Roberta Brokla

Roberta Brokla
Urodzić się	1948 Marshfield, Wisconsin , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley
Znany z	Grafika, malarstwo, rysunek, aktywizm
Współmałżonek	Alfreda P. Croftsa
Nagrody	Fundacja Adolfa i Estery Gottliebów , Instytut Kala
Strona internetowa	Roberta Brokla

Robert Brokl (ur. 1948) to amerykański artysta wizualny i aktywista mieszkający w Bay Area , znany z ekspresyjnej grafiki drzeworytniczej i malarstwa, które skupiało się na postaci, krajobrazie i podróżach jako temat. Jego język wizualny łączy wpływy niemieckiego ekspresjonizmu , japońskiego drzeworytu i ruchu figuratywnego Bay Area z luźno autobiograficznym, romantycznym zainteresowaniem przedstawianiem autentycznych osobistych doświadczeń, stanów wewnętrznych i natury. Krytycy i kuratorzy charakteryzują jego styl graficzną linią, ekspresyjnymi gestami, dotykowymi powierzchniami i wrażliwością na kolor, nastrój i światło.

Robert Brokl, Figury na moście (według Hiroshige) , drzeworyt, 24" x 38", 1987.

Prace Brokla były wystawiane na całym świecie, w tym w Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF), Tokyo Art Museum, Oakland Museum of California , International Biennale Drzeworytu i Drzeworytu ( Bańska Bystrzyca ) oraz San Jose Museum of Art . Jego prace znajdują się między innymi w kolekcjach publicznych, w tym Achenbach Foundation for the Graphic Arts (FAMSF), Library of Congress , Oakland Museum i Rhode Island School of Design Museum .

Oprócz tworzenia sztuki Brokl przez kilka dziesięcioleci uczył, kuratorował pokazy i był aktywistą w Bay Area, koncentrując się zwłaszcza na prawach gejów i ochronie zabytków w Oakland. Mieszka i pracuje w North Oakland ze swoim małżonkiem, Alfredem Croftsem, i wystawiał w SFMOMA Artists Gallery.

Wczesne życie i kariera

Robert Brokl urodził się w 1948 roku w Marshfield w stanie Wisconsin jako syn Sylvestra Brokla, rolnika i pracownika budowlanego, oraz Ruth (Ware) Brokl, pracownika fabryki i pomocnika pielęgniarki. Jego rodzice pobrali się na początku II wojny światowej; po zaciągnięciu się jego ojciec brał udział w akcji na Pacyfiku, za co został odznaczony. Chociaż Brokl interesował się sztuką od młodości, zapisał się na University of Wisconsin w 1967 roku jako kierunek anglistyczny; jego studia przerwało wydalenie za działalność ruchu antywojennego. Na początku lat 70. przeniósł się do Kalifornii, gdzie na spotkaniu wyzwolenia gejów poznał swojego przyszłego męża, Alfreda Croftsa.

W 1974 Brokl powrócił do sztuki, uczęszczając na zajęcia w Laney College w Oakland i wystawiając do 1976. Następnie studiował sztukę na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley (BFA, 1979; MA, 1980; MSZ, 1982), gdzie był pod wpływem Bay Area Figurative Movement i artyści wydziałowi Elmer Bischoff , Joan Brown , Jay DeFeo , Karl Kasten , Sylvia Lark i Mary Lovelace O'Neal . W latach 1981–3 Brokl pełnił funkcję wiceprezesa i prezesa California Society of Printmakers (CSP) oraz pomagał organizować wystawy i katalogi, w tym „Contemporary California Prints” (1982) i „Cutting Edge” (1987). odrodzenia zainteresowania grafiką.

