Olias ze Słonecznego Wzgórza
| Olias ze Słonecznego Wzgórza | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 24 lipca 1976 | |||
| Nagrany | 1975–1976 | |||
| Studio | Mobilne studio w Long Grove w Seer Green , Buckinghamshire | |||
| Gatunek muzyczny | Rock progresywny , psychodeliczny folk , muzyka świata | |||
| Długość | 43,49 | |||
| Etykieta | atlantycki | |||
| Producent | Jona Andersona | |||
| Chronologia Jona Andersona | ||||
| ||||
Olias of Sunhillow to debiutancki album studyjny angielskiego piosenkarza Jona Andersona , wydany w lipcu 1976 roku przez Atlantic Records . Kiedy zespół rocka progresywnego Yes zrobił sobie przerwę w działalności w sierpniu 1975 roku, aby każdy członek mógł nagrać solowy album, Anderson, który ugruntował swoją pozycję jako frontman, zdecydował się na album koncepcyjny . który opowiada historię czterech plemion obcej rasy i ich podróży na nową planetę po tym, jak ich domowi zagraża erupcja wulkanu. Olias, magik, buduje statek kosmiczny o nazwie Moorglade Mover i pomaga innym magikom, Ranyartowi i Qoquaqowi, zebrać i przenieść populację do ich nowego domu.
Album został nagrany w mobilnym studiu znajdującym się w wiejskim domu Andersona w Seer Green w Buckinghamshire, gdzie on sam był jedynym producentem, a Mike Dunne inżynierem dźwięku. Muzycznie album zawiera elementy rocka progresywnego z psychodelicznym folkiem , eksperymentalną elektroniką i muzyką świata , a Anderson gra na każdym instrumencie, w tym na różnych instrumentach klawiszowych, gitarach i perkusji. Utwór „Ocean Song” był wykonywany na żywo na wybranych koncertach podczas trasy koncertowej Yes w Ameryce Północnej w 1976 roku.
Olias z Sunhillow osiągnął ósme miejsce na brytyjskiej liście albumów , najlepiej radzącą sobie pozycję wśród solowych albumów wydanych w tamtym czasie przez zespół. Osiągnął numer czterdziesty siódmy na amerykańskiej liście Billboard 200 . Album zebrał ogólnie pozytywne recenzje krytyków muzycznych i został wznowiony w 2021 roku ze zremasterowanym miksem stereo, z którego powstał miks dźwięku przestrzennego 5.1 . Od 2000 roku Anderson pracuje nad muzyką do kolejnego albumu zatytułowanego The Songs of Zamran: Son of Olias , który koncentruje się wokół tworzenia struktury Ziemi.
Tło i pisanie
W połowie 1975 roku Anderson był głównym wokalistą zespołu Yes przez siedem lat. W sierpniu tego roku zespół, który wówczas składał się z Andersona, basisty Chrisa Squire'a , gitarzysty Steve'a Howe'a , perkusisty Alana White'a i klawiszowca Patricka Moraza , zakończył trasę koncertową 1974-1975 wspierającą ich siódmy album, Relayer . Grupa, która konsekwentnie nagrywała i koncertowała przez ostatnie pięć lat, uznała, że przerwa jest konieczna i zgodziła się wziąć wolne, aby każdy członek mógł nagrać własny solowy album.
W ramach swojego solowego wysiłku Anderson chciał zaprezentować album koncepcyjny , który opowiadałby historię „pół-science fiction” inspirowaną grafiką zaprojektowaną przez Rogera Deana na czwarty album Yes, Fragile (1971). Pierwsza praca Deana dla grupy, przednia okładka przedstawia rozpadającą się maleńką planetę i szybowiec uciekający w kosmos, który Anderson zaadaptował do historii, dodatkowo inspirując się powieściami Znalezienie trzeciego oka i Inicjacja świata autorstwa pisarka, malarka i mistyczka Vera Stanley Alder oraz trylogia Władca Pierścieni autorstwa JRR Tolkiena . Ta ostatnia książka Aldera opisuje teorię czterech „plemion natury”, które kiedyś żyły na planecie: murzyńskich , orientalnych, nordyckich i azjatyckich, które stały się czterema plemionami w Olias które nie były ludźmi, ale „plemionami świadomości muzycznej”. Pierwszego dnia nagrywania Anderson nie miał jeszcze konkretnej historii, ale zaczął ją powoli formułować, obserwując wschód słońca tego ranka. Spędził około roku nad historią. Patrząc wstecz na album, Anderson pomyślał, że „nie był on tak dobrze rozplanowany” z „niejasnymi” interpretacjami różnych postaci i scenerii. „Po prostu pomyślałem o tej historii jako o trzech magach przybywających z kosmosu, aby zabrać te plemiona z jednej planety na drugą, aby ocalić je przed zniszczeniem. To bardzo prosta historia [...] Mam nadzieję, że zostanie podjęta na poziomie bez ludzi myśląc, że są jakieś ukryte znaczenia”.
