Ryszard Wiara

Richard Faith (20 marca 1926 - 28 lutego 2021) był amerykańskim kompozytorem, znanym przede wszystkim w uniwersyteckich kręgach muzycznych jako pianista koncertowy, profesor fortepianu oraz publikowany kompozytor literatury pedagogicznej fortepianu, dzieł orkiestrowych i kameralnych, opery i, co najważniejsze, piosenka. Faith, neoromantyczka, zawsze była przede wszystkim melodyjką.

Biografia

Richard Bruce Faith urodził się w Evansville w stanie Indiana . Jego matka była gospodynią domową aktywną społecznie, a ojciec dentystą. Oboje rodzice bardzo wspierali jego decyzję o zostaniu muzykiem, ponieważ oni również pochodzili z muzycznych środowisk. Matka Faith uczyła się gry na fortepianie, zanim urodziło się pięcioro dzieci; jego ojciec zdobywał umiejętności muzyczne bez nauczyciela, grając na pianinie, skrzypcach i śpiewając w chórze kościelnym. Richard w wieku około ośmiu lat zaczął uczyć się gry na fortepianie u swojego piętnastoletniego kuzyna i wkrótce zaczął improwizować melodie na klawiaturze. W wieku jedenastu–dwunastu lat zaczął spisywać swoje kompozycje fortepianowe, z których jeden stał się później utworem dla chóru żeńskiego zatytułowanym „Żonkile” ( Wędrowałem samotnie jak chmura ) z poezją Williama Wordswortha .

Zanim jego wrodzone zamiłowanie do komponowania zakorzeniło się i rozwinęło, Faith rozpoczęła karierę pianisty koncertowego. W 1940 roku w wieku czternastu lat wystąpił z Evansville Philharmonic Orchestra , a po kilku latach studiów wstąpił do Chicago Musical College , gdzie uzyskał tytuł licencjata i magistra w zakresie gry na fortepianie. W wieku dziewiętnastu lat wziął udział w kolegialnym konkursie i otrzymał możliwość występu w Chicago Orchestra Hall. Utworem był Koncert f-moll Chopina (Op. 21). Następnie w 1947 roku miał swój profesjonalny debiut w Kimball Hall (Chicago), a w 1948 roku powrócił do Orchestra Hall z recitalem solowym i występem z Chicago Symphony Orchestra . Na początku lat pięćdziesiątych Faith koncertował jako akompaniator recitali zarówno dla śpiewaków, jak i instrumentalistów w programach zawierających jego własne kompozycje.

Pierwszym instruktorem kompozycji Faith był Max Wald, z którym współpracował od 1947 do 1949. Jesienią 1954 rozpoczął pracę doktorską z kompozycji na Uniwersytecie Indiana w Bloomington pod kierunkiem Bernharda Heidena . Dwa lata później Faith otrzymał pierwszą pełnoetatową pracę nauczyciela w Morningside College w Sioux City w stanie Iowa. Chociaż poświęcił się nauczaniu gry na fortepianie, jego wielka miłość do kompozycji nadal kwitła. W 1960 wyjechał do Rzymu jako stypendysta Fulbrighta, gdzie studiował grę na fortepianie i kompozycję u Guido Agostiego w Accademia Nazionale di Santa Cecilia . Wybrał Włochy ze względu na zainteresowanie historią Włoch i sztuką wczesnego renesansu. Poszukiwał także „jasności włoskiej ekspresji muzycznej”.

Faith spędził większą część swojego życia na Uniwersytecie Arizony w Tucson, gdzie w 1961 roku objął stanowisko adiunkta w dziedzinie muzyki (fortepian). Pozostał w tej szkole do 1988 roku, z tymczasowym rokiem w Morningside College w 1968 roku. Wiele z jego najpopularniejszych kompozycji to owoce jego pracy w Arizonie: pieśni, dzieła chóralne, koncerty fortepianowe, dzieła orkiestrowe i kameralne oraz opery.

Pierwszym opublikowanym dziełem Faith była „Legend for Piano”, wydrukowana przez Summy-Birchard w 1967 r. Shawnee Press zaczęło publikować jego kompozycje w 1968 r., następnie G. Schirmer Inc. w 1971 r. i Belwin Mills w 1974 r. Pod koniec lat 70. muzyka Faith zyskał znaczące uznanie dzięki występom w Londynie, Waszyngtonie i Tucson, a także wydano nagrania komercyjne. Od 1982 do 1988 otrzymywał coroczne nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP).