Brokl zbudował w latach 80. reputację grafiki figuratywnej i narracyjnej oraz malarstwa poprzez wystawy zbiorowe w SFMOMA Artists Gallery, Ruggiero Henis Gallery (Nowy Jork), San Jose Museum of Art, Oakland Museum, FAMSF i The Haggin Museum oraz międzynarodowe wystawy w Tokio i Tajlandii oraz w całej Europie. Jego pierwsza wystawa w 1983 roku w SFMOMA Artists Gallery prowadzonej przez Mariana Parmentera zapoczątkowała tam wieloletnią historię wystawienniczą, która trwała aż do zamknięcia galerii w 2021 roku . Instytut, Triton Museum of Art i Kyoto City Museum, a także wystawy w Oakland Museum, Fresno Art Museum , de Young Museum i Thoreau Center for Sustainability .

Praca

Reprezentacyjny styl wczesnych prac Brokla z lat 70. odzwierciedlał jego zainteresowanie rejestrowaniem i wyrażaniem swoich doświadczeń jako geja, a także wpływ Kalifornii i często przedstawiał naturalnie oświetlonych ludzi w czasie wolnym i na plaży. Przed uzyskaniem tytułu magistra często zwracał uwagę krytyków na obrazy i prace na papierze w rocznikach jury i wystawach zbiorowych, w tym uwagi krytyków z Bay Area, Victorii Dalkey, Cathy Curtis i Thomasa Albrighta oraz The Advocate for the surowości i „tępej siły ” jego prac figuratywnych i niespiesznych, zbitych z tropu aktów (np. Autoportret z różowym niebem oraz Al i Ludwig – Russian River , oba 1980).

Robert Brokl, Indie XIII , drzeworyt, pastel, szablon i kolaż, 50” x 38”, 1996.

Drzeworytnictwo

W latach 80. Brokl dodał do swojego repertuaru grafikę pejzażową i drzeworytniczą (drzeworyt), tworząc prace znane z zabudowanych powierzchni i faktur oraz wyczucia koloru, nastroju, a zwłaszcza światła, jak w dużym druku Full Moon - Aquatic Park , 1984 (Kolekcja FAMSF), w której przeplatają się formy pejzażu, roślinności, wody i nieba). Był pod silnym wpływem kontaktu ze sztuką azjatycką i japońskimi grafikami Hiroshige i Yoshitoshi ; wpływ ten potwierdzają motywy malarskie (np. mosty, zwoje, ptaki i flora) oraz strategie kompozycyjne, takie jak stylizowane układanie elementów w stosy, które tworzy raczej płytką niż perspektywiczną przestrzeń w pracach takich jak Weeping Willow (1986 ) i Figures on a Bridge (After Hiroshige) (oba 1987, kolekcja FAMSF).

Mary Davis MacNaughton i inni opisują styl Brokla jako połączenie tradycyjnej tematyki Ukiyo-e i widoków krajobrazowych z odważną linią graficzną niemieckich drzeworytów ekspresjonistycznych; jego technika wykorzystuje wiele bloków do budowania koloru i powierzchni oraz wykorzystuje słoje drewna do celów ekspresyjnych, często wzmacniając efekt za pomocą drucianych szczotek. Kurator Oakland Museum, Harvey Jones, pisze, że powstałe odbitki malarskie (np. Willow Bridge , 1989, kolekcja FAMSF) przedstawiają „efekty gestów i żywe dotykowe powierzchnie, częściej kojarzone ze współczesnym malarstwem olejnym”.

Późniejsza grafika Brokla – podobnie jak jego malarstwo – eksploruje podróże, zwierzęta i zwierzęta domowe oraz samą sztukę i często łączy drzeworyt, rysunek, kolaż, malarstwo i szablony ( np . 1992). India XIII (1996) oferuje charakterystyczną pracę w tym duchu, z warstwowym, siatkowym formatem łączącym ekspresyjny gest i surowość w powtarzających się obrazach tygrysa, jeźdźca i słonia oraz delikatność w kwiatach, królikach i abstrakcyjnych wzorach drzeworytów stworzonych z indyjskich bloków drukarskich .

