Taki smutny

W przypadku innych zastosowań zobacz Tak smutno (ujednoznacznienie) .

Piosenka autorstwa George'a Harrisona
„So Sad”
z albumu Dark Horse
Opublikowany Harrisongsa , listopad 1973
Wydany 9 grudnia 1974 ( 09.12.1974 )
Gatunek muzyczny Głaz
Długość 5:00 _ _
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) George Harrison

„ So Sad ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona , która została wydana na jego albumie Dark Horse z 1974 roku . Harrison pierwotnie nagrał piosenkę na swój poprzedni album, Living in the Material World , zanim przekazał ją Alvinowi Lee , gitarzyście i piosenkarzowi z Ten Years After . Lee nagrał to - jako „So Sad (No Love of His Own)” - z piosenkarzem gospel Mylonem LeFevre na ich album On the Road to Freedom z 1973 roku . To ostatnie nagranie zawiera wkład Harrisona i było pierwszą z kilku kolaboracji między nim a Lee.

Harrison zaczął pisać „So Sad” w Nowym Jorku w 1972 roku o niepowodzeniu swojego pierwszego małżeństwa z Pattie Boyd . Teksty przedstawiają surowe zimowe obrazy, które kontrastują z wiosennym optymizmem jego kompozycji Beatlesów „ Here Comes the Sun ”. Harrison nagrał swoją wersję piosenki w okresie romantycznych intryg wokół jego małżeństwa i innych muzyków, Rona Wooda i Ringo Starra . Główna sesja nagraniowa odbyła się w domu Harrisona i Boyda, Friar Park , w listopadzie 1973 roku, osiem miesięcy przed tym, jak zostawiła go dla Erica Claptona . Oprócz rozległego wkładu Harrisona w wokale, gitary i klawisze, muzycy biorący udział w nagraniu to Starr, Nicky Hopkins i Jim Keltner .

Kilku recenzentów wskazało „So Sad” jako wyróżniający się utwór na rozczarowującym albumie Dark Horse . Komentując ponury obraz utraconej miłości, autor Simon Leng opisuje piosenkę jako „tymczasową śmierć snu [Harrisona] o Krysznie ”, odzwierciedlającą poddanie się piosenkarza ludzkiemu smutkowi z powodu jego duchowego postanowienia.

Tło i inspiracja

Bardzo lubię tę piosenkę jako melodię i tekst, z wyjątkiem tego, że jedynym problemem jest to, że jest przygnębiająca. To takie smutne. To było w czasie, gdy rozstałam się z Pattie.

– George Harrison, 1979

W swojej autobiografii z 1980 roku, I, Me, Mine , George Harrison wspomina, że ​​zaczął pisać „So Sad” w 1972 roku podczas pobytu w Nowym Jorku. Odtwarza swoje oryginalne teksty w książce, napisanej na papeterii z hotelu Park Lane na Manhattanie . Harrison identyfikuje ten okres jako zerwanie ze swoją pierwszą żoną, Pattie Boyd , chociaż para formalnie rozstała się dopiero w lipcu 1974 roku, kiedy Boyd zostawił go dla Erica Claptona .

Al Aronowitz , nowojorski dziennikarz i przyjaciel Harrisonów, wyraził później swoje zdziwienie niepowodzeniem ich małżeństwa, mówiąc: „Nigdy nie widziałem zbliżającego się rozpadu… wokół nich wszystko wydawało się magiczne”. Harrison i Boyd poznali się na planie filmu Beatlesów A Hard Day's Night w 1964 roku i pobrali się dwa lata później. Jednak pod koniec lat sześćdziesiątych zaczęli się od siebie oddalać z powodu zaabsorbowania Harrisona medytacją i inne zajęcia duchowe. Starając się odzyskać uwagę męża, w 1970 roku Boyd odpowiedział na długotrwałe zauroczenie nią Claptona, tylko po to, by odrzucić jego ówczesne zaloty. Nie mogąc począć dziecka, a Harrison był przeciwny adopcji, Boyd wznowiła karierę modelki w maju 1971 roku, co było sprzeczne z jego duchowymi przekonaniami. Według biografa Harrisona, Elliota Huntleya, pierwsze publiczne oznaki rozłamu w małżeństwie pojawiły się w sierpniu 1972 roku. W tym miesiącu Harrison podróżował samotnie po Europie do Portugalii, aby odwiedzić Gary'ego Wrighta , który następnie „grał dyplomatę”, odpierając spekulacje prasowe dotyczące nieobecności Boyda.