Po przejściu na emeryturę w 1988 r. Richard Faith kilkakrotnie przeprowadzał się z Tucson. Będąc muzykiem wędrownym, nie zadowalał się osiedleniem się na długo w jednym miejscu. Cytując swobodnie wiersz Yeatsa, do którego ostatecznie skomponował muzykę, Faith można opisać jako „wędrującego Aengusa” z „ogniem w głowie”. Mieszkał w Reston w stanie Wirginia, w Kalifornii w Bloomington w stanie In., wracając pod koniec lat 90. do rodzinnego miasta Evansville, oraz w Denver. W 2015 roku zamieszkał w Savoy w stanie Illinois, gdzie dawał recitale fortepianowe w swojej niezależnej społeczności emerytów i komponował aż do dwóch tygodni przed śmiercią. W ciągu ostatnich 30 lat rozkwitły występy, publikacje, rozprawy doktorskie i nagrania jego dzieł. Jego ogromny dorobek muzyczny obejmuje ponad 60 utworów kameralnych, 21 aranżacji chóralnych, 4 opery, 16 utworów na orkiestrę, 61 utworów na klawisze i ponad 120 piosenek, w tym nieoficjalny wkład do śpiewnika AIDS Quilt Songbook z jego „Winter Journey” z poezją Williama Lavonisa . Dzieła muzyczne i dokumenty Faith znajdują się w Fred Fox School of Music w College of Fine Arts na Uniwersytecie Arizona-Tucson.

Richard Faith zmarł w swoim domu 28 lutego 2021 roku w Sabaudii, dwadzieścia dni przed swoimi 95. urodzinami.

Styl muzyczny i piosenki

Muzyka Faith charakteryzuje się swobodnie modulującym językiem harmonicznym w granicach tonalności, łączącym cechy neoromantyczne i impresjonistyczne. Biorąc pod uwagę Debussy'ego, Ravela i Rachmaninowa, którzy wywarli istotny wpływ na jego muzykę, oraz Brahmsa jako wzór pod względem formy, Faith ma również wspólne cechy muzyczne z Vaughanem Williamsem, szczególnie w obszarach modalności i koloru harmonicznego oraz z Rogerem Quilterem , wiktoriański, którego pieśni nosiły cechę zwaną „przyzwoitym romantyzmem”. Angielski charakter Faith jest jeszcze bardziej podkreślony przez wybór poezji dokonany przez kompozytora, z których większość pochodzi od autorów angielskich i irlandzkich. Mając nieco suchy dowcip i zaraźliwy, głupi humor, Faith rzadko odzwierciedlała te cechy osobowości w swojej muzyce, skłaniając się bardziej w stronę brzmienia emanującego głęboką tęsknotą i romantycznym duchem.

Twórczość pieśniarska Faith obejmuje lata od 1944 do chwili obecnej – całe jego życie jako kompozytora. Ponad 120 scenerii obejmuje szeroką gamę stylistyczną, od wyrafinowanych utworów koncertowych po proste miniatury, duety, wokalizy i wybrane instrumenty obbligato, w tym flet, wiolonczelę, altówkę i harfę. Jego ustawienia są generalnie przeznaczone na głos średni. Niektóre zostały napisane dla konkretnych śpiewaków, którym zadedykował muzykę. Wiele piosenek pogrupowano według tematyki, ale niekoniecznie są one powiązane muzycznie. Można je śpiewać w zestawach lub osobno i można je transponować w zależności od śpiewaka. Oznaczenia tempa Faith wykorzystują tradycyjną włoską terminologię, a oznaczenia metronomu są jedynie sugestiami. Jest kompozytorem łaskawym, który pozwala każdemu rozwijać własne interpretacje swojej muzyki.

