Suknia balowa Belle
 Balowa suknia Belle pojawia się po raz pierwszy w oryginalnym filmie animowanym z 1991 roku .
| |
| Projektant | Różne, w tym Brian McEntee |
|---|---|
| Rok | 1991 |
| Typ | suknia balowa z odkrytymi ramionami |
W scenie balowej z animowanego filmu Disneya Piękna i Bestia z 1991 roku , podczas której fikcyjna postać Belle tańczy z Bestią do tytułowej piosenki filmu , Belle ma na sobie bogatą złotą suknię balową z odkrytymi ramionami i obszerną spódnicę. Producent Don Hahn twierdzi, że sukienka została wymyślona przez kilku nietrzeźwych filmowców płci męskiej podczas produkcji filmu. Chociaż Pięknej i Bestii rozgrywa się w XVIII-wiecznej Francji , opływowy, anachroniczny krój sukienki czerpie inspirację z kilku różnych epok mody, a niektóre jej elementy zostały usunięte o wieki z historycznego otoczenia .
Chociaż dyrektor artystyczny Brian McEntee zawsze wyobrażał sobie tę sukienkę jako złotą, reprezentującą emocjonalny rozwój Belle w szczęśliwszą, cieplejszą postać, dział marketingu Disneya chciał, aby różowa sukienka spodobała się młodym dziewczętom; McEntee przekonał studio, że złoto odróżni Belle od poprzednich księżniczek Disneya . Sukienka została wymyślona na nowo na potrzeby kilku adaptacji filmu, w szczególności przez Ann Hould-Ward do musicalu na Broadwayu w 1994 roku, przez Jacqueline Durran do remake'u na żywo z 2017 roku , w którym kostium nosi aktorka Emma Watson i Marina Toybina do programu telewizyjnego 2022 noszonego przez piosenkarkę HER . Pomimo pewnych znaczących odchyleń od swojego animowanego poprzednika, wszystkie projekty zachowały charakterystyczny kolor oryginału.
Suknia jest uważana za jedną z najsłynniejszych w historii kina, a także jedną z najbardziej znanych kreacji Disneya. Sukienka Belle zainspirowała kilka iteracji w różnych mediach , w tym zabawkach, grach wideo i telewizji, z alternatywną wersją postaci noszącej podobny kostium w serialu telewizyjnym Dawno, dawno temu . Repliki sukni nosiły aktorki Penélope Cruz i Hailee Steinfeld .
Historia i projektowanie
W animowanym filmie Disneya Beauty and the Beast z 1991 roku Belle uczestniczy w kolacji z Bestią w złotej balowej sukni. Powoli schodzi po wielkich schodach przed jedzeniem i tańczeniem z Bestią w rytm tytułowej piosenki w wykonaniu pani Potts . Sukienka jest noszona podczas jednej z najsłynniejszych scen Disneya, co z kolei przyczyniło się do popularności stroju wśród widzów. Według Tracy Brown z Chicago Tribune , ta scena „pomogła ugruntować kultowy status żółtej sukienki Belle”. Suknia jest obszerną , warstwową suknią balową z odkrytymi ramionami , uzupełnioną pasującym nakryciem głowy, rękawiczkami operowymi , kolczykami i butami. Belle nosi włosy w stylu do połowy upiętym . Z czterech zmian kostiumów, żółta suknia jest najbogatszą sukienką, którą Belle nosi w filmie. Jego kolor pasuje również do koloru sali balowej. Scenarzysta Linda Woolverton wysunęła teorię, że Belle otrzymała sukienkę od postaci z Szafy, która nie była już w stanie zmieścić się w suknię po przekształceniu jej w szafę.
