Mahabharata (gra)
Mahabharata ( francuski : Le Mahabharata ) to francuska sztuka oparta na sanskryckim eposie Mahābhārata autorstwa Jeana-Claude'a Carrière'a , która została po raz pierwszy wystawiona w kamieniołomie na obrzeżach Awinionu w produkcji angielskiego reżysera Petera Brooka . Spektakl, którego występ trwa dziewięć godzin (jedenaście z przerwami), przez cztery lata podróżował po świecie. Przez dwa lata spektakl prezentowany był zarówno w języku francuskim, jak i angielskim (na język angielski przetłumaczył go Brook w 1987 roku). Spektakl podzielony jest na trzy części: Gra w kości , Wygnanie w lesie i Wojna . W 1989 roku został zaadaptowany dla telewizji jako sześciogodzinny miniserial . Później został skrócony do około trzech godzin jako film do kin i na DVD. Scenariusz był wynikiem ośmioletniej pracy Petera Brooka, Jean-Claude'a Carrière'a i Marie-Hélène Estienne .
Historia sceny
Oryginalna sztuka teatralna została wystawiona na 39. festiwalu w Awinionie, 7 lipca 1985 roku, w Carrière de Boulbon . W cyklu trzech przedstawień odbyło się 9 przedstawień: „La Partie de dés” ( gra w kości ) 7, 10, 16, 19, 25, 28 lipca; „L'Exil dans la forêt” ( Wygnanie w lesie ) w dniach 8, 11, 17, 20, 26, 29 lipca; „La Guerre” ( Wojna ) w dniach 9, 12, 18, 21, 27, 30 lipca. A te zagrano razem w Noc Mahabharaty , 13, 22 i 31 lipca.
Francuska wersja sceniczna została wyprodukowana przez: Centre international de recherche théâtrales-Bouffes du Nord - CIRT oraz 39. Festiwal w Awinionie (reż. A. Crombecque) i uzyskała wsparcie Ministerstwa Kultury Francji i Miasta Paryża. Scenografia i kostiumy autorstwa Chloé Obolenski; kierownictwo sceniczne: Rémi Jullien; światła autorstwa Jeana Kalmana. W obsadzie znalazło się dwudziestu jeden wykonawców z szesnastu krajów: Joséphine Derenne (Kunti), Maurice Bénichou (Ganesha, Krishna), Pascaline Pointillart (Amba, Subhadra, sługa Gandhari), Mireille Maalouf (Ganga, Gandhari, Gudeshna), Tam Sir Niane (Madri, Hidimbi), Mallika Sarabhai (Satyavati, Draupadi), Ryszard Cieślak (Dhritarashtra), Clovis (Ekalavya, Uttara, Abhimanyu), Georges Corraface (Dushassana), Jean-Paul Denizon (Nakula, Aswhattaman), Mamadou Dioume (Bhima), Matthias Habich (Yudishthira), Andréas Katsulas (Jayadratha, Salva), Sotigui Kouyaté (Bhishma, Parashurama), Alain Maratrat (Vyasa), Clément Masdongar (Shishupala, Ghatotkatcha, wieczny młodzieniec), Vittorio Mezzogiorno (Arjuna), Bruce Myers (Karna), Yoshi Oida (Drona, Kitchaka), Andrzej Seweryn (Duryodhana), Douta Seck (król rybaków, Shakuni, Virata, Sandjaya), Tapa Sudana (Pandu, Shiva, Shalya), Ken Higelin (dziecko), Lutfi Jakfar (dziecko), Nicolas Sananikone (dziecko), Samon Takahashi (dziecko). Wśród muzyków znaleźli się Djamchid Chemirani (perkusja), Kudsi Erguner (ney), Kim Menzer (nagaswaram), Mahmoud Tabrizi-zadeh (kamantche), Toshi Tsuchitori (perkusja).
Krytyczny odbiór
W długim artykule z 1985 roku The New York Times odnotował „ogromne uznanie krytyków”, jakie otrzymała produkcja, i że sztuka „nie była niczym innym, jak próbą przekształcenia mitu hinduskiego w sztukę uniwersalną, dostępną dla każdej kultury”. Jednak wielu badaczy postkolonialnych zakwestionowało roszczenia do uniwersalizmu, oskarżając grę o orientalizm . Na przykład Gautam Dasgupta pisze, że „ Mahabharata Brooka nie spełnia zasadniczej indyjskości eposu, inscenizując głównie jego główne wydarzenia i nie uwydatniając odpowiednio jego zbieżnych zasad filozoficznych”.
Zobacz też
Notatki
Źródła
- Carriere, Jean-Claude . 1987. Mahabharata. Trans. Piotra Brooka . Methuen Modern Plays ser. Londyn: Methuen. ISBN 0-413-18730-6 .
- Croyden, Małgorzata. 1985. „Peter Brook przekształca indyjską epopeję na scenę”. The New York Times , 25 sierpnia 1985. Sieć. Dostęp 2015-12-16. [1]
- ---. 2009. Rozmowy z Peterem Brookiem, 1970-2000. Nowy Jork: Theatre Communications Group. ISBN 978-1559363501 .
- Elsom, Jan. 1998. „Brook, Peter” w The Cambridge Guide to Theatre. wyd. Martina Banhama. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8 . 132-133.
