Paula Davida Wilsona

Paula Davida Wilsona
Imię urodzenia Paula Davida Wilsona
Urodzić się
( 30.08.1952 ) 30 sierpnia 1952 (wiek 70) Chicago , Illinois
Gatunki Pop , R&B , Jazz , Muzyka klasyczna
zawód (-y) Autor tekstów , kompozytor , aranżer , dyrygent , producent , dyrektor wykonawczy , flecista
instrument(y) Wokalista , flet , fortepian
lata aktywności 1973-obecnie
Etykiety Motown , Columbia , Arista , Geffen , Un-D-Nyable Entertainment

Paul David Wilson (urodzony 30 sierpnia 1952) to autor tekstów , kompozytor , dyrygent i producent muzyczny . Większość swojego życia zawodowego poświęcił muzyce, w tym komponowaniu do reklam radiowych i telewizyjnych. Został prezesem start-upowej wytwórni płytowej założonej przez Franka Thomasa , który był wówczas głównym zawodnikiem drużyny baseballowej Chicago White Sox . [ potrzebne źródło ] Wilson doznał rozległego i wyniszczającego udaru gdy miał 46 lat. Ze względu na strasznie ograniczające skutki afazji , powszechnego, ale skomplikowanego i ciężkiego stanu poudarowego, przez wiele lat nie był w stanie komunikować się bez większych trudności. Jego walka o powrót do pełnego funkcjonowania była trwającym dekadę wyzwaniem, które, choć w dużej mierze skuteczne, pod wieloma względami nadal trwa. [ potrzebne źródło ]

Biografia

Wczesne życie

Paul David Wilson urodził się w Chicago w stanie Illinois . Był trzecim synem ojca, Herberta, klasycznego tenora i dyrygenta chóru, który uczył w szkole podstawowej i przeszedł na emeryturę po objęciu funkcji wicedyrektora szkoły. Matka Wilsona, Odessa, była cudownym dzieckiem, które wyrosło na pianistkę koncertową i dyrygentkę chóru. Osiągała sukcesy w różnych gatunkach muzycznych, ale ze względu na swoje oddanie Bogu wykonywała tylko niektóre style muzyczne. Wczesne lekcje gry na fortepianie Wilsona pochodziły od jego matki i dorastał, pochłaniając klasyczną i gospel chórów i zespołów wokalnych kierowanych przez jego rodziców.

Jeszcze w wieku przedszkolnym Wilson zaczął komponować proste piosenki, a zanim zaczął szkołę podstawową, nauczył się notować muzycznie komponowane przez siebie piosenki. W wieku 12 lat Wilson zaczął organizować zespoły wokalne „na rogu ulicy”, aby wykonywać swoje piosenki na przyjęciach i wybranych uroczystościach szkolnych. W wieku 13 lat odkrył flet, który wkrótce stał się jego głównym instrumentem. Wilson uczęszczał do James H. Bowen High School w Chicago. W czwartej klasie liceum Wilsona przyjaciółka, Arlene Johnson, przekonała go, by kandydował na przewodniczącego klasy. Został wybrany prezesem Senior Class of Bowen w 1970 roku.

Pamięta dzień, kiedy był jeszcze młodym nastolatkiem i „matka zaciągnęła mnie na seminarium na temat tworzenia komercyjnych jingli ”. Prezenterami byli Dick Marx , którego mały syn stał się później gwiazdą muzyki pop, znaną jako Richard Marx , który był wówczas najwybitniejszym mistrzem muzyki w reklamach radiowych i telewizyjnych w Chicago, oraz dr Thomas Fabish, koncertmistrz DePaul University 's dział muzyczny. W prezentacji wystąpił big band, znakomici wokaliści oraz film. Nawet gdy słuchał, Wilson myślał: „Mogę to zrobić”.