Pisarz dla The Times of India uważa, że sukienka demonstruje preferencje Belle do monochromatycznych , czasem ostentacyjnych kreacji. Pisząc dla Los Angeles Times , Paddy Calistro zauważył, że „krój ubrania Belle staje się coraz bardziej nagi”, gdy zakochuje się w Bestii, „odsłaniając zmysłowe piersi i ponętne ramiona”. Według Vox , Genevieve Valentine, sukienka „została wyciągnięta z czasu, z krynolinami i dekoltem o stulecie usuniętymi z nieco rokokowych pułapek filmu”, wierząc, że te szczegóły pomagają ustalić „przyszłościowe zamiłowanie bohaterki do niezwykłości”. Historyk mody Glamour, April Calahan, stwierdziła, że sukienki Belle nie są zgodne z historią, ponieważ zapożyczają elementy projektu z zupełnie innych epok mody. W szczególności suknia balowa jest mniej zgrabna i pomija kilka warstw, które byłyby powszechne w typowej sukni z tamtego okresu, a ponadto brakuje jej peruki lub kapelusza, które wskazywałyby na seksualną dostępność postaci. W przeciwieństwie do tego, Lacey Womack z Screen Rant uważa, że sukienka jest dość historycznie dokładna, ale mniej „ekstremalna” niż moda z XVIII wieku, zauważając, że talia Belle powinna być znacznie bardziej ściągnięta, aby podkreślić pełnię jej spódnicy. Donna Dickens, współpracowniczka Uproxx , napisała, że widzowie „wierzą, że ilość użytych halek utrzymałaby strój bez człowieka, który by go wspierał”, pomimo braku historycznej dokładności. Niektórzy krytycy spekulowali, że suknia została zainspirowana kostiumem, który nosi aktorka Audrey Hepburn w filmie Rzymskie wakacje (1953), ale Disney nie potwierdził tego.
Tło i oryginalna animacja
Piękna i Bestia rozgrywa się w XVIII-wiecznej Francji . Sam Walt Disney próbował zaadaptować bajkę w latach czterdziestych XX wieku, ale pomysł został odłożony na półkę, a ilustracja Belle w żółtej sukience autorstwa Kay Nielsen była jednym z nielicznych zachowanych dzieł sztuki z oryginalnego projektu. Na grafikach koncepcyjnych animatora Andreasa Deji z wczesnych prac nad filmem, datowanych na rok 1989, sukienki Belle wydają się czerpać inspirację z lat pięćdziesiątych i osiemdziesiątych XVII wieku . Po sukcesie Małej Syrenki (1989) i popularności jej bohaterki Ariel , Disney przypomniał sobie o potencjale, jaki mają ich postacie księżniczek „jako przemysł narracyjny”. Wśród kilku zmian wprowadzonych w stylu filmu, Belle stała się „kolejną wielką nadzieją studia na stworzenie drugiego pokolenia niezatartych - i nadających się do sprzedaży - księżniczek”, a jej kostiumy przybrały czystszą, bardziej anachroniczną estetykę . Dickens uważa, że animatorzy zrezygnowali z zawiłości XVIII-wiecznej mody na rzecz usprawnienia sukni balowej Belle, aby zaoszczędzić czas i wysiłek.
Począwszy od niebieskiej sukienki Belle podczas początkowych scen filmu, kolor jest używany do zademonstrowania emocjonalnej podróży bohaterki w całej jej historii i odróżnienia jej od innych postaci. Dyrektor artystyczny, Brian McEntee, chciał, aby sukienka była złota, aby światło mogło uchwycić jak najwięcej jej ruchów, mimo że kolor był wówczas trudny do ożywienia. McEntee wyjaśniła, że zanim Belle założyła swoją złotą sukienkę, postać dojrzała i rozgrzała się, ubierając ją całkowicie w złoto, „aby pokazać jej miłość i ciepło”. Dział marketingu Disneya pierwotnie chciał, aby sukienka była różowa lub lawendowa, aby spodobać się kobietom. Jednak McEntee i scenarzysta Chris Sanders przekonali studio, aby zezwoliło na złotą sukienkę, aby odróżnić Belle od poprzednich księżniczek Disneya , w szczególności Aurory ze Śpiącej Królewny (1959) , która nosi róż.
Chociaż sukienka nie jest przypisywana konkretnemu animatorowi ani projektantowi, producent Don Hahn i McEntee wspominają, jak zaprojektowali ją z kilkoma filmowcami płci męskiej podczas jedzenia pizzy i picia alkoholu. Hahn i McEntee uważają za ironiczne, że przez kilka następnych lat młode dziewczyny będą nosić kostiumy, które zasadniczo zostały zaprojektowane przez pijanych mężczyzn. Chociaż kilku różnych animatorów konstruowało ruchy Belle podczas całej produkcji, tylko nadzorujący animator James Baxter animował postać i jej suknię balową podczas sceny balowej.