Ponieważ sam Faith jest pianistą, wiele piosenek ma wyrafinowane akompaniamenty. Czasami fortepian podwaja głos, choć rzadko w całym utworze. Innym razem fortepian zagra kontramelodię do głosu, tworząc coś w rodzaju obbligato. Podobnie jak Debussy, Faith ma słabość do trojaczków ze względu na ruch i płynność, jakie dodają piosence. Thomasa Nashe’a „Wiosna, słodka wiosna” (1950) jest ćwiczeniem w ciągłym ruchu dla akompaniatora, z jedynie krótką przerwą na końcu każdej zwrotki. Ten pomysłowy, kwiecisty akompaniament, w połączeniu ze ścisłym użyciem przez Faith formy ABA, cienką fakturą i wyraźnym podpisem tonacyjnym (G), nadają temu elżbietańskiemu wierszowi neobarokowy charakter. Harmonia pozostaje jednak współczesna, a Faith wykorzystuje przypadkowe elementy chromatyczne i akordy z dodatkowymi nutami.

Podobnie jak wielu kompozytorów, którzy opierają się raczej na modalności niż na tonalności, Faith rzadko używa tonacji. Jego harmoniczny idiom przedstawia zmieniającą się paletę kolorów naznaczonych jednoczesnymi relacjami krzyżowymi, zaostrzoną czwartą lidyjską i kombinacje tej ostrej kwarty i spłaszczonej septymowej miksolidyjskiej. Faith zaprzeczyła jakiejkolwiek chęci stosowania bardziej awangardowych idiomów. Wcześniejsze eksperymenty ze stylami progresywnymi nie zakończyły się sukcesem, a jeśli w muzyce Faith istnieje coś poza romantyzmem, to może to być wpływ Hindemitha, któremu sprzyjały studia na Uniwersytecie Indiana u Bernharda Heidena , sam uczeń Hindemitha. Ślady tego wpływu można dostrzec w występowaniu harmonii kwartalnej/kwintalnej w wielu utworach. Widać to w „The Blackbird” wiktoriańskiego autora Williama Ernesta Henleya, skomponowanym w 1955 roku. Akompaniament rozpoczyna się przerwanymi interwałami dziewiątymi i dziesiątymi, wspartymi lekko dysonansowymi akordami; następnie następuje przejście przypominające hocket. Ta podstawowa faktura utrzymuje się przez pierwszą połowę utworu, kontrastując z melodią wokalu legato.

Użycie przez Faith formy łukowej lub „zataczania pełnego koła” odzwierciedla wpływ Brahmsa, którego wiele piosenek zalicza się do tej kategorii strukturalnej. Może zakończyć się dosłownym powtórzeniem, transpozycją lub tylko fragmentem A, przy czym może powtórzyć tekst, muzykę lub jedno i drugie. Forma łuku znajduje również odzwierciedlenie w zastosowaniu dynamiki. Wiele piosenek zaczyna się spokojnie, osiąga punkt kulminacyjny w części wewnętrznej, a następnie kończy się tak, jak się zaczęło.

Dobór poezji dokonany przez kompozytora na pierwszy plan wysuwa niektórych z najsłynniejszych pisarzy literatury, których dzieła w dzisiejszych czasach są niesłusznie pomijane przez opinię publiczną: Conrad Aiken , Edward Lear , Charles Cotton i Christina Rossetti , aby wymienić tylko kilka. W późniejszych latach Faith zaczął tworzyć bardziej zróżnicowanych poetów, w tym autorów mauretańskich, islamskich i chińskich. O tym, że Faith jest oczytany, świadczy nie tylko wybór przez niego pięknej poezji do muzyki, ale także odniesienia do literatury w wielu jego dziełach instrumentalnych. Ponadto często wybiera dłuższe wiersze, niż można by to uznać za zwykłą piosenkę, i pisze kilka miniatur. Wydaje się, że sukces w utworzeniu długiego fragmentu wiersza zależy od zdolności Faith do opóźnienia kulminacyjnych oczekiwań słuchacza poprzez przejście przez harmoniczną niejednoznaczność aż do osiągnięcia fragmentu naładowanego emocjonalnie, który zasługuje na kadencję – zwykle w otwartych brzmieniach bez tercji. Wydarzenie to może się powtarzać wielokrotnie z większym lub mniejszym poziomem dynamiki, poszerzając w ten sposób jego zasoby muzyczne.

