Sztuka dźwiękowa generatora

Interaktywny odtwarzacz kasetowy przy wejściu do galerii Generator, 1989

Generator Sound Art to eksperymentalna organizacja zajmująca się sztuką i kulturą z siedzibą w Nowym Jorku , której współwłaścicielami są artyści dźwiękowi Gen Ken Montgomery i Scott Konzelmann . Koncentruje się na pracy oddanych artystów dźwięku i jest organizacją patronacką , która ułatwiała lub nadal ułatwia działalność Galerii Generator / przestrzeni wystawienniczej, wytwórni nagrań audio Generations Unlimited oraz drugiej, tytułowej wytwórni nagrań audio. Generator jako fizyczna galeria / przestrzeń wystawiennicza istniała w East Village , a następnie w Chelsea w latach 1989–1992.

Organizacja nie ma charakteru komercyjnego . Zyski uzyskane z działań związanych z Generatorem są dzielone między artystów i fundusz wspierający przyszłe projekty dźwiękowe. Nacisk Generatora na ręcznie wydawane, samodzielnie wydawane utwory audio wywodzi się ze środowiska „ kasetowych ” lub „ kultury kasetowej ” lat 80. – 90. XX wieku. Ujęcie spontaniczności i niezamierzonych konsekwencji to kolejny powracający temat w pracach związanych z Generatorem.

Historia

generała Kena Montgomery'ego

Założyciel i właściciel Generatora, Ken Montgomery (aka Gen Ken Montgomery) (ur. 1957) jest nowojorskim artystą dźwiękowym, wychowanym w Churchville w Pensylwanii , gdzie uczył się gry na skrzypcach w późnym dzieciństwie i wczesnych latach nastoletnich. Od 1994 roku używa pseudonimu „Gen Ken” w odniesieniu do sztuki dźwiękowej / muzyki noise (używa również anagramowego pseudonimu „Egnekn” w odniesieniu do „bardziej kapryśnych, a zwłaszcza projektów opartych na laminowaniu ”). " jest podstawą jego dorobku performatywnego , opisaną przez artystę jako „ aktywność z udziałem ludzi i dźwiękowe doznania słuchowe, które stymulują umysł i ciało w danej chwili, tworząc jednocześnie oryginalny, namacalny, przekształcony przedmiot osobisty, który będzie trwał… prawie wiecznie”. Wśród formacyjnych wpływów Montgomery'ego są teorie kompozytora Johna Cage'a - szczególnie te nakreślone w zbiorze pism Cage'a Silence z 1961 roku - oraz partycypacyjna etyka pracy niemieckiego muzyka elektronicznego (i protegowanego Josepha Beuysa ) Conrada Schnitzlera (dla którego Montgomery dał pierwsze koncerty w USA, a po raz pierwszy spotkał się podczas jedynego niemieckiego wykonania „KMZ” w 1982 r.)

, który pierwotnie planował pracować jako filmowiec - krótko studiował w tym celu na Uniwersytecie Nowojorskim - twierdzi: „Szybko odkryłem, że zbliżam się do [kręcenia filmu] ze ścieżką dźwiękową już w głowie”. Montgomery pracował od wczesnych lat 80. do 1991 z tradycyjnymi instrumentami muzyki elektronicznej, takimi jak syntezatory analogowe i tanie zabawki, pierwotnie nagrywając ten materiał pod nazwą projektu „Gen Ken & The Equipment”. Artysta cieszył się także okresem dostępu do profesjonalnego studia nagraniowego z syntezatorami, samplery i sprzęt do przetwarzania sygnałów . Pod koniec tego okresu twórczości, przerwa w słabnącej inspiracji skłoniła Montgomery'ego do eksperymentowania z wykorzystaniem codziennych urządzeń gospodarstwa domowego jako instrumentów: wśród nich była komercyjna kostkarka do lodu „Ice-o-Matic”, która była używana zarówno na koncercie, jak i na płycie CD nagranie Lodołamacz . Nie była to nagła zmiana metodologii, ale raczej powrót do ekspresyjnego stylu, z którym wcześniej eksperymentowano. Jak wyjaśnia:

„Pamiętam, jak w moim mieszkaniu w East Village pod koniec lat 70. urządzałem imprezy i zamiast grać muzykę, włączałem sprzęt kuchenny, magnetofony, wentylatory, radia i telewizor przełączany między stacjami… Pierwsze instalacje wykonałem, zanim poznałem, że dźwięk istniały instalacje i sztuka dźwiękowa”.

Inne wyprawy do prac dźwiękowych opartych na urządzeniach obejmowały nagrania i występy wykonane za pomocą projektora filmowego Keystone Model 16CC , grzejnika , ekspresu do kawy i lodówki (Montgomery twierdzi, że nagrania z lodówki zostały pierwotnie wykonane jako protest do jego właściciela na nadmierny hałas jednostki, którą wówczas posiadał.) Dwupłytowa kompilacja Pondfloorsample z 2002 roku zawiera większość materiału audio utworzonego z ponownie przywłaszczonych urządzeń i urządzeń.