1994 Adaptacja na Broadwayu
Suknia Belle została zaadaptowana na potrzeby scenicznej adaptacji muzycznej filmu , której premiera odbyła się na Broadwayu w 1994 roku. Kostiumy do spektaklu zaprojektowała projektantka kostiumów Ann Hould-Ward , która konsultowała się z animatorami filmu, jak tworzyli swoje postacie. Pomimo podobieństwa do oryginalnej sukni, Hould-Ward oparła swoją wersję sukni na kilku historycznych portretach i grafikach. Córka Hould-Warda, Leah, nalegała, aby sukienka pozostała żółta lub złota, co skłoniło członków załogi do nazwania lojalności projektu wobec oryginalnego „The Leah Factor”. Warto zauważyć, że sceniczna wersja ubioru jest bardziej zgodna z oryginalną grafiką koncepcyjną i okresem inspirowanym XVIII wiekiem, obejmującą szatę a la française , rękawy do łokci i sakwy . Ważący 30–40 funtów (14–18 kg) kompletny kostium był wykonany z jedwabiu i składał się ze spódnicy w kształcie obręczy , brokatu , koralików, kwiatów, kokardek, koronki i wstążek. Gorset w kształcie gorsetu został ozdobiony różnymi wstążkami, kokardkami, kwiatami i stanikiem , co przyczyniło się do jego „klasycznego wyglądu Belle”. Akcesoria obejmowały naszyjnik z koralików, kolczyki z klejnotami, kwiecistą treskę i kremowe ażurowe rękawiczki do łokci . Hould-Ward stworzył również parę bloomersów do noszenia pod sukienką, które były wyhaftowane w kwiaty, mimo że były ukryte przed publicznością.
Ciężar sukni był taki, że pociągnęłaby aktorkę Susan Egan , która zapoczątkowała rolę Belle, w kierunku przeciwnym do kierunku, w którym tańczyła podczas „Pięknej i Bestii”. Po scenie w sali balowej zdjęcie kostiumu wymagało pomocy trzech pracowników sceny, którzy za pomocą drutów podnieśli kostium na krokwie za kulisami, gdzie pozostał do następnego występu. Kostium Belle był pierwszym ukończonym na potrzeby pokazu, ponieważ Disney Theatrical Productions chciał, aby sukienka była dostępna do celów marketingowych i sesji zdjęciowych na sześć miesięcy przed próbami. Egan była dopasowana do swojego kostiumu kilka miesięcy przed tym, jak poznała swoich oryginalnych kolegów z obsady. The New York Times opublikował pierwszy kolorowy rysunek kreskowy autorstwa karykaturzysty Ala Hirschfelda , który przedstawiał Egan i jej współpracownika Terrence'a Manna w kostiumach jako ich postacie. Jednak Disney był wściekły, gdy odkrył, że Hirschfeld pomalował sukienkę Belle na różowo zamiast na żółto. Hirschfeld bronił swojej pracy, wyjaśniając: „Kostiumy mogły być niebiesko-żółte, ale sprawiały, że czułem się zielony i różowy”. litograficzny obecnie szacowany na 3000 USD. Na scenie pojawił się reflektor z żółtym filtrem, który oświetlał sukienkę, nasycając jej odcień .
Egan przypomniał sobie, że młode dziewczyny regularnie chodziły na pokazy, nosząc własne wersje sukienek zakupionych w Disney Store , a jedna dziewczyna krzyczała, że Egan wygląda „tak jak [ona]”, gdy aktorka pojawiła się na scenie pewnego wieczoru. Wybuch na chwilę zatrzymał program i wywołał śmiech zarówno publiczności, jak i obsady. Hould-Ward zdobyła nagrodę Tony za najlepsze kostiumy za pracę nad Pięknem i Bestią . Suknia została przeprojektowana dla piosenkarki R&B Toni Braxton , kiedy dołączyła do produkcji jako Belle w 1998 roku, ze zmianami mającymi na celu uczynienie kostiumu bardziej seksownym i odkrywczym. Braxton nosiła również wersję sukienki z „frędzlami” podczas zawijania kurtyny w programie . Chociaż projekt kostiumu został uproszczony do celów podróżniczych, pozostał w dużej mierze niezmieniony w kolejnych produkcjach objazdowych. W 2000 roku Broadway Cares / Equity Fights stworzył pluszowego misia w miniaturowej replice kostiumu Belle z musicalu na Broadwayu na cele charytatywne.
