Rachel Harrison

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego artysty. Dla brytyjskiego informatyka, zobacz Rachel Harrison (informatyk) .
Rachel Harrison
Urodzić się 1966 ( 1966 )
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Wesleyan
Znany z Rzeźba

Rachel Harrison (ur. 1966) to amerykańska artystka wizualna znana z rzeźby, fotografii i rysunku. Jej prace często łączą ręcznie robione formy ze znalezionymi przedmiotami lub fotografiami, wchodząc w dialog historii sztuki , polityki i popkultury . Brała udział w licznych wystawach w Europie i USA, m.in. Biennale w Wenecji (2003 i 2009), Biennale w Whitney (2002 i 2008) oraz Triennale Tate (2009). Jej prace znajdują się w zbiorach najważniejszych muzeów, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork; Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; Muzeum i Ogród Rzeźby Hirshhorn , Waszyngton, DC; i Tate Modern w Londynie; pośród innych. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku .

Wczesne życie

Harrison urodził się w 1966 roku w Nowym Jorku . Jej matka urodziła się w New Jersey , a ojciec w Brooklynie w Nowym Jorku. Jej rodzice byli pochodzenia polskiego i rosyjskiego pochodzenia żydowskiego. W 1989 roku Harrison uzyskała tytuł licencjata z wyróżnieniem na Uniwersytecie Wesleyan , gdzie najpierw rozpoczęła studia na kierunku antropologia, ale później przeniosła się na sztuki piękne, studiując pod kierunkiem rzeźbiarza Jeffreya Schiffa i kompozytora Alvina Luciera .

Kariera

Niedzielny poranek (2001) w Baltimore Museum of Art w 2022 r

Wczesne prace Harrisona charakteryzują się tymczasowym wykorzystaniem materiałów codziennego użytku, często odpowiadającym bezpośrednio kontekstowi architektonicznemu, w którym się znajdowało. W 1996 roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę zatytułowaną Czy okna lub okiennice w domu powinny wytrzymać bezpośrednie trafienie wystrzałem z armaty o długości ośmiu stóp i wymiarach dwa na cztery z prędkością 54 mil na godzinę, bez tworzenia dużej dziury? wystarczy, aby przepuścić trzycalową kulę? , w Arena Gallery w Nowym Jorku. Tutaj Harrison pokrył salon kamienicy na Brooklynie boazerią z imitacji drewna, małymi rzeźbami i puszkami groszku oraz zdjęcia zielonych worków na śmieci pochodzące z jednej stykówki. Tytuł pokazu został zaczerpnięty z pierwszego zdania artykułu prasowego, który artysta przeczytał na temat polityki kodeksów ubezpieczeniowych i klęsk żywiołowych po zniszczeniach huraganu Andrew na Florydzie .

w jej nowojorskiej galerii Greene Naftali otwarto wystawę Harrison Perth Amboy . Na wystawie zaprezentowano serię 21 fotografii, które wykonała w zeszłym roku od objawienia Matki Boskiej , które rzekomo miało pojawić się w oknie drugiego piętra domu w Perth Amboy w stanie New Jersey , wraz z elementami instalacji. Roberta Smith określiła wystawę w „ New York Times” jako „skuteczną medytację na temat wizji, wiary i poszukiwania siebie”. Perth Amboy zostało przejęte przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2011 r. i było wystawiane w 2016 r.

Wystawa Harrisona „If I Did It” z 2007 roku składała się z dziesięciu rzeźb nazwanych na cześć znanych osobistości, takich jak Claude Lévi-Strauss , Al Gore i Aleksander Wielki , a także serię 57 fotografii zatytułowanych Voyage of the Beagle , na których artysta udokumentował szereg trzech: obiekty wymiarowe, od rzeźb po manekiny wystawowe . Rzeźby w If I Did It charakteryzują się zderzeniem abstrakcyjnych, jaskrawych form z przedmiotami konsumpcyjnymi znalezionymi lub kupionymi w sklepie. Zdaniem krytyka Johna Kelseya rzeźba Harrisona z tego okresu „jako rodzaj rozdzielni, w której materiały i znaczenia kulturowe zostają gwałtownie odłączone i ponownie połączone”. Prace w If I Did It zostało po raz pierwszy pokazane w Nowym Jorku, a następnie trafiło do Migros Museum w Szwajcarii i Kunsthalle Nürnberg w Niemczech. Tytuł wystawy i towarzyszącego jej katalogu nawiązuje do „niefortunnych wspomnień” OJ Simpsona pod tym samym tytułem.

