Aquabaty
The Aquabats | |
|---|---|
 The Aquabats występujący w Anaheim w Kalifornii w grudniu 2012 r.
| |
| Informacje ogólne | |
| Pochodzenie | Huntington Beach, Kalifornia , USA |
| Gatunki | |
| lata aktywności | 1994 – obecnie |
| Etykiety |
|
| Członkowie | |
| dawni członkowie |
|
| Strona internetowa | |
The Aquabats to amerykański zespół rockowy założony w Huntington Beach w Kalifornii w 1994 roku. Podczas wielu zmian w składzie grupy, wokalista MC Bat Commander i basista Crash McLarson pozostali dwoma stałymi elementami zespołu. Od 2006 roku w skład Aquabats wchodzą także klawiszowiec Jimmy the Robot , perkusista Ricky Fitness oraz gitarzysta Eaglebones Falconhawk .
Łatwo rozpoznawalne dzięki maskom i pasującym kostiumom, Aquabaty są prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalne dzięki komediowej osobowości, w której twierdzą, że są superbohaterami walczącymi z przestępczością . Temat ten jest tematem większości muzyki zespołu oraz jako część ich teatralnych przedstawień scenicznych, które zazwyczaj obejmują różne akrobacje i sceny walki z przebranymi złoczyńcami i potworami. Muzycznie Aquabats nieustannie ewoluowali w trakcie swojej kariery, zaczynając jako ośmioosobowy ska , zanim na początku 2000 roku odkryli się na nowo jako nowa fala – wpływowy kwintet rockowy. Obecny styl muzyczny zespołu łączy rock i punk z elementami nowej fali, ska i synth-popu .
The Aquabats wydali między innymi sześć albumów studyjnych, dwa rozszerzone sztuki, jedną kompilację i jeden album ze ścieżką dźwiękową . Do tej pory trzy albumy Aquabats znalazły się na liście Billboard 200 : The Fury of The Aquabats z 1997 roku! , Zupa Hi-Five z 2011 roku ! i The Aquabats z 2019 roku! Super przedstawienie! Telewizyjna ścieżka dźwiękowa: tom pierwszy . Szósty studyjny album The Aquabats, Kooky Spooky...In Stereo , został wydany 21 sierpnia 2020 roku.
W latach 2012-2014 Aquabats stworzyli także i wystąpili w The Aquabats! Super przedstawienie! , serial telewizyjny z muzyczną komedią akcji na żywo, emitowany na antenie amerykańskiego kanału kablowego The Hub . Serial trwał trzy sezony, zdobywając łącznie osiem do nagrody Daytime Emmy i ostatecznie wygrywając jedną. Po udanej na Kickstarterze serial został niezależnie wznowiony jako dwutygodnik na YouTube pod koniec 2019 roku.
Historia
Tworzenie
Na początku lat 90. muzycy Christian Jacobs , Chad Larson i Boyd Terry poznali się i zaprzyjaźnili ze sobą, mieszkając w Brea w Kalifornii . Wszyscy trzej byli aktywni w różnych lokalnych zespołach punkowych i alternatywnych , ostatecznie wpadli na pomysł utworzenia żartobliwego zespołu satyrującego scenę punkową hrabstwa Orange, którą Jacobs opisał wówczas jako przytłoczoną „testosteronem, piwem i walczącymi ludźmi”. Pomysł polegał na założeniu bezwstydnie głupiego zespołu punkowego jako kompletnego przeciwieństwa bardziej agresywnych i pozbawionych humoru zespołów tego gatunku, z zamiarem występowania na koncertach punkowych, aby wyśmiewać się ze sceny. Później uczęszczając do a ska w hrabstwie Orange, Jacobs miał kontakt z rozwijającą się lokalną sceną ska i był pod wrażeniem jej etosu: jak wspominał: „Nikt nie walczył ani nie popychał się nawzajem, ale dobrze się bawił”. Zdecydowano wtedy, że zamiast tego założą zespół ska, „by być częścią zabawy”.
Jacobs przejął obowiązki wokalne, Larson na gitarze basowej i Terry na trąbce, trio zwerbowało jeszcze kilku przyjaciół muzyków z innych lokalnych zespołów, aby skompletować pełny zespół. Każdy członek oryginalnego składu miał doświadczenie muzyczne w różnych gatunkach, w tym ska, punk, surf i new wave , wszystkie elementy zostały włączone do muzyki i estetyki zespołu: na przykład nazwa „The Aquabats” została stworzona, aby brzmieć jak klasyczny zespół surfingowy, a jednocześnie wspólny podziw dla Devo zainspirowała pomysł dopasowywania kostiumów. Jacobs po prostu wspominał w wywiadzie z 2013 roku: „Chcieliśmy połączyć Devo z muzyką surfingową i ska”. Mając tylko jedną próbę w domu, który Jacobs i Larson dzielili w tamtym czasie, The Aquabats zagrali swój pierwszy koncert zaledwie tydzień po powstaniu na imprezie domowej w sierpniu 1994 roku. Larson zapamiętał ten występ jako zwykły „żart… nie próbowaliśmy być zespołem. Próbowaliśmy się dobrze bawić”. Niemniej jednak, zachęceni pozytywnym przyjęciem przez publiczność, The Aquabats zaczęli występować w większej liczbie lokalnych koncertów, stając się wkrótce znanymi twarzami w podziemiu Orange County.
1994–1996: Wczesne lata
Z profesjonalizmem dalekim od troski, najwcześniejsze składy zespołów The Aquabats zmieniały się prawie z każdym koncertem, od czasu do czasu na scenie występowało od dwunastu do czternastu muzyków jednocześnie, przy czym większość zazwyczaj grała na instrumentach dętych. W miarę jak stopniowo zdobywali stałych zwolenników i zaczęli grać koncerty z większą regularnością, zespół osiadł w zwartej i łatwiejszej w zarządzaniu jednostce składającej się z około ośmiu do dziewięciu muzyków, uzupełnionych przez sekcję waltorni, dwóch gitarzystów i klawiszowca. W takim składzie The Aquabats rozpoczęli nagrywanie, samodzielnie produkując taśmy demo Zemsta Midget Punchers w 1994 i Bat Boy w 1995.
Początkowo The Aquabats zamierzali uczynić każdy ze swoich występów wyjątkowym, nosząc na każdy koncert inny zestaw pasujących kostiumów, od mundurów szefa kuchni po spódnice z trawy i fezy , wszystkie z indywidualną osobowością - na przykład podczas jednego występu w strojach szefa kuchni, zespół był gospodarzem prawdziwego grilla na scenie . Kiedy rekwizyty i stroje grupy wkrótce stały się bardziej kłopotliwe w transporcie niż ich sprzęt muzyczny, ostatecznie zdecydowano, że wymagany jest pojedynczy kostium. Terry, przyszły projektant odzieży, który był wówczas zatrudniony przez firmę produkującą pianki Aleeda, nabył dużą ilość zapasowej gumy i neoprenu i stworzył zestaw kasków i rashguardów dla członków zespołu. Dodanie niestandardowych pasków winylowych, podarowanych zespołowi przez nieznanego wówczas artystę Paula Franka , skutecznie dopełniło styl, który The Aquabats utrzymali do końca swojej kariery.
Aby towarzyszyć ich charakterystycznym nowym mundurom, Aquabats stworzyli historię, która twierdziła, że są tak naprawdę superbohaterami pochodzącymi z odległej wyspy „Aquabania”, chociaż Larson przyznaje, że cała mitologia została po prostu wymyślona kawałek po kawałku, gdy przechodzili od jednego ankietera do drugiego Następny. Wraz z rozwojem ich mitologii członkowie szybko przyjęli pseudonimy sceniczne superbohaterów i tożsamości, i zaczęli dostosowywać swoje występy na żywo do estetyki komiksu, włączając akrobacje na scenie i pozorowane bitwy z przebranymi złoczyńcami, wybryki, które pierwotnie były sztuczkami mającymi na celu wciągnięcie przyjaciół zespołu na koncerty za darmo. Bracia Jacobsa, Parker i Tyler, odpowiednio rysownik i grafik , zostali zaangażowani do pomocy w opracowaniu stylu wizualnego zespołu inspirowanego kreskówkami, projektując logo i materiały promocyjne, a także grając postacie w przedstawieniach scenicznych i mitologii The Aquabats.
