal zamierza zostać zamachowcem-samobójcą, uwięzienie zapewni, że nie będzie mogła zabić ani siebie, ani innych. Jednak decyzja powoduje u niego udrękę i wątpliwości (Aria: „Być ślepym…”) W Londynie Daniel śpiewa o swojej nieustającej wierze w Leilę (Aria: „Leila, odkupiciel mojej pamięci”).

Scena 3 – Biały Dom, Waszyngton DC

Prezydent wyraża obawy co do ataków na państwa arabskie i obawia się „jako matka” o „dzieci Arabii”. (Duet: „Czuję się tak niepewnie”) Jej chwila sumienia stawia ją w krótkim moralnym konflikcie z Dyrektorem, który stwierdza, że ​​zasoby arabskie „należą do świata” i że Ameryka w imieniu świata musi „uratować” tych zasobów z wojną jako niezbędnym narzędziem. Odrzuca protesty prezydenta – twierdzącego, że wojna i tak potrwa dłużej niż jej kadencja – i nalega, by podpisała upoważnienie do wysłania sił amerykańskich do walki. (Duet: „Pani Prezes – Araby mają ropę”).

Gdy prezydent podpisuje, jej i dyrektorowi przeszkadza nagłe przybycie Mohammeda, który przekonał swoich porywaczy o swojej wartości jako podwójnego agenta. Zostaje wysłany do Zatoki Guantanamo przez swoich nowych amerykańskich panów, którzy wierzą, że uda mu się wydobyć z przetrzymywanych tam tajemnice. Pochłonięty chwilą Dyrektor ogłasza, że ​​nowy Manifest Destiny dotyczy teraz wszystkich („nawet włóczęgów na naszych kampusach!”) (Trio: „Pani P, poznaj Mahometa!”)

Prawdziwym motywem podróży Mohammeda do Guantanamo jest jednak poszukiwanie odkupienia i przebaczenia od Leili, która została schwytana przez Amerykanów dzięki jego informacjom i jest teraz uwięziona w Camp X- Ray . (Aria: „Kiedy zdradziłem Leilę”)

Akt 3

Scena 1 – Obóz X-Ray, Zatoka Guantanamo (cela Leili)

„Wojna z terrorem sprowokowała już wiele dzieł scenicznych, wiele komentarzy, wiele kąśliwych satyr. Ale wszystko, co wydawało mi się ważne, to patrzeć prosto w jądro ciemności i, jak magik wyciągający królika z kapelusza, wyciągać na światło dzienne… Mój motyw zaczął się od oburzenia, prawdę mówiąc, nie mówiły nam nasze zachodnie rządy… A jednak, nawet gdy te obawy ułożyły się w strukturę naszej fabuły, tak ten zarys został nieoczekiwanie wypełniony czymś innym: przeplatając się historie miłosne, przez sakrament współczucia i boskiego przebaczenia, które spadły na wszystkich, którzy zbłądzili na tej brzemiennej w skutki ścieżce”.

Keith Burstein w notatkach programowych opery Edinburgh Fringe Festival, który odbył się w 2005 roku

W Camp X-Ray Leila zostaje pobita przez strażnika, który również kpi z jej pism (Duet: „Co to jest? To nie jest poezja”). Jej duch jest prawie złamany, Leila błaga o zakończenie cierpienia (Aria: „ Pozwól mi umrzeć"). Wbrew sobie Dozorca doznaje pewnego rodzaju wyrzutów sumienia: deklarując „nie, uratuję cię”, rozwiązuje ją i wyrusza na poszukiwanie wody. Pozostawiona sama Leila śpiewa o tym, jak wojna splądrowała jej ojczyznę i jej mieszkańców (Aria: „W ogrodzie mojej matki jest drzewo”)

Więzień powraca. W akcie skruchy umywa nogi Leili i próbuje – na swój sposób – ją pocieszyć. Jednak jego pocieszenie przybiera głównie formę zapewnień, że ona i jej lud będą bezpieczni, gdy ich kraj zostanie podbity i zrestrukturyzowany zgodnie ze standardami amerykańskimi. (Aria: „Nie jesteśmy tutaj, aby cię skrzywdzić”). Podróż Leili przez idealizm, wściekłość, pojmanie, udrękę i uwięzienie była dla niej zbyt trudna. Ona prorokuje „kiedy to się skończy, będę martwy”.