Autor Ian Inglis opisuje „So Sad” jako pierwszą kompozycję Harrisona, która „wyraźnie odnosi się do rozpadu jego małżeństwa”. Piosenka była chroniona prawami autorskimi przez Harrisongs w listopadzie 1973 roku jako „So Sad (No Love of His Own)”, tytuł, który przypomina przebój Everly Brothers „ So Sad (To Watch Good Love Go Bad) ”. Wraz z jego piosenką „So Sad”, album Harrisona Dark Horse z 1974 roku zawierał wersję „ Bye Bye, Love ” Everly Brothers ”, którego tekst zmienił, by sarkastycznie odnosić się do ucieczki Boyda z Claptonem. Wyrażając zamieszanie co do motywacji stojącej za przeróbką „Bye Bye, Love”, Inglis postrzega „So Sad” jako odzwierciedlenie głębokiego poczucia straty, jakie Harrison miał Wśród innych przykładów głębi wspólnych doświadczeń tej pary, Inglis przytacza rolę Boyda jako towarzyszki Harrisona u szczytu Beatlemanii , ich wspólne przyjęcie indyjskiej duchowości oraz jej obecność podczas jego wyłaniania się jako artysty solowego.

Kompozycja

Winter w Nowym Jorku, gdzie Harrison zaczął pisać piosenkę w 1972 roku

„So Sad” jest utrzymany w metrum 4/4 , a jego tonacja muzyczna zmienia się od C-dur w zwrotkach do D-dur w refrenach. Utwór otwiera się i kończy opadającym ośmiotaktowym fragmentem instrumentalnym. Pomiędzy tymi dwoma fragmentami zawiera trzy kombinacje zwrotki i refrenu.

Podczas gdy Clapton skomentował „niefrasobliwe” podejście Harrisona do jego pogoni za Boydem w 1970 roku, a Boyd opisał zachowanie jej męża jako „zimne i obojętne”, piosenka oddaje jego rozpacz z powodu niepowodzenia ich związku. W swoich tekstach Harrison powraca do obrazów związanych z pogodą w swoich późnych kompozycjach Beatlesów „ All Things Must Pass ” i „ Here Comes the Sun” Podczas gdy ta ostatnia piosenka wyrażała optymizm i odmłodzenie, „So Sad” odzwierciedla nadejście zimy i, w opisie autora Simona Lenga, „nadzieja zastąpiona zmęczeniem, słońce zastąpione przygnębieniem”. Autor Bruce Spizer pisze, że początkowe wersety sam - „Teraz nadeszła zima / Zaćmienie słońca / To rozświetliło moją miłość od jakiegoś czasu” - przywołują „przeciwne emocje [Harrisona] podnoszące na duchu„ Here Comes the Sun ””.

Punkt widzenia piosenkarza zmienia się między pierwszą a trzecią osobą podczas utworu. Na początku refrenów Harrison opisuje siebie jako bohatera, który „czuje się taki samotny / Bez własnej miłości”. Słowa te towarzyszą sekwencji akordów – składającej się z D-dur, D -dur , D6 i E7 – nad którą wznosi się melodia, tworząc muzyczne napięcie . Następujący po tym refren zawiera to, co Leng określa jako „oczyszczające uwolnienie” z powtarzającym się zwrotem „Tak smutno / tak źle”.

Wyrażając smutek w całej piosence, Harrison unika szczegółowego opisywania przyczyn zakończenia związku. W drugiej zwrotce śpiewa o „problemie po prostu bycia tam” - wers, który teolog Dale Allison interpretuje jako centralny punkt widzenia filozoficznego Harrisona, który opowiadał się za dążeniem do przekroczenia przyziemnych aspektów ludzkiej egzystencji.

Autor Joshua Greene opisuje „So Sad” jako piosenkę, która opowiada o „zimnych wiatrach, utraconej miłości i porzuconych marzeniach”. W ostatniej zwrotce Harrison namawia swojego kochanka, aby dał „świt dnia” komuś, kto może ożywić ich wspólne marzenie. Kończy tekstem, który Inglis uważa za przejmujący w ujawnieniu uczucia straty piosenkarza: „Jest już za późno na nowy początek.

Historia nagrywania przed Dark Horse

Sesje Życie w materialnym świecie

Harrison początkowo nagrał „So Sad” for Living in the Material World (1973), swój najbardziej jawnie religijny album, ale nie umieścił tego utworu na tym wydaniu. Sesje nagraniowe odbyły się między październikiem 1972 a lutym 1973 w Apple Studios Beatlesów w Londynie oraz w domowym studiu Harrisona, FPSHOT , w Henley-on-Thames . Personelem sesji byli Harrison, klawiszowcy Wright i Nicky Hopkins , perkusiści Ringo Starr i Jim Keltner oraz basista Klaus Voormann - z których wielu grało później w oficjalnej wersji piosenki Harrisona.