W 1995 roku The Aquabats niezależnie wyprodukowali i nagrali swój debiutancki album, The Return of The Aquabats , samodzielnie wydając płyty. Zgromadziwszy już spory kult fanów swoich coraz bardziej ekscentrycznych występów na żywo, zespołowi udało się sprzedać przyzwoite 20 000 kopii swojego albumu bez żadnego marketingu ani dystrybucji. Wraz z rosnącą popularnością muzyki ska w głównym nurcie, The Aquabats szybko zdobyli rozgłos na dynamicznie rozwijającej się scenie ska w hrabstwie Orange, regularnie koncertując u boku takich zespołów, jak No Doubt , Sublime i Reel Big Fish i doprowadzenie ich na skraj zdobycia uznania głównego nurtu.
1997–1998: Wściekłość akwabatów! i głównego nurtu przełomu
Pod koniec 1996 roku, napędzany multiplatynowym sukcesem No Doubt i Sublime, ska przedarło się do amerykańskiego mainstreamu, stając się jedną z najpopularniejszych form muzyki alternatywnej. Ponieważ wytwórnie płytowe zwróciły teraz uwagę na zespoły ska, The Aquabats szybko podpisali kontrakt z Goldenvoice Records i wydali swój drugi album, The Fury of The Aquabats! , w październiku 1997 przez Time Bomb Recordings . Chociaż album The Fury nadal był głównie albumem ska, prezentował bardziej ambitną muzyczną passę niż The Return , zawierające mocniejsze elementy punka i surfingu, a także instrumentalne , parodie muzyki ragtime i tango oraz różnorodne niekonwencjonalne instrumenty, w tym suzafony i banjo . Wydany u szczytu komercyjnego odrodzenia amerykańskiego ska, The Fury przyniósł The Aquabats niewielki sukces głównego nurtu, osiągając 172 miejsce na liście Billboard 200 i numer 12 na liście Top Heatseekers , podczas gdy główny singiel „ Super Rad! ” był regularnie emitowany w MTV i wpływowym KROQ-FM z Los Angeles . 25 lipca 1998 roku walczyli z obcym zespołem rockowym Gwar podczas The Ska Parade .
The Aquabats spędzili lata 1997 i 1998 na intensywnych trasach koncertowych za The Fury , występując jako support i headliner w Stanach Zjednoczonych oraz podróżując po całym świecie w ramach trasy Warped Tour z 1998 roku . W tym czasie zespół ustabilizował się w stałym składzie koncertowym, w skład którego wchodzili Jacobs (The Bat Commander), Larson (Crash McLarson), Terry (Catboy), perkusista Travis Barker (The Baron Von Tito), gitarzyści Charles Gray ( Ultra Kyu ) i Courtney Pollock (Chainsaw, the Prince of Karate), trębacz Adam Deibert (Prince Adam) oraz klawiszowiec/saksofonista James Briggs (Robot Jaime, później Robot Jimmy). Ten skład przetrwał The Aquabats do 1998 roku, kiedy to w trakcie trasy koncertowej z pop-punkowym trio Blink-182 , Blink niespodziewanie zwolnił perkusistę Scotta Raynora . i zwerbował Barkera jako zastępcę w ostatniej chwili, który miał siedzieć przez resztę trasy. Pod koniec trasy zespół był pod takim wrażeniem występu Barkera, że zaprosili go do dołączenia do Blink-182 jako pełnoetatowy członek, ofertę, którą Barker przyjął, polubownie rozstając się z The Aquabats. Następcą Barkera został Gabe Palmer (Doctor Rock), wzmacniając skład, który przetrwał pozostałą część dekady.
Ponieważ zespół odnosi teraz wystarczające sukcesy, aby generować zarówno odpowiednie dochody, jak i widoczność w mediach, Jacobs — były aktor dziecięcy związany z przemysłem rozrywkowym — zaczął wpadać na pomysł adaptacji mitologii superbohaterów The Aquabats do serialu telewizyjnego. Po przedstawieniu koncepcji kilku sieciom, Buena Vista Television ostatecznie zgodziła się pomóc w produkcji krótkiego pilotażowego filmu fabularnego w 1998 roku, wyreżyserowanego przez komika Bobcata Goldthwaita . Zatytułowany po prostu Aquabats! , pilot śledził fikcyjne nieszczęścia ośmiu członków zespołu w celowo kampowym stylu, podobnym do programów animowanych z sobotniego poranka . Pilot, który nie został jeszcze udostępniony do publicznego oglądania, nie wzbudził zainteresowania sieci, a później został otwarcie odrzucony przez sam zespół.
1999–2004: Zmiana gatunku, upadek kariery i pół-przerwa
Zanim The Aquabats zaczęli pisać nowy materiał na swój kolejny album studyjny w 1998 roku, grupa zaczęła czuć się zaszufladkowana swoim publicznym statusem „tandetnego zespołu ska” i świadomie zdecydowała się rozpocząć eksplorację bardziej zróżnicowanych stylów muzycznych, a nie tylko powrót do dźwięk oparty na ska. W związku z tym trzeci album zespołu, The Aquabats vs. the Floating Eye of Death! , oznaczało nagłą zmianę stylistyczną, całkowicie porzucając rytmy ska, które dominowały na ich poprzednich albumach, na rzecz bardziej punkowych i inspirowanych nową falą tekstur, podkreślając gitarę i syntezator -napędzane melodie na instrumentach dętych blaszanych i drewnianych. Z całkowitym brakiem brzmienia ska The Aquabats, które wcześniej było dostępne na rynku, Goldenvoice wyraził mieszane uczucia w związku z Floating Eye , podobno mówiąc zespołowi, że album nie ma potencjalnego singla i będzie trudny do promowania. W wywiadzie z 2005 roku Larson retrospektywnie ubolewał nad brakiem komercyjnego brzmienia Floating Eye, zauważając, że chociaż on i zespół uważali, że materiał był mocny, „prawdopodobnie nie była to płyta, którą powinniśmy byli wydać w tamtym czasie ” .
Zgodnie z ich przewidywaniami, Floating Eye nie dorównał komercyjnemu sukcesowi swojego poprzednika, zajmując zaledwie 35 miejsce na liście Billboard Top Heatseekers. Pomimo rozczarowujących wyników albumu, Goldenvoice przyznał The Aquabats niewielki budżet na teledysk, który zamiast tego zespół wykorzystał do nakręcenia pięciominutowego filmu promocyjnego jako kolejny potencjalny pilot telewizyjny, The Aquabats ! W kolorze! , zorientowany na akcję serial stylizowany na japońskie programy tokusatsu . Pomimo potencjalnego zainteresowania ze strony Fox Family Channel przed ich przejęciem przez Disneya , który anulował wszystkie umowy rozwojowe, pilot ponownie nie wzbudził żadnego zainteresowania, co spowodowało zatrzymanie kariery The Aquabats.
Po ogromnych stratach finansowych, jakie Goldenvoice poniósł podczas inauguracyjnego Festiwalu Muzyki i Sztuki Coachella Valley w 1999 roku, firma została ostatecznie zmuszona do zaprzestania działalności, pozostawiając Aquabats bez wytwórni płytowej. Po nieudanych poszukiwaniach nowej wytwórni zespół w końcu zwrócił się do Internetu, aby samodzielnie zarządzać i promować się, podczas gdy członkowie wznowili swoją codzienną pracę, aby kontynuować finansowanie zespołu. alter ego superbohatera , praca za dnia i walka z przestępczością [czytaj: bycie Aquabatem] nocą. Podczas gdy The Aquabats nie mogli podpisać odpowiedniego kontraktu nagraniowego, zespół wynegocjował umowę dystrybucyjną z Fearless Records , wydając kolekcję odrzutów i demówek z sesji Floating Eye , zatytułowaną Myths, Legends, and Other Amazing Adventures, Vol. 2 przed powrotem do okresu względnej bezczynności.