Robert Brokl, Al i Ludwig--Russian River , olej na płótnie, 85,5" x 72", 1980.

Malowanie i rysowanie

Obrazy olejne i grafiki Brokla były prezentowane na obszernej, pięcioosobowej wystawie „Współczesny romantyzm” (California State University, Hayward, 1987), której celem było przeciwstawienie się ówczesnemu ruchowi „Złe malarstwo” pracą łączącą dramat z umiejętnościami i uczucie z formą. Krytycy, tacy jak Charles Shere z Oakland Tribune , scharakteryzowali Brokla jako nieskrępowanego romantyka w tym programie, zwracając uwagę na jego burzliwe, intensywnie wewnętrzne i biograficzne wnętrza oraz obrazy pejzażowe, takie jak Mendocino Coast (1986), którego mocne formy i ekspresyjne pociągnięcia pędzla porównał do prac Elmera Bischoffa. Inni recenzenci porównują tę pracę i inne, takie jak Figures on a Bridge and Crow (1990) do romantycznych scen Friedricha i Rydera , impresjonistycznego stylu malarza Arts and Crafts Arthura Mathewsa czy puentylizmu . Tydzień sztuki krytyk Mark Van Proyen zwrócił uwagę na „zainteresowanie Brokla światłem jako przemieniającym elementem obrazu” w nastrojowych, „pustych wnętrzach i krajobrazach, które… oddają nocny nastrój księżycowej ciszy”.

Robert Brokl, Midwest VI/VII , olej na desce, 72" x 96", 2001.

W latach 90. i 2000. malarstwo i rysunek Brokla często inspirowane były podróżami do Grecji, Indii, Włoch, Maroka i Hiszpanii; ta praca często łączy wiele obrazów w surrealistyczne kolaże, „puzzle” lub siatki, które sugerują narrację, stany snu i współczesne bombardowanie doznań, jak w dużym oleju Midwest VI/VII (2001). Jego wystawy w SFMOMA Artist Gallery (1993, 1999) oraz obrazy w ramach wystawy „Dream Riddle” z 1994 roku zawierały fragmenty arcydzieł, takich jak Dawid Michała Anioła , a także greckie wazy, rzeźby rzymskie i Indyjskie miniatury , które pełnią funkcję symbolicznych ikon w medytacjach nad śmiertelnością, ludzką egzystencją i kryzysem AIDS . Pisarka Jennifer Modenessi opisuje program „Viaggi Artistici” (2002, z M. Louise Stanley ) jako „fantastyczną podróż, w której przeszłość i teraźniejszość nakładają się i zderzają”, zwracając uwagę na jego serię „Egipt”, która łączy impresjonistyczne obrazy pomników na świeżym powietrzu, muzeum wnętrza i sylwetki turystów. W pierwszej dekadzie XXI wieku Brokl zajmował się również portretami (np. Joan Brown , 2005), często w formatach wielopanelowych (np. Six Modern Heads I , 1999).

Jego wystawa w 2022 roku w Piedmont Centre for the Arts, „What I've Been up To”, składała się z pejzażowych obrazów, rysunków i grafik, które zostały opisane jako wizualna kronika ery dzikich pożarów, dotkliwej suszy i Gwałtowne zmiany klimatu w Kalifornii.

Aktywizm

Brokl jest aktywistą od pięciu dekad, zaczynając od działań antywojennych i praw obywatelskich w latach 60. XX wieku, kontynuując pracę nad prawami gejów, ochroną historii i zrównoważonym rozwojem oraz wsparciem społeczności i zbieraniem funduszy. W latach 70. on i Crofts pracowali jako członkowie Komitetu ds. Ustawy o prawach człowieka w Berkeley dla gejów w celu uchwalenia rozporządzenia w sprawie praw gejów w Berkeley (zatwierdzone w 1978 r.); jego wprowadzenie zachęciło do uchwalenia podobnych przepisów w San Francisco w tym roku dzięki wysiłkom kierowanym przez Harveya Milka i zostało uznane za najsilniejszy taki środek w tamtych czasach w Stanach Zjednoczonych.