Harrison często czerpie w swoich pracach z kultury popularnej i celebrytów, umieszczając te odniesienia obok odniesień do historii sztuki. Na przykład na jej wystawie The Help z 2012 roku (której tytuł był taki sam jak film z Hollywood ) pokazane prace zawierały odniesienia do filmu Briana de Palmy Scarface i piosenkarki Amy Winehouse , a także do artystów takich jak Alice Neel , Pablo Picasso , i Marcela Duchampa . W 2013 roku Harrison otrzymała swoje pierwsze publiczne zamówienie na sztukę za rzeźbę Moore to the Point w Dallas, część wystawy Nasher XChange w Nasher Sculpture Center . Praca wskazuje i otacza istniejącą rzeźbę Henry'ego Moore'a Three Forms Vertebrae , zainstalowaną w pobliżu ratusza w Dallas. Interwencja Harrisona zwraca uwagę na interakcję publiczności z dziełami sztuki publicznej.

W 2009 roku Hessel Museum of Art w Bard College zaprezentowało „Contronz the Lobster” , pierwszą dużą wystawę przeglądową prac Harrisona. Zawierał cztery instalacje wielkości pomieszczenia, serię pojedynczych rzeźb i galerię poświęconą wideo. Wystawa ze zmienionymi tytułami i listami kontrolnymi udała się do Portikus we Frankfurcie (pod tytułem HAYCATION ) i Whitechapel Gallery w Londynie (pod tytułem Conquest of the Useless ). W październiku 2019 roku Harrison był tematem zakrojonej na szeroką skalę wystawy ankietowej w Muzeum im Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney . Wystawa zatytułowana Rachel Harrison Life Hack zgromadziła ponad sto prac od 1991 r. do chwili obecnej i zebrała wiele pozytywnych recenzji. Magazyn Interview nazwał program „mniej stateczną reprezentacją jej arcydzieł, a bardziej zuchwałym, hałaśliwym dziełem sztuki samym w sobie”. Hal Foster napisała w Artforum , że „w jej twórczości nie chodzi o demaskowanie mitów kulturowych, ale o opowiadanie ich na nowo, często w przewrotny sposób”.

