Pochwała wapienia
„ Pochwała wapienia ” to wiersz napisany przez WH Audena we Włoszech w maju 1948 r. Centralny punkt jego kanonu i jeden z najlepszych wierszy Audena był przedmiotem różnych naukowych interpretacji. Wapienny krajobraz Audena został zinterpretowany jako alegoria cywilizacji śródziemnomorskiej i ludzkiego ciała. Wiersz sui generis nie jest łatwy do sklasyfikowania. Jako poemat topograficzny opisuje krajobraz i nadaje mu znaczenie. Został nazwany „pierwszym… postmodernizmem duszpasterska . ” W liście Auden napisał o wapieniu i temacie wiersza, że „ta skała tworzy jedyny ludzki krajobraz”.
Po raz pierwszy opublikowany w Horizon w lipcu 1948 r., wiersz pojawił się następnie w jego ważnej kolekcji Nones z 1951 r . Poprawiona wersja została opublikowana począwszy od 1958 r. I jest umieszczona w widocznym miejscu w ostatniej chronologicznej części Collected Shorter Poems Audena , 1922–1957 (1966).
Motywy
Auden odwiedził Ischię , wyspę w Zatoce Neapolitańskiej , wraz z Chesterem Kallmanem wiosną i latem 1948 roku i spędził na Ischii około sześciu tygodni; „Pochwała wapienia” był pierwszym wierszem, który napisał we Włoszech. Tytułowy wapień jest charakterystyczny dla krajobrazu śródziemnomorskiego i uważany jest w wierszu za alegorię historii; właściwości tej skały osadowej przywołują osiadły i domowy obraz kultury śródziemnomorskiej . Wapń zawarty w wapieniu sprawia, że jest on rozpuszczalny w wodzie i łatwo ulega erozji, jednak wapień gromadzi się przez eony, warstwa po warstwie, z materii organicznej, przypominając warstwową historię cywilizacji śródziemnomorskiej. Interpretując metaforę gruntu w poezji, krytyk Rainer Emig pisze: „Podstawa [jest] doskonałym symbolem tożsamości kulturowej, etnicznej i narodowej, znaczącym zbiegiem tego, co historyczne i mityczne, indywidualne i zbiorowe”.
Według krytyka Alana W. France'a, tradycja i kultura religijna Morza Śródziemnego są skontrastowane w „Limestone” z protestancką i racjonalistyczną „Gotycką Północą”. Postrzega wiersz jako próbę „ponownego odkrycia sakramentalnej jakości natury, jakości wciąż ożywionej w„ słabo rozwiniętych ”regionach śródziemnomorskiego południa - w szczególności we Włoszech poniżej Rzymu, Mezzogiorno - ale całkowicie wytępionych na germańskiej północy przez protestancką ascezę i współczesną naukę.” Auden patrzy więc na ten krajobraz z zewnątrz, jako członek społeczności północnej, ale zalicza się do „niestałych”:
Jeśli tworzy ten jeden krajobraz, za którym my, niestali, nieustannie tęsknimy za domem, to głównie dlatego, że rozpuszcza się w wodzie. […]— Linie 1-3
Jednak inni outsiderzy - stali i bardziej zdeterminowani („najlepsi i najgorsi”) - nie podzielają jego uznania dla krajobrazu. Raczej „nigdy nie przebywali tu długo, ale szukali / Nieumiarkowanych gleb, na których piękno nie było tak zewnętrzne”. „Granitowe pustkowia” przyciągały ascetycznych „ przyszłych świętych”, „gliny i żwiry” kusiły niedoszłych tyranów (którzy „wychodzili, trzaskając drzwiami”, aluzja do Goebbelsa szydzili, że gdyby nazistom się nie udało, „zatrzasnęliby drzwi” z hukiem, który wstrząsnąłby wszechświatem), a „starszy, zimniejszy głos, oceaniczny szept” przywoływał „naprawdę lekkomyślnych” romantycznych samotników, którzy wyrzekają się lub zaprzeczają życiu:
„Jestem samotnością, która niczego nie prosi i niczego nie obiecuje; W ten sposób cię uwolnię. Nie ma miłości; Są tylko różne zazdrości, wszystkie smutne.— Linie 57-59
Nieumiarkowane gleby razem stanowią niebezpieczeństwo, że ludzie „próbują być małymi bogami na ziemi”, podczas gdy wapienny krajobraz obiecuje, że przyjemności życia nie muszą być sprzeczne z odpowiedzialnością publiczną i zbawieniem . Po pozornym odrzuceniu krajobrazu jako historycznie nieistotnego w tych środkowych częściach wiersza, Auden na końcu uzasadnia go w kategoriach teologicznych. W świecie, w którym „grzechy mogą być przebaczone”, a „ciała powstają z martwych”, wapienny krajobraz stanowi „kolejny punkt: / Błogosławionych nie będzie obchodzić, pod jakim kątem będą na nich patrzeć / Nie mając nic do ukrycia”. Wiersz kończy się wyobrażeniem królestwa podobnego do Królestwa Bożego w kategoriach fizycznych, a nie idealistycznych:
[…] Kochanie, nie wiem nic o żadnym z nich, ale kiedy próbuję sobie wyobrazić bezbłędną miłość Lub życie, które ma nadejść, to, co słyszę, to szmer podziemnych strumieni, to, co widzę, to wapienny krajobraz.— Linie 90-93
Wykonawca literacki i biograf Audena, Edward Mendelson i inni, interpretują wiersz jako alegorię ludzkiego ciała, którego cechy odpowiadają cechom wapiennego krajobrazu. Poeta uznaje, że krajobraz ten, podobnie jak ciało, nie jest świadkiem wielkich wydarzeń historycznych, ale istnieje w skali najbardziej odpowiedniej dla człowieka. „Wapień” kwestionuje wartościowanie tego, co istnieje w skali innej niż ciało – polityka, fascynacja świadomością i inne abstrakcje. W tej interpretacji końcowe wersy poematu uzasadniają krajobraz w kategoriach teologicznych, a także są teologicznym stwierdzeniem sakralnego znaczenia ciała. Wiersz jest zatem argumentem przeciw platońskie i idealistyczne, w których ciało jest z natury upadłe i gorsze od ducha. Ta interpretacja jest zgodna z wieloma wypowiedziami prozy Audena na temat teologicznego znaczenia ciała.
Krasowa topografia miejsca narodzin Audena, Yorkshire , również zawiera wapień. Niektóre odczytania wiersza sprawiły, że Auden opisał swoją własną ojczyznę. Auden łączy te dwa regiony w liście napisanym z Włoch w 1948 roku do Elizabeth Mayer : „Nie zdawałam sobie sprawy, jak bardzo Włochy są podobne do mojego„ Mutterland ”, Pennines ” . Motyw macierzyński w wierszu —
Cóż może być bardziej podobnego do Matki lub lepszego tła Dla jej syna, zalotnego mężczyzny, który wyleguje się O skałę w słońcu, nigdy nie wątpiąc, Że mimo wszystkich swoich wad jest kochany; czyje dzieła są tylko przedłużeniem jego mocy czarowania? […]— Linie 11–15
— jest punktem wyjścia do psychoanalitycznej interpretacji wiersza, w której wapienny pejzaż jest odpowiednim tłem dla narcyzmu . „Grupa rywali” wiersza, baraszkująca po „stromych kamiennych gennelach ”, trwa w estetycznym i duchowym odrętwieniu - niezdolna do „pojęcia boga, którego napady złości są moralne / I nie da się uspokoić sprytną linią / Lub dobrym kłamstwem …”. Pozbawiona wewnętrznego konfliktu, ta młodzież nigdy się nie „rozdzieli” ani nie stworzy nowego rodzaju sztuki. W porównaniu z wcześniejszymi literackimi zabiegami tej cechy, narcyzm „Limestone” „wróży nie tyle obietnicę potężnej estetyki, ale kultury artystycznej, która, choć uwodzi, jest ostatecznie ogłupiała przez zaspokojenie własnego pragnienia”.
