Pokaz namiotowy

Pokazy namiotowe były ważną częścią amerykańskiej historii od połowy do końca XIX wieku. W 1927 roku Don Carle Gillette dostarczył „statystycznych dowodów na to, że dramat namiotowy stanowił„ szerszy biznes niż Broadway i cała reszta legalnego przemysłu teatralnego razem wziętych ”. Przedstawienia zaczęły się najpierw „w regionach, które nie mogły obsłużyć pełnego- teatrzyki czasowe”. Ludzie tacy jak Fayette Lodowick, jeden z pierwszych przedsiębiorców zajmujących się pokazami namiotowymi, podróżowali po nadrzecznych miastach w całych Stanach Zjednoczonych, zarabiając na objazdowych pokazach namiotowych. Pokazy te „były wykorzystywane do różnych rozrywek, w tym pokazy medyczne , pokazy ruchomych obrazów, wodewile , cyrki , musicale , zespoły koncertowe i dowolna liczba zespołów dramatycznych na jedną noc.

Teatr namiotowy odegrał kluczową rolę w amerykańskim przemyśle rozrywkowym. Najpierw wyrosła z oper , które do końca XIX wieku znajdowały się w niemal każdym większym mieście. Sale operowe były wówczas bardzo słabo wentylowane, co nie przemawiało do publiczności. Namioty znajdowały się na zewnątrz, więc nie było problemu z przegrzaniem czy słabą wentylacją, ponieważ wiatr zapewniał niezły sposób na ochłodzenie publiczności. Teatr namiotowy rozkwitł w latach dwudziestych XX wieku, kiedy przemysł rozrywki na świeżym powietrzu osiągnął szczyt, i wkrótce potem podupadł. Od początków pokazów namiotowych, po ich upadek i upadek, teatr namiotowy miał ogromny wpływ na kulturę amerykańską i pozostawił po sobie dziedzictwo dla pokazów namiotowych na całym świecie.

Origins i opera

Teatr namiotowy czerpał swoje wpływy z pierwotnych oper małomiejskich. Złoty wiek opery, „ostatnie trzydzieści lat XIX wieku”, wraz z szybką ekspansją sieci transportu kolejowego w Ameryce, pozwolił artystom łatwiej i wydajniej podróżować po Ameryce. Wraz z poprawą operacji rozwijanych przez objazdowe zespoły operowe, teatry płócienne zaczęły przyjmować metody biznesowe stosowane przez opery. Metody te zostały wdrożone przez ludzi takich jak Roy E. Fox i Harley Sadler, przedsiębiorców namiotowych, którzy mieli duże „public relations i niezwykłą (jak na tamte czasy) ilość rozgłosu”. Fox i Sadler zawsze starali się, aby pokazy były jak najbardziej skomplikowane. Przestudiowali rozmieszczenie siedzeń, sprawiając, że przestrzeń teatralna bardziej przypominała normalny teatr zamiast okrągłego jak cyrk, wykorzystali sceny z platformami, aby aktorzy byli bardziej widoczni, odpowiednio wentylowali namioty, aby można było z nich korzystać przez cały rok, oraz stworzyli optymalne oświetlenie dla aktorzy.

Pokazy namiotowe stały się bardzo popularne, gdy w miesiącach letnich w operach robiło się tak gorąco, że publiczność wolała zostać w domu niż iść i przebywać w palącym lecie bez wentylacji. To tutaj pokazy namiotowe stały się prekursorami przemysłu rozrywkowego przełomu XIX i XX wieku. Pokazy namiotowe były niezwykle popularne w zachodniej części Stanów Zjednoczonych.

