De Hirsh Margules

De Hirsh Margules
Autoportret
Urodzić się	Isaac Edward Cecil De Hirsh De Tannerier Gilmont Margules 1899 Jassy , ​​Rumunia
Zmarł	( 03.02.1965 ) 3 lutego 1965 Greenwich Village , Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Znany z	Malarstwo, poezja, dziennikarstwo
Patron(y)	Alfred Stieglitz, Harrison D. Horblit

De Hirsh Margules (1899–1965) był urodzonym w Rumunii malarzem „abstrakcyjnego realizmu”, który skrzyżował ścieżki z wieloma ważnymi amerykańskimi postaciami artystycznymi i intelektualnymi pierwszej połowy XX wieku. Elaine de Kooning powiedziała, że ​​był „[powszechnie] uznawany za jednego z najbardziej utalentowanych i erudycyjnych akwarelistów w kraju”. Krytyk New York Timesa, Howard Devree, stwierdził w 1938 r., Że „Margules używa koloru w zapierający dech w piersiach sposób. Bystry obserwator eliminuje skrupulatnie bez zniekształcania swojego materiału”. Devree nazwał później Margules „jednym z naszych najodważniejszych eksperymentatorów w tym medium”

Margules był również dobrze znanym uczestnikiem kultury bohemy w Greenwich Village w Nowym Jorku , gdzie był powszechnie znany jako „Baron” Greenwich Village. The New York Times opisał go jako „jedną z najbardziej znanych osobistości w Greenwich Village” oraz „jedną z najbardziej znanych i najbardziej prężnych postaci w Greenwich Village”.

Wczesne życie

De Hirsh Margules urodził się w 1899 roku w rumuńskim mieście Jassy (znanym również jako Iasse, Jassy lub Jasse). Kiedy Margules miał 10 tygodni, jego rodzina wyemigrowała do Nowego Jorku. Oboje jego rodzice działali w teatrze jidysz . Jego ojcem był Jekutiel „Edward” Margules, „znany żydowski aktor-impresario i założyciel sceny jidysz”. Matka Margulesa, Rosa, młodsza od ojca o trzydzieści dziewięć lat, była aktorką teatru jidysz, a później wodewilu. Chociaż Margules pojawił się jako aktor dziecięcy z rodziną Adlerów i Berthą Kalich , jego siostra, Annette Margules, nieco wątpliwie kontynuowała tradycję teatru rodzinnego i wodewilu, tworząc czarnoskórą rolę lekko odzianego Tondelayo (rola grana później w filmie Hedy Lamarr ) w broadwayowskim hicie Earla Carrolla z 1924 roku, White Cargo . (Sama Annette zmierzyła się ze stereotypami jako egzotyczny kwiat: pisząc o niej, publicysta Charles Bouchert stwierdził, że „Rumunia produkuje burzliwy, pełen temperamentu typ kobiety - typ doskonale nadający się do przedstawiania emocji”). Jego brat Samuel został znanym magikiem, który pojawił się pod nazwą „Rami-Sami”. Samuel później został prawnikiem, reprezentując m.in. magika Horacego Goldina . Portret rodzinny przedstawiający młodego De Hirsha, wspólny portret Rosy i Annette oraz indywidualne zdjęcia Rosy i Edwarda można znaleźć na stronie internetowej Muzeum Miasta Nowego Jorku .

W wieku około 9 lub 10 lat Margules uczęszczał na zajęcia plastyczne w Boys Club na East Tenth Street, a jego pierwszy kontakt z wystawą miał miejsce na studenckim pokazie sztuki prezentowanym przez klub. W wieku 11 lat zdobył ogólnomiejską nagrodę ( aparat pudełkowy ) na pokazie sztuki dla dzieci, zorganizowanym przez dom towarowy Wanamakers .

Już jako młoda nastolatka okazywała charakterystyczną życzliwość i lojalność. Słysząc, że dwóch przyjaciół (jednym z nich był autor Alexander King ) miało kłopoty z powodu stłuczenia szkolnego mikroskopu, prawie spłukana Margules dała im pięć dolarów na naprawę mikroskopu. Margules musiała podejść do bogatego mężczyzny, którego Margules uratowała kiedyś w metrze przed zawałem serca. Margules wyjawiła Kingowi źródło tych pięciu dolarów dopiero dwadzieścia pięć lat później.