Zainspirowany Primous Fountain III, młodym kompozytorem z DePaul University, Wilson rozpoczął studia na kierunku kompozycja i teoria muzyki. Studiował kompozycję muzyczną u dr Leona Steina, dr Phila Winsora i Darlene Cowles, grając na flecie u Philipa Seeburga i Josepha Kainza. W 1973 roku był jednym z 20 studentów muzyki z całych Stanów Zjednoczonych wybranych przez Rona Logana z Walt Disney Entertainment do udziału w profesjonalnym „doświadczeniu zawodowym”. Wilson pamięta to jako jedno z najważniejszych wydarzeń w swojej karierze w college'u. Pisał wówczas w sierpniu 1973 roku:

Wilson grający na piccolo w Disneylandzie - około 1973 roku.

To doświadczenie zawodowe przyszło mi w niezwykle odpowiednim momencie w moim życiu, jeśli chodzi o mój rozwój muzyczny. Chociaż wiedziałem, co tak naprawdę chcę robić przed rozpoczęciem programu, pomogło mi to skrystalizować moje osobiste cele i ambicje, zawodowe i zawodowe, w szczególności pisanie, aranżowanie i wykonywanie muzyki w idiomach popularnych i jazzowych.

Podczas studiów w DePaul założył, występował i komponował dla wielu zespołów, a także często organizował koncerty i produkcje z utworami jego i innych. Na ostatnim roku Wilson został uhonorowany włączeniem do „Kto jest kim wśród studentów amerykańskich uniwersytetów i szkół wyższych”, które ukończył w 1975 roku, uzyskując tytuł licencjata z kompozycji i teorii muzyki.

Kariera

W maju 1974 roku, będąc studentem DePaul, dostał pracę na pół etatu w „Star Point 7”, firmie zajmującej się produkcją muzyczną, założonej przez Chucka Colberta, producenta/muzyka z jazz-rockowego zespołu American Breed („ Bend Me , Ukształtuj mnie ”). Wilson rozpoczął tę „pracę” jako nieopłacany podróżnik, odpowiadając na telefony i wykonując podstawowe prace biurowe. Po dwóch miesiącach Wilson nie mógł się doczekać szansy pokazania, co może wnieść, i uznał tę sytuację za szansę. „Drogi Chucka i jego scenarzysty rozeszły się i potrzebował kogoś do ukończenia projektu. Byłem w pobliżu, dostępny i miałem umiejętności. Musiałem go zapytać, na co czekasz?” Kiedy Wilson zwrócił uwagę na swoje talenty, Colbert zaczął wykorzystywać go jako kompozytora i aranżera.

Niedługo później, latem 1974 roku, Wilson poznał młodego muzyka, który właśnie kończył służbę wojskową, Danny'ego Leake'a. W tamtym czasie Danny był utalentowanym autorem piosenek i gitarzystą elektrycznym, ale później stał się jednym z czołowych inżynierów amerykańskich studiów nagraniowych oraz jednym z najbliższych i najczęstszych współpracowników Wilsona.

Jesienią 1975 roku Danny odegrał znaczącą rolę w życiu Wilsona, przedstawiając go Ianowi Levine'owi , producentowi i autorowi tekstów, który był znanym członkiem europejskiej grupy fanów czarnej muzyki znanej jako scena Northern Soul . W 1975 roku, pracując z Ianem, Wilson komponował, aranżował i produkował dla Dance , R&B i Northern Soul, w trakcie których podróżował po Stanach Zjednoczonych i Anglii. Jedna z artystek Levine'a, Evelyn Thomas , zdobyła listy przebojów swoim pierwszym singlem, docierając do brytyjskiej Top 30 w 1976 roku z singlem „Weak Spot” i „którego współautorem i aranżacją był Paul”. Jak napisał scenarzysta, Neil Rushton, w recenzji, która ukazała się w Black Echoes: „Paul umieścił niesamowite, pulsujące, pędzące smyczki w „Your Magic Put A Spell In Me” w wykonaniu [LJ Johnson Ian Levine] dla produkcji Iana Levine'a, a także był autorem tekstów i aranżerem klasyka Disco z 1976 roku, oryginalnie śpiewanego przez Jamesa Wellsa, zatytułowanego „Baby I'm Still The Same Man”.