W tamtym czasie małe przedstawienia w teatrach operowych zaczęły być zbyt drogie, by je wystawiać. W 1900 r. „Było w trasie około 340 zespołów teatralnych… do 1920 r. Liczba ta spadła do mniej niż 50”. Gdy firmy koncertujące w operze zaczęły się zamykać, rozrywka na świeżym powietrzu, taka jak teatr namiotowy, zaczęła zapoczątkować nowy trend. Chociaż liczba objazdowych pokazów namiotowych dramatycznie wzrosła, pokazy namiotowe miały wiele przepisów, których musieli przestrzegać. Jednym z głównych problemów teatru namiotowego było piractwo . Wystawiane pokazy nie mogły mieć wystarczająco niskich cen i nadal dawać ludziom to, czego chcą. Kiedy zespoły nie były wystarczająco odważne, by piracić sztuki, „kierownicy i inni członkowie zespołów repertuarowych stawali się dramatopisarzami, przerabiając stare wątki i urządzenia, przebierając nowe i popularne utwory oraz wymyślając nowe sytuacje dostosowane do specjalnych talentów ich zespołu. " W 1897 r. zmieniono prawo autorskie . „Rewizja wyjaśniła, że ​​​​każdy, komu udowodniono, że jest winny piractwa, miał zapłacić 100 dolarów za pierwszy występ i 50 za każdy następny”. Winny usłyszałby również zarzut popełnienia wykroczenia i odbyć co najmniej rok więzienia. Ze względu na surowe prawo wiele firm musiało podnieść ceny. Spowodowało to konkurencję obniżek cen na pokazy namiotowe. Chociaż pokazy namiotowe napotykały wiele takich problemów w XX wieku, lata dwudzieste XX wieku były nadal najbardziej udanym okresem dla pokazów namiotowych.

Rodzaje pokazów namiotowych

Spółki repertuarowe

Firmy repertuarowe działały podobnie do firm objazdowych, które znamy dzisiaj, chociaż zamiast podróżować z teatru do teatru, podróżowały ze swoim sprzętem, zakładały się w mieście i wystawiały „repertuary wystarczająco obszerne, by zapewnić rozrywkę na tydzień”. Chociaż typowy był tygodniowy pobyt, „pobyt można było wydłużyć nawet do dwóch miesięcy w sporadycznych większych miastach”. Takie firmy często miały ze sobą gwiazdę, która pomagała przyciągnąć publiczność.

Cyrk

Bardziej popularnym rodzajem występów, które odbywały się na pokazach namiotowych, był cyrk . Właścicielem zwykle kojarzonym z cyrkiem jest PT Barnum z Barnum and Bailey Circus , który działa do dziś. We fragmencie książki Traveling Medicine Show czytamy: „Cyrki opierały się na założeniu, że mieszkańcy wsi byli niedostatecznie wystawieni na świat, a cyrk był medium, za pośrednictwem którego mogli doświadczać egzotycznej rozrywki i pomysłów, koncepcję, którą później wykorzystałby program medyczny równego sukcesu”.

Pokazy medyczne

Podobnie jak w cyrku, pokazy medyczne były grupami wędrownych artystów, którzy odgrywali zabawne akty, ale w przeciwieństwie do cyrków, ich występy były „przeplatane reklamami sprzedaży cudownych lekarstw, eliksirów i innych różnych produktów o wątpliwym charakterze”.

Wodewil

Wodewil był bardzo popularnym rodzajem rozrywki, który występował w pokazach namiotowych. Wodewil naprawdę zdefiniował kulturę życia po wojnie secesyjnej . Rozwój wodewilu zapoczątkował popularną rozrywkę jako wielki biznes zależny od organizacji rosnącej liczby pracowników umysłowych oraz zwiększonego czasu wolnego, siły nabywczej i zmieniających się gustów miejskiej publiczności z klasy średniej. Wodewil dostarczył więcej materiałów i formatów do pokazu medycyny niż jakakolwiek inna popularna forma. Wodewil, również program rozrywkowy, ustanowił koncepcję posiadania różnych stylów rozrywki bez potrzeby połączenia lub relacji.

Pokazy Dzikiego Zachodu

Pokazy na Dzikim Zachodzie były bardzo interesującym, ale zabawnym rodzajem rozrywki, która odbywała się w pokazach namiotowych. Te programy miały wiele różnych rodzajów aktów, które skupiały się wokół „ kowbojów i Indian ”. Pokazy Dzikiego Zachodu w zasadzie stworzyły „amerykański folklor”, heroizując kowboja i wykorzystując egzotykę rdzennych Amerykanów. Były to programy rozrywkowe o zachodniej mitologii i często zawierały tanie emocje z pokazami broni i wystawami zwierząt. Buffalo Bill Cody był jednym z najbardziej znanych właścicieli show na Dzikim Zachodzie. Musical Annie Get Your Gun została później zainspirowana jego pracownicą, Annie Oakley. Była młodą snajperką, która zaczynała w innych, mniej popularnych programach koncertowych i została wprowadzona przez Buffalo Billa Cody'ego jako nowość.