Z powodu braku wsparcia wytwórni, co spowodowało, że zespół musiał finansować się całkowicie z własnej kieszeni, The Aquabats odłożyli na czas nieokreślony wszystkie plany dotyczące przyszłych nagrań lub intensywnych tras koncertowych, ograniczając swoją działalność głównie do sporadycznych koncertów w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych. Utrata dochodów z tras koncertowych, w połączeniu z powrotem członków zespołu do pracy i rodzin, ostatecznie przyczyniła się do odejścia kilku kluczowych członków: w 2000 roku gitarzysta Gray opuścił zespół, a następnie Palmer i współzałożyciel Terry w 2002 roku. uniknąć ograniczeń finansowych związanych z zatrudnieniem dwóch nowych członków, Adam Deibert przyjął podwójną rolę trębacza i gitarzysty podczas koncertów zespołu, podczas gdy Palmera zastąpił były perkusista Assorted Jelly Beans Ricky Falomir (Ricky Fitness). W tym bardziej stabilnym i zwartym składzie The Aquabats powrócili do studia, aby nagrać oryginalną muzykę do Welcome to Eltingville Evana Dorkina , animowanego pilota telewizyjnego z 2002 roku, który był emitowany na antenie Adult Swim , ale ostatecznie nie został odebrany jako serial. W następnym roku zespół wydał swoje pierwsze DVD, Serious Awesomeness! , zawierający pełny występ na żywo nakręcony w Pomonie w Kalifornii oraz liczne klipy z całej ich kariery.
W 2004 roku, po prawie pięciu latach od wydania jakiegokolwiek oficjalnego materiału studyjnego, The Aquabats niezależnie nagrali i wydali pięciościeżkową EP-kę Yo! Sprawdź tę przejażdżkę! jako próba zarówno zadowolenia fanów zespołu, jak i potencjalnego demo, które przyciągnie zainteresowanie wytwórni płytowych. Jako pierwsze nagranie z zaledwie sześcioma członkami i bez użycia sekcji dętej, Yo! Sprawdź tę przejażdżkę! oznaczał najbardziej drastyczną zmianę w brzmieniu The Aquabats, jeszcze bardziej prowadząc zespół w kierunku rocka opartego na klawiszach i pisania piosenek inspirowanych nową falą. Oznaczałoby to również ostatnie nagranie Deiberta z zespołem, ponieważ oficjalnie odszedł z grupy pod koniec roku, redukując The Aquabats do kwintetu.
2005–2009: Szarża !! i ponowny sukces
Latem 2004 roku The Aquabats podpisali kontrakt z niezależną wytwórnią Nitro Records i jesienią rozpoczęli pracę nad nowym albumem studyjnym. Pomimo tego przypadkowego obrotu wydarzeń, grupa nadal nie była pewna swojej przyszłości po częściowej przerwie i radykalnej zmianie składu; Jacobs przyznał później, że zespół spędził sesje nagraniowe w przekonaniu, że może to być ich ostatni album. Po kilku miesiącach produkcji i wielkim szumie internetowym, The Aquabats wydali swój czwarty album, Charge!! , 7 lipca 2005 r. Kontynuując kierunek wyznaczony przez Yo! Sprawdź tę przejażdżkę! , Naładuj!! był odważnym wprowadzeniem do nowego stylu muzycznego The Aquabats, opartego na gitarze i wpływie nowej fali rocka.
Wydany w dużej mierze pozytywnie przez krytyków, a wielu krytyków chwaliło zmianę gatunku zespołu, Charge !! skutecznie ożywił karierę The Aquabats, gdy zespół powrócił do regularnych tras koncertowych. Kilka dni po wydaniu albumu The Aquabats byli gwiazdami udanej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 34 miastach z podobnie teatralnymi zespołami The Epoxies i The Phenomenauts , po której odbyły się trasy koncertowe po Wielkiej Brytanii i Japonii, przy czym ta ostatnia wspierała założycieli Nitro Records, The Offspring . 23 września 2005 roku Aquabats zadebiutowali w ogólnokrajowej telewizji Program G4 Attack of the Show , wykonując Charge!! singiel „ Fashion Zombies! ”.
Chociaż następny rok przyniósłby The Aquabats jeszcze bardziej lukratywne możliwości koncertowania, ponowny sukces zespołu miałby również swoje wady. W maju 2006 roku ogłoszono, że gitarzysta Pollock niechętnie opuścił grupę po 12 latach, twierdząc, że wzmożona aktywność koncertowa zespołu koliduje z jego harmonogramem biznesowym. Pollock został zastąpiony przez byłego członka Death by Stereo, Iana Fowlesa (Eaglebones Falconhawk), chociaż nadal będzie dostarczał utwory gitarowe do albumów studyjnych The Aquabats i występował z zespołem jako drugi gitarzysta podczas ich koncertów w południowej Kalifornii i głównych pokazów festiwalowych. Po wydaniu z przymrużeniem oka limitowanej edycji „One Year Anniversary Edition”. Opłata!! , The Aquabats odbyli kolejną krajową trasę koncertową, po czym ogłosili krótką przerwę w styczniu 2007 roku, aby skupić się na pisaniu kolejnego albumu.
W tym okresie Jacobs kontynuował karierę w produkcji telewizyjnej ze swoim kreatywnym partnerem i wieloletnim współpracownikiem Aquabats, Scottem Schultzem , niezależnie kręcąc potencjalnych pilotów do rodzinnych programów telewizyjnych. W 2007 roku Jacobs i Schultz z powodzeniem sprzedali jednego ze swoich pilotów, program dla przedszkolaków o nazwie Yo Gabba Gabba! , do kanału Viacom Nick Jr. Jako program zorientowany muzycznie, Yo Gabba Gabba! zawierał kilka gościnnych występów The Aquabats, pojawiających się na ekranie, wykonujących zarówno stare, jak i nowe piosenki oraz występujących w różnych skeczach. Serial stał się wielokrotnie nagradzaną międzynarodową sensacją, skupiając uwagę mediów zarówno na Jacobs, jak i The Aquabats, co wystarczyło, by przekonać firmę produkcyjną Gabby , Wild Brain , do pomocy w wyprodukowaniu nowego odcinka pilotażowego, ponownie opartego na zespole.
Nakręcony w całej Kalifornii na początku 2008 roku, trzeci pilot telewizyjny The Aquabats, zatytułowany The Aquabats! Super przedstawienie! , był w pełni zrealizowanym półgodzinnym odcinkiem, zawierającym zarówno fabułę na żywo, jak i animowaną, z udziałem i oryginalną muzyką zespołu. Aquabats spędzili resztę 2008 roku mocno promując Super Show! pilotaż poprzez obszerne reklamy wirusowe i dalsze trasy koncertowe, w tym występy na San Diego Comic-Con International 2008 , gdzie pilot został publicznie zadebiutowany dla fanów, głośne festiwale, w tym Bamboozle Left i Groezrock w kwietniu 2009 roku oraz otwarcie dla Blink-182 w dwóch terminach ich ponownej trasy koncertowej w 2009 roku .
Chociaż The Aquabats nadal cieszyli się popularnością na trasach koncertowych, zespół przeżył burzliwy okres przedprodukcji proponowanego piątego albumu studyjnego, który trwał prawie dwa lata. Chociaż w wiadomościach z lipca 2007 roku ogłoszono, że wstępne nagrania już się rozpoczęły, żaden nowy materiał nigdy nie pojawił się z tych sesji ani nie został wykonany na żywo. Gdy zespół wznowił trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Europie, donoszono o mniejszej liczbie aktualizacji dotyczących postępów w albumie, aż wszystkie plany zostały nagle przerwane w kwietniu 2009 r., Kiedy The Aquabats zostały usunięte z Nitro Records z powodu „trudnych czasów ekonomicznych i trudnego krajobrazu muzycznego” , według Jacobsa. Po ponurym potwierdzeniu, że „brak wytwórni płytowej, brak płyty”, przyszłość The Aquabats znów wydawała się zagrożona.