Pomimo sukcesu i podróży transatlantyckich, których doświadczał, Wilson nadal mieszkał w domu z matką i ojcem. Pewnego dnia na początku 1976 roku, podczas pilnych „rozmów telefonicznych” z piwnicy swoich rodziców w nadziei na znalezienie nowych możliwości muzycznych, Wilson rozmawiał z Jerrym Butlerem , mieszkańcem Chicago, który był już dobrze znany w amerykańskiej muzyce soul . Butler był (wraz z Curtisem Mayfieldem ) jednym z pierwszych członków-założycieli The Impressions a następnie rozpoczął długo później karierę jako słynny artysta solowy. Ta szczęśliwa rozmowa telefoniczna dała Wilsonowi nie tylko szansę poznania Butlera, ale wkrótce zaowocowała możliwością pracy z nim nad kilkoma projektami, w tym trzema albumami „Suite For The Single Girl”, „It All Comes Out In My Song” ( utwór tytułowy) oraz Thelma (Houston) & Jerry dla wytwórni Motown. Następnie Wilson i Butler produkują album na Dee Dee Sharp -Gample z Philadelphia International. billboardy powiedział: „Invitation” scenarzysty / współproducenta Paula Wilsona to królewski, wzruszający atut, który sam w sobie byłby wartościowym albumem”. W 1981 roku z „Breaking and Entering” / „Easy Money” z albumu Sharp-Gamble „Dee Dee”, produkcja Wilsona przez cztery tygodnie zajmowała pierwsze miejsce na listach przebojów Hot Dance Music/Club Play i Dance Chart Billboard.

Burrell Communications Group, LLC

Wilson pokazany tutaj słucha uważnie nagrania, które nagrał - około 1981 roku.

Po dwóch latach pracy z Chuckiem Colbertem i poznaniu niezliczonych szczegółów związanych z biznesem, które są niezbędne, aby odnieść sukces w komercyjnej produkcji muzycznej, w 1976 roku, w wieku 24 lat, Wilson założył firmę Herschel Commercial, Inc („Właśnie nazwałem ją Hershel Commercial, Inc. ponieważ to się rymowało, zauważa) z Maurice'em Earlem, Arlene Johnson, a później z Brucem Montgomerym . Jego pierwszym klientem była firma Burrell Communications Group, LLC z siedzibą w Chicago , założona przez Toma Burrella. Chociaż Anna Morris, dyrektor kreatywna Burrell, pomyślała, że ​​Wilson przydałoby się trochę więcej „przyprawy” przed samodzielnym wyjściem, oznajmił z wielką pewnością: „Słuchaj, jestem gotowy!” Teraz, będąc pod wrażeniem zarówno jego pewności siebie, jak i talentu, Morris przyznał mu pakiet kilku aranżacyjnych spotów do wyprodukowania dla Coca-Coli. Utwory zawierały Kitty Heywood, soulową piosenkarkę o słodkim głosie, która występowała już na wielu albumach, a także w reklamach. Po wyprodukowaniu spoty spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem, zarówno w agencji reklamowej, jak i u klienta. Wkrótce Wilson stworzył i wyprodukował długą listę niezapomnianych i nagradzanych spotów dla Burrella i wielu innych agencji reklamowych, często współpracując z tak uznanymi artystami, jak: Phyllis Hyman , Lena Horne , Anita Baker , Midnight Star , Walter Jackson , The Dells , Peabo Bryson , Ada Dyer Vickie Winans , Tramaine Hawkins , The Bar-Kays , Valerie Simpson , Joshie Jo Armstead , Millie Jackson i Rufus Thomas .

Godna uwagi jest również ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Wilsona do filmu telewizyjnego „Happy Birthday, Martin” śpiewana przez Joshiego Jo Armsteada , która jest stale wystawiana w King Center w Atlancie .