Remake aktorski z 2017 roku
Projektantka kostiumów Jacqueline Durran przeprojektowała suknię balową Belle na potrzeby remake'u filmu z 2017 roku , w którym Belle jest grana przez aktorkę Emmę Watson . Durran określił ten strój jako kostium najtrudniejszy do adaptacji ze względu na popularność oryginału, co wywołało kilka dyskusji produkcyjnych na temat jego wyglądu, koloru i materiału. Nigdy nie zamierzając być dokładną repliką swojego animowanego poprzednika, Durran postanowił zachować swój kolor w hołdzie dla oryginału, ale dodał więcej tekstury, aby „sprawiał wrażenie prawdziwego żywego kostiumu”. Czuła, że zwykła replika sukienki skutkowałaby „okropnym kostiumem” ze względu na względną prostotę oryginału. Jednak obawiała się, że sukienka rozczarowałaby fanów, gdyby w jakiś sposób nie odwoływała się do oryginału, i utrzymuje, że nigdy nie brała pod uwagę kostiumu być w dowolnym kolorze innym niż żółty Krawędzie chusteczek do nosa i tkaniny z tafty były jednymi z wariantów, które Durran rozważał, oprócz zmiany kształtu spódnicy.
Kamera Durran przetestowała kilka różnych tkanin, aby określić najlepszy odcień żółtego dla filmu, a także określić, w jaki sposób oświetlenie sali balowej wpłynęłoby na jego odcień na ekranie. Watson zachowała znaczący wkład twórczy w garderobę swojej bohaterki, wyjaśniając, że nie „chce dużej sukienki księżniczki” na rzecz swobodnego poruszania się. Watson nalegała również, aby sukienka nie składała się z gorsetu , obawiając się, że element ten ograniczy jej ruchy. Aktorka uznała za najważniejsze, aby ubranie „pięknie tańczyło”, wyjaśniając: „Chcieliśmy, aby wydawało się, że może unosić się, jakby mogło latać”. Willow, pięcioletnia córka kostiumowca Watsona, Dana Stevensa , narysowała Watsonowi kilka szkiców tego, jak według niej powinna wyglądać sukienka, które Watson potraktował poważnie i przejrzał z działem kostiumów. Durran zaprojektował także miniaturową wersję sukienki, którą Willow miała założyć na premierę filmu. Podczas produkcji sukienka była poddawana kilku interpretacjom i przeróbkom, począwszy od autentycznych historycznie po nowoczesne i eksperymentalne. Durran ostatecznie zdecydował się na prostotę, opisując kostium jako „miękką strukturę zbudowaną z wielu metrów jedwabnej organzy barwionej na żółto i ciętej szeroko w okrągły kształt”, co podkreśla ruch aktorki. Dickens wysunął teorię, że Disney zdecydował się na prostszy projekt, aby sukienka była łatwiejsza do odtworzenia w kostiumach i towarach.
Durran włączył do sukienki elementy mody z XVIII wieku, a mianowicie warstwową spódnicę i podkreśloną talię. Zaprojektowanie i stworzenie kostiumu wymagało 12 000 godzin, z czego 238 godzin i 10 członków załogi poświęciło się wykonaniu sukni. Wykonano wiele kopii. Ostateczny kostium jest wykonany z lekkiego tiulu , 180 stóp barwionej satynowej organzy i tafty , zszytych razem za pomocą 3000 stóp nici. Chociaż Watson nosił klatkę pod niektórymi obszarami spódnicy, kilka warstw organzy odpowiada za większość jej objętości. W projekcie uwzględniono elementy zamku Bestii, a konkretnie złoty rokokowy wzór zapożyczony z sufitu. Durran zwerbował angielskiego artystę, aby przekształcił kwiatowy motyw wzoru w malowany wzór, który został ręcznie namalowany na płótnie, a następnie powiększony i wydrukowany cyfrowo na sukience. Zespół Durrana wydrukował grafikę na trzech warstwach spódnicy, używając filigranowych płatków złota we wzór przypominający rokokową podłogę sali balowej, na którą naszyli 2160 kryształów Swarovskiego dla dodatkowego blasku. Ogólnie rzecz biorąc, projekt pozostał wierny oryginałowi, ale według Fawni Soo Hoo z Nylonu został zaktualizowany, aby odzwierciedlić wyzwoloną naturę Belle i pozwolić jej pochylić się nad końcowymi scenami akcji.
