Rexa Slinkarda

Autoportret ( ok. 1910)
Rex ( ok. 1915)
Autoportret (bez daty)

Rex Rudy Slinkard (5 czerwca 1887, Edwardsport, Indiana - 18 października 1918, Manhattan, Nowy Jork) był amerykańskim modernistycznym malarzem i nauczycielem. Najbardziej jest pamiętany ze swoich symbolistycznych , z których większość była nieznana aż do jego przedwczesnej śmierci w wieku 31 lat.

Biografia

Był młodszym synem ranczera Stephena Walla Slinkarda i Laury Simonson Slinkard. Jego starszy brat miał na imię Donald. Po 1900 roku rodzina przeniosła się z hrabstwa Knox w stanie Indiana do dzielnicy Saugus w hrabstwie Los Angeles w Kalifornii . Mieszkali na ranczo z końmi i bydłem na wzgórzach Tehachapi , na północ od miasta.

Slinkard studiował przez dwa lata na Uniwersytecie Południowej Kalifornii pod kierunkiem pejzażysty Williama Leesa Judsona .

ASL LA

Liga Studentów Sztuki w Los Angeles została zorganizowana w kwietniu 1906 roku i była luźno wzorowana na Lidze Studentów Sztuki w Nowym Jorku . Slinkard wstąpił do szkoły w 1907 roku i studiował pod kierunkiem Waltera Hedgesa, ucznia Roberta Henriego . Liga przyznała Slinkardowi stypendium w 1908 roku na studia pod kierunkiem Henriego w William Merritt Chase School w Nowym Jorku.

Stag at Sharkey's (1909) autorstwa George'a Wesleya Bellowsa. W lewym dolnym rogu mężczyzna palący cygaro i patrzący wstecz na widza to Slinkard.

Slinkard i George Wesley Bellows byli kolegami z klasy w Chase School i dzielili mieszkanie i studio. Obaj poszli za Henrim, kiedy w następnym roku otworzył własną szkołę. Kamea portret Slinkarda pojawia się na pierwszym planie wczesnego obrazu walki Bellowsa Stag at Sharkey's (1909).

Hedges zmarł w styczniu 1910 roku, a kiedy następnego lata Slinkard wrócił do Kalifornii, zaproponowano mu stanowisko głównego instruktora Ligi. Szkoła zorganizowała wystawę prac Slinkarda i absolwenta Ligi Pruetta Cartera w sierpniu 1910 roku, która otrzymała bardzo przychylną recenzję w The Los Angeles Times . Na początku 1911 roku, w wieku 23 lat, Slinkard został mianowany dyrektorem Ligi. Jego przyjaciel Carl „Sprink” Sprinchorn , kolega ze studiów Henriego, dołączył do niego jako instruktor w szkole.

„Na razie instruktorami ASL z LA są uczniowie Roberta Henriego z NY – i wiecie, co to znaczy! Od razu wiecie, że są bardzo na bieżąco w swoich pomysłach artystycznych, że są najnowocześniejszego ze współczesnych i że każdym energicznym pociągnięciem węgla drzewnego lub pędzla niszczą tradycje akademickie”. — Antony Anderson, The Los Angeles Times

Oprócz ogromnego talentu artystycznego Slinkard był charyzmatycznym nauczycielem. Ale jego przywiązanie do nauczania realistycznego stylu szkoły Ashcan zraziło doświadczonych uczniów, takich jak Conrad Buff i Frank Curran, którzy już ustalili swój własny styl. Liga zapewniała poranne zajęcia dla kobiet i mężczyzn, wieczorne zajęcia dla mężczyzn, z popołudniami otwartymi na indywidualną pracę w pracowni. Slinkard spotykał się z uczniami poza szkołą, a ich sobotnie kolacje odbywały się w League.

Slinkard związał się romantycznie z modelką artystki Jessie Daisy Augsbury i poślubił ją po tym, jak zaszła w ciążę. Ślub odbył się 15 lutego 1912 r., A 19 marca urodził się ich syn Robert (1912–1964). Slinkard opuścił ich po niecałym roku, zmuszając ją do rozwodu. Skandal doprowadził do jego rezygnacji z funkcji dyrektora Ligi w styczniu 1913 r. Sprinchorn zastąpił go na stanowisku dyrektora.

Saugus

Slinkard wycofał się na dobrowolne wygnanie na rodzinne ranczo w Saugus. Po blisko rocznej przerwie w malowaniu rozpoczął serię coraz bardziej nastrojowych autoportretów — Akolita-Autoportret ( ok. 1914-1916), Rex ( ok. 1915), Autoportret (bez daty). Oderwały się one od wpływu Henriego i rozwinęły w styl symbolistyczny, z którego został zapamiętany.