Wśród innych niepublikowanych nagrań z sesji Material World , Harrison i Starr nagrali wersję swojej wspólnej kompozycji „ Photograph ” w grudniu 1972 roku. Inna piosenka o utraconej miłości, „Photograph”, przedstawia podobnie ponury obraz nieudanego romansu, dzieląc się z „So Smutny” temat, że jakakolwiek możliwość ponownego spotkania między dwoma bohaterami już dawno minęła.

Wersja Alvina Lee i Mylona LeFevre'a

„So Sad (No Love of His Own)”
Alvin Lee & Mylon LeFevre "So Sad" picture sleeve.jpg
Europejski singiel na okładce
Alvina Lee i Mylona LeFevre
z albumu On the Road to Freedom
Strona B „W drodze do wolności”
Wydany 17 grudnia 1973 ( 17.12.1973 )
Gatunek muzyczny Kraj
Długość 3 : 00 (edycja pojedyncza)
Etykieta Kolumbia
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) Alvina Lee

Harrison zaprzyjaźnił się z frontmanem Ten Years After, Alvinem Lee, po tym, jak dwaj gitarzyści spotkali się w pubie Henley's Row Barge. Słysząc, że Lee nagrywa solowy album z amerykańskim piosenkarzem gospel Mylonem LeFevre , Harrison zaproponował mu „So Sad”, który nagrali razem w sierpniu 1973 roku. Na sesji grał także perkusista Mick Fleetwood , który był żonaty z siostrą Boyda, Jenny w time i gitarzysta Faces , Ron Wood . Według biografa Ten Years After, Herba Staehra, Lee, Harrison i Wood byli częścią „Thamis Valley Gang” angielskich muzyków rockowych, którzy spotykali się regularnie w posiadłości Lee's Hook End Manor w Woodcote , niedaleko posiadłości Harrison's Friar Park w Henley.

Oprócz umieszczenia w tytule nawiasu „No Love of His Own”, wersja „So Sad” Lee – LeFevre różni się od nastroju Harrisona. Wykonane w country , z partią dobro w wykonaniu Harrisona, nagranie podkreśla „aspekty złamanego serca” utworu, według Lenga, który porównuje go do „ Jolene ” i innych wyciskaczy łez w stylu country. Wśród kilku innych kolaboracji pomiędzy Lee i Harrisonem, Lee pojawił się gościnnie na debiutanckim albumie Splintera , który Harrison wyprodukował dla swojego nowego albumu. wytwórni płytowej Dark Horse . Ponadto Lee wraz z Woodem zagrali w utworze Harrisona Dark Horse „ Ding Dong, Ding Dong ”.

Piosenka została wydana na albumie Lee i LeFevre On the Road to Freedom w listopadzie 1973 roku, a jako strona A singla w następnym miesiącu. Album został dobrze przyjęty przez krytyków, a Billboard umieścił „So Sad” wśród polecanych singli na tydzień rozpoczynający się 22 grudnia 1973 r. Pisząc w Rolling Stone , Bud Scoppa połączył ten utwór ze skomponowanym przez Wooda „Let 'Em Say What They Will” jako „dwie nieoryginalne [które] są pięknościami”, dodając: „So Sad (No Love of His Own)” George'a Harrisona brzmi dla mnie jak jedna z jego najlepszych piosenek.

Nagranie Dark Horse

„So Sad” była najstarszą z piosenek napisanych przez Harrisona i nagranych dla Dark Horse , której sesje rozpoczęły się w listopadzie 1973 roku. Autor Peter Doggett opisuje Friar Park jako „oazę cudzołożnych intryg” w tym czasie, z Harrisonem prowadzenie romansu z Maureen Starkey , żoną jego byłego kolegi z zespołu Beatlesów, Ringo Starra. Ta igraszka nastąpiła po epizodzie wymiany żon między Harrisonami a Woodsami, kiedy Wood rozpoczął krótki romans z Boydem na Bahamach, podczas gdy Harrison spędzał wakacje z żoną Wooda, Krissy, w Portugalii. Pod koniec tego roku plotki o problemach w małżeństwie Harrisonów krążyły po tym, jak Wood ogłosił brytyjskiej prasie, że „mój romans z Patti jest zdecydowanie w toku”.