Brokl ma również pasję do oddolnych działań konserwatorskich. On i Crofts byli głównymi członkami-założycielami North Oakland Voters Alliance (NOVA), który publikował biuletyn i odbywał comiesięczne spotkania w latach 80. i 90. XX wieku. NOVA publicznie walczyła z miastem Oakland o próby zburzenia Old Merritt College w North Oakland (pierwotnie University High School i kluczowe miejsce w początkach Partii Czarnych Panter ). Grupa z powodzeniem umieściła budynek w Krajowym Rejestrze miejsc o znaczeniu historycznym , pomimo sprzeciwu miasta, i pozwał miasto w sądzie federalnym za „wyburzenie przez zaniedbanie” w 1992 roku. Teren Merritt o powierzchni dziewięciu akrów został ostatecznie zrekultywowany do użytku jako Szpital Dziecięcy UCSF Benioff w Oakland Research Institute, North Oakland Senior Center i park publiczny i mieszkania; NOVA z powodzeniem umieściła również cztery Biblioteki Carnegie w mieście w Rejestrze Krajowym, wzmacniając skuteczne środki obligacji na ich renowację.

W 1996 roku Brokl dołączył do zarządu Oakland Heritage Alliance, inicjując coroczne „listy zagrożonych” zagrożonych zabytków Oakland. Wśród uratowanych zabytków znalazł się Art Deco Fox Oakland Theatre , który został ponownie otwarty w 2009 roku po renowacji wartej 75 milionów dolarów; budynek Floral Depot; budynek Sears Roebuck przekształcony w lofty; oraz Cox Cadillac Building, przekształcony w Whole Foods. Przyłączył się również do wysiłków Ligi Ochrony Zasobów Architektonicznych i Historycznych Oakland, aby uratować Montgomery Ward & Company z 1923 roku centrum dystrybucyjne w dystrykcie Fruitvale, pomimo wpisu w Krajowym Rejestrze miejsc o znaczeniu historycznym; budynek został rozebrany w 2001 roku.

W związku ze swoim aktywizmem Brokl od dawna współpracuje z Berkeley Daily Planet ; jego artykuły są dostępne zarówno w jej archiwach, jak i na stronie Muck Rack.com.

Dodatkowe zajęcia plastyczne

Brokl poprzez eseje, wykłady i wysiłki kuratorskie opowiadał się za uznaniem kilku niedocenianych artystów i ruchów, w tym Davida Parka i Bay Area Figurative Movement, drukarza i malarki Augusty Rathbone (1897–1990) oraz malarza figuratywnego Richarda Caldwella Brewera (1923–2014), skupiający się na aktach męskich; jako wykonawcy majątku Brewera, Brokl i Crofts przekazali jego materiały i wiele jego prac Bibliotece Bancroft w UC Berkeley, Towarzystwu Historycznemu GLBT w San Francisco oraz ONE National Gay & Lesbian Archives odpowiednio w bibliotekach USC w Los Angeles. Brokl wykładał również sztukę na University of California, Davis i San Francisco State University .

Nagrody i kolekcje

Sztuka Brokla należy do publicznych kolekcji Achenbach Foundation for the Graphic Arts (FAMSF), Bates College Museum of Art, GLBT Historical Society , Library of Congress, Manetti Shrem Museum of Art , Oakland Museum, Rhode Island School of Design Museum i Stockton Art Commission, a także do licznych kolekcji prywatnych i firmowych. Został wyróżniony przez Fundację Adolfa i Estery Gottliebów Grant (2006), stypendium Kala Institute Fellowship (1992), nagrody Berkeley Art Center, Stockton Art League i Bradley National Print and Drawing Exhibition (Illinois) oraz artysta-rezydent w de Young Museum (2006), wśród innych nagród.

Linki zewnętrzne

• stronie Roberta Brokla