2010–2013: Zupa Hi-Five! i Aquabaty! Super przedstawienie!
Pomimo braku wytwórni płytowej, The Aquabats kontynuowali międzynarodowe trasy koncertowe w 2010 i 2011 roku, będąc głównymi gwiazdami tras koncertowych w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, a także występując na festiwalu Soundwave w Australii w 2010 roku - pierwsza wizyta zespołu na kontynencie . W sierpniu 2010 roku The Aquabats nagle ogłosili na swojej stronie internetowej, że niezależnie wydadzą swój kolejny album studyjny w listopadzie tego roku. Jednak po podpisaniu umowy dystrybucyjnej w ostatniej chwili z Fearless Records , data wydania albumu została przesunięta na 2011 rok, aby zapewnić odpowiedni marketing i promocję, oraz EP-kę zawierającą pierwszy singiel, Radio Down! , został wydany w jego miejsce. Zupa na piątkę! , piąty pełny album The Aquabats, został wydany 18 stycznia 2011 roku, stając się najlepiej sprzedającym się albumem zespołu od czasu The Fury , debiutując pod numerem 181 na liście Billboard 200 i numerem 5 na liście Top Heatseekers. W ramach promocji albumu zespół wyruszył w krajową trasę koncertową po 21 miastach, wspierając Reel Big Fish , po czym wystąpił na festiwalu w 2011 roku. Festiwal Muzyki i Sztuki Coachella Valley .
24 marca 2011 roku oficjalnie ogłoszono w komunikacie prasowym , że The Aquabats! Super przedstawienie! został przejęty jako serial przez rodzinny kanał kablowy The Hub , spółkę joint venture pomiędzy Hasbro i Discovery , która została uruchomiona w 2010 roku jako następca Discovery Kids . Stworzony i wyprodukowany przez Jacobsa, Schultza i Jasona deVilliersa serial opowiadał o fabularyzowanych przygodach The Aquabats w celowo kampowym stylu inspirowanym Batmanem z lat 60. Seriale telewizyjne, łączące fabułę na żywo z krótkometrażowymi filmami animowanymi, parodiami reklamowymi i muzycznymi przerywnikami, zawierającymi nową oryginalną muzykę i piosenki napisane i wykonane przez zespół.
Po spędzeniu większości 2011 roku na produkcji, pierwszy sezon The Aquabats! Super przedstawienie! prowadził przez trzynaście odcinków od 3 marca 2012 do 16 czerwca 2012, spotykając się z w dużej mierze pozytywnym przyjęciem krytyków i niezmiennie wysokimi ocenami dla kanału o niewielkich rozmiarach, ostatecznie zdobywając nominację do nagrody Daytime Emmy za wybitny serial dla dzieci, którą ostatecznie przegrał z innym Hubem seria Nawiedzona godzina RL Stine'a . W październiku 2012 roku rozpoczęto produkcję drugiego sezonu serialu, którego premiera odbyła się 1 czerwca 2013 roku w krótkich pięciu odcinkach. W październiku następnego roku nakręcono trzy dodatkowe odcinki, chociaż The Hub później wyraźnie określił te odcinki jako „specjalne”, a nie kontynuację drugiego sezonu. Te trzy programy specjalne były emitowane od 21 grudnia 2013 do 14 stycznia 2014.
W artykule Huffington Post na temat zespołu przed Comic-Conem w San Diego w 2014 roku , Jacobs ujawnił, że The Hub zdecydował się nie odnawiać The Aquabats! Super przedstawienie! na kolejny sezon po szeroko zakrojonym rebrandingu sieci przez Hasbro i Discovery, skutecznie anulując serię. Jacobs przyznał, że był zaskoczony takim obrotem wydarzeń, zauważając: „Wszystko, co słyszeliśmy, to to, że serial był prawdziwą historią o Kopciuszku dla Hub i że był bardzo dobrze oceniany przez widzów. Po prostu założyliśmy, że w końcu wrócimy do produkcja lub przynajmniej zostać odebranym na sezon 3”, ale ostatecznie doszedł do wniosku, że „tak jest” w odniesieniu do decyzji sieci.
2014–2018: Kontynuacja koncertów i koncertów jubileuszowych
Od premiery Aquabatów w 2012 roku! Super przedstawienie! , The Aquabats w dużej mierze ograniczyli intensywne trasy koncertowe, aby dostosować się do harmonogramu produkcji telewizyjnych, po raz kolejny ograniczając swoje występy na żywo do okazjonalnych występów w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych. W kwietniu 2013 roku zespół odbył sześciokoncertowe tournée po Europie i Wielkiej Brytanii, zakończone występem na punkrockowym festiwalu Groezrock w Belgii . W czerwcu następnego roku The Aquabats ponownie pojawili się na trasie Warped Tour , chociaż zagrał tylko osiem koncertów w regionie południowo-zachodnim. Pomimo grania ograniczonej części trasy, zespół regularnie pojawiał się w drugim sezonie Fuse 's Warped Roadies , serialu reality dokumentującego ekipę drogową Warped Tour, gdzie byli przede wszystkim tematem jednego odcinka, w którym narazić się na gniew kierownika sceny za wielokrotne granie w ustalonym czasie.
17 marca 2014 roku, aby uczcić 20. rocznicę powstania zespołu, The Aquabats ogłosili pierwszy etap swojej „20th Anniversary Tour” w maju, ich pierwszą obszerną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych od lat, obejmującą piętnaście koncertów w dziewięciu stanach na Wschodnie wybrzeże. W lipcu następnego roku zespół zagrał jeszcze pięć koncertów w Kalifornii, Waszyngtonie i Oregonie, a następnie ogłosił jedenaście kolejnych koncertów obejmujących sześć stanów w zachodniej części kraju.
Po kolejnym okresie względnej bezczynności przez większą część 2015 i 2016 roku, The Aquabats ogłosili 13-koncertową trasę koncertową po Środkowym Zachodzie i Wschodnim Wybrzeżu Ameryki w maju 2017, wspieraną przez Reggiego and the Full Effect, CJ Ramone i Kepi Ghoulie , a następnie przez sześciodniowa trasa koncertowa po Zachodnim Wybrzeżu w październiku z Dog Party . Opcje biletów na te programy obejmowały „Super Rad Packages” z dodatkowymi ekskluzywnymi towarami, w szczególności split 7-calowy singiel z pełnometrażowymi wersjami piosenek Super Show! „ Burger Rain ” i „Beat Fishin'”, pierwsze nowe nagrania studyjne The Aquabats od czasu Hi-Five Soup z 2011 roku . W połowie lutego 2018 roku The Aquabats zagrali dziewięć koncertów w Wielkiej Brytanii z Army of Freshmen wspierającymi Bowling for Soup w ich programie „Get Happy !" wycieczka.
Z okazji 20. rocznicy wydania The Fury of the Aquabats z 1997 roku! , zespół współpracował z doświadczonym producentem i inżynierem Cameronem Webbem nad kompletnym remasterem albumu, który został niezależnie wydany na winylu i CD z dodatkowym materiałem 6 kwietnia 2018 roku. Następnego dnia The Aquabats zagrali dwa wyprzedane koncerty w Los Angeles Teatr Fonda , w którym zagrali The Fury of the Aquabats! w całości, do której dołączyli byli członkowie Pollock, Terry i Deibert. Warto zauważyć, że Travis Barker pojawił się podczas wieczornego koncertu, aby zagrać trzy piosenki jako jego postać Barona von Tito, oznaczając pierwszy występ Barkera z zespołem od 1998 roku. Trzy tygodnie później, 28 kwietnia, ten rozszerzony skład wystąpił jako część Barker oraz festiwal ska Johna Feldmanna Back To The Beach w Huntington State Beach , gdzie Barker ponownie dołączył do zespołu na trzy piosenki.