Jako nastolatek Margules studiował przez kilka miesięcy w Pittsburghu u Edwina Randby'ego, zwolennika zachodniego malarza Frederica Remingtona . Następnie odbył dwuletni kurs architektury, projektowania i dekoracji w New York Evening School of Art and Design, pracując w ciągu dnia jako urzędnik w domu towarowym Sterna. Do tych artystycznych poszukiwań zachęcał go jego sąsiad, malarz Benno Greenstein (który później nosił imię Benjamin Benno).

Kariera artystyczna

W 1922 Margules rozpoczął pracę jako reporter policyjny dla City News Association of New York. Margules uważał się wówczas za eksperta w dziedzinie sztuki, a malarz Myron Lechay podobno odpowiedział na niezamówioną analizę jego prac uwagą: „Skoro wydaje się, że tak dużo o tym wiesz, dlaczego nie malujesz się?" Doprowadziło to do nauki u Lechay i lawiny malarstwa.

Pierwsza wystawa Margules odbyła się w 1922 roku w Little Review Gallery Jane Heap . Następnie Margules zaczęła brać udział w pokazach z grupą, w skład której wchodzili Stuart Davis , Jan Matulka , Buckminster Fuller (pokazując wizerunki jego „ domu Dymaxion ”) w galerii prowadzonej przez miłośnika sztuki i restauratora Romany Marie na piętrze nad jej kawiarnią.

Jane Heap , po lewej, z Miną Loy i Ezrą Poundem

W latach dwudziestych Margules kilkakrotnie wyjeżdżała poza granice kraju. W 1922 roku, z zamiarem dotarcia na Bali , podjął pracę jako „wycieracz na parowcu włóczęgów , gdzie [on] grał opiekunkę do silnika”. Dotarł do Rotterdamu, zanim zawrócił. Wkrótce potem wrócił do Rotterdamu.

W 1927 roku Margules wziął długą przerwę w codziennej pracy jako reporter policyjny, aby udać się do Paryża, gdzie „założył studio na Place du Tertre w Montmartre , na ostatnim piętrze prawie opuszczonego hotelu. nędzny zakład, pozbawiony zarówno ciepła, jak i bieżącej wody”. Studiował w Luwrze i podróżował, aby malować pejzaże w prowincjonalnej Francji i Afryce Północnej .

Margules przyłączył się także do ruchu „ Noctambulist ” i eksperymentował z malarstwem oraz pokazywał swoje dzieła w słabym świetle. Jonathan Cott napisał, że:

malarz De Hirsch Margulies siedział na nabrzeżu Sekwany i malował obrazy w ciemności. W rzeczywistości pierwsza wystawa tych obrazów, które można było zobaczyć tylko w zaciemnionym pokoju, odbyła się w mieszkaniu [ Waltera Lowenfelsa ] w Paryżu.

Elaine de Kooning zauważyła, że ​​studiowanie dzieł Noctambulistów potwierdziło „kierunek Margules w kierunku wykorzystania kolorów podstawowych w celu uzyskania perwersyjnych efektów ciężkiego cienia”.

Również w Paryżu Margules początkowo wpadł na pomysł „Malowania w czasie”, w którym obraz jest podzielony na sektory, z których każdy przedstawia inną porę dnia, a dobór kolorów ma przywoływać tę porę dnia.

Zdjęcie Johna Marina autorstwa Alfreda Stieglitza

W Paryżu jego krąg towarzyski obejmował Lowenfelsa , fotografa Berenice Abbott , wydawcę Jane Heap , kompozytora George'a Anthiela , rzeźbiarza Thelmę Wood , malarza André Favory'ego , pisarza Normana Douglasa , pisarza i redaktora George'a Davisa , kompozytora i pisarza Maxa Ewinga oraz pisarza Michaela Fraenkela.

Po powrocie do Nowego Jorku w 1929 roku Margules wziął udział w wystawie obrazów Johna Marina .

Podczas wystawy „rozpoczął elokwentne wyjaśnienie Marin dwóm pobliskim kobietom” i został podsłuchany przez pod wrażeniem Alfreda Stieglitza . Fotograf i promotor sztuki zaprosił Margulesa na kolację z żoną artystką Georgią O'Keeffe i jego asystentem malarzem Emilem Zolerem. Stieglitz stał się potem przyjacielem i mentorem Margules, stając się dla niego „tym, czym Sokrates był dla swoich przyjaciół”.