Cześć! S. [Sprink], chciałbym, żebyś tu był i zobaczył, co maluję. … Staram się uzyskać bogaty kolor i staram się trzymać malarza z dala od tego. To znaczy praca pędzlem, która przyciąga tak wielu. I dotarcie do faktów w prosty sposób. … Nie maluję na wzór naszej starej szkoły. Czyli pędzel starej szkoły. Szanowny Panie. _ _ _. Lubię go tak samo jak kiedyś, ale jego zdjęcia nie są dla mnie. Mam na myśli, że nie trzymają mnie wystarczająco długo. Będę malować inaczej. Chciałbym, żeby przyjechał na ranczo. Chciałbym, żeby mógł się położyć i patrzeć w niebo, aż stanie się senny - i leżeć tam i spać. Chciałbym, żeby zobaczył polskiego chłopca. Pocałuj to małe cielę, a jego wilgotna dłoń dotknie jego mokrego nosa. I chwycić go i prawie udusić miłością. Oh! S. – miłość jest najsilniejsza. Sprawia, że ​​człowiek jest piękny i wszystkie rzeczy są piękne. Botticellego , którego kocham – i jeszcze jednego – Teppo Tiffi [ sic , Tiepolo ?] – to nie w porządku, ale może wiesz, kogo mam na myśli. Wyślę ci jego wydruk. Puvis de Chavannes , Kocham i Arthura Daviesa .

Młode rzeki (1916)

W Young Rivers (1916), być może najsłynniejszym obrazie Slinkarda, przekształcił rowy irygacyjne Saugus w idylliczny krajobraz zamieszkany przez eteryczną młodzież i zwierzęta. Co ciekawe, Young Rivers został namalowany w piwnicy domu swoich rodziców na Wright Street w Los Angeles.


Mój drogi C[arl]: – To jest we wrześniu. Dzień miesiąca nie wiem. Pracuję w pomieszczeniu cementowym 14X20 [ft] pod domem – strop z krokwi. … Na sztalugach mam płótno 48X40 [cal]. To płótno, nad którym pracowałem przez sześć lub siedem dni. …Moja intencja w tym płótnie jest daleka od mojego otoczenia. Od dłuższego czasu zdawałem sobie sprawę, że pracuję na płaskiej powierzchni. Ten obraz jest dekoracją. Jego tło — góra to zielone krzewy, wodospady i baseny oraz skały. Potem schodzi w dół, kolejne skały, woda między wygładzonymi przez wodę skałami, które wszędzie mają owalny kształt — z kałużami zimnej, czystej wody, niektóre nad, a inne pod sobą. I wszystko schodzi w dół i przesuwa się w prawo. Pośrodku płótna poruszają się w górę iw dół, a po prawej stronie są dwaj biali chłopcy na dwóch białych koniach, potem dwóch chłopców porusza się w poprzek i trochę w górę. A potem biały jeleń z długimi, błyszczącymi rogami, a on słucha, waha się i schodzi z jedną nogą w kałużę purpurowej wody, która waha się, ale biegnie. A potem trochę w górę iw dół, dziewczęcy chłopiec — widok z tyłu, ręce skrzyżowane nad głową iz tyłu głowy. Głowa zwrócona w bok i patrząca prosto z płótna, w prawo. Nogi i plecy są wyciągnięte do góry i do przodu. Następnie idąc w dół, znajdują się skały i woda, które są tej samej jakości, co wszystkie powyżej. Potem pojawia się duży basen z czystą, błękitną wodą, a po lewej koza biegnąca i wskakująca do basenu. Basen ma taki sam ruch jak postacie i woda powyżej. A potem na skrajnej lewej stronie znajduje się 3-pniowy, obnażony krzak, który przyjmuje gest dziewczęcego chłopca powyżej, na skrajnej prawej stronie. No i masz zdjęcie [UWAGA: Błędy w pisowni słowa „płótno” pochodzą od Slinkarda.]

Służba wojskowa i śmierć

Slinkard został powołany do armii amerykańskiej we wrześniu 1917 roku. Jako członek 91. Dywizji Piechoty zostałby wysłany do Europy latem 1918 roku, ale w maju zachorował na szkarlatynę . Wyzdrowiał i został awansowany na sierżanta w Newark w stanie New Jersey w lipcu. Czekając na wysyłkę za granicę, zachorował na hiszpankę i 12 października trafił do szpitala. Zmarł na zapalenie płuc w szpitalu św. Wincentego na Manhattanie 18 października 1918 r.

Carl Sprinchorn towarzyszył jego ciału podczas podróży pociągiem z Nowego Jorku do Los Angeles na pogrzeb i pogrzeb. W chwili śmierci Slinkard był zaręczony z Gladys Whitney Williams, która odziedziczyła większość jego obrazów i rysunków.