W 1994 roku, powołując się na kolejny okres twórczego wypalenia, Montgomery wziął urlop naukowy w Europie , a następnie zamieszkał na wsi w Pensylwanii . W tym okresie zapoczątkowano kolejny projekt z wykorzystaniem obiektów znalezionych – serię nagrań Eight Track Magic – które powstały z dźwięku ponownie nagranego z mocno uszkodzonych ośmiościeżkowych kaset .

mikronacją Królestw Elgaland-Vargaland, założoną przez artystów Leifa Elggrena i Carla Michaela von Hausswolffa , dla których nadzoruje Ministerstwo Laminacji.

Pokolenia nieograniczone

(od lewej do prawej) gen. Ken Montgomery, Conrad Schnitzler, David Prescott

Wytwórnia płyt i kaset Generations Unlimited została założona w 1987 roku wraz z bostońskim artystą dźwiękowym Davidem Prescottem (który był także partnerem w wytwórni płytowej Pogus Productions) i zawierała wydawnictwa artystów takich jak Conrad Schnitzler , Arcane Device, Iancu Dumitrescu i Morfogeneza . Według Prescotta, etykieta powstała w wyniku trwających dyskusji między Schnitzlerem, Montgomerym i nim samym, w których „odkryli, że mamy nie tylko wiele wspólnego, ale także szczególnie interesujące różnice, które doprowadziły do ​​​​wzmocnienia się i rozwinięcia wyobrażeń o muzyka, sztuka i życie”. Podobnie jak w przypadku innych wspólnych produktów z udziałem Montgomery, wytwórnia została pomyślana jako alternatywa zarówno dla New Age prądy muzyki elektronicznej, a także jej bardziej wyłącznie akademickie odmiany (w współczesnym wywiadzie Prescott stwierdził, że „[nasza] muzyka istnieje pomiędzy tym, co zwykle uważa się za„ akademickie ”a zorientowane na„ pop ”… im dalej zaszły te wytwórnie, tym bardziej staje się oczywiste, że to wytyczenie nie istnieje.” Zamiast istniejącej już kategoryzacji muzycznej, produkty Generations Unlimited były sprzedawane jako „dramatyczna muzyka elektroniczna”.

Generator Muzyka Eksperymentalna Galeria

East Village w Nowym Jorku . Była to wielofunkcyjna przestrzeń artystyczna , w której odbywały się wystawy, instalacje i performansy sztuki dźwiękowej, a jednocześnie funkcjonowała jako butik i miejsce spotkań/wymiany informacji. Pod tym ostatnim względem przestrzeń została doceniona w szczególności ze względu na jej powiązania z sieciami „Kultury kasetowej” z lat 80 . mogli się gromadzić”: rzadkość w środowisku artystycznym, które w innym przypadku opierało się na komunikacji pocztowej i mini-mediach, takich jak fanziny, do inicjowania i utrzymywania kontaktów. Montgomery podkreślił ponadto, że przestrzeń Generatora nie może być „zredukowana do żadnej z tych rzeczy, ” i zachęcił do koncepcji przestrzeni, która obejmowałaby „wywrócenie [jego] mieszkania na lewą stronę” lub zatarcie osobistych granic , w których „wszystkie rzeczy, które wcześniej robił w domu, zostałyby przeniesione do witryny sklepowej gdzie każdy mógł wejść z ulicy i zobaczyć, co się dzieje”.

Powstanie przestrzeni Generator było częściowo inspirowane podróżami Montgomery'ego do Europy, podczas których napotykał podobnie myślące, wielofunkcyjne miejsca (podając sklep z kasetami Staaltape w Amsterdamie i Gelbe Musik w Berlinie jako znaczące wpływy w tym względzie): „ Widziałem wszystkie tego rodzaju miejsc i za każdym razem, gdy wracałem do Nowego Jorku, byłem bardzo sfrustrowany, ponieważ wydawało mi się, że nie ma tu nic takiego”.

Niektóre z wyróżniających wizualnych i interaktywnych cech przestrzeni Generatora to odtwarzacze kasetowe przymocowane do ścian, na których goście mogli nagrywać, podczas gdy eksperymenty słuchowe (np. twierdzenie Montgomery'ego o „kilku systemach dźwiękowych działających jednocześnie”) czasami zastępowały proste odtwarzanie nagrań . Piwnica przestrzeni została zarezerwowana na występy, gdy lokalna ciekawość została wzbudzona, a występy tutaj regularnie odbywały się w całkowitej lub prawie całkowitej ciemności. Przestrzeń ta została ostatecznie zamknięta w 1990 r. (pierwsza rocznica) z powodu wielu zbieżnych czynników, w tym sytuacji ekonomicznej mieszkańców dzielnicy (tj. dochód na własne potrzeby ) oraz skłonność potencjalnych klientów lub gości do bycia już producentami dźwięku, a zatem przypuszczalnie mniej zainteresowanych kupowaniem nowych nagrań dźwiękowych.