Alfreda Stieglitza

Stieglitz przedstawił Margules Johnowi Marinowi , który szybko stał się najważniejszym malarskim wpływem na Margules. Elaine de Kooning zauważyła później, że Margules był „[i] wdzięczny Marinowi, a przez Marina Cézanne'owi za jego początkowe podejście koncepcyjne - za konstrukcje scen bez elementów negatywnych, za niebo, które unosi się pod wpływem gór”. Sam Margules powiedział, że Marin był jego „ojcem i… akademią”. Podziw nie był bynajmniej nieodwzajemniony: Marin powiedział, że Margules była „miłośniczką sztuki z ogromną wiarą i szczerością, dużą inteligencją i bystrym wzrokiem”. Stieglitz przedstawił także Margules wielu innym postaciom artystycznym i intelektualnym w Nowym Jorku.

Za namową Alfreda Stieglitza Margules otworzył w 1936 roku dwupokojową galerię przy 43 West 8th Street o nazwie „Another Place”. W ciągu następnych dwóch lat odbyło się czternaście wystaw indywidualnych Margules i innych, a galeria cieszyła się dużym szacunkiem w prasie. To właśnie w tej galerii malarz James Lechay, brat Myrona, wystawił swój pierwszy obraz.

W 1936 roku Margules po raz pierwszy spotkał się z uznaniem głównych muzeów sztuki, kiedy zarówno Museum of Modern Art , jak i Museum of Fine Arts w Bostonie zakupiły jego prace.

W 1942 roku Margules zrezygnował z pracy jako reporter policyjny i najwyraźniej poświęcił się odtąd wyłącznie artystycznemu powołaniu.

„Baron z Greenwich Village”

Margules dał się poznać nie tylko jako artysta, ale także jako niezwykła osobowość znana w całym Greenwich Village i nie tylko.

Dla lokalnych mieszkańców Margules był znany jako „Baron”, po baronie Maurice de Hirsch , wybitnym niemieckim żydowskim filantropie. Margulesa łatwo było rozpoznać po berecie, który rutynowo nosił na długich włosach. Pisarz Charles Norman powiedział, że „ubierał się z talentem do niechlujstwa”.

Mówiono, że „znał wszystkich” w Greenwich Village do tego stopnia, że ​​kiedy zamordowano powieściopisarza i poetę Maxwella Bodenheima , Margules była pierwszą osobą, której policja próbowała zidentyfikować ciało. Listy Margulesa ukazują jego interakcje z postaciami ze świata sztuki, takimi jak Sacha Kolin , John Marin i Alfred Stieglitz , a także z wybitnymi postaciami spoza świata sztuki, takimi jak polityk Buckminster Fuller i pisarz Henry Miller .

Większość jego przyjaciół i znajomych uważała Margulesa za hojnego i gadatliwego człowieka, skłonnego do szeroko wyrażanych emocjonalnie gestów oraz aktów dobroci i lojalności. W 1929 roku pokazał przykład tej lojalności i współczucia, kiedy pojawił się w sądzie, aby walczyć z bezprawnym zaangażowaniem jego przyjaciela, pisarza i rzeźbiarza Alfreda Dreyfussa, który wydawał się być ofiarą nielegalnej próby zablokowania spadku .

Kronikarz z Greenwich Village, Charles Norman, opisał miażdżące kości uściski, którymi Margules rutynowo obdarzał swoich przyjaciół i znajomych, i mówi o „przekonującej teatralności”, którą Margules zdawał się odziedziczyć po swoich aktorskich rodzicach. Norman pisał także o rutynowych aktach dobroci Margulesa, przyjmowaniu bezdomnych artystów, ciągłym karmieniu przyjaciół i udzielaniu zbawiennej pożyczki w razie potrzeby. Norman zauważa również, że Margules została pobłogosławiona głośnym i dobrym głosem i była skłonna do śpiewania operowej melodii bez prowokacji.

Pisarz i osobowość telewizyjna Alexander King powiedział

Myślę, że wyróżniającymi się cechami osobowości mojego przyjaciela są afirmacja, emfaza i przesadna emfaza. Preferuje wyrażanie się głównie w samych superlatywach, a gesty towarzyszące jego wypowiedziom bywają niebezpieczne dla życia i zdrowia. Mam na myśli osoby postronne.

King mówił również z serdecznym rozbawieniem o dumie Margulesa z jego gotowania, mówiąc o tym, że „jeśli kiedykolwiek zaprosi cię na obiad, może ci podać hamburgera z cebulą, w swojej kuchni-salonie, z taką atmosferą protokołu gastronomicznego , takie tajemnicze aluzje i podstępne insynuacje, jakby César Ritz i Brillat-Savarin wymknęli się przed chwilą z jego sekretnym przepisem w kieszeniach”.