2019-obecnie: Aquabaty! RadVentures! i Kooky Spooky...W stereo
31 lipca 2018 roku, po kilku tygodniach dokuczania zapowiedzi dużego zespołu, The Aquabats rozpoczęli głośną kampanię na Kickstarterze , której celem było zebranie co najmniej 1,1 miliona dolarów, aby pomóc sfinansować cały sezon powrotu The Aquabats! Super przedstawienie! , a także produkcja i wydanie trzech albumów: nowego albumu studyjnego, a Super Show! ścieżkę dźwiękową i ponownie nagraną kompilację największych hitów. Wideo z kampanii zawierało mnóstwo celebrytów, którzy wyrażali poparcie dla zespołu, choć najbardziej widocznym aktorem i muzykiem był Jack Black , co zostało potwierdzone przez Billboard . służyć jako producent wykonawczy powrotu serii. Wraz z uruchomieniem Kickstartera, The Aquabats zaczęli wypuszczać serię metafikcyjnych Super Show! „mini-odcinki” wyłącznie na ich kanale YouTube, przedstawiające misję MC Bat Commander mającą na celu ponowne zjednoczenie rozdzielonych Aquabatów po odwołaniu ich programu.
Do 28 sierpnia, zaledwie kilka dni przed datą zakończenia kampanii 1 września, Kickstarter zebrał tylko 601 629 $ z pożądanego przez zespół celu 1,1 miliona $. Finansowanie zostało dobrowolnie anulowane, a kampania została znacznie zrestrukturyzowana, wskrzeszona tego samego dnia z nowym celem 100 000 $ na nowy album i kontynuację produkcji Super Show! „mini-odcinki”. Znak 100 000 $ został osiągnięty w ciągu kilku minut, a projekt ostatecznie zebrał ponad 600 000 $, które miały zostać wykorzystane do niezależnej produkcji „co najmniej dwunastu” miniodcinków Super Show ! , dwa nowe albumy studyjne Aquabats, jeden album koncertowy i dwa Super Show! albumy ze ścieżkami dźwiękowymi.
Przez cały 2019 rok The Aquabats pracowali z determinacją, aby zrealizować swoje projekty finansowane z Kickstartera. W marcu zespół jednocześnie wydał The Aquabats! Super przedstawienie! Television Soundtrack: Volume One , kompilacja ścieżek dźwiękowych piosenek z Super Show! s pierwszy sezon i The Fury of the Aquabats! Na żywo w The Fonda! , nagranie na żywo występu The Fury of The Aquabats z 2018 roku! , jako ekskluzywne pliki do pobrania dla osób wspierających Kickstarter. W czerwcu, poprzedzone wydaniem singla „Cobraman Theme!”, Aquabaty! Super przedstawienie! Telewizyjna ścieżka dźwiękowa: Tom pierwszy został szeroko wydany w formie fizycznej przez samodzielną wytwórnię The Aquabats, Gloopy Records, z premierą na 165 miejscu na liście Billboard 200 i numerem jeden na Top Heatseekers, najwyższym jak dotąd miejscu zespołu na każdej liście przebojów. Od 28 września 2019 r. Aquabaty! Super przedstawienie! został oficjalnie wznowiony jako dwutygodniowy, ekskluzywny serial internetowy zatytułowany The Aquabats! RadVentures! .
„Skeleton Inside!”, Pierwszy singiel z szóstego albumu studyjnego The Aquabats, miał swoją premierę na kanale zespołu YouTube 25 października 2019 r., Chociaż nie wspomniał o tytule albumu ani wstępnej dacie wydania wykraczającej poza „jeszcze w tym roku”. Oficjalny tytuł albumu, Kooky Spooky…In Stereo , został ujawniony w lutym 2020 r., A następnie 10 kwietnia ukazał się drugi singiel z albumu, „Pajamazon!” o tematyce kanapowej . Zainspirowany trwającą pandemią COVID-19 w Stany Zjednoczone , co wymagało masowej samokwarantanny i dystans społeczny , „Pajamazon!” był promowany przez teledysk składający się głównie z przesłanych przez siebie filmów wideo fanów i przyjaciół The Aquabats tańczących do piosenki w swoich domach, co oznacza pierwszy teledysk The Aquabats od czasu „Fashion Zombies!” w 2005 roku. Chociaż Kooky Spooky… In Stereo była pierwotnie zaplanowana na 20 czerwca, opóźnienia w produkcji wynikające z pandemii koronawirusa, a także napięć politycznych związanych z trwającymi protestami George'a Floyda która rozpoczęła się pod koniec maja 2020 roku, skłoniła zespół do przesunięcia wydania albumu; w nietypowo poważnym publicznym oświadczeniu The Aquabats przyznali, że „Zawsze będzie czas na głupkowatego, hałaśliwego rocka… dyskusja na temat rasy i rasizmu oraz powiązanie z zasobami Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów oraz potwierdzenie nowej daty cyfrowej publikacji 21 sierpnia 2020 r.
Styl muzyczny
W trakcie swojej kariery The Aquabats doświadczyli kilku radykalnych ewolucji w swoim brzmieniu i stylu muzycznym.
Pierwotnie powstał jako część rozwijającej się trzeciej fali sceny ska w hrabstwie Orange , więc większość wczesnych materiałów zespołu była zakorzeniona w tym gatunku. Szczycący się ośmioosobowym składem składającym się z dwóch gitarzystów prowadzących , klawiszowca i sekcji dętej składającej się z dwóch trąbek i saksofonu , styl ska The Aquabats był napędzany głównie przez instrumenty dęte blaszane i gitarę, zawierające elementy surf rocka i punk rocka . Ich drugi album, The Fury of The Aquabats z 1997 roku! , choć nadal opierał się głównie na ska, zespół zaczął rozszerzać swoje brzmienie na nowe terytoria, z wyraźniejszymi wpływami punka i surfingu oraz żartobliwym eksperymentalizmem , w tym kilkoma instrumentami , pastiszami muzyki ragtime i tango oraz wykorzystaniem takich niekonwencjonalne instrumenty jak klarnety , sitary elektryczne a nawet manualizm .
W 1999 roku The Aquabats przeszli znaczącą zmianę stylu, wydając swój trzeci album studyjny, The Aquabats vs. the Floating Eye of Death! i towarzyszący jej artykuł Mity, legendy i inne niesamowite przygody, tom. 2 , dalej eksplorując wielogatunkowy eklektyzm, o którym wspominano w The Fury . Świadoma decyzja zespołu, aby napisać bardziej zróżnicowany materiał, na tych albumach prawie całkowicie zrezygnowano z dętego ska z ich poprzednich albumów na rzecz bardziej gitarowego i syntezatorowego pisania piosenek, obejmującego punk rock i brzmienie nowej fali . wpływem Devo i Oingo Boingo , dwie największe inspiracje The Aquabats. Zespół zaczął również poszerzać swoje eksperymenty gatunkowe, aby objąć tak odmienne style, jak elektronika , synthpop , a nawet hip-hop , elementy, które przetrwały w ich brzmieniu do dnia dzisiejszego.
Podczas przerwy w karierze The Aquabats na początku 2000 roku, kilku kluczowych członków zespołu odeszło ze składu, ostatecznie redukując dawny oktet do zwykłego kwintetu wokali, gitary, klawiszy, basu i perkusji. To nieuchronnie miało głęboki wpływ na brzmienie The Aquabats, w szczególności całkowitą utratę ich charakterystycznej niegdyś sekcji dętej. z 2005 roku !! , pierwsze wydawnictwo z tym zredukowanym składem, oznaczało nagłe odejście od eklektyzmu ich poprzednich płyt, mocno ustanawiając obecny rockowy styl The Aquabats, mieszając elementy punka, nowej fali i ska, styl, który również został opisany jako niektóre publikacje jako „ nerd rock ” ze względu na liryczny nacisk zespołu na popkulturę.