Scena 2 – Camp X-Ray, Zatoka Guantanamo (poczekalnia)

Kilka dni później Mohammed przybywa na swoją misję z Białego Domu. Cierpliwie czeka, by zobaczyć Leilę i marzyć o przebaczeniu i nowym życiu dla nich w Ameryce (Aria: „Czekając w tym pokoju”). Wchodzi strażnik więzienny i ze smutkiem wyjawia, że ​​Mahomet jest za późno: Leila zabiła się, powiesiła się w swojej celi. (Duet: „Czy jesteś Mahometem”). Pogrążony w żalu Mahomet żąda manuskryptu Leili (Duet: „Nie, oddech Śmierci to jej życie”), a więzień mu go daje. Mahomet odchodzi z rękopisem.

Scena 3 – Londyn

Przed londyńskim studiem Daniela nastał świt. Wraz ze wschodem słońca Daniel stopniowo odzyskuje wzrok. (Aria: „Dzisiaj światło kapie jak miodowa nić”) Jest uszczęśliwiony, chociaż zastanawia się, dlaczego tak się stało, skoro Leila wciąż nie wróciła, a „świat jeszcze się nie naprawił”.

W powodzi jaskrawego światła Mohammed przybywa z Guantanamo. Wręcza pełnemu obaw libretto Daniela Leili (Duet: „Nazywam się Mohammed”). Na przodzie Daniel czyta słowa Manifest Destiny . Mohammed mówi Danielowi, że Leila dokonała trudnego wyboru w swojej modlitwie o pokój. (Duet: „Napisała„ mamy ten wybór… śmierć lub miłość ”)

Mahomet mówi Danielowi, że „umarła, kochając cię”. Załamany Daniel wyznaje, że jest Żydem, ale Mahomet po prostu odpowiada: „Wiem”. Tych dwóch mężczyzn – żydowskiego kompozytora i byłego palestyńskiego zamachowca-samobójcę – połączyła miłość i żal do tej samej kobiety. Obejmują w duchu tragedii, przebaczenia i nadziei. Zrezygnowany, ale zdeterminowany Mahomet postanawia wrócić do domu, do Palestyny, pomimo ostrzeżenia Daniela, że ​​„zabiją cię”. Gdy Mohammed odchodzi, Daniel zostaje sam, by w końcu umieścić muzykę w poezji Leili.

Treść

Elementy muzyczne

Opera jest prześpiewanym dramatem muzycznym . Muzyka ma tonalny , podobnie jak muzyka Bursteina. Partytura zawiera również sardoniczne walce , tanga i echa amerykańskich melodii marszowych w sekcjach z udziałem amerykańskich postaci i scen.

W produkcjach z lat 2003, 2004 i 2005 muzyka była w całości dostarczana przez głosy i fortepian solo (grany przez samego Bursteina). W produkcji Edinburgh Festival Fringe z 2005 roku wykorzystano także fragment muzyki rockowej – fragment utworu Telescopic brytyjskiego zespołu Suns Of The Tundra (została wstawiona na początku sekwencji więziennej, aby przedstawić użycie dźwiękowej wojny psychologicznej przez armię amerykańską i nie jest uważana za część samej partytury). Manifest Destiny 2011 zawierał aranżację kwartetu (dwoje skrzypiec, wiolonczela i klarnet).

Elementy dramatyczne i inscenizacja

Opera wykorzystuje szeroką gamę technik i podejść teatralnych, w tym tragedię , czarną komedię , satyrę , sekcje, które można odtwarzać jako sekwencje snów , agit-prop , ekspresjonizm i sceny równoległe. Dramatyczne i metaforyczne tematy obejmują zemstę , terroryzm (i jego definicje), ślepotę , odkupienie przez miłość , pacyfizm i imperializm . W czasie produkcji w Edynburgu reżyser David Wybrow opisał Manifest Destiny jako „opera-noir: nowy teatr melodramatyczny, który sięga po emocjonalną intensywność opery, aby zmierzyć się z głęboko dezorientującymi niepokojami XXI wieku”.

Inscenizacja spektaklu była na ogół minimalistyczna ( produkcja Edinburgh Festival Fringe z 2005 roku wykorzystywała trzy czarne skrzynki i różne rekwizyty) i obejmowała multimedia (projekcje, animacje i napisy – niektóre kluczowe informacje w operze zostały przekazane za pomocą tych metod w w formie filmu lub utworu telewizyjnego).

Treść polityczna

Ton libretta Manifest Destiny jest szczery, odzwierciedlając wspólny pogląd Bursteina i Edwardsa na obecny stan spraw światowych.