Margules był tak niezapomnianą nowojorską osobowością, że scenarzysta komiksów Alvin Schwartz wyobraził go sobie w Kafeterii Szóstej Alei w śmiesznej, ale przejmującej debacie z Clarkiem Kentem na temat tego, czy Superman jest w stanie powstrzymać Hitlera.

Osaczenie Margules w środowisku Greenwich Village można zobaczyć na zdjęciu z „Beat Generation Album” Freda McDarraha ze spotkania pisarzy i poetów 13 stycznia 1961 r. W celu omówienia „The Funeral of the Beat Generation” w Robert Cordier mieszkanie kolejowe przy 85 Christopher Street. Wśród osób na tym samym zdjęciu są Shel Silverstein , Lester Blackiston, James Baldwin , Norman Mailer , poeta beatów Howard Hart i Ted Joans . Nawiasem mówiąc, Hart wspomniał o Margules w swoim wierszu „Thelonious Monk”, odnosząc się do „cienkiego drewnianego fotela bujanego o wadze De Hirscha Margulesa / Rozwalił go. Pobłogosław go teraz i na wieki”.

Więcej zdjęć Margules można zobaczyć na stronie „Archives of American Art” Instytutu Smithsona, na której znajdują się trzy zdjęcia przedstawiające wrodzoną teatralność Margules. Jeden z nich przedstawia Margulesa (w swoim zwyczajowym berecie) skaczącego z dziecinną radością w nowojorskim parku otoczonym przez chmarę gołębi. Inny przedstawia Margulesa w jego pracowni, z pędzlem w dłoni, pozującego przed jednym ze swoich obrazów. Trzeci. również zrobione w nowojorskim parku, przedstawia Margulesa w pokazie udawanego przepychu, z ręką schowaną pod koszulą a la Napoleon Bonaparte.

Śmierć

Wśród trzech artykułów The New York Times poświęconych śmierci Margules był żałobny pean na cześć utraconego życia w Greenwich Village, napisany przez Bernarda Weinrauba: „Baronem był De Hirsh Margules, malarz, poeta i reporter prasowy. Wspomniano go wczoraj, w dniu jego pogrzebu z tym samym zapałem, który naznaczył jego życie w Wiosce”.

Zauważył to Maurice, samozwańczy „książę Czech” z Greenwich Village

Kiedyś we wsi było tylu prawdziwych bohemy. Ale teraz zostało tak niewielu oldtimerów. Jake Spencer, Earl Kirkham i Harrison Doud odeszli — wszyscy odeszli. A teraz baron.

Cytowano wypowiedź artysty Leslie Jencel

Mam dziś na sobie czarną skórzaną pelerynę, ponieważ De Hirsh by tego chciał. Miał takie wyczucie dramatyzmu, koloru. Miał takiego ducha młodości i kreatywności - rzadki, mądry i niezwykły człowiek.

– powiedział inny artysta, Aristodimos Kaldis

Był jednym z ostatnich prawdziwych wieśniaków. Chodziliśmy do starej kawiarni Waldorf na Szóstej Alei i dyskutowaliśmy o estetyce – czy Rembrandt był mistrzem światła, El Greco czy Tintoretto. Kiedyś dyskutowaliśmy całą noc. Teraz oczywiście te czasy minęły.

Siostra Margules, aktorka Annette Margules, zapamiętała go jako

miłosierny i hojny dla wszystkich potrzebujących pomocy. Dbał o ludzi, nawet ich karmił. Dlaczego zeszłej nocy ludzie podchodzili do mnie i mówili: „Jak mam jeść teraz, kiedy De Hirsh odszedł?

Rzekomo bez grosza przy duszy Margules pozostawili majątek o wartości ponad 100 000 dolarów, którego kwota i okoliczności wystarczyły, by zasłużyć na artykuł w The New York Times i wzmiankę przez ogólnokrajowego felietonistę celebrytów, Leonarda Lyonsa , który zauważył

wielkim szokiem dla czeskiej kolonii w Greenwich Village w zeszłym tygodniu była wiadomość, że czeski malarz, de Hirsch Margolis [sic], pozostawił ogromną posiadłość. Był magiem giełdowym.