Leo Burnett na całym świecie

W 1977 roku przypadkowe spotkanie w zakładzie fryzjerskim zwróciło na Wilsona uwagę Dona Richardsa, młodego wiceprezesa i dyrektora ds. konta w Leo Burnett Worldwide , największej i najbardziej znanej agencji reklamowej w Chicago. Richards został zatrudniony, aby ułatwić Burnettowi znalezienie obiecujących nowych pracowników i dostawców Afroamerykanów, więc był gotów rozmawiać o interesach nawet podczas weekendowej wycieczki do swojego fryzjera. Słysząc historię młodego kompozytora, Richards wręczył mu wizytówkę, mówiąc: „Zadzwoń do mnie… w przyszłym tygodniu”. Wilson upewnił się, że zadzwonił do Richardsa. Spotkanie to było najszczęśliwsze dla Wilsona i Herschela. To wyznaczyło im drogę do sukcesu i pomogło ugruntować reputację nawet u największych i najlepszych klientów, wśród których znalazły się tak znane marki jak m.in. Kraft , Quaker Oats , Campbell Soup Company , United Airlines , Kellogg Company , Coca-Cola , Joseph Schlitz Brewing Company , Anheuser Busch , Busch Entertainment , Disney-ABC Domestic Television , Mars Incorporated , Alberto-Culver i Oprah Winfrey 's Harpo Productions ( Oprah Winfrey ). W 1980 roku magazyn People zamieścił artykuł o Wilsonie. Tytuł brzmiał: „Lookout. Przewodnik po nadchodzących wydarzeniach”.

Wilson mówi: „Aby odnieść sukces, musisz być kameleonem. Płacą ci za wykonywanie pracy, a nie za sumienie”. Wilson napisał i skomponował wiele niezapomnianych telewizyjnych i radiowych spotów muzycznych podczas komercyjnej fazy swojej kariery. Niektóre z wielu atrakcji obejmują; „I Wanna Pop, I Wanna Shasta ” dla Shasta Beverages, „Sweet Talker, Betty Crocker” dla Betty Crocker , „Mmm, Ahh, Ohh, Pop 'N Fresh Dough” dla Pillsbury . „Do 1981 roku byłem znany z wystawnych, chwytających za serce aranżacji” — mówi Wilson, który jest klasycznie wyszkolonym flecistą z dyplomami z kompozycji i orkiestracji. „Wtedy miałem hit z„ I Wanna Pop! Chcę Shasta !" i nagle stałem się rock'n'rollowcem, królem syntezatorów". Wilson zdobył prestiżową CLIO za aranżację reklamy McDonald's „Makin' Music”.

Wzywając mnie do domu, Chicago

W 1985 roku Wilson odniósł prawdziwy „hit crossover”, kiedy stworzył piosenkę dla Chicago Convention and Tourism Bureau i skomponował zarówno tekst, jak i muzykę z udziałem Lee Montgomery'ego „Calling Me Home, Chicago”, piosenkę napisaną dla stanowej kampanii turystycznej o wartości 10 milionów dolarów , stał się tak popularny, że został wydany jako singiel i sprzedawany w okolicznych sklepach płytowych. Jan Zechman z Jan Zechman Associates powiedział: „W przypadku Chicago Tourism nasza agencja reklamowa poprosiła sześciu lokalnych kompozytorów o stworzenie muzycznego centrum naszej kampanii. Spodziewaliśmy się, że konkurencja będzie zacięta. Nie była. Jedno wyemitowanie muzycznej wizji Wilsona wystarczyło, aby zdobyć dla niego tę pracę i pomóc nam stworzyć jedną z najbardziej pamiętnych i udanych kampanii turystycznych w historii Chicago.Wierzę w siłę słów, ale siła muzyki Wilsona, jego notatek, okazała się tego dnia potężniejsza niż jakiekolwiek pióro. " Ta piosenka jest powszechnie uważana do dziś za jedną z prawdziwych „klasycznych” piosenek Chicago.