Rosnące pragnienie Andersona, aby poznać strukturę muzyczną i własne możliwości gry na różnych instrumentach, sprawiło, że Olias of Sunhillow platforma dla niego do odkrywania tego z samoukiem, bez pomocy innych muzyków. Wcześniej polegał na swoich kolegach z zespołu Yes, jeśli chodzi o realizację jego pomysłów na piosenki. Pomimo niepewności co do własnych umiejętności instrumentalnych, podczas tras koncertowych Yes zebrał wiele instrumentów i bawił się nimi. Rozważając spędzenie czasu na nauce gry na pianinie z nauczycielem, ostatecznie zdecydował się tego nie robić, wybierając zamiast tego spędzenie kilku miesięcy na ćwiczeniu na wszystkich instrumentach ze swojej kolekcji instrumentów, dopóki nie będzie zadowolony, że zrobił wystarczające postępy, aby nagrywać z nimi. W połowie albumu Anderson stało się jasne, co może, a czego nie może zrobić: „Po prostu dowiesz się, gdzie jesteś, jeśli chodzi o wyrażanie siebie. To był intensywny okres”. Pomimo tego, że Anderson nie był wówczas biegły w posługiwaniu się klawiszami ani instrumentami perkusyjnymi, pomyślał, że „To, co zrobiłem, przyciąga mnie i brzmi dobrze” i skupił się na dokładności wyrażania swoich pomysłów na taśmie, a nie na technicznych umiejętnościach swojej gry.
Działka
Planeta Sunhillow jest domem dla czterech plemion — Nagrunium, Asatranius, Oractaniom i Nordranious — z których każde reprezentuje inny aspekt muzycznej świadomości, która jest zagrożona po katastrofalnej erupcji wulkanu. Olias, magik, jest wybranym architektem arki o nazwie Moorglade Mover, która ma przewieźć lud Sunhillow na nową planetę. Pomagają mu inni magicy Ranyart, grający na harfie nawigator szybowca, oraz Qoquaq (wymawiane jako „ko-quake”), mistyk i mianowany rzecznik, który jednoczy cztery plemiona, aby razem opuścić planetę.
Olias tworzy Moorglade Mover, przekonując drzewa i ryby Sunhillow do poświęcenia swojego życia i substancji, aby je uformować, podczas gdy Qoquaq podróżuje przez Sunhillow, używając transowego śpiewu, aby zgromadzić wzajemnie podejrzane plemiona, aby zjednoczyły się i weszły na statek. Z populacją na pokładzie i pogrążonym w zbiorowym transie statek opuszcza Słoneczne Wzgórze tuż przed tym, jak planeta eksploduje milionami cichych łez. Gdy szybowiec podróżuje przez przestrzeń kosmiczną, uchodźcy ulegają dezorientacji tajemniczego Księżyca Ra. Tworząc złą formę z paniki i frustracji, są uspokajani i ponownie jednoczeni przez Oliasa poprzez jego śpiewanie akordów miłości i życia.
Moorglade Mover ląduje na równinach nowej planety o nazwie Asguard, a plemiona wysiadają i rozchodzą się w swoje strony. Po ukończeniu misji Olias, Ranyart i Qoquaq wspinają się na najwyższą górę Asguard, aby spać i „stać się jednym z wszechświatem”.
Nagranie
Album został nagrany w ciągu około czterech miesięcy w ówczesnym domu Andersona w Long Grove w Seer Green w Buckinghamshire, w którym mieścił się garaż, w którym mieściło się mobilne studio nagrań o nazwie Mobile Mobile. Anderson sam wykonał wszystkie wokale i instrumenty, grając na ponad trzydziestu instrumentach (wśród nich różne rodzaje instrumentów klawiszowych, gitary, lutnie, perkusja, harfa, flet drewniany, dzwonki azjatyckie, sitar, syntezator Mooga i turecki saz ). Nadal uważał swój głos za swój główny instrument i używał warstw wokalnych, aby stworzyć wrażenie nowego języka w „Sound Out the Galleon”. Wybrał słowa specjalnie dla swojego głosu, ponieważ technicznie nie był w stanie zagrać dedykowanego solo na instrumencie i nazwał je „ćwiczeniem wokalnym [...] Śpiewałem to, dopóki nie stworzyliśmy dwudziestu głosów i nie skończyliśmy z tą namacalną energią”.