W ostatnich latach The Aquabats wprowadzili do tego stylu zwiększoną obecność klawiszy i syntezatorów, a krytycy zwrócili uwagę na ich album Hi-Five Soup z 2011 roku! jako zawierający bardziej zauważalne elementy synthpopu i elektroniki.
Odejście od gatunku ska
Chociaż zespół nadal sporadycznie włącza elementy ska do swojej muzyki, od tego czasu The Aquabats zdystansowali się od swoich związków z gatunkiem ska po odejściu od brzmienia jawnie opartego na ska na początku lat 2000. „zespół rockowy” w swoich oficjalnych biografiach prasowych. W wywiadzie z 2012 roku piosenkarz Christian Jacobs stwierdził: „Nie sądzę, abyśmy kiedykolwiek uważali się za zespół ska. Byliśmy po prostu The Aquabats. A niektóre z piosenek, które graliśmy, to ska”, zauważając w innym miejscu: „To nigdy nie było zamierzona rzecz [aby przestać grać ska], ale myślę, że stało się to naturalnie, ponieważ gramy wiele różnych stylów muzycznych. Zawsze lubiłem takie zespoły jak Ween i tego typu rzeczy, które mogą jak kameleon dryfować od gatunku do gatunku i grać dowolną muzykę, jaką chcą… nie ma granic. Jeśli ustawiasz się jako zespół punkowy, musisz po prostu grać punk. Lub jeśli jesteś zespołem ska, po prostu grasz ska”. Chad Larson, mówiąc w tej samej sprawie, wyjaśnił: „Posiadanie tego samego gitarowego rytmu dla każdej piosenki staje się trochę nudne… nawet na wcześniejszych albumach, które miały rytmy ska skupialiśmy się bardziej na piosenkach „przygodowych” niż na piosenkach „ska”. Kiedy dorastaliśmy jako muzycy, chcieliśmy eksperymentować z różnymi rytmami”, dodając: „i tak nigdy nie byliśmy dobrym zespołem ska”.
Występy na żywo
Od najwcześniejszych dni zespołu The Aquabats zdobyli reputację dzięki występom teatralnym na żywo, zawierającym różnorodne komediowe akrobacje i wybryki oparte na ich superbohaterskiej osobowości.
W latach 90., kiedy ich koncerty były najbardziej wyszukane, typowe występy Aquabats często obejmowały choreografię scen walki z kostiumowymi złoczyńcami, użycie licznych rekwizytów, akrobatyczne akrobacje i różne stopnie pirotechniki , od małych fajerwerków po The MC Bat Dowódca ziejący ogniem . Podczas gdy wiele z tych elementów zostało ostatecznie wycofanych z występów na żywo na początku 2000 roku, jedynym stałym elementem każdego koncertu Aquabats pozostały sceniczne „bitwy” zespołu ze złoczyńcami i potworami. Ci złoczyńcy, zwykle grani przez The Aquabats ekipa drogowa , rozbijają scenę w jednym lub dwóch momentach występu i wymieniają humorystyczne przekomarzanie się z zespołem, zanim zaangażują się w pozorowaną walkę. Te walki wahały się od krótkich, improwizowanych walk na pięści po w pełni choreograficzne walki sceniczne z wykorzystaniem łamliwych rekwizytów, manewrów, takich jak kopnięcia w locie i przewroty w tył , a czasami rozprzestrzenia się na widownię, a Aquabats ostatecznie wygrywają większość – ale nie wszystkie – spotkań. W przypadku niektórych występów, zamiast złoczyńcy, Aquabats będą zawierały skecz z jednym ze swoich „sojuszników”: na przykład, aby przejść do ich piosenki „Magic Chicken”, pojawi się tytułowa postać - mężczyzna w stroju kurczaka na scenie, aby rozdać publiczności smażonego kurczaka .
Częstym elementem widowisk scenicznych The Aquabats jest udział publiczności . Zarówno zespół, jak i ich postacie na scenie regularnie wchodzą w interakcje z tłumem, w tym inicjując masowe rozgrywki w siatkówkę plażową lub opryskując ich substancjami takimi jak Silly String i gaśnice. Ponadto wiadomo, że kilku wrogów The Aquabats zostało „pokonanych” przez fanów tylko przez obrzucenie ich pociskami dostarczonymi przez zespół, zwykle dużymi ilościami plastikowych kulek . Uznając młodszych członków swoich fanów, The Aquabats często włączają dzieci w miejsce w ramach swoich występów, zapraszając je do tańca na scenie z zespołem na koniec ich setów. Za zgodą rodziców dzieci mogą również brać udział w grach i zabawach scenicznych z pomocą publiczności. Najczęstsze z nich to „wyścigi na pływakach w basenie”, w których dwoje wybranych dzieci wspina się na nadmuchiwane tratwy lub zabawki do basenu i ściga się po obiekcie za pomocą surfowania w tłumie oraz wspomagane nurkowanie na scenie , w którym między utworami MC Bat Commander delikatnie wrzuci dzieci w oczekującą publiczność, aby mogły przeżyć swój „pierwszy punkrockowy moment”.
Na wizualnym końcu tych występów, zgodnie z ich estetyką inspirowaną kreskówkami i popkulturą , pokazom scenicznym The Aquabats towarzyszy duże tło ekranu wideo, na którym odtwarzane są fragmenty różnych kreskówek, filmów, programów telewizyjnych i materiałów filmowych specjalnie edytowane, aby pasowały do każdej piosenki. Na tym ekranie odtwarzane są również nagrane wcześniej filmy komediowe z udziałem zespołu, które rozpoczynają i zamykają każdy program, a także fałszywe reklamy fikcyjnych produktów marki Aquabats, które służą jako improwizowane „ przerwy reklamowe ” ” między piosenkami. Te wizualizacje, wraz z rekwizytami i kostiumami zespołu, są regularnie zmieniane, aby uwzględnić specjalne sezonowe występy, w szczególności coroczne świąteczne występy The Aquabats .
Mitologia superbohaterów
Być może nawet bardziej niż ze względu na swoją muzykę, The Aquabats są powszechnie znani ze swojej ekscentrycznej tożsamości superbohatera , która jest zgodna z wszechstronną mitologią odzwierciedloną w muzyce zespołu, występach scenicznych i materiałach promocyjnych, w których członkowie są w rzeczywistości zespołem muzycznych bojowników dążenie do uratowania świata.
Szczegółowo w swoich tekstach, notatkach , stronie internetowej i serialach telewizyjnych , Aquabats rozwinęli mały, ale rozbudowany fikcyjny wszechświat otaczający tę mitologię, opisując fikcyjną historię zespołu i dziwaczne przygody, a także wymyślając obszerną listę wrogów i sojuszników, z których wielu są tematem konkretnych piosenek i pojawiały się jako część pokazów scenicznych The Aquabats w pozorowanych scenach walki czy skecze komediowe. Na przestrzeni lat ta mitologia, aw szczególności fikcyjna historia dotycząca ich pochodzenia, nieustannie się zmieniała, ewoluowała i czasami była przerabiana , aby wyjaśnić zmiany w składzie zespołu.
Historię powstania Aquabatów można podzielić na dwie odrębne epoki. Przez pierwszą połowę swojej kariery zespół utrzymywał konsekwentnie kanoniczną historię ustaloną w ciągu pierwszych dwóch albumów, twierdząc, że członkowie zespołu byli w rzeczywistości humanoidalnymi stworzeniami nietoperzy pochodzącymi z odległej tropikalnej wyspy zwanej Aquabania. Według legendy Aquabania została najechana przez nikczemnego Kosmicznego Potwora „M”, zmuszając ocalałych mieszkańców do ucieczki do oceanu, gdzie ostatecznie wyrzucili ich na brzeg w Kalifornii i zostali przyjęci przez szalonego naukowca profesora Monty'ego Corndoga którzy używali „chemikaliów”, aby dać im supermoce . Zakładając kostiumy, w tym takie akcesoria, jak „radioaktywne rashguardy ”, „pasy mocy” i „hełmy przeciw negatywności”, Aquabats postanowili skierować swoje moce poprzez muzykę, aby „przejąć władzę nad światem”, przyciągając rzesze fanów do pomocy. w walce z Kosmicznym Potworem „M” i odzyskaniu ojczyzny, walcząc z licznymi złoczyńcami i potworami, które po drodze próbowały udaremnić ich muzyczne poszukiwania.