Piosenki Faith trzymają się ściśle rytmu narzuconego przez tekst wiersza. Właściwie komponuje jednocześnie melodię i akompaniament, śpiewając tekst i grając na klawiaturze, a następnie natychmiast go zapisując. Trzymanie się przez Faith rytmu tekstu skutkuje przesuwaniem liczników w celu dostosowania do fraz o różnej długości, a figury rytmiczne zaczerpnięte z tekstu często stanowią podstawę jego akompaniamentów

Ze względu na tematykę Faith woli obrazy natury od poezji miłosnej i do 1994 r., kiedy to ukazał się jego Mother Goose Rhymes, istniała tylko jedna komiczna piosenka – „ The Owl and the Pussycat ” Edwarda Leara napisana w 1960 r. Wiele scenerii Faith odzwierciedla narodowość poeta i okres, w którym powstał utwór. Na przykład Cztery pieśni miłosne na tekstach elżbietańskich (1982) charakteryzują się cienkimi fakturami, zrównoważonymi formami i tradycyjnymi progresjami harmonicznymi, podczas gdy Jean de La Ville de Mirmont fr:Jean de La Ville de Mirmont piosenki mają francuski charakter, co ujawnia dług Faith wobec Ravela i Debussy'ego. Niedawno piosenki Faith na temat poezji mauretańskiej przywołują egzotyczny, bliskowschodni charakter. W pięknej oprawie utworu Bena Jonsona (powszechnie znanego jako „ Pij mnie tylko oczami ”), Faith, podkreślając wrodzoną pasję wiersza, wnosi świeże spojrzenie na tekst liryczny, który stał się zbyt znajomy w aranżacje starej angielskiej scenerii. Osiąga to poprzez operowo pomyślaną linię wokalną: wysoką i wyważoną, obejmującą zakres oktawy i kwinty.

Dwa dzieła, które niekoniecznie mieszczą się w określonych kategoriach stylistycznych, ale mimo wszystko zasługują na wzmiankę, to „Music When Soft Voices Die” Percy’ego Bysshe Shelleya i miniatura „Remember Me” wiktoriańskiej Christiny Rossetti . Spontaniczny charakter piosenki Shelley ukazuje ogromny wpływ, jaki wywarł on na Faith, która po prawie dwóch latach bez pisania piosenek (1957) stworzyła jeden ze swoich najczęściej wykonywanych utworów. Kanciasta, kręta melodia wstępu, przejęta później przez linię wokalną, nadaje tekstowi niepokojący i niepokojący charakter. „Remember Me” został napisany w 1954 roku i jest niezwykły ze względu na swoją zwięzłość. Poetka Christina Rossetti była Angielką włoskiego pochodzenia i jest najbardziej znana ze swoich słów do hymnów „In the Bleak Mid-Winter” i „Love Came Down at Christmas”. Faith umieściła jeszcze trzy swoje wiersze, które znalazły się w pierwszym opublikowanym tomie pieśni nakładem Leyerle Publications.

Wiele piosenek Faith ma motywy związane z morzem, a jest wiele innych, w których morze stanowi integralny element wiersza. Wynika to z ogromnej fascynacji kompozytora wodą, którą wychował w pobliżu wysokich brzegów szerokiej rzeki Ohio w Evansville w stanie Indiana. „Sea Fever” ( John Masefield ), jedna z niewielu piosenek Faith, na które wpływ ma biografia, ukazuje taką głębię emocji, rzadką u dziewiętnastolatka. Jest to ważna wczesna pieśń, ponieważ wykształciła wiele technik kompozytorskich, do których kompozytor powracał w całej swojej twórczości lirycznej. Innym przykładem „morza” jest „Statki”, angielskie tłumaczenie „Vaisseaux, nous vous aurons aimés” autorstwa Jeana de la Ville de Mirmont fr: Jean de La Ville de Mirmont , francuskiego poety z I wojny światowej, poległego w akcji w 1914 roku. wiersz został także osadzony przez Fauré w ostatnim cyklu pieśni tego kompozytora L'horizon chimérique . Piosenka Faith przeznaczona jest na wiolonczelę obbligato, fortepian i głos żeński.

Wiara umiejętnie przekłada na muzykę emocje kryjące się za słowami największych autorów świata. Chociaż wiele jego piosenek ma wspólne cechy, każda z nich ukazuje podejście, które pozwala zabłysnąć indywidualności wiersza. Wykonawcy pieśni artystycznej, zarówno śpiewacy, jak i pianiści, docenią twórczość Faith, biorąc pod uwagę różnorodność wierszy, które tworzył z muzyką oraz łaskawy sposób, w jaki traktuje głos i fortepian w swój neoromantyczny/impresjonistyczny sposób. Jednak Faith, powściągliwy w dyskusjach teoretycznych, uważa się jedynie za kompozytora serca, który swoim muzycznym darem przynosi radość innym.