Ruth L. Ratny , właścicielka magazynu „Screen” i redaktorka, napisała: „Wśród najbardziej pamiętnych dla Departamentu Turystyki stanu Illinois są niezapomniane „Calling Me Home, Chicago”. zaskoczony, że Wilson był w stanie pisać słowa, co znacznie przyczyniło się do spopularyzowania pierwszej dużej kampanii telewizyjnej agencji. „Jest bardzo utalentowaną i kreatywną osobą”, mówi Simon, „a praca z nim to przyjemność”.

Nagrywanie i występy na żywo

W 1987 roku, z powodu chęci powrotu do branży płytowej, Wilson (wraz z prawnikiem Lindą Mensch) odkrył i wyprodukował nowego artystę, „ Nikki ”. Ostatecznie podpisany z Geffen Records , debiutancki album zatytułowany „Nikki” został wydany latem 1989 roku. Jedna piosenka „Notice Me” była hitem, osiągając 21. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA i 11. miejsce na liście Billboard's Adult Contemporary chart, przynosząc Wilsonowi wyróżnienia od BMI jako autor i wydawca jednej z najczęściej wykonywanych piosenek roku.

Na początku 1989 roku Wilson został wezwany przez znanego dyrygenta chóralnego Nathana Cartera do zaaranżowania „Mszy ewangelicznej” Roberta Raya do wspólnego wykonania chóru Morgan State University Choir i Detroit Symphony . Również w 1989 roku Wilson został mianowany dyrygentem/dyrektorem artystycznym serii koncertów zatytułowanych „Classic Black” (produkcja wykonawcza: Valarie Norman). Pierwszy koncert odbył się w Chicago's Orchestra Hall w kwietniu 1990 roku.

Wilson napisał:

Jestem szczęśliwy z miejsca, w którym jestem” – mówi – „ale nie jestem tak szczęśliwy, że nie chcę iść do przodu. Wciąż dążę do innych celów. Nie wiem, może nigdy nie będę usatysfakcjonowany, dopóki będę wiedział, że są nowe muzyczne góry do zdobycia.

Un-D-Nyable Entertainment, Inc.

Frank Thomas i Paul David Wilson podpisali umowę z Un-D-Nyable Entertainment, 10 lutego 1997 r.

W 1997 roku Wilson przyjął ofertę od Franka Thomasa, „The Big Hurt” [ potrzebne źródło ] , gwiazdy i strzelca drużyny Chicago White Sox , by pełnić funkcję prezesa Un-D-Nyable Entertainment , niezależnej wytwórni płytowej . Wilson zgodził się prowadzić wytwórnię we współpracy z Thomasem.

Do moich obowiązków wykonawczych należy zarządzanie bieżącymi operacjami, zatrudnianie kreatywnych talentów, nawiązywanie relacji biznesowych z producentami i dystrybutorami, a przede wszystkim znajdowanie nowych, wyjątkowych talentów. (Ekran, t. 19, nr 6, 10 lutego 1997)

Ich pierwszym wydawnictwem był singiel CD zatytułowany „3-5, The White Sox Got'em Open Up Wide”, z udziałem Franka Thomasa i D. Stoya. Wilson odkrył i podpisał kontrakt z Dejah Gomez, przedwcześnie utalentowaną 14-letnią piosenkarką i autorką tekstów, i zatrudnił Cleo Powell, która miała ugruntowaną lokalną reputację w rozpoznawaniu i pielęgnowaniu talentów, jako dyrektor A&R wytwórni.

W 1998 roku Wilson zatrudnił Jun Mhoon, odnoszącego sukcesy zarówno jako muzyk, jak i dyrektor wykonawczy w A&M Records, jako wiceprezes generalny i Maurice White, poprzednio związany z Columbia Records, jako dyrektor promocji i Jon Smith, kierownik studia. Podpisał także kontrakt z Entourage (James „Slique” Adams, Floyd Massey, Eric Wade i Irone Guyton, grupa śpiewająca R&B), raperem Ant-Dub i STRONG, grupą R&B, która była rodziną pięciu braci. Następnie zapewnił sobie usługi autorów piosenek / producentów, Jacka i Earla oraz George'a Claiborne'a. Wkrótce zawarł sojusz z dystrybutorami muzyki, Navarro.