Wraz z poważnymi zmianami w składzie od początku do połowy 2000 roku, które pozostawiły tylko dwóch oryginalnych członków, The Aquabats ostatecznie usunęli elementy Aquabanii ze swojej historii, ponownie ustanawiając się jako grupa niezależnych superbohaterów o nieokreślonym pochodzeniu, którzy podróżują wieś, zwalczanie zła i „niszczenie nudy”. Te luźne ramy posłużyły później jako podstawa serialu telewizyjnego zespołu The Aquabats! Super przedstawienie! , gdzie postać każdego członka była dalej rozwijana, aby pokazać swoje indywidualne moce i osobowości, przenosząc mitologię Aquabatów z wątku fabularnego do zespołu postaci. Podczas gdy pierwszy sezon serialu celowo pozostawił pochodzenie zespołu niejasne, w kilku odcinkach drugiego sezonu każdy członek The Aquabats opowiada historię zespołu w animowanych sekwencjach retrospekcji ; podczas gdy jedna z tych sekwencji przypomina oryginalny mit Aquabanii, retrospekcje każdego członka są bezpośrednio sprzeczne ze sobą, pozostawiając nieznane, które można uznać za oficjalnie kanoniczne.
Aquacadets i Frakcja Kadetów Aquabats
Fani The Aquabats są określani przez zespół jako Aquacadets lub bardziej swobodny „Cadets”, tytuł, który przez większość kariery zespołu miał na przemian oficjalny i nieoficjalny status wśród ich fanów.
Pod koniec lat 90. i do połowy 2000 r. The Aquabats prowadzili oficjalny fanklub znany jako The Aquabats Cadet Faction, sprzedając pakiety członkowskie, które zazwyczaj oferowały różnorodne ekskluzywne towary, dostęp do ekskluzywnych treści internetowych, subskrypcję oficjalnego biuletynu napisanego przez członków zespołu i wstęp na okazjonalne półprywatne „tajne pokazy” odbywające się w mniejszych miejscach. Co najważniejsze, zapisanie się do Frakcji Kadetów Aquabats zapewniło członkom posiadającym karty wstęp na oficjalne konwencje fanów znany jako Cadet Summits, gdzie fani mogli spotykać się i wchodzić w interakcje z The Aquabats za pośrednictwem paneli pytań i odpowiedzi, gier i pokazów nagród, podczas których fani otrzymywali trofea w kategoriach, w tym „Kadet Roku”. Aquabats zorganizowali pięć takich Szczytów Kadetów w całej Południowej Kalifornii w latach 1997-2006:
- 25 października 1997, Fountain Valley : The Aquabats zorganizowali dzień dla fanów w rodzinnym centrum rozrywki Bullwinkle's Family Fun'N'Food , podczas którego odbył się premierowy pokaz teledysku " Super Rad! ".
- 5 grudnia 1998, Pomona : zespół dał ekskluzywny koncert w sali koncertowej The Glass House, obok pokazów różnych filmów, w tym jedynego publicznego pokazu The Aquabats! Pilot telewizyjny z 1998 roku.
- 6 kwietnia 2000, Santa Ana : reklamowany jako „The Third Sorta-Annual 1999/2000 Aquacadet Summit”, The Aquabats zagrali rozszerzony koncert poświęcony rozdaniu nagród w The Galaxy Theatre, z dodatkowymi występami pobocznych projektów The Moon Monkeys , Digital Unicorn i Le Pigbat.
- 18 stycznia 2002, Huntington Beach : The Aquabats zorganizowali piknik na plaży, uświetniony akustycznym zestawem do śpiewania, składającym się wyłącznie z próśb fanów. Ten występ został nagrany, a później wydany jako oficjalnie usankcjonowana kaseta bootlegowa w 2014 roku.
- 6 czerwca 2006 w San Diego : zespół gościł w Concourse Meeting Hall podczas weekendu San Diego Comic-Con . Zespół świętował 10. rocznicę The Return of The Aquabats , wykonując album w całości z byłym członkiem Prince Adam.
Po Zjeździe Kadetów w 2006 r. Frakcja Kadetów Aquabats przeszła w dłuższy okres całkowitej bezczynności, podczas którego fani niezależnie prowadzili nieoficjalne operacje fanklubowe za pośrednictwem mediów społecznościowych , w szczególności tworzenie licznych odłamowych frakcji opartych na określonych tematach, wspólnych zainteresowaniach lub geograficznych lokalizacja: podczas gdy większość z tych grup to małe podsekcje w społecznościach fanów online, takich jak Tumblr , niektóre frakcje, takie jak „Piratebats” i „Ninjabats”, kultywowały niewielką obecność w świecie rzeczywistym, uczęszczając na koncerty The Aquabats w odpowiednio tematycznych strojach. W 2018 roku Aquabats tymczasowo wskrzesił The Aquabats Cadet Faction w ramach akcji Bring Back The Aquabats! Kampania na Kickstarterze, ponownie wydawanie spersonalizowanych identyfikatorów oraz ekskluzywnych towarów i treści internetowych. Jednak od 2020 roku pakiety Frakcji Kadetów nie są już dostępne i nie ma obecnie planów dotyczących przyszłego Zjazdu Kadetów.
W 2019 roku niezależna wytwórnia powiązanych Records, która wcześniej wydała oficjalnie sankcjonowany bootleg akustycznego występu The Aquabats z 2014 roku na Cadet Summit w 2002 roku, skompilowała i wydała No Singles: A 20 Year Anniversary Tribute to The Aquabats vs. The Floating Eye of Death , czternastościeżkowy album w hołdzie obejmujący całość albumu Floating Eye of Death z 1999 roku, autorstwa różnych undergroundowych muzyków punkowych, elektronicznych i eksperymentalnych .
Korzenie The Aquabats sięgają zwykle GOGO13 , zespołu ska założonego przez braci Christiana Jacobsa , Parkera i Tylera, kiedy mieszkali w St. George w stanie Utah w 1993 roku. Po ich nagłym rozpadzie w 1994 roku, kilku członków GOGO13 przeniosło się grać w najwcześniejszych składach The Aquabats, podczas których występy zespołu składały się z kilku piosenek GOGO13, w szczególności „Idiot Box!”, który został później nagrany na dwa pierwsze albumy The Aquabats. Parker Jacobs na stałe zreformował GOGO13 w 2001 roku i nadal koncertuje z rotacyjnym składem muzyków, wśród których znalazł się między innymi oryginalny trębacz Aquabats Boyd Terry i gitarzysta Ben „The Brain” Bergeson.
Od 1993 do 1995 roku Adam Deibert , Charles Gray , Corey Pollock i Pat „Patbat” McDonald byli członkami zespołu ska The Goodwin Club z Huntington Beach, nagrywając tylko jeden pełny album przed rozwiązaniem w kwietniu 1995 roku, grając swój ostatni koncert otwierający dla Aquabatów. The Goodwin Club ponownie połączył się w 2015 roku z Deibertem, Pollockiem i McDonaldem powracającymi z pierwotnego składu i nadal sporadycznie występuje w całej Południowej Kalifornii, w tym jako support dla The Aquabats i GOGO13. Przed utworzeniem The Aquabats Christian Jacobs śpiewał w shoegazingu duet The Moon Men z przyszłymi Aquabats i Yo Gabba Gabba! współpracownik Scott Schultz , podczas gdy Chad Larson był gitarzystą basowym w hardcore punkowym zespole BHR aż do ich rozpadu w 1997 roku.