Dwie trzecie albumu zostało początkowo nagrane w formie demo na 8-ścieżkowej taśmie, której Anderson użył jako przewodnika do napisania kompletnych aranżacji, które następnie zostały ponownie nagrane na 24-ścieżkowej. Aby pomóc w obsłudze pulpitu nagraniowego i uzyskaniu pożądanego brzmienia albumu, Anderson zatrudnił inżyniera dźwięku Yes, Mike'a Dunne'a. Anderson pracował nad albumem aż dziesięć godzin dziennie i brał wolne w weekendy. Anderson pochwalił zaangażowanie Dunne'a w projekt, szczególnie na etapie miksowania, którego druga strona trwała w ciągu tygodnia. Miksowanie pierwszej strony było jednak problematyczne, ponieważ Anderson nadal wprowadzał zmiany w muzyce z powodu swojego niezadowolenia z niej. W końcu Anderson skomentował ostateczny miks, że z pomocą Dunne'a: „To było to, co chciałem usłyszeć. Mike był kimś więcej niż drugim człowiekiem, był częścią miksu”. Ostatecznie do stworzenia albumu wykorzystano ponad 100 utworów. Presja związana z nagraniem spowodowała opóźnienia, które spowodowały, że Atlantic przesunął jego wydanie o kilka miesięcy. Anderson powiedział: „Były momenty, kiedy nie myślałem, że to skończę i że skończę w nerwowym wraku”.
Anderson był ostrożny w stosunku do muzyki i odmawiał jej grania komukolwiek, na wypadek gdyby im się to nie podobało, w tym jego żonie i prezydentowi Atlantyku Ahmetowi Ertegunowi ; Dunne był jedyną osobą, która słyszała album. Anderson wymienił klawiszowców Yes Ricka Wakemana i Patricka Moraza oraz greckiego klawiszowca i kompozytora Vangelisa jako osoby, które miały wpływ na jego pracę na klawiszach nad albumem. Po ukończeniu albumu kierownictwo RCA Records poinformowało Vangelisa (który wówczas podpisał kontrakt z wytwórnią) o swoim niezadowoleniu, że grał na Olias ze Słonecznego Wzgórza bez ich informowania. Vangelis zaprzeczył jakiemukolwiek zaangażowaniu w album, mimo że RCA uważało, że klawisze na albumie zostały wykonane w jego stylu. Vangelis powiedział: „Sam byłem bardzo zaskoczony, że moje nazwisko znalazło się na liście podziękowań. Może wpłynąłem na Jona, nie wiem. I jasne jest, że jest bliżej tego niż w przypadku Tak. Ale może to jest zbieg okoliczności. W każdym razie to nie lada wyczyn, że istnieje taka płyta, kiedy pojawia się na niej debiutant na klawiszach jak Jon. Wierzę, że ta płyta reprezentuje bardziej to, jaki jest, niż to, co robi z Tak, bez obrazy [...] Anderson nie jest instrumentalistą w starym tego słowa znaczeniu, a mimo to dokonał, z wielkim wysiłkiem, wspaniałej płyty”.
Grafika
Pomimo wielokrotnych próśb Andersona, Roger Dean był zbyt zajęty, aby zaangażować się w zaprojektowanie okładki, więc Anderson zdecydował się na serię projektów autorstwa artysty Davida Fairbrother-Roe, którego zasugerował przyjaciel.
Uwolnienie
Album miał pierwotnie ukazać się w okolicach Bożego Narodzenia 1975 roku, ale został przesunięty o kilka miesięcy, aby Anderson mógł go ukończyć. Na początku 1976 roku jego koledzy z zespołu Yes naciskali na niego, aby ukończył album przed planowaną trasą koncertową po Japonii, ale plan został odwołany z powodu wyczerpania Andersona pracą nad Oliasem . Album został wydany w lipcu 1976 roku przez Atlantic Records. Album zadebiutował na 8. miejscu w Wielkiej Brytanii i 47. w Stanach Zjednoczonych. „Ocean Song” został wykonany przez Yes podczas ich trasy koncertowej w 1976 roku, ale podobnie jak w przypadku innych piosenek, które wykonali z solowych albumów innych członków, został usunięty po kilku pierwszych tygodniach.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
Pisząc w pamięci RAM w lipcu 1976 roku, Bob Edmunds opisał album jako „tak imponujący, jak wszystko, co Yes wyprodukowało wspólnie… Muzycy o większych umiejętnościach (np. Mike Oldfield ) tworzyli dzieła instrumentalne na taką skalę, ale zawsze odmawiano im dostępu do wspaniały instrument głosu Jona Andersona. Niekończące się trasy koncertowe nie zaszkodziły jednemu z najbogatszych, najczystszych głosów w rocku… Olias ma ciągłość intensywności rzadko spotykaną na jakimkolwiek albumie, nie mówiąc już o tak ambitnym. Nie spodoba się to tym, którzy odrzucają wszystko poza rock'n'rollem na pełnych obrotach. Ale nie ma sposobu, aby zaprzeczyć czystej wielkości muzyce Jona Andersona, bez względu na to, jakie masz opinie na temat rocka”.