(Jest to wniosek, z którym zakwestionował Charles Norman, który stwierdził, że kolekcjoner Harrison D. Horblit kupił wszystkie pozostałe obrazy Margules „w celu powiększenia posiadłości”).

Wśród czterdziestu pięciu osób dzielących jego majątek byli „beneficjenci mieszkający w tak różnych obszarach, jak Greenwich Village, Paryż, Niagara Falls, Oyster Bay i Lower East Side na Manhattanie”.

Wystawy i recepcja krytyczna

Rok	Wystawa	Notatki
1922	Wystawa grupowa Małej Galerii Przeglądu.
C. 1922–1927	Wystawy w galerii Romany Marie .
1927	„Dwadzieścia obrazów, eksperymenty w formie plastycznej”, wystawa indywidualna w paryskim domu Waltera Lowenfelsa .
1932	Wystawa grupowa w Jumble Shopie.	New York Timesa, Edward Allen Jewell, powiedział: „Dwa„ Waterbury Bridges ”De Hirsha Margule'a są pomysłowe i delikatne… związane z nieco cenną tradycją akwareli Demutha lub Roselli Hartman ”.
1936	Indywidualny pokaz akwareli w galerii Margules, Another Place.
1937	Zbiorowy pokaz nowych nabytków Muzeum Sztuki Nowoczesnej .	Obejmuje prace Miró , Arpa , Mondriana , Giacomettiego i Magritte'a . Pracą Margules na wystawie była akwarela „Portuguese Dock, Glouchester.
1938	Retrospektywa grupowa obejmująca Margules prac z lat 1937–1938 w Galerii Artystów.
1938	Wystawa zbiorowa, Albright Gallery, Buffalo, Nowy Jork.
1938	Wystawa zbiorowa Muzeum Sztuki Nowoczesnej .	W show występują tacy artyści jak Arshile Gorky , Georgia O'Keeffe , John Marin , Man Ray . Edward Hopper , George Grosz i Lyonel Feininger . Obraz Margules „Teraźniejszość i przeszłość, Gloucester” znalazł się na tej wystawie.
1938	Wystawa paryska, Galerie nationale du Jeu de Paume
1939	Indywidualny pokaz akwareli w galerii ACA.	Program, który został wysoko oceniony przez krytyka The New York Times Howarda Devree (patrz wstęp).
1939	„Fifty Dollar Show”, sponsorowany przez Kongres Amerykańskich Artystów w galerii ACA.	Artyści inni niż Margules to Philip Evergood i Stuart Davis .
1939	Wystawa zbiorowa w Galerii Artystów.	Ten program obejmował prace Kandinsky'ego , Klee , Dalego , Miltona Avery'ego , Philipa Evergooda , Jamesa Lechay'a i Stuarta Davisa .
1939	1939 Światowa Wystawa Artystów Współczesnych w Nowym Jorku.
1939	Brooklyn Museum of Art Międzynarodowa Wystawa Akwareli, 10. Biennale
1940	Wystawa zbiorowa w Galerii Artystów.
1940	Indywidualna wystawa malarstwa w regionie Cape Hatteras w Galerii Ferargil w 1940 roku.	Krytyk New York Times Howard Devree skomentował, że: Margules, która jest już reprezentowana w stałych kolekcjach muzeów w Bostonie i Brooklynie oraz w Museum of Modern Art, stale rośnie z każdym pokazem. Zaczynając od silnego podziwu dla Marina, przeszedł przez okres abstrakcji i nauczył się inteligentnie stosować abstrakcję w swojej ukończonej pracy, zamiast pozostawiać ją w surowej abstrakcji.
1941	Wystawa zbiorowa w Galerii Milch,	Modernistyczne dzieła Margulesa i innych zostały pokazane wraz z wcześniejszymi malarzami amerykańskimi, takimi jak Winslow Homer , Thomas Eakins , John Singer Sargent i Childe Hassam .
1941	Wystawa indywidualna w Galerii Ferargil.	New York Timesa, Howard Devree, skomentował, że ten program był jedną z „wybitnych wystaw wczesnego sezonu”.
1941	Zbiorowy pokaz akwareli w Galerii Ferargil.
1941	Wystawa indywidualna sponsorowana przez Galerię Artystów w Lincoln School of Teachers College.
1941	Wystawa zbiorowa w Metropolitan Museum of Art pt. „Special Exhibition of Contemporary Painting in the United States”.	Pokaz obejmuje akwarele Margules „Present and Past, Gloucester”, „Crow Village” i „Blue Boats”. Inni artyści biorący udział w pokazie to John Marin , Reginald Marsh , Edward Hopper , George Grosz , Ben Shahn , Thomas Hart Benton i Andrew Wyeth .
1941	Whitney Museum .
1942	Sezonowa retrospektywa w Galerii Artystów, która obejmowała akwarele Margules.
1942	Art Institute of Chicago , XXI Międzynarodowa Wystawa Akwareli.	Praca Margules na wystawie nosi tytuł „Wabiki, pułapki i domy, Isle au Haut”. Inni artyści biorący udział w wystawie to Rufino Tamayo , Paul Cadmus , Stuart Davis , Ludwig Bemelmans , Max Weber i Andrew Wyeth .