„(Manifest Destiny jest częściowo inspirowany) przełamaniem przyjętych podziałów i barier, gdzie globalne zjawiska, takie jak AIDS, przyspieszone zmiany ekologiczne, bieda w miastach i niepowstrzymana wojna, zagrażają nam swoją zdolnością do przekraczania granic i zamiatania bezpiecznej przestrzeni różnic indywidualnych (To) sugeruje, że w tych płynnych okolicznościach nikt już nie może sobie pozwolić na mylenie ideologii z prawdą: że totalizujące i wykluczające światopoglądy wszelkiego rodzaju są przestarzałe i niebezpieczne oraz że intelektualne strategie przetrwania oparte na potężnych partykularnych interesach musi ustąpić przed imperatywem nowych rodzajów relacji międzyludzkich ... Bez względu na cel terroryzmu, jego ograniczenia jako broni propagandowej leżą w jego tendencji do zwracania uwagi tylko na siebie, a nie na kwestie będące przedmiotem protestu. Moralna i intelektualna wizja tunelu, którą to wywołuje, gdy światowe elity władzy zawężają swoje stanowiska i demonizują opozycję, jest politycznym odpowiednikiem wywołanej traumą fizycznej ślepoty, której doznał Daniel (w operze).

Reżyser David Wybrow w notatkach programowych opery Edinburgh Fringe Festival, który odbył się w 2005 roku

Prezydent ukazany jest jako moralnie skompromitowany – zdolny do zadawania pytań o etykę sytuacji, ale generalnie nie rozumiejący konsekwencji (mimo przelotnego ataku sumienia w trzecim akcie). Pan dyrektor CIA jest przedstawiany jako brutalny makiawelista oddany koncepcji Nowego Amerykańskiego Stulecia i wykorzystujący mieszankę pokus, moralnego uwodzenia i zastraszania, aby osiągnąć swoje cele. Wydaje się jednak, że wierzy, że ma moralne uzasadnienie, powołując się na ochronę światowej ropy.

Człowiek CIA w Afganistanie, który znęca się nad postacią Mahometa, jest podobnie brutalny, grożąc Mahometowi zarówno faktycznym, jak i symbolicznym gwałtem . Więzień w Zatoce Guantanamo, który znęca się nad postacią Leilą, jest początkowo przedstawiany jako brutalny, pogardliwy i otwarcie brutalny. Później próbuje to naprawić w tajemniczym akcie umycia nóg Leili i ujawnia, że ​​​​ma wizję jej odkupienia przez poddanie się zachodnim wartościom.

Palestyńscy zamachowcy-samobójcy są przedstawiani jako grupa mieszana. Niektórzy z nich są nieodwołalnie zaangażowani w brutalną retorykę i brutalne działania; podczas gdy inni kwestionują i zmieniają własne postawy (lub ulegają kompromisowi) w trakcie opery.

Manifest Destiny jest również godne uwagi, ponieważ przewidział nadużycia więźniów w Abu Ghraib co najmniej rok przed ich wystąpieniem w prawdziwym życiu. Napisana w 2002 roku opera zawierała dwie sekwencje przedstawiające znęcanie się nad muzułmańskim więźniem przez amerykańskiego strażnika (jedna osadzona w Afganistanie, a druga w obozie przetrzymywania w Zatoce Guantánamo ). W artykule napisanym dla The Guardian Burstein zastanawiał się:

„Dic miał niesamowitą zdolność przewidywania w 2003 roku, kiedy napisał sceny tortur Manifest Destiny w Afganistanie i Guantanamo z wykorzystywaniem seksualnym więźniów – na długo przed tym, jak cała wiadomość się rozeszła. Do maja 2004 roku nadużycia więźniów w Abu Ghraib stały się powszechnie znane , nawet ikoniczne obrazy. Okazało się, że cały scenariusz opery zalał świat w stopniu, którego nie mogliśmy przewidzieć, kiedy ją pisaliśmy. Być może jednak wszyscy podświadomie wiedzieliśmy, że Abu Ghraib jest nieuniknione – wystarczyło librecista Dic's przewidywanie, aby to sobie wyobrazić i umieścić w dramacie”.

Nagrania

Chociaż istnieją nagrania występów (zarówno audio, jak i wideo), Manifest Destiny nie zostało jeszcze nagrane do profesjonalnego wydania. Wykonane własnoręcznie kopie nagrań wideo z produkcji z 2005 roku były rozpowszechniane na płytach DVD podczas powiązanych wydarzeń, a niektóre klipy można obejrzeć w serwisie YouTube.

Linki zewnętrzne

• klipy wideo Destiny na YouTube