Pola Mitchella

Mitchell Fields (1901 – 1966) był urodzonym w Rumunii amerykańskim rzeźbiarzem, znanym ze swoich rzeźb naturalnej wielkości, a także ze swoich portretów. Prace Fieldsa należą do szkół realizmu i socrealizmu .

Pola Mitchella

Wczesne życie

Mitchell Fields (z domu Mendel Feldman) urodził się 28 września 1901 roku w Belcesti , małej wiosce niedaleko Iaşi w Rumunii ; był trzecim z pięciu synów Marku Feldmana i Tovy Felderman. W 1907 roku rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych i zamieszkała we wschodnim Harlemie (Manhattan), wówczas dzielnicy imigrantów. Rodzice utrzymywali rodzinę, sprzedając warzywa na targowiskach na Manhattanie i Bronksie.

Edukacja jako artysta

Fields ukończył Stuyvesant High School , wtedy i teraz szkołę, której uczniowie specjalizowali się w naukach ścisłych i inżynierii; wcześnie wykazywał zainteresowanie rysunkiem i rzeźbą , do czego zachęcali go nauczyciele. Po roku spędzonym w Stevens Institute of Technology w Hoboken w stanie New Jersey zdecydował się na karierę rzeźbiarza i zapisał się do National Academy of Design School of Fine Arts w Nowym Jorku oraz Beaux-Arts Institute of Design w Nowym Jorku. Instytut Beaux-Arts miał na celu szkolenie architektów, rzeźbiarzy i malarzy ściennych zgodnie z programem francuskiej École des Beaux-Arts . Jego studenci składali się głównie z imigrantów lub Amerykanów pierwszego pokolenia, z których wielu pochodziło ze środowisk robotniczych. Fields studiował w Beaux-Arts od 1917 do 1927.

Kariera

Młoda kobieta trzymająca rannego ptaka , Sheba Medical Center School of Nursing, Ramat Gan, Izrael

Po ukończeniu studiów Fields zaczął pracować jako rzeźbiarz; tworzył z gliny i gipsu, z marmuru, a na zlecenie odlewał swoje dzieła z brązu. Fields nadal mieszkał w Nowym Jorku, gdzie należał do nieformalnego kręgu głównie żydowskich artystów , których twórczość była w większości reprezentacyjna: Moses Soyer, Raphael Soyer , Ben Shahn , De Hirsh Margules , James Lechay, Myron Lechay, Joseph Kantor, Saul Wśród malarzy byli Berman, Tully Filmus; podczas gdy po II wojnie światowej do nieformalnego „kręgu”, do którego należał, należeli rzeźbiarze Clara Bratt, Chaim Gross , Alexander Archipenko i Jacques Lipchitz .

We wczesnych latach trzydziestych Fields działał w John Reed Club , którego celem było wspieranie lewicowych i marksistowskich artystów i pisarzy. Czasami Fields tworzył prace z przesłaniem politycznym: w 1935 roku wyrzeźbił pomnik cywilom poległym w powstaniu wiedeńskim w lutym 1934 roku, znanym również jako austriacka wojna domowa . Lokalizacja tego posągu nie jest znana. Wielkiego Kryzysu nie było zbyt wielu zleceń . Podobnie jak wielu artystów w tamtym czasie, Fields pracował dla Federal Arts Project of the Work Projects Administration .

W połowie lat trzydziestych Fields dzielił swój czas między Nowy Jork i Europę. Fundacja Guggenheima przyznała mu w 1932 r. stypendium, które umożliwiło mu dwuletnie mieszkanie i pracę w Paryżu; następnie w 1935 r. drugie stypendium Guggenheima umożliwiło mu zamieszkanie i pracę w Moskwie. Jego posągi zostały umieszczone w Kultury i Wypoczynku Gorkiego w Moskwie, w Muzeum Nowoczesnej Sztuki Zachodniej w Moskwie oraz w Muzeum Puszkina w Moskwie, obecnie Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina . „Matka i dziecko z wiosłem”, marmurowy posąg naturalnej wielkości kobiety trzymającej dziecko na jednej ręce i wiosło na drugiej ręce, został zamówiony dla Parku Gorkiego; wersje tego samego tematu autorstwa innych rzeźbiarzy zostały również umieszczone w Parku Gorkiego (Moskwa) . Próby zlokalizowania tego posągu nie powiodły się; prawdopodobnie został zniszczony przez niemiecki ostrzał podczas II wojny światowej. Do dziś zachował się gipsowy odlew dziecka.

W 1938 Fields, jego żona Beatrice (z domu Meyers) i ich mały syn Michael David wrócili do Nowego Jorku. Fields kontynuował tworzenie rzeźb aż do wejścia Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej. Zbyt stary, by zostać powołanym do wojska, postanowił „dołożyć swoją cegiełkę” do działań wojennych, pracując w fabryce zajmującej się produkcją wojenną; obsługiwał tokarkę na linii produkcyjnej aż do ostatecznego zwycięstwa aliantów.