Tor Chautauqua

W przeciwieństwie do innych stylów, które były oczywiście mediami zorientowanymi na widowisko i występy, Circuit Chautauqua reklamował się jako tydzień edukacyjny dla lokalnych miast. „Chociaż programy Chautauqua były wykonywane w namiocie, na scenie, przez profesjonalnych artystów, za które wstęp był płatny, dołożono wszelkich starań, aby oddzielić to od„ show-biznesu ””. Jednak edukacyjny charakter nie czynił go mniej rozrywkowym ani popularnym wśród społeczności, w których odbywały się tygodnie Chautauqua.

Znani wykonawcy

„Na początku XIX wieku widownią teatralną byli głównie mężczyźni, a jako artyści dominowali mężczyźni. Aktorki stały się popularne dopiero mniej więcej w połowie wieku”. Kiedy stało się społecznie akceptowalne, aby kobiety występowały w tych pokazach namiotowych, wśród wykonawców zaczęła pojawiać się nowa moda. Dużą popularnością cieszyły się duety męża i żony, ale nie zawsze sprawdzały się one na scenie. Innym dziwnym zjawiskiem, które się pojawiło, było to, że występujące kobiety nie były dokładnie najatrakcyjniejszymi kobietami. Niektórzy byli wysocy, inni brzydcy, a jeszcze inni zbyt duzi, by można je było wcisnąć w gorset z powodzeniem. To przeciwieństwo tego, co działo się w ówczesnym przemyśle filmowym i teatralnym. Kilka wielkich nazwisk torów namiotowych to Edwin Forrest , Jenny Lind , Fingal O'Flahertie, Wills Wilde, Eddie Foy i Jack Langrishe . Warto zauważyć, że aktorka Sarah Bernhardt również koncertowała w Stanach Zjednoczonych w namiocie.

Teatr w XIX wieku często zacierał granice między aktorem, producentem i reżyserem. Harley Sadler, kwintesencja „aktora-menedżera”, i jego New Stage Show był szalenie popularny w Teksasie w połowie lat trzydziestych XX wieku i sam siebie określał jako „największy”, „najlepszy” i „największy” pokaz namiotowy w Ameryce. Był reklamowany przez konkurentów jako najlepszy i wyróżniający się w sposób, w jaki inni nie mogli. Przedstawiał programy z typowymi postaciami, z którymi jego odporna publiczność mogła się identyfikować, i kazał swoim aktorom mówić z akcentem swojej publiczności. Jego namiot został zaprojektowany tak, aby zmaksymalizować przepływ powietrza podczas upalnego teksańskiego lata i naśladować domową atmosferę, w której można się dobrze bawić. Harley wiedział, jak zapewnić rozrywkę i poradzić sobie z biznesową stroną tak dużej firmy produkcyjnej o tak dużym zasięgu. Zawarł nawet umowy z dużymi firmami, takimi jak 20th Century Fox i ich aktorki, aby stworzyć rozgłos dla obu. Jego pokazy były często wodewilowe, z różnorodną rozrywką oferowaną podczas pobytu. On i jego aktorzy (ponieważ był też utalentowanym aktorem) wystawiali komediodramaty, które zawsze kończyły się happy endem wodewilem w każdej przerwie, od występów z psami lub dziećmi po wszystkie typowe wodewilowe rozrywki: stand-up, śpiew i taniec, magicy i wiele więcej. Publiczność pokochała prostotę i piękno tych aktów pomiędzy gwiazdami wieczornej rozrywki. Pokaz namiotowy Sadlera, choć najbardziej ukochany z nich, reprezentował zdecydowaną większość tego, co oznaczało odnoszące sukcesy objazdowe trupy teatralne w Ameryce.

