Roma Daniele

Roma Daniele
Urodzić się	( 08.02.1980 ) 8 lutego 1980 Neapol , Włochy
Gatunki	muzyka elektroniczna , eksperymentalna , współczesna , elektroakustyczna , blues , rytm i blues
zawód (-y)	Wokalista, kompozytor, performer, pisarz
instrument(y)	Wokal, elektronika
lata aktywności	2005 – obecnie
Etykiety	Rekordy RDM
Strona internetowa	rominadaniele .com

Romina Daniele (ur. Neapol , 8 lutego 1980) to włoska propagatorka wokalnej techniki rozszerzonej , wokalistka awangardowa i bluesowa , kompozytorka muzyki elektronicznej i eksperymentalnej , wokalistka i performerka związana z muzyką współczesną , pisarka, fotografka. Od 2005 roku zajmuje się badaniami dźwięku w zakresie wokalizmu i muzyki elektronicznej, a od 2013 roku pracuje również jako wokalistka bluesowa.

W 2005 roku została uhonorowana Międzynarodową Nagrodą Demetrio Stratos za muzyczne eksperymenty za najlepszy projekt wschodzącego artysty, proponując projekt Diffrazioni Sonore (RDM, 2005–2010). Nagrody Kariery otrzymali Diamanda Galás w 2005 r., Meredith Monk w 2007 r., Fred Frith w 2008 r. I Fátima Miranda w 2009 r.

Była finalistką Premio Nazionale delle Arti (Arts National Award) w dziedzinie muzyki elektronicznej i nowych technologii, prezentując kompozycję na głos i elektronikę La Prova , zaczerpniętą z jej drugiej płyty Aisthànomai, il Dramma della Coscienza (RDM, 2008– 2010) w wydaniu 2010 oraz prezentując kompozycję elektroakustyczną La Natura Assente w wydaniu 2011.

W 2011 roku została uhonorowana nagrodą „Arci Award” za muzyczne eksperymenty , promowaną przez włoskie centrum muzyki współczesnej „Centro Musica Contemporanea” we współpracy z włoskimi stowarzyszeniami kulturalnymi Arci, prezentując zapowiedź jej nowego dzieła zatytułowanego Spannung . Związany z tym koncert odbył się na dużej scenie „Carroponte” (Sesto San Giovanni, Mediolan) w lipcu 2011 roku. Projekt był prezentowany w poszczególnych etapach również podczas ostatnich występów, a szczegółowych informacji udzielił artysta z okazji „Nagrody Arci”.

W latach 2006-2012 prezentowała swoje prace i badania na wielu prestiżowych festiwalach, takich jak Arezzo Wave , Electronika Festival Aterforum Festival – podczas spotkania z Meredith Monk , 5 Giornate per la Nuova Musica Festival – z którym współpracuje od 2008 roku, Salone Internazionale del Libro; Londyński Festiwal Hoxton; Festiwal Intermidia – Słowacja; przykuwając uwagę prasy międzynarodowej.

W połowie 2013 roku założyła zespół, z którym głównie oddaje hołd największym kobietom rytmu i bluesa, „aby przywrócić i wskrzesić tę wyjątkową i pierwotną siłę, pasję i ból, dziś zapomniane zwłaszcza w Europie; to jest jeden rzecz z moją głębszą pracą”. Zespół występuje od maja 2013 roku na terenie całego Mediolanu.

Jak powiedziała, „Blues jest w centrum uwagi jako uczucie i intencja w różnych stylach, które pozwolą nam przekroczyć – w granicach naszych możliwości – XX wiek, od Swingu do Fusion”. (Romina Daniele w One TV)

Pomiędzy elektroniką i eksperymentami wokalnymi, sesją studyjną na żywo solo i z zespołem, rozszerzonym wokalizmem i bluesem, jej najnowsza płyta to potrójna płyta zatytułowana Spannung , wyprodukowana w latach 2009-2015 i wydana 24 grudnia 2015 roku. Książka Voce Sola – esej o dyskursie wokalnym , który ukaże się w 2016 roku – powstawał w tych samych latach.