Pod koniec 1998 roku Wilson wyprodukował debiutancką płytę CD dla Dejah Gomez („Dejah”) i Entourage („The Fall Backs of a Playa”) oraz pasujące teledyski do piosenek z płyty CD i singla „I Can't Hide” z udziałem STRONG . W grudniu singiel „When” zespołu Entourage znalazł się na liście Billboard. Wkrótce zarówno Dejah Gomez, jak i Entourage zaczęli „startować”, ale w styczniu 1999 r., gdy akcja i emocje narastały w jego młodej wytwórni płytowej, Wilson doznał udaru mózgu.

Zdrowie

W dniu 2 stycznia 1999 roku udar doprowadził aktywnego i energicznego 46-letniego kompozytora, producenta i biznesmena do nagłej i poważnej niepełnosprawności ( CT ). Lekarze stwierdzili niedokrwienie CVA lewego MCA z transformacją krwotoczną . Wilsonowi powiedziano, że musi zaakceptować trwałe i poważne ograniczenia jego zdolności do komunikacji werbalnej, ze względu na stan poudarowy znany jako afazja .

Afazja to niezdolność do mówienia, czytania, pisania lub rozumienia mowy. Wilson był hospitalizowany w West Suburban Hospital Medical Center w Oak Park i Northwestern Memorial Hospital w Chicago. Następnie przeszedł rehabilitację w Instytucie Rehabilitacji w Chicago i Willowbrook .

Wilson napisał:

W szpitalach Oak Park i szpitalach Northwestern przebywałem mniej więcej miesiąc. Następnie sześć miesięcy w ośrodku rehabilitacyjnym, aby nauczyć się podstawowych rzeczy, takich jak ponowne wypowiedzenie mojego imienia, podpisanie się, przeliterowanie mojego imienia, adresu, mycie zębów, wszystkich małych rzeczy, których musiałem się nauczyć od nowa.

Potrzebując spokojnego miejsca do regeneracji, Wilson i jego żona Terry przeprowadzili się na Maui na Hawajach , gdzie mieszkali przez pięć lat. Wilson w końcu znalazł i studiował z dr Walterem Tokishi, logopedą, ale brak specjalistycznej pomocy medycznej, która pomogłaby mu przezwyciężyć ograniczenia narzucone przez jego afazję, nadal był wadą życia na Maui. W 2005 roku wrócił do Chicago, gdzie rozpoczął intensywną rehabilitację, zdeterminowany, by wznowić karierę muzyczną.

Życie osobiste

Wilson ma sześciu braci. Są to: James Warren (organy klasyczne/gospel, fortepian), Herbert Liston (bas akustyczny/elektryczny), John Oland (wokalista), Mark Andrew, Steward Franklin (B-3, fortepian). Jeden z braci, Mark, zmarł jako niemowlę z powodu powikłań sercowych.

Wilson był dwukrotnie żonaty i rozwiedziony i ma jednego pasierba:

  • poślubić Marilyn Baynes od 1978 do 1982;
  • poślubił Terry'ego Moore'a w latach 1982-2005 z jedną pasierbicą Carmen i jednym wnukiem.

Działalność zawodowa i powiązania

Był gubernatorem oddziału Chicago i powiernikiem narodowym The Recording Academy ( NARAS ) oraz aktywnym członkiem Komitetu ds. Edukacji, Finansów, Restrukturyzacji i Planowania Dalekiego Zasięgu. W połowie lat 90. był przewodniczącym oddziału The Recording Academy w Chicago, a później pełnił funkcję powiernika Winans Academy of Performing Arts.