Akcesoria sukni również uzupełniają otoczenie postaci, a mianowicie nausznik Belle przypominający roślinę , opaskę do włosów przypominającą pióro i złoty filigranowy naszyjnik. Durran wyjaśnił, że skoro wszystko noszone w zamku jest tworzone w zamku, akcesoria powinny również „uczestniczyć w magicznym zaklęciu samego zamku”, z nausznikiem Belle przypominającym rosnącą roślinę. Watson nosi włosy w stylu „do połowy do góry, do połowy w dół”, przypominającym oryginał, utrzymywane na miejscu za pomocą pozłacanej treski, która służy do odblokowania wózka w dalszej części filmu. Buty Belle to XVIII-wieczne buty na wysokim obcasie, ręcznie malowane złotymi blaskami. Pomimo swojej wysokości buty są na tyle praktyczne, że Belle może je nosić podczas biegania. Watson określiła noszenie sukienki jako swój ulubiony moment w filmie. W przeciwieństwie do poprzednich adaptacji, Belle Watsona nie zakłada ponownie złotej sukni na końcu filmu, gdy czar zamku zostanie zdjęty. Zamiast tego Durran zaprojektował dla Watsona oryginalną białą sukienkę w kwiaty.
Specjalny program telewizyjny 2022
Piosenkarka HER zagrała Belle w Beauty and the Beast: A 30th Celebration , programie telewizyjnym z 2022 roku upamiętniającym 30. rocznicę nominacji filmu do Oscara za najlepszy film . Projektantka kostiumów Marina Toybina zaadaptowała suknię balową Belle na potrzeby programu specjalnego, który był ostatnim kostiumem, który stworzyła na potrzeby programu. Toybina zastanawiała się, czy powinna zaprojektować replikę sukni na żywo, czy też podejść do tego z zupełnie nowej strony. Aby pomóc ustalić, że HER przedstawiała swoją własną wersję popularnej postaci dla współczesnej publiczności, Toybina zdecydowała się nie projektować dokładnej repliki sukienki na rzecz uwzględnienia własnego stylu muzycznego JEJ. Toybina chciała wykorzystać motyw róży w projekcie sukni, dążąc do stworzenia „żółtej wersji róży”. Aby osiągnąć ten efekt, projektantka specjalnie udrapowała spódnicę w sposób, który ma przypominać płatki róż, przywołując charakterystyczną dla nowego projektu „miękkość i elegancję”. Do uzyskania pełni spódnicy zastosowano cztery różne techniki plisowania, w tym plisowanie typu sunburst i plisowanie marszczone. Cały haft został wykonany ręcznie.
Po debacie z zespołem produkcyjnym, czy sukienka powinna wyglądać na żółtą czy złotą, projektantka kostiumów ostatecznie zdecydowała się na hybrydę obu, opisaną jako „opalizująca żółta tkanina ze złotymi detalami na gorsecie”. Omawiając odcień sukni, który nadal jest przedmiotem dyskusji, Toybina wyjaśnił, że pierwotnie była to złota sukienka, która z czasem przekształciła się w żółtą. Czerpała również inspirację ze współczesnych projektantów mody, takich jak Alexander McQueen , Thierry Mugler i Daniel Roseberry , a przypominający zbroję gorset czerpie inspirację z Joanny d'Arc .
Przyjęcie
Kiedy Piękna i Bestia została wydana w 1991 roku, suknia balowa Belle szybko stała się ulubieńcem fanów Disneya i od tego czasu jest ściśle związana z tą postacią. Alexis Bennett z Cosmopolitan nazwał to „niezapomnianym”. Beth Deitchman, współpracowniczka D23 , uważa, że sukienka „pozostała równie czarująca od 1991 roku”, podczas gdy Shea Simmons z Bustle nazwała ją „gwiazdą serialu”. Według E! , suknia przypomina sukienkę „prosto z wybiegu Oscara de la Renta ”. Pisząc dla Seventeen , Kelsey Stiegman nazwała sukienkę „marzeniem każdej małej dziewczynki na studniówkę”. Zarówno projekty kostiumów Houlda-Warda, jak i Durrana były nominowane do nagród branżowych w swoich dziedzinach teatralnych i filmowych. Genevieve Valentine z Vox uważa, że projekt jest trudny do odtworzenia zarówno w parkach Disneya , jak i na towarach, zauważając, że do 2017 roku sukienka została przeprojektowana co najmniej pół tuzina.