Pokazy namiotowe i kolej

Pokazy namiotowe nie byłyby tak rozpowszechnione w Stanach Zjednoczonych, gdyby nie rozbudowa systemu kolejowego. 1 lipca 1862 r. „Prezydent Abraham Lincoln podpisał ustawę Pacific Railroad Act , która zapoczątkowała prawdopodobnie najbardziej śmiałe przedsięwzięcie XIX-wiecznej amerykańskiej inżynierii lądowej : budowę linii kolejowej o długości 1776 mil od rzeki Missouri do Oceanu Spokojnego”. Ta linia kolejowa została ostatecznie nazwana pierwszą koleją transkontynentalną , a jej skutkiem byłoby otwarcie „amerykańskiego Zachodu na osadnictwo i handel jak nigdy dotąd… Podróż od wybrzeża do wybrzeża, która kiedyś zajmowała sześć miesięcy, teraz mogła odbyć się w siedem dni. Nastała nowa era szybkiego transportu rozpoczęty”. Otworzyło również Zachód na podróżujące zespoły teatralne i pokazy namiotowe, które teraz mogły łatwiej dostać się na Zachód za pomocą szyn. „Aktorzy, aktorki, zespoły teatralne i wszelkiego rodzaju artyści estradowi podróżowali po teatrach Zachodu, zwłaszcza po rozbudowie systemu kolejowego, która umożliwiła łatwe podróżowanie po szeroko otwartych przestrzeniach”. System kolejowy pozwolił również na rozbudowę większych pokazów, ponieważ istniał teraz łatwiejszy sposób transportu ich sprzętu: według Slouta „Połączony pokaz Barnuma i Baileya poruszał się na 90 wagonach o podwójnej długości”. Taka ilość materiałów scenicznych, zwierząt i wykonawców byłaby niemożliwa do przewiezienia bez efektywnego systemu transportowego, jakim jest kolej. „Transport kolejowy stał się jeszcze bardziej atrakcyjny dla firm turystycznych, kiedy koleje oferowały koncesje na stawki teatralne”. W ten sposób kolej była szybka, tania, powszechna i pozwalała na ogromne konfiguracje na pokazy. Była to niesamowita pomoc dla pokazów namiotowych z tego okresu.

Pokazy namiotowe i lata I wojny światowej

Relacje z kolejami nie pozostaną jednak stałe. Podczas I wojny światowej , „rosnące wykorzystanie obiektów kolejowych na potrzeby wojny spowodowało problemy transportowe, które doprowadziły do ​​​​przestawienia się na pojazdy silnikowe”. W żaden sposób nie spowodowałoby to upadku branży teatrów namiotowych – w rzeczywistości, jeśli chodzi o pokazy namiotowe, „najbardziej znaczącym wydarzeniem drugiej dekady XX wieku była I wojna światowa i pojawienie się transportu samochodowego jako amerykańskiego sposobu życia." Lata I wojny światowej byłyby najlepszymi latami w historii pokazów namiotowych, ze względu na chęć ucieczki od amerykańskiej publiczności. I wojna światowa przyspieszyła również amerykańską gospodarkę, dlatego ludzie szukali odwrócenia uwagi od okropności wojny i radzili sobie wystarczająco dobrze, aby wspierać pokazy namiotowe. Było kilka trudności dla pokazów namiotowych w latach wojny, jednak: „The projekt zabierał męskich aktorów, muzyków i płócienników w najlepszym wieku”, „gorączka wojenna doprowadziła do niechęci do podróżujących firm”, a „niedobór dobrych partii pokazowych” (gdzie postawić namiot) stworzył problemy logistyczne dla kierowników pokazów namiotowych. Jednak , wszystkie te problemy zostałyby rozwiązane przez rozwój przemysłu samochodowego. Chociaż wcześniej był to przedmiot luksusowy tylko dla bardzo bogatych, samochody szybko stały się bezpieczniejsze i tańsze w posiadaniu, a tym samym więcej ludzi z niższych klas zaczęło kupować pojazdy. To stworzyło klimat, w którym operatorzy pokazów widzieli wzmożony biznes, ponieważ ludzie mogli teraz podróżować na pokazy. Jeden z właścicieli namiotu powiedział: „Skąd oni wszyscy pochodzą, nikt nie może powiedzieć. Wszystko, co można powiedzieć, to dzięki Henryka Forda ”.