Struktura i narracja
Ton narratora jest nieformalny i konwersacyjny, próbując wyczarować obraz dialogu między czytelnikiem a mówcą (którym jest najwyraźniej sam Auden, mówiący bezpośrednio w pierwszej osobie, tak jak robi to w dużej części swojej pracy). Nieformalność jest ustalana składniowo przez przerzutnię - tylko 13 z 93 wersów wiersza jest wyraźnie zakończonych. Istnieje kilka przypadków rymów, a około połowa wersów kończy się na sylabach bez akcentu. Linie naprzemiennie składają się z 13 sylab zawierających pięć lub sześć akcentów z 11 sylabami i czterema akcentami. Auden zaadaptował tę sylabiczną konstrukcję z Mariannę Moore . Wzór jest wzmocniony wcięciem linii i potwierdzony przez własny odczyt Audena. Taka struktura łagodzi tendencję języka angielskiego z normalnym akcentem do wpadania w rytm pentametru jambicznego . Szybkie zmiany w wyrafinowaniu dykcji zachodzą również w wierszu, podobnie jak w rozmowie, i nadają mu natychmiastowy, nieformalny charakter.
Publiczność poety wydaje się zmieniać między połowami wiersza. Najpierw zwraca się, w pierwszej osobie liczby mnogiej , do publiczności złożonej z podobnie myślących czytelników lub ogólnie do ludzi. Jest dyskursywny i mówi z perspektywy historycznej, używając imperatywów , takich jak „zaznacz te zaokrąglone zbocza”, „usłysz źródła” i „zbadaj ten region”. W wersie 44 jego słuchacz staje się samotną ukochaną osobą, a ton staje się bardziej prywatny. Auden odnosi się teraz konkretnie do siebie i zwraca się do intymnej osoby jako „droga”, z większym poczuciem pilności:
Mieli rację, moja droga, wszystkie te głosy miały rację I nadal mają; ta kraina nie jest słodkim domem, na jaki wygląda, Ani jej spokojem, historycznym spokojem miejsca , Gdzie coś zostało ustalone raz na zawsze: zacofana I zrujnowana prowincja, połączona tunelem z wielkim ruchliwym światem, z pewnym urokiem obskurnym , czy to już wszystko? Nie do końca:— Linie 60-66
Dziedzictwo
Mendelson, biograf Audena, podsumowuje reakcję na „Pochwałę wapienia” w latach następujących po jej opublikowaniu: „Czytelnicy uznali ten wiersz za niezapomniany… ale nawet krytycy, którzy go chwalili, nie udawali, że go rozumieją. Ci, którzy nie do końca wiedząc dlaczego , byli jej wdzięczni, być może odpowiadali na jej tajemną, niewyraźną obronę części siebie, której prawie wszystko inne napisane w ich stuleciu uczyło ich dyskredytować lub zaprzeczać”.
Angielski poeta Stephen Spender (1909–1995) nazwał „Pochwałę wapienia” jednym z największych wierszy stulecia, opisując go jako „doskonałą fuzję osobowości Audena i siły wnikliwej obserwacji moralnej bardziej ogólnej sytuacji psychologicznej, która jest jego wielki dar”. Krytyk literacki David Daiches uznał to za luźne i niesatysfakcjonujące. Wiersz stał się „Pochwała piaskowca” z ręki australijskiego poety Johna Trantera (1943–), który stworzył poetycką formę zwaną „terminalem”, w której podczas pisania nowego utworu trzymane są tylko końcowe słowa wiersza źródłowego.
Zobacz też
Notatki
- Mendelson, Edward (2000). Później Auden . Nowy Jork: Farrar, Straus i Giroux. ISBN 0-374-52699-0 .
- Smith, Stan (2004). The Cambridge Companion to WH Auden . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 0-521-82962-3 .