W 1997 roku Parker Jacobs założył The Sandfleas jako projekt poboczny , który miał występować jako otwieracze na pokazach The Aquabats, w oparciu o gang zamaskowanych złoczyńców, którzy stali się podstawą mitologii The Aquabats i scenicznej galerii łotrów . Składający się anonimowo z Parkera Jacobsa na wokalu i zmieniającego się składu muzyków, w tym Christiana i Tylera Jacobsa, Larsona i Pollocka, The Sandfleas grali celowo niechlujne punkrockowe piosenki, które były humorystycznie antagonistyczne i obraźliwe dla ich publiczności, z zamiarem bycia muzycznym „złym facet” odpowiednik „dobrych facetów” The Aquabats. The Sandfleas wydali EP pt Four Songs Four Jerks w wytwórni The Aquabats Horchata Records w 1999 roku, po czym rozpadł się wkrótce potem.
Podczas swojego pobytu w The Aquabats, Deibert i Gray dołączyli do indie popowego zespołu Bikeride z Long Beach w 1999 roku jako odpowiednio basista i gitarzysta, nagrywając trzy albumy studyjne zespołu, z których wszystkie zawierały gościnny wkład Jamesa Briggsa na saksofon i klarnet . Gray opuścił Bikeride w 2002 roku, chociaż Deibert pozostał członkiem aż do śmierci głównego piosenkarza i autora tekstów Tony'ego Carbone'a na raka w 2008 roku. Krótko przed śmiercią Carbone'a, The Aquabats był gospodarzem programu charytatywnego dla Carbone w Pomona w Kalifornii , gdzie Deibert dołączył do zespołu na scenie podczas bisów. W latach 1999-2010 Deibert był również aktywny w dwuosobowym projekcie elektronicznym Digital Unicorn , który pierwotnie stworzył jako zastępstwo w ostatniej chwili zespołu otwierającego, który zrezygnował z trasy koncertowej z The Aquabats. Digital Unicorn ostatecznie przekształcił się w solowe przedsięwzięcie, którego kulminacją był album studyjny Ich podróż rozpoczęła się i załadował sen , który został wydany przez Horchata Records w 2001 roku.
Po odejściu z The Aquabats w 1996 roku, Ben Bergeson założył instrumentalny zespół surfrockowy The Moon Monkeys, grając liczne koncerty z The Aquabats i GOGO13, zanim wydał swoją jedyną studyjną EP-kę So Far, Far Out! w 1999 roku w Horchata Records. Corey Pollock, po odejściu z The Aquabats w 2006 roku, dołączył do pop-punkowego trio Costa Mesa i długoletnich towarzyszy Aquabats Supernova w sierpniu 2008 roku, grając z nimi pod pseudonimem „Chainsaw” Aquabat aż do ich przerwy w styczniu 2010 roku.
Jako profesjonalni muzycy, obecny gitarzysta Ian Fowles i perkusista Ricky Falomir występowali i nagrywali z wieloma zespołami i znanymi muzykami, choć najbardziej znani są jako oryginalni członkowie punkrockowych zespołów odpowiednio Death by Stereo i Assorted Jelly Beans . W stosunku do The Aquabats, Fowles był gościnnym basistą Huntera Burgana Hunter Revenge i – w przebraniu EagleBones – zespołu Kepi Ghoulie podczas tras koncertowych obu grup z The Aquabats, a w 2014 roku został oficjalnym członkiem wokalisty My Chemical Romance, Gerarda Waya, po tym, jak ta dwójka poznała się, pracując razem nad The Aquabats! Super przedstawienie! , nagrywając i współtworząc debiut Way'a z 2014 roku, Hesitant Alien . W czerwcu 2015 roku zarówno Fowles, jak i Falomir utworzyli zespół wspierający byłego basistę Ramones , CJ Ramone , na trasę koncertową po Wschodnim Wybrzeżu z japońskim zespołem Shonen Knife . Ricky koncertował także grając na perkusji dla zespołu LA reggae The Aggrolites w 2009 roku.
Oryginalna instrumentalna wersja zespołu „Sequence Erase!”, nagrana z Parrym Grippem , została wykorzystana jako tytułowy motyw przewodni oryginalnego telewizyjnego pilota zespołu, The Aquabats! W kolorze! . W latach 2004-2010 to nagranie było używane jako piosenka przewodnia do głównej serii Mega64 , serialu komediowego o tematyce gier wideo, wyprodukowanego przez trupę komediową o tej samej nazwie. Jako długoletni przyjaciele i współpracownicy The Aquabats, główna obsada i ekipa Mega64 później stworzyli śródmiąższowe szkice dla The Aquabats! Super przedstawienie! serial telewizyjny.
Dyskografia
Albumy studyjne
- Powrót akwabatów (1996)
- Wściekłość Aquabatów! (1997)
- Aquabaty kontra unoszące się oko śmierci! (1999)
- Opłata!! (2005)
- Zupa na piątkę! (2011)
- Kooky Spooky… w stereo (2020)
Członkowie zespołu
|
1994 Zemsta Midget Punchers |
|
|---|---|
|
1995–1997 Chłopiec nietoperz Powrót akwabatów |
|
|
1997-1998 Wściekłość Aquabatów! |
|
|
1998–2000 Aquabaty kontra unoszące się oko śmierci! Mity, legendy i inne niesamowite przygody, tom. 2 |
|
|
Tylko pokazy na żywo z lat 2000–2002 |
|
|
2002–2004 Poważna wspaniałość! Siema! Sprawdź tę przejażdżkę! EP |
|
|
2004–2006 Szarża !! |
|
|
2006 – obecnie Zupa Hi-Five! Kooky Spooky...W stereo |
|
Aktualny
- Dowódca MC Bat ( Christian Jacobs ) - wokal (1994-obecnie)
- Crash McLarson ( Czad Larson ) - bas, chórki (1994-obecnie)
- Jimmy the Robot ( James Briggs ) - instrumenty klawiszowe, saksofon i instrumenty dęte drewniane, chórki (1997-obecnie)
- Ricky Fitness ( Richard Falomir ) - perkusja, chórki (2002-obecnie)
- Eaglebones Falconhawk ( Ian Fowles ) - gitara, chórki (2006-obecnie)
Dawny
- Gumby (Matt Van Gundy) – gitara (1994–1995)
- Nacho (Czad Parkin) – instrumenty klawiszowe (1994–1996)
- Roddy B. (Rod Arellano) – perkusja (1994–1996)
- Ben Mózg (Ben Bergeson) - gitara (1994-1996)
- John Pantle – puzon (1995-1996)
- Creedle (Wendall Creed) - gitara (1995)
- Jeffery McFerson – puzon (1995)
- Kapitan Croxall (Brian Croxall) – puzon (1996)
- Baron von Tito ( Travis Barker ) – perkusja, instrumenty perkusyjne (1996–1998)
- Ultra Kyu/The Mysterious Kyu ( Charles Gray ) – gitara, różne instrumenty smyczkowe, syntezator, chórki (1996–2000)
- Catboy ( Boyd Terry ) – trąbka, różne instrumenty dęte blaszane, chórki (1994–2002)
- Doctor Rock (Gabe Palmer) – perkusja, programowanie (1998–2002)
- Prince Adam ( Adam Deibert ) - trąbka, syntezator, gitara, chórki, akompaniament ręczny (1994–2004)
- Chainsaw the Prince of Karate ( Courtney Pollock ) – gitara (1995–2006)
- Popeye (Michael Vogelsang) – gitara (2005)
Oś czasu
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
- 1994 zakłady w Kalifornii
- Amerykańskie zespoły muzyczne komediowe
- Amerykańskie zespoły muzyczne ska punk
- Zespoły z fikcyjnymi postaciami scenicznymi
- Artyści z Fearless Records
- Geekowe grupy rockowe
- Zamaskowani muzycy
- Zespoły muzyczne powstałe w 1994 roku
- Grupy muzyczne z Orange County w Kalifornii
- Artyści Nitro Records
- Rockowe zespoły muzyczne z Kalifornii
- Aquabaty
- Zespoły ska trzeciej fali
- Artyści z Time Bomb Recordings