Rewolucyjne samobójstwo (album)

Rewolucyjne samobójstwo
Rewolucyjne samobójstwo
Album studyjny autorstwa Juliana Cope’a
Wydany	20 maja 2013 r
Gatunek muzyczny	Indie rock , lo-fi rock, folk , neo-psychedelia , synthpop
Długość	71 : 03
Etykieta	Dziedzictwo głowy
Producent	Juliana Cope’a
Chronologia Juliana Cope’a

Revolutionary Suicide to dwudziesty dziewiąty solowy album Juliana Cope'a , wydany 20 maja 2013 roku we własnej wytwórni Head Heritage Cope'a .

Album ukazuje silne wpływy folkowe , kontynuując i rozwijając styl muzyczny pobocznego projektu Cope'a Black Sheep , a także wcześniejsze albumy solowe, takie jak Skellington (1989) i Autogeddon (1994). Zachowując gitary akustyczne i duży marszowy bęben basowy z materiału Black Sheep, brzmienie Revolutionary Suicide jest uzupełnione analogowymi syntezatorami monofonicznymi , Mellotronami, syntetyzowanymi smyczkami i rogami oraz zaprogramowane rytmy .

Revolutionary Suicide jest podzielony na dwie płyty CD, mimo że jego łączny czas trwania mieści się na jednej płycie.

Tematyka i styl muzyczny

Nazwa albumu pochodzi od autobiografii współzałożyciela Partii Czarnych Panter, Hueya P. Newtona . Wyjaśniając tytuł albumu, Cope powiedział magazynowi Uncut : „Czym jest rewolucyjne samobójstwo? Dla mnie jest to Hunter S. Thompson , praktykujący do granic możliwości zachodnią myśl, który zrobił wszystko, co mógł i honorowo odszedł [tj. popełnił samobójstwo]. idea ostatecznej wolności. W świeckim kraju, gdzie wszyscy powinniśmy być swoim własnym papieżem, z pewnością możemy też być swoim własnym katem, jeśli robi się tego za dużo?”

Muzycznie Revolutionary Suicide waha się od folku i rocka , z elementami krautrocka , po materiał zorientowany na pop . Tim Cain z Herald & Review nazwał „Revolutionary Suicide” „ folklorem DIY ” zawierającym „szeroką gamę prostych syntezatorów w stylu lat 80. nadających barwę dźwiękom”. Według Timothy’ego Mongera z AllMusic aranżacje i produkcja piosenek Cope’a „opadają gdzieś pomiędzy bardziej lo-fi orkiestracji monosyntezatorowych z połowy lat 90., które stworzył z byłym współpracownikiem Thighpaulsandrą ”.

Według Mongera otwierający utwór „Hymn to the Odin” nie byłby nie na miejscu na albumie Cope’a Autogeddon z 1994 roku, „z jego przewiewną gitarą akustyczną Mellotron i wersetami mówionymi nawiązującymi do anglosaskich bóstw, Waden Hill i inne miejsca megalityczne w Wielkiej Brytanii” Pete Redrup z The Quietus również pomyślał, że piosenka przypomina Autogeddon i dodał: „Brzmi staro, ale nowe”. Ged McAlea z SoundsXP nazwał to „ duszpasterskim ”. , romantyczna muzyka ludowa .” Jonny Abrams z Rocksucker opisał pisanie piosenek do utworu „Why Did The Chicken Cross My Mind” z fortepianem jako skrzyżowanie Toma Waitsa i Raya Daviesa . Według Pete’a Redrupa piosenka „przechodzi w dostojny sposób moda na oszczędny rytm, przypominający „ Pięć lat ” Bowiego . Uncut David Cavanagh z magazynu tak powiedział o tekście piosenki: „Szczególnie identyfikując islam jako homofobiczny i mizoginistyczny”, „Why Did The Chicken Cross My Mind?” atakuje liberałów, którzy odmawiają debaty na ten temat, sugerując, że nie są lepsi od Neville'a Chamberlaina wycofującego się z konfrontacji z Hitlerem ”.

Quietus, jak i SoundsXP podkreślają 16-minutową epicką piosenkę protestacyjną „The Armenian Genocide”, którą The Quietus określił jako jeden z najpotężniejszych utworów nagranych przez Cope’a. SoundsXP nazwało go najmocniejszym utworem na albumie, opisując go jako „potężną i poruszającą opowieść o nienawiści etnicznej”. Według Davida Cavanagha w piosence Cope krytykuje współczesną Turcję za odmowę uznania zbrodni Imperium Osmańskiego i „wskazuje kościstym palcem na sumienie świata i żąda ratyfikacji tej umowy Ormianie czekali przez stulecie”. Cope wciela się w postać ormiańskiego podróżnika uwikłanego w marsze śmierci w 1915 r . i opowiada historię brutalnego masowego głodu. „Dodaje do mieszanki coraz więcej muzycznych składników, symbolicznie odzwierciedlając profanacje narzucane na uczestników marszu na każdym etapie ich trasy”. Przez pierwsze 12 minut film opisuje marsz śmierci w sposób filmowy, według Geda McAlei, „a potem nagle łączy się ze słowem „ludzie”, powtarzanym hipnotycznie i nieubłaganie, aby przekazać okropność zbrodni.”