Wybrane prace

Muzyka kameralna i instrumentalna

  • Air na saksofon i fortepian
  • Andante i Allegro na fagot i fortepian, 2011*
  • Śpiew i ruch na altówkę i fortepian, 2002*
  • Koncert na klarnet i fortepian, 1989; Southern Music Co.
  • Koncert na dwa fortepiany i perkusję
  • Tańce doryckie na rożek angielski (lub saksofon altowy) i fortepian, 2000
  • Elegia na klarnet i fortepian, 1950*
  • Elegia na chór klarnetowy
  • Eseje na obój i fortepian, 1964
  • Ewokacja na puzon i fortepian, opr. z „Muzyki, którą z tobą słyszałem”, 1987*
  • Ewokacje na trąbkę (Bb lub C) i fortepian, 2006
  • Bajki na altówkę i fortepian, 1974*
  • Fantazja na skrzypce i fortepian
  • Trio Fantasy nr 1 na skrzypce, klarnet lub obój i fortepian, 1982
  • Trio Fantazyjne nr 2 na skrzypce, klarnet i fortepian, 1988
  • Cztery duety na skrzypce i wiolonczelę
  • Harvest Song na baryton i kwintet dęty drewniany
  • Highland Sketches , na saksofon barytonowy i fortepian, 2011*
  • Zaklęcia na sopran, altówkę i fortepian, 1994
  • Miniatury na klarnet i fortepian, 1992; Belwin Mills
  • Miniatury na obój i fortepian, 1988; Belwin Mills
  • Tańce mauretańskie na skrzypce, perkusję i fortepian, 2002
  • Ruchy na róg i fortepian, 1966; Shawnee Press
  • Koncert na obój, 1982
  • Pastorale na rożek angielski (lub saksofon altowy) i fortepian, 2000
  • Fantazje na saksofon i fortepian, 1985
  • Wiersze na wiolonczelę i fortepian (na podstawie Czterech pieśni wiary ), 1984
  • Kwintet na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i harfę, 1956
  • Rapsodia na wiolonczelę i fortepian, 1960*
  • Rapsodia na flet i fortepian, 2007
  • Rapsodia na skrzypce i fortepian w czterech częściach, 1954-55*
  • Romans na skrzypce i fortepian, 1952*
  • Second Fantasy Trio na skrzypce, klarnet i fortepian, 1995
  • Sekstet na kwintet dęty i fortepian, 2001
  • The Solitary Reaper na baryton i kwintet dęty drewniany
  • Sonata na wiolonczelę i fortepian, 1985
  • Sonata na flet i fortepian, 1957
  • Sonata na trąbkę i fortepian, 1957
  • II Sonata na trąbkę i fortepian, 1985
  • Sonata na altówkę i fortepian
  • Sonata na skrzypce i fortepian, 1948*
  • Kwartet smyczkowy, 1955*
  • Suita na fagot i fortepian, 1989; Southern Music Co.
  • Suita na klarnet i fortepian, 2007
  • Trzy duety na skrzypce i altówkę
  • Trzy Nokturny na skrzypce i fortepian, 1970*
  • Trzy utwory na obój i fortepian
  • Trio na flet, wiolonczelę i harfę, 1984
  • Trio na obój, fagot i fortepian, 2003
  • Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 1965
  • Trio na skrzypce, róg i fortepian
  • Dwa kawałki na mosiądz
  • Dwa wiersze na głos, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (Mirmont), opr. 2010
  • Dwa romanse na skrzypce i fortepian
  • Dwie pieśni na skrzypce i fortepian, 2000*
  • Dwa utwory morskie na klarnet i fortepian, 1966
  • Różne utwory na klarnet i fortepian ( Air , Eventide , Harlequin , Serenada ), 1987*
  • Kwintet dęty drewniany