Wystawy

Wybierz wystawy indywidualne

  • Czy okna lub okiennice w domach powinny wytrzymywać bezpośrednie trafienie z armaty o wymiarach dwa na cztery metry długości, z prędkością 50 km na godzinę, bez tworzenia dziury wystarczająco dużej, aby przepuścić kulę o średnicy trzech cali? , Arena Gallery, Brooklyn, Nowy Jork (1996)
  • Wygląd rozbieranych ubrań , Greene Naftali , Nowy Jork (1997)
  • Oczekujący na patent: Beveled Rasp Sac , Greene Naftali , Nowy Jork (1999)
  • Perth Amboy , Greene Naftali , Nowy Jork (2001)
  • Brides and Bases , Galerie Oakville, Toronto (2002)
  • Prądy 30: Rachel Harrison , Muzeum Sztuki Milwaukee , Milwaukee (2002)
  • Posh Floored jako Ali G Tackles Becks , Camden Art Center , Londyn (2004)
  • Przepraszam?, Arndt + Partner, Berlin (2004)
  • Lakta/Latkas , Greene Naftali , Nowy Jork (2004)
  • Nowe dzieło , Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco , San Francisco (2004)
  • Car Stereo Parkway , Galeria Transmisji, Glasgow (2005)
  • Kiedy kac staje się formą, ze Scottem Lyallem, Contemporary Art Gallery , Vancouver; KORONKA, Los Angeles (2006)
  • Sprawdzanie opon, nie wspominając o aktie marmurowym , Galerie Christian Nagel, Köln (2006)
  • Gdybym to zrobił , Greene Naftali , Nowy Jork (2007)
  • Podróż statku Beagle , Muzeum Migros , Zurych (2007)
  • Układ terenu , Le Consortium , Dijion (2008)
  • Słoneczna strona do góry , Galerie Meyer Kainer, Wiedeń (2008)
  • Rozważ homara , Hessel Museum, Bard College , Annadale-on-Hudson (2009)
  • HAYCATION , Portikus (2009)
  • Podbój bezużytecznego, Whitechapel Gallery , Londyn (2010)
  • Asdfjkl; , Regen Projects, Los Angeles (2010)
  • Double Yolk , ze Scottem Lyallem, Galerie Christan Nagel, Antwerpia (2011)
  • Pomoc , Greene Naftali , Nowy Jork (2012)
  • Villeperdue , Galerie Meyer Kainer, Wiedeń (2013)
  • Fałszywy tytuł , Kestner Gesellschaft, Hanower, Niemcy (2013)
  • Fałszywy tytuł: Turkusowe ołtarze dla Burger Turner , SMAK, Gandawa, Belgia (2013)
  • Kto dał ci ten numer? , Instytut Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego , Nowy Jork (2014)
  • Trzej młodzi rolnicy, Regen Projects, Los Angeles (2015)
  • Gloria: Robert Rauschenberg i Rachel Harrison , Muzeum Sztuki w Cleveland (2015)
  • Rachel Harrison: Perth Amboy , Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork (2016)
  • Skok w głąb do drugiej skrzynki , Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin (2016)
  • Prasine , Greene Naftali , Nowy Jork (2017)
  • Dom Delfinów , Rat Hole Gallery, Tokio (2018)
  • Rachel Harrison Life Hack , Whitney Museum of American Art , Nowy Jork (2019)
  • Rysunki , Greene Naftali , Nowy Jork (2020)

Wybierz wystawy zbiorowe

Zbiory publiczne

Prace Harrisona można znaleźć w wielu instytucjach publicznych, w tym:

Nagrody

Bibliografia

  • Basilico, Stefano, Rachel Harrison i Gareth James. Prądy 30: Rachel Harrison . Milwaukee: Muzeum Sztuki Milwaukee, 2002.
  • Munder, Heike, Ellen Seifermann i John Kelsey. Jeśli to zrobiłem . Zurych: Muzeum Migros i JRP Ringier, 2007.
  • Banki, Eric i Sarah Valdez, wyd. Rachel Harrison: Muzeum ze ścianami . Annandale-on-Hudson, Nowy Jork: Centrum Studiów Kuratorskich, Bard College; Londyn: Galeria Whitechapel; Frankfurt nad Menem: Portikus, 2010.
  • Harrison, Rachela. Abrahama Lincolna . Nowy Jork: Printed Matter, 2010.
  • Harrison, Rachela. “Stek Rumszowy Z Cebulą.” Potrójny baldachim. Projekt internetowy, 2011.
  • Figner, Susanne i Martin Germann, wyd. Fałszywy tytuł . Kolonia: König, 2013.
  • Rutland, Beau, wyd. Rachel Harrison: G·L·O·R·I·A . New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2015.
  • Sussmana, Elisabeth i Davida Joselitów. Lifehack Rachel Harrison . Nowy Jork: Whitney Museum of American Art, 2019.
  • Banki, Eric, wyd. Klasyka . Nowy Jork: Greene Naftali, 2020.
  • Cesarco, Alejandro, wyd. Rachel Harrison / Haim Steinbach: Między artystami . Nowy Jork: Transfer zasobów artystycznych, 2020.

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rachel_Harrison&oldid=1124062573 ”