Druga iteracja Generatora, istniejąca od czerwca 1991 do czerwca 1992 przy 547 West 20th Street w dzielnicy Chelsea , różniła się od pierwotnej przestrzeni pod wieloma istotnymi względami. W przeciwieństwie do zajmowania parteru / powierzchni przy ulicy w dzielnicy handlowej – dzięki czemu nadaje się do „chodzenia” – nowsza przestrzeń znajdowała się w silnie uprzemysłowionej strefie o niewielkim ruchu pieszym. Godziny otwarcia wystaw to 12-18 w soboty i 14-18 w niedziele, a wizyty osobiste można było umówić po wcześniejszym umówieniu. Biorąc pod uwagę to zmniejszone prawdopodobieństwo wizyt nieznajomych, „sklepowy” aspekt Generatora został pomniejszony na rzecz jego roli jako przestrzeni performatywnej i wystawienniczej. Jednak podobnie jak w przypadku oryginalnego Generatora, inspiracja do jego powstania leżała częściowo w Montgomery's transatlantycką komunikację i współpracę oraz postrzeganą dysproporcję w dostępnych miejscach na występy i instalacje w Europie. Jak wspomina,

„Kiedy zacząłem myśleć o artystach, których znałem, pracujących z dźwiękiem, a niektórzy z nich dawali koncerty w Europie i innych miejscach, a nie było dla nich miejsca w Nowym Jorku, pomyślałem, że byłoby ekscytujące zaprosić tych ludzi przyjść i zrobić to tutaj”.

Występy / wydarzenia na żywo

Poniżej znajduje się skrócona chronologia wydarzeń publicznych, które miały miejsce w różnych przestrzeniach Generatora w latach 1991–1992.

Wystawy

  • 1 czerwca - 31 lipca 1991: Reinkarnacja Generatora - Arcane Device, Alvin Lucier , CHOP SHOP, Gordon Monahan , Laura Kikauka , Mary & Bill Buchen & Ron Kuivila
  • 23 sierpnia - 8 września 1991: Entropia - Tim Sweet, GX Jupitter-Larsen , Luigi-Bob Drake, Mariano Airaldi, Roxy Middquendorf i Scott Konzelmann
  • 14 września – 6 października 1991: Nicolas Collins , „Sputnicy”
  • 11 października - 16 listopada 1991 Gordon Monahan („Muzyka znikąd”), Laura Kikauka („Headspace”)
  • 24 listopada - 5 stycznia 1991: Ron Kuivila , "Dolci Mura"
  • 25 stycznia - 1 marca 1992: Ken Butler, „Kąty człowieka”
  • 20 marca – 5 kwietnia 1992: gen. Ken Montgomery, „Lodołamacz”
  • 10 kwietnia - 23 maja 1992: Chop Shop , „Velocity & Vibration”

Koncerty

publiczność w Generatorze, 1990

Po złożeniu pierwotnej lokalizacji Generatora, w przestrzeni występów Webo zainicjowano niedzielny wieczorny cykl występów - „Generator at Webo”, aby zaoferować dalsze wydarzenia w duchu oryginalnej serii Generator.

Archiwum CD-R z poprzednimi występami Generatora jest również utrzymywane przez Montgomery'ego, który udostępnia te materiały archiwalne do sprzedaży za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej Generator Sound Arts. Płyty te pochodzą z tego samego materiału źródłowego, co oryginalna seria kaset „Live at Generator”, w której każde wydanie zawierało chromowaną kasetę, fotografię i historię związaną z przedstawieniem, z którego pochodzi nagranie.

W 2015 roku Montgomery wydał specjalną kasetę z limitowanej edycji, której był kuratorem, zatytułowaną Master Cactus .

Artyści wyrzucają pieniądze przez okno

„Artists Throwing Money Out The Window” to pod-wytwórnia Generator Sound Arts skupiająca się bardziej wyłącznie na nagraniach koncepcyjnych , niezwiązanych z muzyką i „irytujących”. Pozycje w katalogu obejmują płytę CD z nagraniem disc jockeya Fabio Robertiego z WFMU , płytę CD z 16-milimetrowymi ścieżkami dźwiękowymi do filmów edukacyjnych, której kuratorem jest AV Geeks, oraz pudełko na CD, które nie zawiera żadnych odtwarzalnych nośników. Jednak nie wszystkie wydania ATMOTW są wykonane w tej formie: kompilacja Links Outta Here to wybór materiału nagranego w hołdzie zmarłej Abigail Lavine.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Generator_Sound_Art&oldid=1123161305 ”