* niepublikowane

Chóralny

  • Cały dzień słyszę szum wody na SSA i fortepian ( James Joyce ), 1966
  • The Blackbird na SATB i fortepian ( William Ernest Henley ), 1965
  • Kreacja , kantata na solistów i SSATBB, 1993
  • Żonkile na SSA i fortepian ( William Wordsworth ), 1970
  • Niech Bóg będzie w mojej głowie na SATB i fortepian, 1990
  • Hymn of Praise na SATB i fortepian lub organy, 1989
  • Indian Summer na SATB i fortepian ( Wilfred Campbell ), 1964
  • Kyrie na SATB i orkiestrę smyczkową (wersja organowa), 1990
  • Msza ( Missa Hominum ) na SATB, solistów i fortepian, 1986
  • Muzyka, którą z tobą słyszałem , na SATB i fortepian ( Conrad Aiken ), 1968; G. Schirmera
  • O Spirit of the Summertime na SATB i fortepian lub kwartet smyczkowy ( William Allingham ), 1970
  • Na wyspie Skye dla TTBB (Richard Faith), 1986
  • Remember Me , różne aranżacje wokalne ( Christina Rossetti ), 2003, 2006
  • Gorączka morska na TBB i fortepian ( John Masefield ) 1965; na SATB i fortepian, 1980
  • Sleep Child z The Little Match Girl na SATB i fortepian (Michael Ard), 1994
  • Sonnet 54 dla TTBB (William Szekspir), 1986
  • Wiosna, słodka wiosna dla TTBB (Thomas Nashe), 1986
  • Choć mówię , na SATB i fortepian (St. Paul), 1991
  • Wody Babilonu , kantata w 4 częściach na baryton solo, chór SATB i fortepian (Jeremiasz, Izajasz), 1976
  • The Wayfarer na SATB i skrzypce, altówkę, wiolonczelę, róg i fortepian ( Rainer Maria Rilke ), 1996
  • What Sweeter Music na SATB i fortepian ( Robert Herrick ), 1993

Opera

  • Piękna i Bestia , 3 akty na fortepian, orkiestrę lub małą orkiestrę kameralną (Michael Ard), 1992
  • Dziewczynka z zapałkami , 1 akt na fortepian lub orkiestrę kameralną (Michael Ard), 1979; orkiestracja 1990-91
  • Śpiąca Królewna , 2 akty na fortepian lub orkiestrę (Michael Ard), 1970
  • Złoto Wydaha , 5 scen na fortepian lub orkiestrę kameralną (Robert Weller), 1997

Orkiestra

  • Aureola , 1981
  • Uwertura koncertowa, 1988
  • Koncert na klarnet i orkiestrę kameralną
  • I Koncert na fortepian i orkiestrę, 1969; kermitpeters.net
  • Koncert nr 2 na fortepian i orkiestrę, 1975; układ komór, 1998
  • Koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę, 1982
  • Koncert na klarnet i orkiestrę kameralną, 1987
  • Elegia , 1966
  • Festiwale , 1980; pierwotnie Koncert na dwa fortepiany, 1972
  • Idylle na obój i orkiestrę kameralną, 1982
  • Uwertura lidyjska , 1984
  • Odyseja , 1965
  • Uwertura pasterska , 1964
  • Fantazja na fortepian i orkiestrę, 1977
  • Procesyjny na orkiestrę smyczkową, 1994
  • Sonata nr 1 na fortepian; zaaranżowany w 1995 r