Pod koniec lat czterdziestych, pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Fields mieszkał w Nowym Jorku i prowadził studio przy 3 Gt. Jones Street, Nowy Jork. Był reprezentowany przez posąg Kąpiący się na trzeciej międzynarodowej wystawie rzeźby w Philadelphia Museum of Art w 1949 roku. Stworzył popiersie portretowe zmarłego Alberta Einsteina o większej niż naturalnej wielkości , które zostało umieszczone w Muzeum Imigracji na Ellis Island .

Od czasu do czasu Fields prowadził zajęcia z rzeźby w Art Students League of New York Schools na Manhattanie i Woodstock w Nowym Jorku, w National Academy of Design School of Fine Arts w Nowym Jorku, a także na University of Iowa (Iowa Miasto).

Kariera w Izraelu

Od późnych lat pięćdziesiątych do śmierci w 1966 roku Fields spędzał długie okresy czasu w Izraelu, gdzie miał pracownię przy ulicy Da Modena 16 w Tel Awiwie. Podczas pobytów w Izraelu tworzył portrety osobistości do przestrzeni publicznych. Do tych osobistości należeli Yehiel De-Nur (Ka-tzetnik), autor; Yosef Sprinzak , pierwszy przewodniczący Knesetu; prof. Chaim Sheba , szef Korpusu Medycznego Sił Obronnych Izraela, a później dyrektor Szpitala i Centrum Medycznego Tel Haszomer, które teraz nosi jego imię; Członek Knesetu Avraham Hertzfeld, obecnie pracuje w zbiorach prywatnych.

W tym okresie stworzył popiersie portretowe wielkiego autora jidysz Szolema Alejchema . Ten portret jest wystawiony w Megiddo . Fields podjął się także wykonania portretu popiersia Anne Frank , tak jak mogła wyglądać w ostatnich miesiącach życia ukrywając się z rodziną w Amsterdamie , na podstawie dostępnych fotografii z czasów, gdy była młodsza. Fields przesłał zdjęcia popiersia ojcu Franka, Otto, który uważał, że portret nie przedstawia jego córki takiej, jaką ją zapamiętał z ostatnich wspólnych miesięcy. Jego pomnik „Młoda kobieta trzymająca rannego ptaka” znajduje się w Szkole Pielęgniarstwa Centrum Medycznego Szeba w Tel Haszomer.

Fields był wspomagany przez Roberta Banneta, architekta miejskiego Tel Awiwu i szefa zespołu architektów, który planował Ramat Awiw . Miał wielu przyjaciół wśród izraelskich malarzy i rzeźbiarzy; Agnes Adler i David Adler, rzeźbiarze, którzy wyemigrowali z Izraela do Stanów Zjednoczonych w 1961 roku, zaliczają się do tych ostatnich. Fields poznał Batyę Lishanski, nagrodzoną nagrodą Dizengoffa , oraz Marcela Janco , jednego z założycieli Dada szkoła sztuki. Jego przyjaźnie z izraelskimi malarzami i rzeźbiarzami, a także obserwacje tętniącej życiem sceny artystycznej w Izraelu późnych lat pięćdziesiątych zostały opisane w rozdziale, który skomponował dla Assignment in Israel (1960).

Praca Fieldsa miała wywrzeć wpływ na pracę jego najstarszego wnuka, Reuvena Fieldsa Sadeha, rzeźbiarza, który pracował głównie w metalu. Chociaż miał zaledwie pięć lat, gdy zmarł jego dziadek, Sadeh, który mieszkał i pracował w Chapel Hill i Durham w Północnej Karolinie, dorastał w otoczeniu rzeźby Fieldsa. Jego własne kreacje odzwierciedlały posągowy, w gruncie rzeczy realistyczny charakter pracy jego dziadka, a także jego bezkompromisową doskonałość rzemieślniczą.

Mitchell Fields zmarł po krótkiej chorobie 6 października 1966 roku. Został pochowany w kibucu Hazorea w Izraelu; jego pomnik Naomi, który dwukrotnie umożliwił mu otrzymanie stypendium Guggenheima, jest wystawiony przy wejściu do Wilfrid Israel Museum w kibucu .

Motywy i styl

Naomi , Wilfrid Israel Museum, Hazorea, Izrael

Rzeźbiarski język Fieldsa był reprezentacyjny. Wykształcony w tradycji realizmu , który wyznawał ideologię obiektywnej rzeczywistości i odrzucał to, co jej wyznawcy uważali za przesadny emocjonalność dziewiętnastowiecznego romantyzmu , stworzył naturalnej wielkości (a czasami ponadnaturalnej wielkości) posągi przedstawiające ludzkiego ciała, zarówno kobiecego, jak i męskiego. Fields przedstawiał kobiety jako silne, zdolne postacie, które były jednocześnie kobiece w tradycyjnym sensie. Jego portretowe i płaskorzeźby zostały wyartykułowane w nieabstrakcyjnym idiomie.