Oparty na riffach utwór tytułowy z duszą Detroit brzmiącą w latach 60. XX wieku opowiada o korporacyjnych „chciwych chciwcach” i nawołuje do „nowego sposobu myślenia”, podczas gdy „Paradise Mislaid” i „In His Cups” reprezentują niektóre z bardziej popowych utworów albumu materiał. Według „ The New Yorker ” „Paradise Mislaid” „rozpoczyna się funkiem na fortepianie i perkusji, po czym ustępuje melodyjnej balladzie, która ostro potępia nawyki współczesnego życia”. Folkowy „Mexican Revolution Blues” kończy się czymś, co David Cavanagh opisuje jako „wysublimowaną kodę” . to materializuje się jak przerywnik Harolda Budda w utworze Phila Ochsa ”. „Russian Revolution Blues” został opisany przez Geda McAleę jako „komentarz polityczny na temat Kambodży i zimnej wojny , z ostrą jak brzytwa grą słów”. Według Pete’a Redrupa oba utwory mógłby „szczęśliwie wtopić się w Skellington ”.

Redrup powiedział o „ They Were On Hard Drugs ”, że „zaczyna się od brzmienia jak w miarę przypadkowa, losowa wycieczka po niektórych zaprogramowanych rytmach taniego syntezatora z lat 80., na który nałożono jednopalcowe klawisze. Ta naiwna prostota jest wstępem do psychodelicznej historii lekcja o ewolucji ludzkości”. „The New Yorker” stwierdził, że „przedstawia stanowisko , w którym wysunięto teorię, że historia świata została stworzona przy użyciu znaczących środków farmakologicznych ” Assistance”. Redrup dodał: „Kilka świetnych zestawień lirycznych i rzadko używany falset Cope sprawiają, że jest to wyjątkowy utwór”. „Phoney People, Phoney Lives”, jak opisuje Redrup, „jest zdominowany przez gwiżdżący analogowy syntezator i bardziej marszowy bęben basowy, spychając żałosny wokal dalej w tył miksu”. 11-minutowy utwór „Destroy Religion” napędzany bongo, według Timothy’ego Mongera, „jest świadectwem swobodnego eksperymentalizmu, którego Cope od dawna broni”. Opisany przez Davida Cavanagha jako „ kolaż dźwiękowy z dziwacznymi wokalizacjami i błędnym syntezatorem”, sam Cope opisał piosenkę jako „ Amon Düül I z Williamem Blakiem na wokalu.”

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Uncut
Dyskografia The Great Rock	6/10

Album został dobrze przyjęty przez krytyków muzycznych. Timothy Monger z AllMusic nazwał to najlepszym dziełem Cope'a od lat i powiedział: „Jego ciągła pogarda dla prawicowej polityki, jego antyreligijna postawa i częste odniesienia do pogańskich bogów mogły w wielu przypadkach sprawić, że słuchało się go dość niesmacznie, ale w jakiś sposób Copeowi udaje się to osiągnąć z humorem i dziwaczną śmiałością, którą niewielu może posiąść z jakimkolwiek przekonaniem”. David Cavanagh z Uncut powiedział, że album znalazł się wśród „najlepszych ostatnich dzieł Cope’a, charakteryzujących się w równym stopniu misją i dźwiękową ekscentrycznością”. Pete Redrup z The Quietus nazwał go „najbardziej spójnym i przyjemnym albumem Cope’a od czasu Autogeddon z 1994 r. ”, podczas gdy The New Yorker nazwał tę muzykę „imponującą”, brzmiącą jak „mniej dopracowana wersja My Nation Underground z odrobiną vintage Who dodanego do miksu”.

Ged McAlea z SoundsXP powiedział, że na albumie znajduje się mnóstwo przykładów Cope’a „w jego najbardziej przemyślanym i prowokacyjnym, a także najbardziej popowym wydaniu, ale są przykłady, w których przesmaża swój rewolucyjny biszkopt w rozmoczoną masę niejadalnego hippisowskiego szaleństwa”. Jonny Abrams z Rocksucker pochwalił zarówno muzykę, jak i teksty, nazywając Cope'a „wciągająco surrealistycznym, ale wyrazistym autorem tekstów” i powiedział: „To właściwie śmieszne, jak wspaniałe jest Revolutionary Suicide . Na tym etapie kariery Juliana Cope'a jest to szczególnie monumentalne osiągnięcie”. Tim Cain z Herald & Review nazwał go „najbardziej urzekającym albumem, jaki słyszałem przez cały rok”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Juliana Cope’a.

Płyta pierwsza

„Hymn do Odyna” – 7:10
„Dlaczego kurczak przyszedł mi do głowy?” – 6:47
„Ludobójstwo Ormian” – 15:58

Płyta druga

„Rewolucyjne samobójstwo” – 3:19
„Raj zagubiony” – 4:45
„Blues rewolucji meksykańskiej” – 3:04
„Blues rewolucji rosyjskiej” – 3:08
„Byli pod wpływem twardych narkotyków” – 7:18
„W swoich filiżankach” – 5:45
„Fałszywi ludzie, fałszywe życie” – 2:37
„Zniszcz religię” – 11:04

Poezja (wydrukowana w książeczce)

„Khaledończyk”
"Rewolucyjny"
„Gurdżung”

Personel

Julian Cope – wokal, instrumenty, producent, reżyseria, grafika
Antony „Antronhy de La O” Hodgkinson – nagrany przez
Christopher Patrick „Holy” McGrail – projekt

Linki zewnętrzne

Rewolucyjne samobójstwo na Discogs.com . Źródło: 5 marca 2018 r.