Nagrody

  • Grammy „All Out” The Winans
  • Clio US Television / Cinema - Najlepsze nowe aranżacje tematów komercyjnych - McDonald's - „Makin 'Music”
  • Clio 10 nagród
  • BMI Awards „Notice Me” – jako autor i wydawca jednej z najczęściej wykonywanych piosenek roku.
  • CEBA „Rodzina to” – McDonald's
  • CEBA 8 nagród

Głoska bezdźwięczna

Wilson wystąpił z zespołem „The Nightclub Band” w filmie A Family Thing ( Robert Duvall , James Earl Jones ), który zawierał również piosenkę „Family Thing Blues” na ścieżce dźwiękowej. Wykorzystano film „Signs” z muzycznym jinglem Wilsona „I Wanna Pop, I Wanna Shasta”. Jego piosenka zatytułowana „Invitation” w wykonaniu Ady Dyer była „próbką”, a następnie wykorzystała inną piosenkę zatytułowaną „Brown Sugar (fine)” z filmem Brown Sugar , w wykonaniu Mos Def i wyprodukowanym przez Kanye Westa . (Napisy do filmu „Brown Sugar (fine)” były nieprawidłowe)

Dyskografia

  • 2002: Współautor. Brązowy cukier , „Brązowy cukier (drobny)” Mos Def . MCA .
  • 1998: scenarzysta, aranżer, producent, producent wykonawczy. Dejah, Dejah. Un-D-Nyable Entertainment
  • 1998: producent wykonawczy. Fall Backs Playa, Entourage. Un-D-Nyable Entertainment
  • 1993: aranżer. „Been Good” All Out, The Winans , Qwest Records , R. Kelly , producent. Album nagrodzony Grammy
  • 1989: współscenarzysta, aranżer, producent. Nikki, debiutancki album, Geffen. Pop Top Twenty i BMI Award za „Notice Me”.
  • 1995: scenarzysta, aranżer, producent. „Wzywając mnie do domu, Chicago”. Rekordy Herschela.
  • 1981: scenarzysta, aranżer, producent. Dee Dee, Dee Dee Sharp Gamble, Philadelphia International Records .
  • 1979: scenarzysta, aranżer, producent. „Zaproszenie” (utwór tytułowy), „Razem”, Norman Connors , Arista Records .
  • 1976: scenarzysta, aranżer, producent. „It All Comes Out in My Songs” (piosenka tytułowa) i „I Still Remember How It Used to Feel”, Jerry Butler , Motown Records .
  • 1976: scenarzysta, aranżer, producent. „Music In My Dreams”, „Dreams Music”, „Ms. Fine” i „Chalk It Up”, Suita dla samotnej dziewczyny, Jerry Butler . Rekordy Motown .
  • 1976: pisarz, aranżer. „Kochanie, wciąż jestem tym samym człowiekiem, James Wells. Polydor .
  • 1975: współscenarzysta, aranżer. „Słaby punkt”, Evelyn Thomas, Twentieth Century Records. Pierwsza dziesiątka rekordów w Anglii.
  • 1975: aranżer. „Twoja magia rzuciła na mnie urok”, LJ Johnson, Philips Records .
  • 1975: aranżer. „24 godziny na dobę”, „Barbara Pennington.” Casablanca Records