Paul Stump's History of Progressive Rock z 1997 roku nazwał album „prawdopodobnie najbardziej kompletnym manifestem ideologii progresywnej (nieskończenie bardziej niż [Tales from] Topographic [Oceans] ).” Stump pochwalił odejście albumu od normalnie akceptowanych praktyk i języka głównego nurtu rocka, jednocześnie zauważając, że jest on również bardzo dostępny dla mainstreamowej publiczności rockowej. W AllMusic , Dave Connolly podsumował: „Pomysł może wydawać się zbyt ambitny, ale Anderson wypełnia płytę wystarczającą ilością magicznych momentów, by zachwycić fanów mistycznej strony Yes… w żadnym momencie muzyka nie traci swojego czarującego efektu z powodu braku dźwiękowych szczegółów . Sunhillow jest wierny duchowi Yes, choć zdecydowanie bardziej zwiewny niż instynktowny styl tego zespołu… Olias of Sunhillow nie jest brakującym albumem Yes, niektórzy mogą mieć nadzieję, że tak będzie, choć zapowiada późniejszą współpracę Jona i Vangelisa z „ lata 80." Pisanie na własnej Progrografii na stronie internetowej Connolly skomentował również, że „nie jest przesadą stwierdzenie, że Olias z Sunhillow wygląda i brzmi jak poprzednia grafika Yes (Rogera) Deana, która ożyła. Ponieważ sam Anderson obsługuje wszystkie instrumenty, album jest bardziej przewiewny niż Yes, a jednak w sercu tych piosenek jest ten sam urzekający, odurzający rdzeń, który wokalista wniósł do tego zespołu… Olias z Sunhillow to jedyny album Andersona, który najprawdopodobniej zadowoli fanów Yes, zanurzonych w ich mistycznej aurze. To także wspaniale zapakowany produkt (w każdym razie w formie LP), który niezmiernie pomaga wprowadzić nastrój”.
Pisanie o Oliasie z Sunhillow w jego Mewsings blogu w 2009 roku (trzydzieści trzy lata po pierwszym wydaniu albumu), Murray Ewing stwierdził, że „w pierwszym solowym albumie Andersona pojawia się niebezpieczny zwrot w kierunku New Age, zarówno w optymistycznym kaprysie świata fantasy, jak i muzycznej palecie miękkich, iskrzące syntezatory i światowe instrumenty. Na szczęście z łatwością wymyka się z tego szczególnego zastoju muzycznego piekła dzięki czystej energii (na froncie muzycznym) i czystej dziwaczności (na froncie fantazji). To nie jest muzyka do dostrojenia czakr, to przygoda, pełen dramatyzmu, podnoszących na duchu melodii, sugestywnych pejzaży dźwiękowych i świeżej nieziemskości, co sprawia, że jest to jedyny album fantasy, jaki przychodzi mi do głowy, który naprawdę brzmi, jakby pochodził z innego świata”.
wznowienia
Album został wydany kilka razy. Wytwórnia Wounded Bird Records w USA wydała album 28 lutego 2006 roku. W przeciwieństwie do niektórych wcześniejszych wydawnictw zawiera on całą oprawę graficzną, ale bardzo małą. Niektóre wcześniejsze wydania CD zawierają tylko część oryginalnej grafiki i historii, pomijając strony 3–6 oryginalnego albumu winylowego. Japońskie tłoczenie na MMG Inc/Atlantic AMCY-18 przedstawia kompletną szatę graficzną w książeczce, podobnie jak wersja winylowa z 8 stronami (łącznie z przednią i tylną okładką).
Album został wznowiony w styczniu 2014 roku na SACD przez Audio Fidelity Records .