Życie i dzieła

Daniele urodziła się i dorastała w Neapolu , gdzie studiowała taniec klasyczny i gitarę klasyczną, a od dziecka zaczęła pisać wiersze, opowiadania, piosenki, malować i fotografować. W latach dziewięćdziesiątych brała udział w wystawach, była zauważana i wspominana przez lokalne i ogólnopolskie czasopisma. Wiersze napisane w latach 1995-2005 są dziś częścią zbioru wierszy Poesie 1995-2005 , wydanie dwujęzyczne w języku angielskim i włoskim (RDM, 2010).

Po studiach z zakresu krytyki sztuki , estetyki i kina na Uniwersytecie w Neapolu Suor Orsola Benincasa oraz śpiewu z Auli Kokko (wokalistą zespołu Daniele Sepe ), Daniele skupia się na działalności muzycznej, przenosząc się w 2005 roku do Mediolanu , gdzie „ klimat dla śpiewu eksperymentalnego jest bardziej otwarty” i gdzie otrzymała nagrodę Stratos, a także przeszła przez różne doświadczenia zawodowe.

W roku akademickim 2006-2007 prowadzi zajęcia z wyników swoich badań wokalnych zawartych na płycie Diffrazioni Sonore w „Crams School of Music” w Lecco (Włochy), pracując w kolektywnych laboratoriach eksperymentalnych, koncertach, a także na lekcjach indywidualnych.

Diffrazioni Sonore , wydany w 2005 roku i jej pierwszy album, „składa się w całości z wielościeżkowej i całkowicie improwizowanej muzyki wokalnej, częściowo przetworzonej cyfrowo (radykalny korektor, echo i trochę pogłosu), ale poza tym pozostawiono ją w spokoju” i koncentruje się na relacji między improwizacją a konstrukcją.

Druga płyta Aisthànomai, il Dramma della Coscienza , wydana w 2008 roku, na głos i elektronikę, koncentruje się na badaniach dźwięku w dziedzinie wokalizmu i muzyki elektronicznej, w tym kompozycjach z tekstami w języku włoskim, angielskim i francuskim. Składająca się w większym stopniu z tekstowego filozofowania, może być odczytywana jako praca teoretyczna, zorganizowana antologia i forma poetycko-muzyczna.

Jak pisze Rick Moody , podejście Daniele wydaje się pochodzić bardziej z dziczy literatury, a zwłaszcza z dziczy europejskiej filozofii, niż z jakiegokolwiek rygorystycznego muzycznego doświadczenia. Jak widać po krótkim spojrzeniu na broszury, obydwie wydane płyty są w rzeczywistości pełne odniesień do literatury. Oba zawierają „teoretyczne teksty liniowe”, które wyglądają jak eseje lub manifesty; z jednej strony eseje te wyjaśniają podstawy muzycznej działalności Daniele, wywodzące się głównie z filozofii współczesnej, w szczególności z filozofii francuskiej Gillesa Deleuze'a , Jacques'a Derridy , Roland Barthes i wizja teoretyczno-językowa Piera Paolo Pasoliniego ; z drugiej strony, jak zauważa Dionisio Capuano, „jej teoretyczna wola może przeszkodzić w całkowitym urzeczywistnieniu”.

W wywiadach Daniele deklaruje, że jest oddana „podsycaniu zwątpienia i wiru uczuć, moim głównym celem jest uporządkowanie myśli: ludzkiej”. W przeciwnym razie muzyka z nowymi technologiami jest wybierana jako narzędzie badawcze nadrzędne w badaniach nad człowiekiem; w ten sam sposób głos jest najpotężniejszym środkiem wyrazu człowieka z antropologicznego, fizjologicznego i językowego punktu widzenia, a dopiero po drugie instrumentem muzycznym . W szczególności:

Diffrazioni Sonore jest wynikiem badań, które prowadzę od 2000 roku w wielu obszarach: głos, kompozycja środkami elektronicznymi, filozofia zastosowana do multimediów. Studiując historię i teorię filmu, krytykę sztuki i analizę estetyczną, zbliżyłem się do dziedzin myśli, na których opierają się moje badania, do których należą filozofia Gillesa Deleuze'a i Michela Chiona teorię zastosował do filmu, multimedialnej formy sztuki. Odnoszę się konkretnie do lingwistycznych i morfologicznych podstaw mojej pracy, z racji związku i współistnienia różnych języków, w tym głosu, poezji, pisma, muzyki, elektroniki, sztuki, myśli, człowieka. (Romina Daniele na Rumpusie)

W wywiadzie dla magazynu Rockerilla wspomniała także o filmowcach i malarzach, którzy mieli wpływ na jej twórczość muzyczną: „ Fiodor Dostojewski i Marcel Proust , Friederich Nietzsche i Henri Bergson , Jusepe de Ribera i Francis Bacon , David Lynch i Michelangelo Antonioni ”.

W latach 2006-2008, podczas pracy nad swoją drugą płytą, Daniele napisała esej Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione (RDM, 2011), w języku angielskim: the site of music in Audio-Vision , tytuł, który przypomina do dwóch poprzednich badań, jednym jest Site of Film Christiana Metza , drugim Audio-Vision Michela Chiona . W rzeczywistości esej jest pracą doktorską, dzięki której Daniele uzyskał dyplom z wyróżnieniem w dziedzinie kinematografii , nadzorowany przez profesora Augusto Sainati z Sorbony z Paryża, który od dawna studiuje kino, łącząc analizę semiotyczną z historycznym i socjologicznym punktem widzenia. Teza Daniele koncentruje się na relacji między muzyką a obrazem w kinie, przeprowadzonej poprzez szczegółową analizę francuskiego filmu Ascenseur pour l'échafaud (1959) Louisa Malle'a , ze ścieżką dźwiękową Milesa Davisa . Co więcej, Daniele honoruje ścieżkę dźwiękową Davisa obejmującą utwór Nuit sur les Champs-élysées na drugiej płycie.

Pod koniec 2008 roku rozpoczęła studia podyplomowe w Konserwatorium w Mediolanie , co zaprowadziło ją do grona finalistów National Award of Arts w 2010 i 2011 roku.

W tym samym roku rozpoczyna również pracę w dziedzinie filmów niemych wyświetlanych z improwizacjami na żywo we współpracy z zespołem elektroakustycznym Riccardo Sinigaglia .

W latach 2008-2011 poświęciła się twórczości literackiej, publikując wspomniane książki oraz esej Il dialogo con la materia disintegrata e ricposta, un'analisi di Thema (Omaggio a Joyce) di Luciano Berio (RDM, 2010). Jest to analiza Themy (Omaggio a Joyce) Luciano Berio , określanej jako pierwsza w historii muzyki zachodniej kompozycja elektroakustyczna wykonana w całości głosem i rozwinięta technologicznie. Głos należał do wielkiej amerykańskiej piosenkarki awangardowej Cathy Berberian , czytanie z Ulissesa Jamesa Joyce'a . Tak więc ta książka jest sklasyfikowana jako biografia, a także jako autobiografia, którą można znaleźć w Google Books . Z drugiej strony Daniele od kilku lat pracuje nad esejem Voce Sola (Solo Voice) , książką opisującą jej poszukiwania estetyczne i lingwistyczne we wszystkich dziedzinach jej działalności, skupiających się głównie na muzyce i wokalizmie.

Biorąc pod uwagę współczesną muzykę zachodnią i jej dwudziestowieczną historię, od Musique concrète do muzyki eksperymentalnej , po najnowsze doświadczenia z technologią stosowaną w muzyce, jej prace wydają się koncentrować na rodzaju muzyki elektronicznej jako badaniach nad dźwiękiem lub sztuce dźwięku . Z wokalnego punktu widzenia jej praca koncentruje się na transfiguracji formy utworu poprzez organiczną zmianę głosu, asymilację wokalu z elektroniką, dramatyczne eksperymentowanie na tekście - wokalu, poezja dźwiękowa i totalna piosenka teatralna :