1942	Wystawa zbiorowa Metropolitan Museum of Art . „Po jasnej stronie: wypożyczona wystawa współczesnego malarstwa i rzeźby”.	Margules jest reprezentowana na wystawie przez akwarelę „Squall at Stonington”. Inni pokazani artyści to Frederick Haucke, Paul Cadmus , Stuart Davis i Joseph DeMartini.
1943	Art Institute of Chicago , XXII Międzynarodowa Wystawa Akwareli.	Praca Margules na wystawie nosi tytuł „Bleecker Street”. Inni artyści biorący udział w wystawie to Jacob Lawrence , Lyonel Feininger , Marc Chagall , Stuart Davis , George Grosz , Reginald Marsh . John Marin , Andrew Wyeth i Morris Kantor .
1943	Brooklyn Museum of Art Międzynarodowa Wystawa Akwareli, 12. Biennale.	Muzeum ogłasza zakup pracy Margules "Dim-out". W związku z tym najwyraźniej Margules otrzymuje w Brooklyn Museum .
1944	Wystawa zbiorowa w Marquié Gallery z Jamesem Lechayem i Ladislasem Segy.	Howard Devree wysoko ocenił prace Margules pokazane na tej wystawie: Margules jest jednym z naszych najbardziej energicznych i oryginalnych akwarelistów, z zamiłowaniem do mocnych kolorów i wyrazistych projektów. Nauczył się wiele z abstrakcji i wykorzystuje ją w swoich wrażeniach staccato nabrzeża Gloucester. Jego prace tutaj mają tyle witalności i wpływu, ile potrzebuje każdy malarz, a on jest urodzonym eksperymentatorem.
1944	Brooklyn Museum of Art „Sto artystów i Walkowitz”	Jak sugeruje tytuł wystawy, 100 różnych artystów, w tym Joseph Stella , Milton Avery , William Groper i Max Weber , zaprezentowało portrety artysty Abrahama Walkowitza .
1945	Wystawa indywidualna w galerii Feigla.	New York Timesa, Howard Devree, nazywa tę wystawę jednym z „wybitnych pokazów… sezonu.
1946	Wystawa zbiorowa w galerii Feigla.	New York Timesa , Howard Devree, znajduje Margulesa pracującego w oleju, prezentując swoje „eksperymenty z przestrzenią i kolorem, odważnie przeprowadzone” i „zaskakuje swoich wielbicieli bardzo uderzająco abstrakcyjnie zaprojektowanym płótnem modeli statków i tabel”.
1946	Wystawa indywidualna w galerii Feigla.	New York Times Howard Devree stwierdza, że: De Hirsh Margules rośnie z każdym pokazem, a jego obecne zbiory w Galerii Feigl są zdecydowanie najlepsze. W „Squall”, zaprojektowanej dośrodkowo „Latarni”, „Trzech mewach” z niezwykłym wykorzystaniem przestrzeni kosmicznej oraz w „Gloucester Harbor” Margules przeszedł samego siebie i poziom przedstawienia nie zawodzi. Pomimo tych wybuchowych, wypełniających przestrzeń kompozycji i swobodnego użycia koloru, ścisła integracja dzieła odznacza się nową kontrolą i dojrzałością.
1946	Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio. Spektakl jednoosobowy.
1946	Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan . „Akwarele Dong Kingman & DeHirsh Margules”
1948	Wystawa zbiorowa w Whitney Museum .	Inni pokazani artyści to Lyonel Feininger . Jacoba Lawrence'a i Johna Marina .
1948	Wystawa zbiorowa stu artystów w Muzeum Żydowskim .	Po wystawie wszystkie obrazy zostały przekazane nowemu narodowi Izraelowi. Wśród innych artystów są George Biddle , Joseph Margulies i Morris Kantor .
1950	Whitney Museum .
1954	Wystawa indywidualna w Galerii 75.	The New York Times stwierdził w ogólnie przychylnej recenzji, że: Provincetown jest tematem żywych i błyszczących akwareli De Hirsha Margulesa w Galerii 75. Artysta nie szczędzi wysiłków, aby upiększyć nadmorski i chmurny pejzaż w fantastyczny sposób. Są całkowicie wizualne w swoim uroku, ale jest coś tak żywiołowego w podejściu artysty, że temat mógł być przez niego widziany w szczęśliwym transie. Jednak subtelność jest jedną z cech, której tutaj wyraźnie brakuje.
1954	Wystawa zbiorowa upamiętniająca trzysetlecie osadnictwa żydowskiego w Ameryce w Riverside Museum.
1961	Wystawa indywidualna w Galerii Artystów „Obrazów Czasu”.	Krytyk New York Timesa, Brian Doherty, nie był zagorzałym fanem „Time Painting” i wydawał się nie wiedzieć, że Margules używa tej metody od lat dwudziestych XX wieku, mówiąc, że: Chociaż postacie pana Margulesa wciąż chodzą w górę iw dół, kolorowy Nowy Jork Ulice z ujmującym porzuceniem. Z przykrością stwierdzam, że dyscyplina tej nowej koncepcji wydaje się być obca temperamentowi pana Margulesa.
2012	Wystawa zbiorowa w Hecksher Museum of Art, Huntington, Nowy Jork zatytułowana „Absorbed by Color”.	Margules „Approach to Provincetown^” (1948), pokazany wraz z obrazami Josefa Albersa , George'a Biddle'a i innych.