Podstawowy utwór do „So Sad” został nagrany na FPSHOT z Philem McDonaldem jako inżynierem dźwięku. Oprócz Harrisona wśród muzyków byli Hopkins (na fortepianie) oraz Starr i Keltner (na perkusji). Według komentarzy Starra we współczesnym wywiadzie sesja odbyła się w listopadzie 1973 roku; potwierdzając tę ​​datę na konferencji prasowej w następnym roku, Harrison powiedział, że Voormann również grał na basie. Partia basu została następnie dubbingowana przez Williego Weeksa , którego Harrison spotkał po raz pierwszy w lipcu 1974 roku, kiedy obaj pracowali nad pierwszym solowym albumem Wooda, Mam własny album do zrobienia . Harrison grał w piosence na wielu instrumentach. Zapisane jako „gitary i inne rzeczy”, obejmują one 12-strunowe gitary akustyczne, pianino elektryczne i gitary slide .

Ze względu na swoje inne zobowiązania, które obejmowały założenie Dark Horse Records i zorganizowanie wspólnej trasy koncertowej po Ameryce Północnej z Ravim Shankarem , Harrison musiał ukończyć utwory takie jak „So Sad” w Los Angeles w październiku 1974 roku. Tam połączenie nagrywania a próby tras koncertowych przeciążyły jego głos, co doprowadziło do zapalenia krtani , które zepsuło jego występy wokalne w Dark Horse i podczas późniejszej trasy koncertowej. Rujnując tego Czarnego Konia sprawił, że przypadłość Harrisona stała się „kwestią publiczną”, autorzy Chip Madinger i Mark Easter uważają, że temat „So Sad”, podobnie jak tytułowy utwór z albumu , zachęcał do tego bardziej udręczonego stylu śpiewania.

W swoim opisie ukończonego nagrania Leng postrzega piosenkę jako „wstrząsające spotkanie, o wiele bardziej dziki romans niż ujęcie Alvina Lee”, ze względu na aranżację muzyczną i „bolesny nastrój” ustanowiony przez wokal Harrisona. Dodaje, że „płaczące gitarowe riffy” przyczyniają się do muzycznego katharsis, które przypomina inspirowany pierwotną terapią album Plastic Ono Band Lennona.

Wydanie i odbiór

Jestem muzykiem, nie gadułą. Mam na myśli, jeśli po prostu dostaniesz mój album – to jak Peyton Place . Powie ci dokładnie, co robiłem… Jedna [piosenka] nosi tytuł „So Sad”, a druga „Simply Shady”. Po prostu to usłyszysz…

– Harrisona w październiku 1974 r

Apple Records wydało Dark Horse w grudniu 1974 roku, z „So Sad” umieszczonym w sekwencji jako trzeci utwór na pierwszej stronie LP . Pojawił się jako druga z trzech autobiograficznych piosenek opisujących niespokojne życie osobiste Harrisona, poprzedzona „ Simply Shady ”, jego opisem dekadencji w przemyśle muzycznym, a następnie „Bye Bye, Love”. Podczas swojej konferencji prasowej przed trasą koncertową w październiku Harrison porównał album do telewizyjnej telenoweli Peyton Place . Wyraził również swoje szczęście dla Boyda i Claptona, mówiąc: „Eric Clapton jest bliskim przyjacielem od lat… Wolałbym, żeby była z nim niż z jakimś narkotykiem”.

Podobnie jak trasa koncertowa Harrison – Shankar w Ameryce Północnej, Dark Horse otrzymał głównie nieprzychylne recenzje od krytyków muzycznych, z których wielu potępiło Harrisona za jego ochrypły śpiew i pospieszenie z nagraniem, aby wykorzystać trasę. W swojej bardzo nieprzychylnej krytyce dla Rolling Stone Jim Miller uznał „So Sad” za „jeden z niewielu rezonansowych momentów na albumie” i piosenkę, która „prawdopodobnie mówi prawdę” dotyczącą stanu umysłu Harrisona, w przeciwieństwie do „Bye, Bye Love” , który znalazł „pomysł chorego na żart”. Boba Woffindena z NME określiło „So Sad” jako „banalny, użalający się nad sobą numer, zarówno nieoryginalny, jak i pozbawiony życia, z wokalem ponownie brzmiącym złowieszczo i nienaturalnie”. Woffinden dodał: „Kiedy ktoś śpiewa„ Podczas gdy jego pamięć ścigała się / z dużą szybkością i wielkim pośpiechem ”, po prostu wiesz, że autor tekstów błąka się i wypełnia wersety”.

Pisząc w magazynie Circus Raves , Michael Gross opisał utwór jako „luksusowy”, z gitarowym wstępem, który „[mówi] o ubóstwie samotności”. Recenzent Billboard powiedział, że album jest „doskonały” i umieścił „So Sad” na pierwszym miejscu wśród „najlepszych kawałków”. W swojej książce Beatles Forever z 1977 roku Nicholas Schaffner podobnie określił ten utwór jako główną atrakcję Dark Horse , dodając, że efekt otwierającego kolażu gitarowego zapewnia „wyśmienite słuchanie” .