Wersja sukienki Durrana podzieliła krytyków i publiczność, zdobywając mieszane recenzje po swoim debiucie w remake'u filmu na żywo z 2017 roku. Emmet Asher-Perrin z Tor.com uważał, że „nie ma nic złego w sukience”, opisując ją jako funkcjonalną i wierną oryginałowi, ale zakwestionował jej stonowany odcień. Po wydaniu zwiastuna remake'u Penny Goldstone z Marie Claire pochwaliła jego szczegóły i sylwetkę. Brooke Bobb z Vogue opisała kostium jako „sukienkę z babeczki w kolorze słońca”, w której Watson „wygląda olśniewająco”. Podczas gdy Dickens wychwalała oryginalną sukienkę jako „wspaniały element mody”, odrzuciła remake jako „bezwładny kawałek margaryny ” , szczególnie w porównaniu z kostiumami noszonymi przez drugoplanowe postacie filmu i suknią noszoną przez Lily James w Disney's 2015 na żywo -remake akcji Kopciuszka (1950 ) . Valentine stwierdził, że projekt Durrana był bardziej związany z marką Watsona niż z historyczną lub estetyczną dokładnością, wyrażając opinię, że brak wizualnego wpływu odzieży „oznacza, że mieli na myśli coś poza wyróżniającymi się kostiumami”. Opisując sukienkę jako „ofiarę praktyczności”, Valentine nazwał ją „chodzącą doliną niesamowitości ” w porównaniu z bardziej pomysłowymi kostiumami, zwłaszcza kostiumami Bestii. Farmers Harvest uważali, że kostium „nie zasługuje na swoją kultową” reputację, porównując go do nowoczesnej sukienki na studniówkę „w przeciwieństwie do królewskiej francuskiej sukni balowej, którą powinna być”, za co obwiniali kreatywny wkład Watsona. Jessica Mason z The Mary Sue opisała interpretację Watsona jako „potworność” i jedno z „najgorszych wykroczeń w kostiumach„ z epoki ”.
Niemniej jednak zarówno Cosmopolitan , jak i Wonderwall wymienili wersję Watsona wśród najbardziej kultowych sukienek w historii kina, przy czym ta ostatnia nazwała ją „niesamowitą suknią, która wygląda, jakby została wyrwana ze stron bajki”, podczas gdy Vogue Paris okrzyknął ją jako jedną z najbardziej kultowe żółte sukienki filmu. Dziennikarz The Guardian, Jess Cartner-Morley , opisał sukienkę Watsona jako ulepszenie w stosunku do oryginału, pisząc, że „zachowuje dumne miejsce na ekranie - aczkolwiek z chorobliwym odcieniem oryginału z lat 90.… przefiltrowanym do bardziej miękkiego żółtego z połowy wieku” . Cartner-Morley zauważyła również, że sukienka nawiązuje do odrodzenia żółtego jako modnego koloru odzieży formalnej w latach 2016-2017. Według Fawni Soo Hoo z Nylonu „żadna ponadczasowa żółta sukienka nie wywołuje tyle ciepłej nostalgii, co około XVIII-wieczna sukienka Belle”. suknia balowa z Francji”.
Dziedzictwo
Balowa suknia Belle jest uważana za jedną z najsłynniejszych sukienek w historii kina , a także za jedną z najbardziej rozpoznawalnych sukienek Disneya. Kilka publikacji medialnych określiło sukienkę jako „kultową”, a Clark Collis z Entertainment Weekly napisał w 2016 roku, że „stała się ona prawdziwie kultowym strojem w ciągu 25 lat od premiery filmu”. Według Floriane Reynaud z Vogue Paris sukienka „jest jednym z najbardziej kultowych kostiumów w historii kina”, porównując jej wpływ do kostiumów z filmów Przeminęło z wiatrem (1939) i Moulin Rouge! (2001). Penny Goldstone z Marie Claire zgodziła się, że sukienka jest najbardziej kultową suknią księżniczki Disneya, a Jo-Anne Rowney z Daily Mirror nazwała ją „jedną z najbardziej kultowych sukienek w historii Disneya”. Sarah Karmali z brytyjskiego Vogue uważa, że jest to zarówno jedna z „najbardziej rozpoznawalnych sukienek studia”, jak i jedna z 20 najsłynniejszych sukienek w historii mody.