Zasoby muzealne

Muzeum	Przedmiot	Link do obrazu
Brooklyn Museum of Art	Monotypia Margules z 1962 r. Zatytułowana „The Time Lady Cometh, I”.	Nie można wyświetlić online.
Brooklyn Museum of Art	Akwarela nocnej sceny miejskiej zatytułowana „Dim-out”.	Przyciemnianie (obraz jest mały i monochromatyczny)
Butler Instytut Sztuki Amerykańskiej , Youngstown Ohio	Uderzająca i odświeżająca akwarela przedstawiająca charakterystyczną dla Margules wybrzuszoną perspektywę, zatytułowana „Basin for Little Boats”, kolejna scena wodna zatytułowana „Sailboats”, dobrze skomponowana scena łodzi z płaską perspektywą, zawdzięczającą coś starożytnemu Egiptowi, zatytułowana „Sailboats, Sun and Moon” i kalderowy (a może podobny do Matisse'a ) gwasz o nazwie „Tancerz.	Butler Margules Holdings
David Owsley Museum of Art Ball State University , Muncie, Indiana	Współpraca z Arshile Gorky przy pracy abstrakcyjnej wykonanej kredką i grafitem zatytułowanej „Wybuch wojny w Europie”.	Wybuch wojny w Europie
Muzeum Sztuki Farnsworth , Rockland, Maine	To muzeum posiada trzy dzieła Margules, olej na płótnie bez tytułu z 1925 r., Gwasz na papierze bez tytułu z lat 30. XX wieku, widok bez tytułu na port Monhegan i wyspę Manana.	Nie można wyświetlić online.
Muzeum Sztuki Heckschera , Huntington, Nowy Jork	Żywy, niemal kandinski widok na nabrzeże zatytułowany „The Harbour, New York.	Port, Nowy Jork
Muzeum Sztuki Heckschera , Huntington, Nowy Jork	Intensywnie nasycony kolorami pejzaż z 1948 roku zatytułowany „Podejście do Provincetown”.	Dojazd do Prowincji
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution	Akwarela Margules z 1941 r. Zatytułowana „Broome St. Tabernacle” i akwarela z 1941 r. Zatytułowana „Waverly, Gay and Christopher Street”, z których oba były częścią dużej grupy obrazów przekazanych Smithsonian przez Josepha Hirshhorna w 1981 r .	Hirshorn Margules Holdings
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie	Akwarela Margules o nazwie „Waterbury Bridge”	Niedostępne w Internecie.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej	Muzeum Sztuki Nowoczesnej jest właścicielem (lub posiadało) akwarelę zatytułowaną „Portuguese Dock, Glouchester”. MOMA oficjalnie ogłosiła dodanie „Portuguese Dock, Glouchester” do swojej kolekcji w 1937 roku. Ten utwór mógł zostać zdeakcesjonowany, ponieważ pojawia się w dokumentach z Richard York Gallery z późnych lat 80. i wczesnych 90.	Nie można wyświetlić online.
New York Public Library , Miriam i Ira D. Wallach Wydział Sztuki, Grafiki i Fotografie	NYPL posiada odbitkę żelatynowo-srebrową Berenice Abbott wykonaną przez Margules w latach trzydziestych XX wieku oraz fotografię żelatynowo-srebrową osoby o imieniu Julie Oppenheim Delton, wykonaną przez Margules w latach dwudziestych XX wieku .	Nie można wyświetlić online.
Stowarzyszenie Sztuki i Muzeum w Provincetown	Akwarela o nazwie „Plamy słoneczne i pejzaże morskie”.	Nie można wyświetlić online.
Muzeum Sztuki Uniwersytetu Arizony	Widok o zmierzchu z 1938 roku na Piątą Aleję Nowego Jorku, na północ od Washington Square Arch, zatytułowany „Lower Fifth Avenue”	Dolna Piąta Aleja
Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa	Wzruszający akwarelowy portret jego przyjaciela, malarza Jamesa Lechaya, brata Myrona.	Portret Jamesa Lechaya
Muzeum Whitneya	Whitney Museum przyznaje, że jest właścicielem jednej pracy Margules, ale nie określa, co to jest. Jednak z zapisów Smithsonian wynika, że ​​może to być „nieformalny portret” artysty Josepha Stelli z 1943 roku. który został opisany przez artystę i krytyka Brooklyn Daily Eagle, Alexandra Zerdiniego Kruse, jako „uderzający element charakterystyki akwareli”.	Nie można wyświetlić online.
Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota	Gwasz/akwarela z 1938 r. zatytułowany „Gloucester Street Scene”.	Scena uliczna Gloucester