Swoiste połączenie różnych dyscyplin, w tym teatru, filozofii, estetyki i elektroniki, użyte jako ścieżka dźwiękowa do filmu , można uznać za prawdziwą operę teatru awangardowego . Romina Daniele stanęła przed publicznością, stymulując ją i wytwarzając porywający i czarujący dźwięk z wokalem tworzącym mroczną/lśniącą atmosferę, wrzucającą słuchacza w spiralę tekstowo-głosowo-muzyczną, która zmusza nas do konfrontacji z samym sobą. (Alessio Arena na Drexkode)

Chociaż, jak zauważa Moody, praca Daniele „jest nie tylko złożona, tylko wymagająca, tylko metodyczna, ale w rzeczywistości, chociaż ma swoje wyzwania, jest również zabawna, słodka, czasem zabawna, a czasami zakorzeniona w uznaniu dla rodzimej muzyki , takiej jak jazz, blues i pop”.

W rzeczywistości, mówiąc o swoich koncertach bluesowych na żywo, Romina Daniele powiedziała:

Robię dzisiaj Bluesa, bo czuję to jak ścinanie, pionowe pchnięcie, które zaczyna się od wewnątrz, wychodzi z każdego poru i idzie prosto do serca. I to jest jedna rzecz u podstaw mojej twórczości, która bardzo często była pozytywnie przyjmowana na polach współczesnej awangardy i tym podobnych, gdzie kiedyś może się zdarzyć, że podstawowe rzeczy życia zostaną utracone, a mianowicie siła i instynktowność emocji. (Romina Daniele w radiu Rock n Roll)

W latach 2009-2012 studiowała Nowe Technologie i Muzykę Elektroniczną w Konserwatorium w Mediolanie. I tak, jak już wspomniano, reprezentowała Conservatorio di Milano na ostatnim etapie „Premio Nazionale delle Arti” (Narodowa Nagroda Artystyczna) w latach 2010 i 2011. Studiowała u Riccardo Sinigaglia, Alessandro Melchiorre, Giovanni Cospito; brała udział w wielu warsztatach i seminariach, wśród których można wymienić Meredith Monk, Trevora Wisharta, Davida Mossa i Annette Vande Gorne. RDM Records narodziło się w 2010 roku dzięki jej współpracy w celu promowania badań oraz autonomii technicznej i estetycznej.

Tytuł jej najnowszej płyty to Spannung , z niemieckiego: napięcie, otwarcie badań. Szczególnie znaczący w tej pracy jest cykl Dasein , podzielony na trzy części i tematy, który to tytuł nosi również jej spektakle z lat 2010–2012. Dasein , także z niemieckiego: bycie; w filozofii Martina Heideggera : być tu, być na szali swojego bycia w samym byciu.

Jak powiedziała Romina Daniele, zarówno płyta, jak i książka Voce Sola – esej o dyskursie wokalnym :

wskazuje na otwarcie, przestrzeń, napięcie (i tęsknotę) bytu na miarę autentyczności istnienia, czyli tego, czym jesteśmy i czego szukamy: stawką swojego bycia w samym byciu ze wszystkim z nas na świat, zanim odejdzie na próżno. Głos jest tym, co było na początku, kwestią ciała i myśli, skupienia i kamienia węgielnego, i nie ma innych miejsc ani takich dźwięków. Wtedy muzyka jest istotnym aktem dotyczącym pojmowania człowieka i jego pracy.

Dyskografia

• Diffrazioni Sonore (RDM, 884502382761, 2005–2010)
• Aisthànomai, il Dramma della Coscienza (RDM, 634479662485, 2008–2010)
• Spannung (RDM, 190394052294, 2015)

Pisma

•   Dialog z materiałem dezintegrowanym i skompresowanym, analiza tematu (Omaggio a Joyce) Luciano Berio (RDM, ISBN 9788890490514 , 2010)
• Poezja 1995–2005 (RDM, 9788890490507, 2011)
•   Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione (RDM, ISBN 9788890490590 , 2011)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Wywiad z Rominą Daniele