Pokazy namiotowe i ruchome obrazy

W okresie rozkwitu repertuaru namiotowego filmy stały się najłatwiejszym i najbardziej popularnym sposobem zarabiania pieniędzy. Szał pokazów obrazów rozpoczął się po raz pierwszy w 1896 r. „Pierwszą wystawą Vitascope w Koster and Bial's Music Hall w Nowym Jorku”, która „do 1906 r. Osiągnęła całkowicie nieoczekiwany stopień akceptacji społecznej”. W zależności od lokalizacji „ceny wstępu na tanie melodramaty i zespoły repertuarowe wynosiły dziesięć, dwadzieścia i trzydzieści centów, a na pokazy objazdowe nawet 1,50 dolara; filmy można było wyświetlać za pięć centów”. Filmy odegrały ogromną rolę w zmniejszeniu zainteresowania rozrywką na żywo. Filmy ostatecznie podupadły wodewil i melodramaty. Ruchome obrazy były tanie w montażu, łatwe w obsłudze i przyciągały publiczność. Ze względu na ogromną popularność, jaką osiągnięto, „filmy nie tylko odciągały widzów od rozrywek na żywo, ale także przejmowały ich obiekty”. Na pokazach namiotowych zakładano wszystko, co przynosiło im najwięcej pieniędzy i cieszyło się największą popularnością. Ruchome obrazy nie spowolniły pokazów namiotowych, ale poprawiły biznes. Ruchome obrazy stały się wówczas tak popularne, że większość lokalnych kin w miastach w całych Stanach Zjednoczonych została przekształcona w kina. Wielu kierowników lokalnych teatrów, którzy byli biznesmenami zlokalizowanymi na stałe, było „dostępnych przez cały rok, aby prowadzić kampanię przeciwko wtargnięciu podróżujących atrakcji plenerowych, które co roku przybywały zbyt często”. Pokazy namiotowe ukradły większość biznesu, który stworzyli właściciele kin. Wraz ze wzrostem popularności, uzwiązkowienie stało się kolejnym krokiem w próbie uczynienia pokazów namiotowych jeszcze bardziej pomyślnymi. To jednak ostatecznie odegrało dużą rolę w upadku pokazów namiotowych. Pokazy namiotowe szybko traciły widownię na rzecz obecnie mówiących filmów. Filmy były nie tylko trochę tańsze niż atrakcje namiotowe, ale lepiej zaspokajały tęsknoty, apetyty i pragnienia zubożałej publiczności.

Wspomnienie wydrukowane w 1994 roku przez Morris Publishing, zatytułowane Born in a Trunk , autorstwa Billy'ego „Toby'ego” Choate'a, dotyczy dwóch takich programów namiotowych, zwanych Choate's Comedians i Bisbee's Comedians. Nieżyjący już Joe Creason, długoletni Louisville Courier Journal , znał te dwa programy i o nich pisał. Te dwa programy repertuarowe grane w miastach Kentucky, takich jak Lexington, Tennessee, Dickson, Waverly, Brucetown, McKenzie i innych, a następnie przeskakują do Murray, Kentucky, Benton, Fulton, Smithland, Morganfield i Dawson Springs, żeby wymienić tylko kilka.

Kiedyś były setki pokazów namiotowych grających w miastach od Kanady po Meksyk . Na długo przed erą szerokokątnych ekranów i telewizji pokazy namiotowe przenosiły teatr na żywo do małych miasteczek oddalonych o tysiące mil od Broadwayu . Służyły jako poligon doświadczalny dla obiecujących talentów dla wielu wykonawców, których nazwiska później wisiały w lśniącej wielkości, nazwiska takie jak Clark Gable, Jennifer Jones, Buddy Ebson, Red Skelton, Milburn Stone, Lyle Talbert i wielu innych.

Lawrence „Boob” Lamar Brasfield i Neva Inez Fisher Brasfield również koncertowali z pokazami namiotowymi znanymi jako „Uncle Cyp and Aunt Sap”. Pokazy namiotowe Choate i Bisbee rozpoczęły się pod koniec XIX wieku, a zakończyły w połowie XX wieku. Pokaz został zamknięty na dobre w tygodniu Święta Pracy 1966. „Wczoraj - pusta działka, cisza bez dźwięku. Dziś - ruchliwy ul, w mieście odbywa się przedstawienie Toby'ego”.