Podobnie jak wielu amerykańskich artystów z rodzin imigranckich, którzy osiągnęli pełnoletność w okresie Wielkiego Kryzysu, niektóre z jego prac można postrzegać jako część ruchu socrealistycznego, którego jednym z celów było przedstawienie klasy robotniczej jako bohaterskiej. Nie akceptował jednak założeń socrealizmu (dla którego sztuki celem sztuki było przekazywanie międzynarodowej agendy socjalizmu lub komunizmu ) . Rzeczywiście, pomimo jego lewicowych poglądów politycznych, zdecydowana większość jego prac nie niesie politycznego przesłania.

Nawet po drugiej wojnie światowej, kiedy wielu amerykańskich artystów skierowało się w stronę ekspresjonizmu abstrakcyjnego , Fields nadal tworzył w ramach kanonu realizmu . We wczesnych latach pięćdziesiątych zaczął zajmować się ceramiką, produkując stoliki i artykuły gospodarstwa domowego, takie jak kubki i wazony. Krótkotrwała próba sprzedaży tego ostatniego za pośrednictwem małej firmy (Sculpture Products) nie powiodła się komercyjnie. Jego ceramiczne , z bogato stonowanymi szkliwami i kapryśnymi kształtami, były jego jedyną próbą przyjęcia na wpół abstrakcyjnego idiomu.

Wystawy

Popiersia portretowe - lista częściowa

Portret Szolema Alejchema , Biblioteka Rady Regionalnej Megiddo, Izrael
Portret Halla Johnsona , Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie

Posągi naturalnej wielkości - częściowa lista

  • Anioł
  • W spoczynku
  • Kuracjusz
  • Beatrycze
  • Kwitnąć
  • rzucający dyskiem
  • Zmęczenie
  • Lekcja austriackiej rewolty (pół naturalnej wielkości)
  • Matka i Dziecko – 2 wersje
  • Matka i dziecko z wiosłem
  • Noemi
  • Tułów
  • Młoda Kobieta Trzyma Rannego Ptaka

Nagrody i stypendia

  • 1929 - Nagroda Helen Foster Barnett, National Academy of Design
  • 1930 - Złoty Medal Widener , Pennsylvania Academy of the Fine Arts (dla Naomi )
  • 1932 - Stypendium Guggenheima
  • 1935 - Stypendium Guggenheima
  • 1945 - wybrany na członka stowarzyszonego National Academy of Design
  • 1949 – Watrous złoty medal, National Academy of Design
  • 1951 - Nagroda Thomasa R. Proctora, National Academy of Design (dla Michaela )
  • 1955 – Watrous złoty medal, National Academy of Design
  • 1955 – Stypendium Fundacji Tiffany
  • 1956 – Stypendium Fundacji Tiffany
  • 1965 - Nagroda Thomasa R. Proctora, Narodowa Akademia Projektowania
  • Clark, Eliot. Historia Narodowej Akademii Projektowania, 1825-1953 . 1954
  • Davenport, Ray. Odniesienie do sztuki Raya Davenporta: Złota edycja . 2005
  • Dunbier, Lonnie Pierson (redaktor) The Artists Bluebook 34 000 artystów z Ameryki Północnej do marca 2005 r . 2005
  • Falk, Peter Hastings (redaktor) Kto był kim w sztuce amerykańskiej . 1999
  • Falk, Peter Hastings Annual Record Record, National Academy of Design 1901-1950 . 1990
  • Falk, Peter Hastings (redaktor) Doroczny rekord wystawy, 1914–68, Pennsylvania Academy of the Fine Arts . 1989
  • Wielka radziecka encyklopedia , (w języku rosyjskim) tom. 45, s. 90.
  • Łozowik, Ludwik. Sto współczesnych amerykańskich żydowskich malarzy i rzeźbiarzy . 1947
  • Mallett, Daniel Trowbridge. Indeks artystów: międzynarodowy-biograficzny. Dwa tomy 1935
  • Mandelbaum, Bernard (redaktor). Zadanie w Izraelu . 1960
  • Opitz, Glenn B. (redaktor) Dictionary of American Sculptors: 18th Century to Present . 1984
  • Opitz, Glenn. Słownik artystów amerykańskich. 1982
  • Kto jest kim w sztuce amerykańskiej-1966 . 1966
  • Kto był kim w Ameryce . Tom. IV 1961-1968 . 1968

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mitchell_Fields&oldid=1117848033 ”