Inne linki do grafiki De Hirsh Margules

Inne przykłady prac Margules można znaleźć w innych miejscach w Internecie. Ponieważ niektóre z tych linków pochodzą z galerii, mogą stać się bezużyteczne po sprzedaży przedmiotów.

Witryna americanjewishart.com wyświetla niedatowaną akwarelę zatytułowaną „East Gloucester”

Artdaily.org pokazuje współpracę Arshile Gorkiego , Margules i Isamu Noguchi z 1939 roku , zatytułowaną „Hitler najeżdża Polskę”. Według Noguchi, trio „namalowało w tym czasie razem kilka obrazów”.

Duży zbiór prac Margules został sprzedany w 2007 roku przez CRN Auctions. Miniatury tych prac można zobaczyć na ib crnauctions.com Charakterystyczne portrety artystów Miltona Avery'ego i Abrahama Walkowitza oraz autoportret Margules (który nie był na sprzedaż) są widoczne tutaj. Wystawione są również różne „Obrazy czasu”, ale wiele z tych i innych skomplikowanych prac trudno jest w pełni docenić ze względu na niską rozdzielczość i mały rozmiar obrazu. (Istnieje link do powiększenia obrazów, ale nie działa.) Dodatkowym zainteresowaniem jest tutaj portret autorstwa Jamesa Lechay z Margules.

Galeria Levis Fine Art ma internetową kolekcję intensywnie kolorowych obrazów Margules, na które składają się obraz mieszany z 1938 r. „The Boatyard”, gwasz z 1939 r. Przedstawiający scenę nabrzeża zatytułowaną „Przekątne w kolorze fioletowym i czerwonym”, nabrzeże i scena na lotnisku z 1939 r. o nazwie „Przekątne z formami lotniczymi i żywopłotami” oraz kilka obrazów samolotów w locie z 1943 r., Jeden bez tytułu, a drugi zatytułowany „Zbieżność”.

Birnham Wood Gallery ma również sporo prac Margules na wystawie. Wśród najlepszych znajdują się akwarela z 1941 roku, zatytułowana „Figury i kwiaty w spoczynku”, akwarela i gwasz z 1951 roku przedstawiająca statek walczący z wzburzonym morzem zwany „Latający Holender”, spokojny akwarelowy widok Wysokiego Mostu nad Nowym Jorkiem Rzeka Harlem o nazwie „High Bridge on the Hudson”, kanciaste i głęboko kolorowe dzieło z 1937 r. Zatytułowane „Red Spector between the Sail Lofts” oraz żwawy, niedatowany widok na nabrzeże zatytułowany „Bezpieczna przystań”.