Schyłek i upadek pokazów namiotowych

Era pokazów namiotowych zakończyła się w latach 30. XX wieku, podczas Wielkiego Kryzysu . Jednak dziedzictwo epoki nadal można znaleźć w Ameryce, a nawet na całym świecie. W 1930 roku naród ogarnął kryzys, a ludzie bardziej martwili się o pieniądze na jedzenie i odzież niż o takie luksusy, jak rozrywka. Neil Schaffner, znany mieszkaniec stanu Iowa operator namiotów, wspominał, że jego widzowie zniknęli dokładnie 6 lipca 1930 roku i że tego samego dnia spotkał podobny los innych pokazów w jego okolicy. Pokazy namiotowe spadły do ​​​​tego stopnia, że ​​„W 1932 roku było mniej pokazów na drogach niż kiedykolwiek przed I wojną światową”. Aktorzy i menedżerowie, teraz bez pracy, szli przede wszystkim do pracy w radiu, które dominowało w Chicago , czy studiach filmowych na Zachodnim Wybrzeżu . Znaleźliby również zatrudnienie w Federal Theatre Project , który powstał w ramach Works Progress Administration w 1935 roku i miał pomóc aktorom, którzy byli bezrobotni w czasie Wielkiego Kryzysu. Był to czas zmian dla Ameryki, ponieważ pokazy namiotowe „nie były już konieczne, aby wprowadzać teatr do małych społeczności”. Dzięki ulepszonej technologii samochody zapewniły ogółowi społeczeństwa możliwość podróżowania i uczestniczenia w dowolnej rozrywce. Ludzie mogli teraz jeździć do dowolnego teatru i telewizji umożliwił ludziom dostęp do rozrywki z własnego domu. W tamtych czasach zamknięto setki firm zajmujących się wystawami namiotowymi, a wiele z nich nigdy nie zostało ponownie otwartych. Podczas II wojny światowej, „z drenażem personelu oraz racjonowaniem benzyny i opon”, zakończyło się znacznie więcej pokazów namiotowych. Po wojnie „pozostałość z tuzina lub więcej przedstawień trwała, aż jeden po drugim zniknęły”.

Pokazy namiotowe odgrywały dużą rolę w amerykańskiej rozrywce od końca XIX wieku do początku do połowy XX wieku. Firmy rozpowszechniały wiele różnych rodzajów sztuki w całym kraju. Gwałtowny rozwój biznesu postawił stawkę dla przyszłych form rozrywki i chociaż ekonomia, technologia i tworzenie związków zawodowych ostatecznie doprowadziły do ​​upadku pokazów namiotowych, przyszłe firmy zdały sobie sprawę i nadal zdają sobie sprawę, że aby odnosić sukcesy w biznesie , muszą być jak pokazy namiotowe. Pokazy namiotowe wykorzystywały ogromną ilość reklam, zawsze dawały ludziom to, czego chcieli, i dawały publiczności wybór, co warto zobaczyć i zrobić. Ostatnim touroperatorem zajmującym się pokazami namiotowymi był the Schaffner Players , pod kierownictwem Jamesa i Juanity Davis, który jest eksponatem muzealnym, „reprezentującym to, co kiedyś było przemysłem energetycznym”. Choć pokazy namiotowe już się skończyły, zespoły pamięta się o ich miłości i pasji do teatru i różnych form rozrywki, pozostawiając po sobie silny biznes, który pokonał wiele przeszkód.

Dalsza lektura

•   Slout, William (1972). Teatr w namiocie: rozwój prowincjonalnej rozrywki . Bowling Green, Ohio: Bowling Green University Popular Press. ISBN 0-87972-028-X .
•   Hischak, Gerald Bordman, Thomas S. (2004). The Oxford Companion to American Theatre (wyd. 3). [Oxford]: Oxford University Press. ISBN 0195169867 .
•   Matlaw, Myron, wyd. (1979). American Popular Entertainment: Papers and Proceedings of the Conference on the History of American Popular Entertainment [odbyła się w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku w Lincoln Center w dniach 17-20 listopada 1977 r.]: Sponsorowana wspólnie przez American Society for Theatre Research i Theatre Library Association . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0313210721 .
•   Wilmeth, Don B., wyd. (2007). The Cambridge Guide to American Theatre (2. wydanie w twardej oprawie, 1. wydanie wyd.). Cambridge [ua]: Cambridge Univ. Naciskać. ISBN 0521835380 .