W 2021 roku album został wznowiony w pakiecie CD+DVD od Cherry Red Records . Płyta CD zawiera zremasterowaną wersję albumu w wersji stereo. DVD zawiera zremasterowany dźwięk w stereo LPCM 96/24, a także miks surround 5.1 w formatach DTS 96/24 i Dolby AC3; dźwięk 5.1 jest miksowany z masterów stereo, ponieważ nie można było zlokalizować oryginalnych 24-ścieżkowych taśm. Opakowanie zawiera reprodukcje oryginalnej okładki albumu i historii, choć ponownie z niewielką reprodukcją, która może utrudniać odczytanie napisów. Dwie załączone książeczki zawierają listę utworów, informacje techniczne, teksty oraz wywiad z Jonem Andersonem Malcolma Dome'a .
Dalszy ciąg
W 2004 roku Jon Anderson wezwał współpracowników do skontaktowania się z nim za pośrednictwem swojej strony internetowej. Opisał projekt, który byłby „powrotem do Oliasa”.
W 2006 roku, mniej więcej w czasie, gdy Olias of Sunhillow został ponownie wydany, Anderson ogłosił, że robi kontynuację zatytułowaną The Songs of Zamran: Son of Olias .
Pod koniec 2008 roku ogłosił na swojej stronie Myspace, że ma nadzieję wkrótce ukończyć kontynuację.
W wywiadzie dla Rockline 20 lipca 2011 r. Anderson został zapytany o kontynuację. Powiedział, że ma nadzieję, że pierwsze fragmenty Zamrana zostaną wydane za rok.
Pod koniec 2012 roku uruchomiono stronę internetową (www.sevendragons.org/zamran, obecnie zamkniętą) zatytułowaną Zamran Experience , pokazującą krótki podgląd i opisującą ją jako „interaktywny album audiowizualny”.
3 stycznia 2013 roku Anderson potwierdził, że nadal pracuje nad The Songs of Zamran: Son of Olias .
W dniu 1 grudnia 2014 r. Anderson stwierdził na swojej stronie na Facebooku: „Jestem zajęty pracą nad projektem Zamran ”.
Wykaz utworów
Słowa i muzyka autorstwa Jona Andersona .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Pieśń oceanu” | 3:12 |
| 2. | „Spotkanie (Garden of Geda)” / „Sound Out the Galleon” | 3:28 |
| 3. | „Taniec Ranyarta” / „Olias (do budowy Moorglade)” | 4:14 |
| 4. | „Qoquaq Ën Transic”/„Naon”/„Transic Tö” | 7:03 |
| 5. | „Lot z Moorglade” | 3:22 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Solidna przestrzeń” | 5:16 |
| 2. | „Moon Ra” / „Chords” / „Song of Search” | 12:48 |
| 3. | „Do biegacza” | 4:26 |
Personel
Zaadaptowano z informacji o wydaniu z 2021 r.
Muzyka
-
Jona Andersona
- wokal
- Klawisze ( Minimoog , Korg miniKORGs Mk 1 i 2, organy Farfisa , pianino elektryczne Rhodes 66, podwójny ręczny Mellotron , organy kościelne w Beaconsfield , fortepian dziecięcy Baldwin , Freeman String Symphonizer )
- Gitary ( gitary akustyczne Martin i Gibson , gitara elektryczna Gibson Melody Maker , skrzypce Höfner gitara basowa , Gibson mandocello , sitar , tampuri , buzuki , saz )
- Instrumenty perkusyjne ( klocki drewniane Ludwiga , tamburyn , trójkąt , cymbałki wykonane na zamówienie , różne talerze i gongi ), marimba , dzwonki , ksylofon zabawkowy , dzwonki , dzwonki chińskie , dzwonki afrykańskie , dzwony tybetańskie )
- Inne instrumenty ( harfa irlandzka , pianino , różne afrykańskie drewniane flety , bębny , duży bęben dęty , werbel , długie bębny karaibskie , różne bębny Navajo , afrykańskie bębny skórzane , tabla
Produkcja
- Mike Dunne – inżynier
- Brian „It's Going Now” Gaylor – elektronika
- John Martin – koordynacja, sprzęt, gadżety
- Brian East – mastering w RCA
- Dave Roe – ilustrator, projektant
- Hipgnosis – kierunek artystyczny
- Jeff Cummings – portret
- Richard Manning - kolorowanie portretów
Wykresy
| Wykres (1976) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent ) | 68 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 8 |
| Billboard 200 w USA | 47 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Srebro | 60 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