W rankingu „15 najbardziej kultowych żółtych sukienek popkultury” z 2018 r. Mary Sollosi, współpracowniczka Entertainment Weekly , powiedziała, że sukienka „przeszła do historii Disneya jako jedna z [ich] najbardziej kultowych baśniowych sukienek”. The Houston Chronicle wspomniał o tym ubraniu w podobnym rankingu słynnych żółtych sukienek, a autor Kyrie O'Connor napisał: „Bez względu na to, czy jesteś Belle, czy Beyonce , noszenie żółtej sukienki wysyła wiadomość, że nosząca jest pewna siebie i nie martwi się o zostać zauważonym". Niamh Campbell z Evoke.ie uważa, że sama sukienka jest wystarczająco uwielbiana, by przekonać ludzi do obejrzenia remake'u na żywo w kinach. Według z Screen Rant , strój „jest ogromnym powodem, dla którego film [animowany] jest tak kochany”, co plasuje go na piątym miejscu wśród „najbardziej kultowych” kostiumów filmowych. Pisząc dla tej samej publikacji, Rotem Rusak uznał ją za drugą najlepszą suknię księżniczki Disneya, opisując ją jako „niesamowitą” sukienkę, która przeszła do historii Disneya, podczas gdy Bethany Aroutunian umieściła ją na trzecim miejscu na liście „Najlepszych strojów w Disney Live-Action” Adaptacje”.
Według Fawnia Soo Hoo z Fashionista , suknia pozostaje najbardziej rozpoznawalnym wyglądem filmu, ponieważ została uwieczniona w postaci lalek, kostiumów na Halloween i towarów. Sukienka nadal jest popularnym kostiumem na Halloween wśród młodych dziewcząt, ustępując jedynie Elsy z Krainy Lodu pod względem zakupów w Disneylandzie od 2021 r. Według Bobba „małe dziewczynki na całym świecie marzyły o kręceniu się w tej sukience” od 1991, opisując go jako prawdopodobnie „najbardziej rozpoznawalny pojedynczy obraz z oryginalnego filmu”. Uważa się, że suknia zainspirowała z czerwonego dywanu noszone przez kilka celebrytów, w tym Cheryl , Alicia Vikander , Leslie Mann i Katie Holmes , a także pokaz mody Haute Couture projektanta mody Giambattisty Valli . Vikander przyznała, że żółta sukienka Louis Vuitton , którą założyła na 88. ceremonię rozdania Oscarów w 2016 roku, została celowo zainspirowana Belle, którą ubóstwiała jako dziecko. W 2017 roku Olivia Bahou z InStyle zauważyła, że atrakcyjność sukienki „przenosi się z ekranu do świata mody, a dowód znajduje się na czerwonym dywanie… wszyscy [w Hollywood] kierują księżniczką Disneya”. Bahou nazwał suknię „oryginalną stylistką celebrytów”, a Emma Firth z Grazia nazwała wpływ sukni na trendy w modzie „efektem Belle”. Aktorka Penélope Cruz miała na sobie wersję sukienki Belle dla fotografki Annie Leibovitz z serii Disney Dream Portraits w 2011 roku. Aktorka Hailee Steinfeld miała na sobie kostium Belle podczas występu muzycznego podczas MTV Movie & TV Awards 2017 . Interpretacja sukni, zaprojektowana przez Eduardo Castro , pojawia się w serialu telewizyjnym Dawno, dawno temu . Nosi ją aktorka Emilie de Ravin , która gra alternatywną wersję aktorską Belle . Projektantka kostiumów Bea Åkerlund określiła sukienkę jako swój ulubiony „żółty moment w modzie”.
Screen Rant, Lucy-Jo Finnighan, uważa, że suknia „jest prawdopodobnie jednym z powodów, dla których ten film jest uważany za najlepszą ekranową adaptację Pięknej i Bestii”. Wersja kostiumu, który Braxton nosił na Broadwayu, została pokazana podczas wystawy Treasures of the Walt Disney Archives w Muzeum i Bibliotece Prezydenta Ronalda Reagana w 2012 roku. Aby upamiętnić premierę remake'u, suknia Belle została wystawiona w El Capitan Theatre w marcu 2017. W 2019 roku kostium Watsona był prezentowany na wystawie Walt Disney Archives „Heroes and Villains: The Art of the Disney Costume” na wystawie D23 Expo . Suknia i jej eksponat zostały przeniesione do Muzeum Popkultury w 2021 roku, po opóźnieniach spowodowanych pandemią COVID-19 .
Zobacz też
- Lista poszczególnych sukienek
- Bella ( Piękna i Bestia )
- Piękna i Bestia (film z 1991 roku)
- Piękna i bestia (musical)
- Piękna i bestia (film z 2017 r.)