Uznanie pośmiertne

Muzeum w Los Angeles zorganizowało pamiątkową wystawę prac Slinkarda w dniach 3–30 czerwca 1919 r. Marsden Hartley , który nigdy nie spotkał artysty, ale Carl Sprinchorn pokazał mu jego obrazy i listy, napisał wylewny esej do katalogu. Zatytułowany: „Rex Slinkard: Ranchman i poeta-malarz”, Hartley zapytał: „Ilu jest takich, którzy znają lub mogli znać magię tej skromnej wizjonerskiej osoby?”

Nie będzie żadnego argumentu do zaproponowania lub podtrzymania w odniesieniu do pracy Rexa Slinkarda. Jest tym, czym jest, doskonałym dowodem na to, że jeden z najwspanialszych talentów lirycznych, jaki można znaleźć wśród młodych twórców Ameryki, został pozbawiony szansy rozkwitu, tak jak by to zrobił, co tak chętnie i pewnie już robił. Rex Slinkard był geniuszem pierwszej klasy.

Był młodym chłopcem ze światła, stąpającym silnymi męskimi stopami po prawdziwej ziemi, na której nie było dla niego cienia. Szedł prosto do elizjum swoich osobistych fantazji. Jego rowy irygacyjne były dla niego „młodymi rzekami”, rzekami istnienia, po których biali młodzieńcy na białych koniach i białe jelonki ślizgali się na miarę własnych rozkoszy. Ten młody, pełen światła chłopiec miał w sobie idealną miarę poetyckiej precyzji w połączeniu z piękną męską prostotą. Miał bezcenny spokój dla zrozumienia własnych poetyckich uniesień. Oddziaływali na niego łagodnie swoim własnym jasnym naciskiem. Pozwolił im rozwijać się zgodnie z ich własnymi relacjami z Nim. Nic nie było wymuszone w umyśle i duszy Rexa Slinkarda.

Pamiątkowa wystawa Muzeum Los Angeles udała się do Sali Wystawowej Pałacu Sztuk Pięknych w San Francisco w dniach 3–27 października 1919 r. Knoedler Gallery w Nowym Jorku zorganizowała pamiątkową wystawę w dniach 19–31 stycznia 1920 r. I przedrukowała esej Hartleya w swoim katalogu. Zachęcony przez Hartleya poeta William Carlos Williams opublikował listy Slinkarda w pierwszych trzech numerach magazynu literackiego Contact — Grudzień 1920, styczeń 1921 i wiosna 1921. Muzeum Los Angeles zorganizowało drugą wystawę pamiątkową w maju 1929 i przedrukowało esej Hartleya w swoim katalogu.

Inne wystawy

Dziedzictwo

Slinkard, który trenował u Roberta Henriego, rozwinął liryczną, na wpół abstrakcyjną formę malarstwa symbolistycznego, w którym łączył sugestie muzyki i tańca w kompozycje figuralne. Na obrazach Slinkarda objętość i zarys naprzemiennie oddzielały się i mieszały, aby zaakcentować wagnerowskie epizody libinalnej tęsknoty. Wysoce oryginalne walory wizualne tych prac zostały skutecznie uchwycone w naładowanym erotycznie opisie metody Slinkarda, napisanym jako dodatek do pamiątkowej wystawy w Los Angeles Museum w 1919 roku.

Slinkard nadal wywierał wpływ na swoich przyjaciół i uczniów. Carl Sprinchorn wykonał rysunek swojego grobu z lat dwudziestych XX wieku, wykonany w stylu swojego przyjaciela. Były uczeń Nick Brigante wykonał serię rysunków z lat dwudziestych XX wieku w stylu Slinkarda i umieścił miniaturowe wersje obrazów swojego nauczyciela w niektórych swoich surrealistycznych pracach z lat czterdziestych. Wydaje się, że na symbolistyczne obrazy Mabel Alvarez z późnych lat dwudziestych XX wieku wpłynął Slinkard.

Sprichorn napisał niepublikowaną biografię: Rex Slinkard: A Biographical-Critical Study of His Life, Paintings, and Drawings ( ok. 1952). Rękopis znajduje się w Carl Spinchorn Papers w Bibliotece Raymonda H. Foglera na Uniwersytecie Maine . (PDF)

Florence A. Williams, siostra narzeczonej Slinkarda, Gladys, przekazała w testamencie dużą kolekcję jego prac Uniwersytetowi Stanforda w 1955 roku. Stanowi to rdzeń 268 dzieł Slinkarda w Cantor Arts Center.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rex_Slinkard&oldid=1139619244 ”