Demografia

Rok Handlowy
1976 Herschel Commercial, Inc.#1. SC Johnson & Son, Scotch Brand, Aamco, Schlitz Malt Liquor z udziałem Maxine Weldon, Kraft Foods „Parkay”, Gallery Homes, Turnstyle, DW Sugar, Con Edison, Coca-Cola z udziałem Kitty Heywood
1977 Herschel Commercial, Inc.#2. Danger Zone, Sears, McDonald's, Scotch Brand, Ultra Sheen, SC. Johnson, likier słodowy Schlitz, sklep z tłumikami Car-X, domy w galerii, McDonald's, Coca-Cola
1978 Herschel Commercial, Inc.#3. Schlitz, Aamco, Harley-Davidson, McDonald's, Coca-Cola, Johnson Products, McDonald's, Sunkist, Coca-Cola, Ultra Sheen
1979 Herschel Commercial, Inc.#4. RCA, Busch, Rice Krispies, McDonald's, Afro Sheen, Poppin" Fresh, Xxxxxx, Phillip Morris, Kelloggs, Coca-Cola
1980 Herschel Commercial, Inc.#5a. RCA Color, Kelloggs, Dubonet z udziałem Morgany King , Kent, RCA - Two for the Money, RCA, Afro Soft, NBC, Sara Lee, Oldsmobile, Sears
Herschel Commercial, Inc.#5b. Ultra Sheen, McDonald's z udziałem Peobo Brysona, Nehi
1981 Herschel Commercial, Inc.#6. RCA, Kent, McDonald's, Busch, Church's Fried Chicken, McDonald's z udziałem Tramaine Hawkins , Pillsbury, Sears, McDonald's, HCI
1982 Herschel Commercial, Inc.#7. Upper Ten, RCA, Metamacil, Shasta „I Wanna Pop, I Wanna Shasta” z udziałem Kym Sims, American Bell, Illinois Bell, New Freedom, Shasta, RC 100, Stat Sof Fro, Coldwell Banker, RC Cola
1983 Herschel Commercial, Inc.#8. Shasta „I Wanna Pop, I Wanna Shasta” z udziałem Al Jourenson, RC 100, Pert, Metamucil, Shasta, Coldwell Banker, New Freedom, Atari z udziałem Al Jourenson, Pillsbury „Mmm, Ahh, Ohh, Pop 'N Fresh Dough”, Stay Sof Fro, górna dziesiątka
1984 Herschel Commercial, Inc.#9. Memorex, Betty Crocker, Ford, Spree z udziałem Valerie Simpson , Handi Snacks, Shasta, Allen Bradley, Pillsbury, Ore-Ida, Mirida, McDonald's
1986 Herschel Commercial, Inc.#10. Illinois Bureau Tourism z udziałem Lee Montgomery, Sunkist Natural, Schlitz Red Bull, Michelob Light, Household Finance Co., Betty Crocker, „One Man” z udziałem Joshiego Jo Armsteada, Mrs. Smith's Pie, Cap'n Crunch, Coke, Ore-Ida, White Cloud, Schlitz Liquor, Pillsbury Poppin' Fresh Dough, American Banking, AM South, McDonald's
1987 Herschel Commercial, Inc.#11a. Busch Gardens, Biuro Turystyki Illinois, Spam, Cukierki Mars, Gaz ze Wschodniego Ohio, Likier słodowy Schlitz, Sos sałatkowy Kraft, Pillsbury Pastry Pockets
Herschel Commercial, Inc.#11b. Kelloggs Cocoa Crispies, Milton Bradley, Trans Ohio Bank, McDonald's
1988 Herschel Commercial, Inc.#12. Busch Gardens, Adventure Island, Combo's, Ford, Illinois Lottery, HARPO, Inc. „Brewster Place”, Union Electric, Cherry Berry Wine, Midway Airlines, Budweiser „Parade Lou Rawlsa”, Pillsbury, Crest z udziałem Leny Horne , Pillsbury Mmm , Ahh, Ohh, Pop 'N Fresh Dough", Zayre, McDonald's
1989 Herschel Commercial, Inc.#13. Michelob Dry, Nestle Corporation, Coast Soap, Tide, Campbell's Teddy-O's, Fisher Price, United Airlines, Soft Sheen, Illinois Bell z udziałem Angie Bofill, Noxema, Fisher Price, Clean Streak
1990 Herschel Commercial, Inc.#14. Miller Lite, Frito Lite Lay Suprimo's, Coca-Cola z udziałem Anity Baker , Quaker Oat Cereal „Tiny Toons”, Kellogg's Rice Krispies, Polaroid, Coast Soap, Schlitz Malt Liquor, Ralston Purina, Pizza Hut, McDonald's, Budweiser „Harry Caray, Schlitz Likier słodowy
1994 Herschel Commercial, Inc.#15. Löwenbräu, InsuranceOne, Steel Drums, FTD, River Casinos, Procter & Gamble, McDonald's, Coors Extra Gold, Busch Gardens.

Artykuły i produkcje