Fortepian i organy

  • Allegheny Serenada na dwa fortepiany, 1998*
  • Andante i Allegro na dwa fortepiany, 1998*
  • Arabeski , 2000*
  • Karuzele , 1991; Belwin Mills
  • Karuzele na dwa fortepiany, 1972*
  • Uroczystość
  • Koncert na dwa fortepiany, 1973-74; Shawnee Press, Hal Leonard
  • Suita taneczna na 4 ręce, 1990
  • Tańce , 1977; Shawnee Press, Hal Leonard
  • Różnice , 1969*
  • Elegia na organy (opracowanie „Elegii na orkiestrę”), 1991*
  • Etiuda „Stratyfikacja” , 1984
  • Portrety rodzinne , 2006
  • Fantazja nr 1, 1968*
  • Fantazja nr 2, 1987; Shawnee Press
  • Malowanie palcami , 1966; Shawnee Press, Hal Leonard
  • Pięć preludiów i nokturn, 1967; Shawnee Press
  • Ruchomy
  • Cztery występy , 1971; Shawnee Press
  • Cztery barwy , 2009
  • Apartament gaelicki , 1993*
  • Galanteria , 2009
  • Rozbójnik
  • Wyspy , 1970, 1985; Shawnee Press
  • Le Mont Saint Michel , 2008*
  • Legenda , 1967; Summy Birchard
  • Małe Preludia , 1966*
  • Maskarady , 1988; Belwin Mills
  • Chwile w świecie dziecka , 1968; Shawnee Press
  • Kawałek Nocy
  • Nokturn , 1975
  • Suita duszpasterska , 1989, poprawiona w 2009; Shawnee Press
  • I Koncert fortepianowy, 1969
  • II Koncert fortepianowy, 1975
  • Koncert fortepianowy nr 3, 1982
  • Praktyki wykonawcze na fortepianie końca XX wieku ; Wydawnictwo Alfredo.
  • Transkrypcje utworów na fortepian , 2005-10*
  • Rury , 1987; Belwin Mills
  • Wspomnienia. Dziewięć krótkich utworów , 1969, 1974; Shawnee Press
  • Rapsodia , 1980*
  • Rosyjskie opowieści ludowe , 1990; Belwin Mills
  • Service Sonata na organy, 1970*
  • Sześć Preludiów i Nokturn
  • Apartament Skandian , 2008
  • Szkice , 1987; Belwin Mills
  • Sonata nr 1, 1962, poprawiona 2010
  • Sonata nr 2, 1957
  • Sonata nr 3, 1958
  • Sonatina, 1987
  • Sonatina, 1987; Belwin Mills
  • Pamiątka z 12 na 11 , 1979; Wydawnictwo Alfredo.
  • Suita „Trouveres” na klawesyn, 2002*
  • Tableaux , 4 ręce 1987; Belwin Mills
  • Trzy Etiudy, 1978, poprawiona 2009
  • Trzy na dwa na dwa fortepiany 1998*
  • Trzy nocne pieśni , 1964, 1980, 2010
  • Trzy Sonaty
  • Toccata „Mroczni jeźdźcy” , 1969; Shawnee Press
  • Podróże , 1970; Shawnee
  • Dwa Nokturny, 1976
  • Podróże , 2001*
  • Leśne przygody , 1988*

* niepublikowane

Piosenki

(opublikowane przez Leyerle Publications [1] , chyba że wskazano inaczej)

* niepublikowane

Dyskografia

  • Incantations & Rhymes: Muzyka na sopran, altówkę i fortepian. Karen Peeler, sopran; Henrietta Neeley – altówka; Robin Guy, fortepian. Superdups, Tewksbury, MA.
  • Muzyka, którą słyszałem z tobą — David Jimerson śpiewa pieśni Richarda Faitha
  • Zapamiętaj mnie: piosenki Richarda Faitha. Lesley Manring, sopran; Julie Simson, mezzosopran; William Lavonis, tenor; Kurt Ollmann, baryton; Elizabeth Rodgers – fortepian; Ryszard Faith, fortepian. eDream Studios, Milwaukee, Wisconsin.
  • Zapamiętaj mnie: piosenki Richarda Faitha. Brenda Baker, sopran; Ryszard Faith, fortepian.
  • Muzyka kameralna Rhapsody Richarda Faitha
  • Pieśni o miłości i tęsknocie, Valerie Errante, sopran
  • Pieśni Richarda Faitha. Joseph Hopkins, baryton; Ryszard Faith, fortepian. Firma nagraniowa Hopkinsa
  • Zaklęcia i rymy. Trio Ariana
  • Ensemble da Camera z Waszyngtonu. Fantazyjne Trio na skrzypce, klarnet i fortepian
  • Nowe utwory na fagot. Suita na fagot i fortepian
  • Orkiestra Kameralna Catalina. Koncert na klarnet i orkiestrę kameralną

Dalsza lektura

  • Słownik biograficzny ASCAP, wyd. 4. (Nowy Jork: Jaques Cattell Press, 1980).
  • Anderson, Ruth: Współcześni kompozytorzy amerykańscy. Słownik biograficzny , wyd. 2. (Boston: GK Hall & Co., 1982).
  • Kimball, Carol: Piosenka. Przewodnik po stylu i literaturze pieśni artystycznych (Wisconsin: Hal Leonard Corporation, 2006).
Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Faith&oldid=1101228505 ”