Retrospektywna ocena i dziedzictwo

Simon Leng uważa „So Sad” za przeciwieństwo „Here Comes the Sun”, oznaczając „tymczasową śmierć snu George'a o Krysznie ”, ponieważ duchowe przekonanie okazuje się niewystarczające w stosunku do „ludzkiego bólu rozłąki”. Komentuje, że Dark Horse była „przedmiotem pogardy w momencie wydania”, jednak nagranie „So Sad” Lee i LeFevre'a „nie zasługiwało na ani jeden krytyczny szyderstwo” rok wcześniej; według Lenga ten kontrast „ilustruje trudność bycia George'em Harrisonem w 1974 roku”. Piszą w swoim Solo Beatles Compendium , Chip Madinger i Mark Easter postrzegają nagranie jako „jeden z bardziej imponujących utworów” na Dark Horse , dodając, że „praca gitary 12-strunowej Harrisona jest szczególnie uderzająca”.

Richard Ginell z AllMusic nominuje utwór „So Sad” jako jeden z dwóch utworów wybranych przez AMG w programie Dark Horse . Pisanie dla serwisu muzycznego Something Else! , Nick DeRiso zalicza piosenkę do „pięciu często zapominanych klejnotów” z dyskografii Harrisona Apple Records i zwraca uwagę na jej „elegijny ton”, podobny do Living in the Material World . Przeglądając karierę Harrisona dla Goldmine w 2002 roku, Dave Thompson opisał „So Sad” jako zbyt długi, ale mimo to „klasyczny Harrison”.

Dziennikarz New Zealand Herald, Graham Reid, odrzuca Dark Horse jako „niechlujny i niechlujny album”, po czym dodaje: „ale jak zawsze potrafił stworzyć cudowną melodię. Więc Sad może nie znaleźć go ze świetnym głosem, ale można tam usłyszeć świetną piosenkę gdy bada swoją wewnętrzną samotność…” Pisząc dla Vintage Rock , Shawn Perry opisuje ten utwór jako „żałośnie przejmujący” i piosenkę, która „przepełnia smak [] prostego i szczerego piękna”.

W swoim eseju do reedycji On the Road to Freedom z 2003 roku Chris Welch podsumowuje smutek Lee po śmierci Harrisona w listopadzie 2001 roku, a także jego satysfakcję, że „So Sad” „jest częścią albumu który przypomina beztroskie dni rock'n'rollowej zabawy - i wolności". Iain Matthews , były członek Fairport Convention , wydał cover utworu na swojej kompilacji z 1993 roku Orphans & Outcasts, Vol. 1 . W 2011 roku wersja Matthewsa pojawiła się w wieloartystycznym Harrison Uncovered Płyta CD, która towarzyszyła filmowi fabularnemu Mojo związanemu z wydaniem filmu dokumentalnego Martina Scorsese George Harrison: Living in the Material World .

Personel

Notatki

Źródła

  •   Dale C. Allison Jr , Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  •   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   Pattie Boyd (z Penny Junor ), Wonderful Today: The Autobiography , Headline Review (Londyn, 2007; ISBN 978-0-7553-1646-5 ).
  •   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Alan Clayson , George Harrison , Sanctuary (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  •   Peter Doggett , Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  •   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  •   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  •   George Harrison , Ja ja moja , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002 [1980]; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  •   Bill Harry , The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londyn, 2003; ISBN 978-0-753508220 ).
  •   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  •   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  •   Ashley Kahn (red.), George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters , Chicago Review Press (Chicago, IL, 2020; ISBN 978-1-64160-051-4 ).
  •   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  •   Chris O'Dell (z Katherine Ketcham), Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Patricia Romanowski & Holly George-Warren (red.), The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Fireside/Rolling Stone Press (Nowy Jork, NY, 1995; ISBN 0-684-81044-1 ).
  •   Nicholas Schaffner , The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  •   Mat Snow , The Beatles Solo: The Illustrated Chronicles of John, Paul, George i Ringo After the Beatles (tom 3: George ), Race Point Publishing (Nowy Jork, NY, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6 ).
  •   Bruce Spizer , The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  •   Gary Tillery , Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  •   Bob Woffinden , The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
  •   Ronnie Wood , Ronnie , Macmillan (Sydney, NSW, 2007; ISBN 978-1-4050-3817-1 ).
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=So_Sad&oldid=1144534260 ”