Theatre Royal Drury Lane 8 września 1974

Theatre Royal Drury Lane 8 września 1974
Album na żywo autorstwa Robert Wyatt i przyjaciele
Wydany	10 października 2005 r
Nagrany	8 września 1974
Lokal	Theatre Royal, Drury Lane w Covent Garden , Londyn
Studio	Zmiksowany w Gallery Studios w Kilburn w Londynie w 2005 roku
Gatunek muzyczny	Rock progresywny fuzja jazzu
Długość	70 : 54
Etykieta	Hannibal (własność Rykodisca ) Domino Recording Company (wznowienie z 2008 r.)
Roberta Wyatta i przyjaciół
Kraina kukułek (2003) Theatre Royal Drury Lane 8 września 1974 (2005) Komiksopera (2007)

Theatre Royal Drury Lane 8th September 1974 to album koncertowy angielskiego muzyka progresywnego Roberta Wyatta z 2005 roku , dokumentujący koncert w Theatre Royal, Drury Lane w Londynie. Koncert odbył się rok po tym, jak Wyatt wypadł z okna czwartego piętra i został sparaliżowany od pasa w dół . Od wypadku Wyatt porusza się na wózku inwalidzkim . Koncert pozostaje pierwszym i jedynym występem Wyatta na żywo jako głównego artysty solowego.

Koncert był jednocześnie premierą na żywo studyjnego albumu Wyatta Rock Bottom , który ukazał się nieco ponad miesiąc wcześniej. Oprócz piosenek z Rock Bottom , setlista zawierała covery piosenek byłych zespołów Wyatta; wykonanie przez Julie Tippetts jej własnej piosenki „Mind of a Child”; a przede wszystkim rozszerzona wersja „ I'm a Believer ”, piosenki napisanej przez Neila Diamonda dla amerykańskiego zespołu pop-rockowego The Monkees . Wyatt właśnie nagrał i wydał swój cover „I'm a Believer”, który stał się niespodziewanym hitem w Wielkiej Brytanii. Zgromadzony zespół, nazwany Robert Wyatt & Friends, składał się z większości muzyków z Rock Bottom oraz kilku gości. W skład zespołu Robert Wyatt & Friends wchodzili Dave Stewart , Laurie Allan , Hugh Hopper z Soft Machine, Mongezi Feza , Gary Windo , Mike Oldfield , Nick Mason z Pink Floyd , Fred Frith Henry Cow , Julie Tippetts i Ivor Cutler . DJ BBC Radio 1, John Peel, przedstawił Wyatta.

Współczesne recenzje koncertu były pozytywne. Po koncercie Wyatt kontynuował karierę nagraniową, ale przestał występować jako artysta solowy ze względu na trudności w zorganizowaniu zespołu grającego na żywo i chroniczną, intensywną tremę . Nagrania bootlegowe z koncertu pojawiły się na początku lat 80. Oficjalne wydanie w 2005 roku zebrało ogólnie pozytywne recenzje, a krytycy chwalili album jako wizytówkę wokalu Wyatta i przekonujący dokument progresywnej sceny Canterbury . Simon Reynolds napisał : „[ a] niepokojące, ale prawdziwe: jedno z najlepszych wydawnictw 2005 roku zostało nagrane 31 lat temu.” Jednak oficjalne wydanie cierpi na niespójną jakość dźwięku , ponieważ około połowa oryginalnych nagrań została utracona.

Tło

Główny artykuł: Rock Bottom (album)

Na przełomie lat 60. i 70. Robert Wyatt był znany jako angielski autor tekstów, wokalista i perkusista związany ze sceną prog-rockową w Canterbury . Wyatt został wyrzucony z zespołu Soft Machine w 1971 roku, a następnie założył własny zespół Matching Mole . Po wydaniu dwóch płyt Wyatt rozwiązał Matching Mole, czując się przytłoczony obowiązkami lidera zespołu. Mimo to zaczął pisać nową muzykę z zamiarem ponownego zjednoczenia zespołu na trzeci album Matching Mole.

Ale plany na trzecią płytę Matching Mole zostały przerwane w 1973 roku, kiedy Wyatt, mocno pijany , wypadł z okna na czwartym piętrze. Przeżył, ale został sparaliżowany od pasa w dół . Od czasu wypadku Wyatt porusza się na wózku inwalidzkim i nie gra już na perkusji. W czasie rekonwalescencji w szpitalu Wyatt dalej rozwijał piosenki, które zamierzał wykorzystać w Matching Mole. Te piosenki zostały ostatecznie nagrane i wydane w 1974 roku jako solowa płyta, Rock Bottom . Jego pierwszy album w Virgin Records , Rock Bottom został wydany 26 lipca 1974 roku, tego samego dnia co ślub Wyatta z Alfredą Benge (znaną jako Alfie). Brytyjska prasa muzyczna wychwalała Rock Bottom po jego wydaniu.

Wyatt nagrał Rock Bottom z muzykami ze sceny rocka progresywnego i jazzu . Niezadowolony z jazz fusion, jakie istniało wcześniej, które, jak sądził, zwykle odbierało „najgorsze z obu światów” z każdego gatunku z nadmiernym „ makaronem ”, Wyatt przez całe swoje życie starał się osiągnąć nowatorski, „do góry nogami” styl jazz-rockowej fuzji. własne na Rock Bottom . Muzycznie dno łączył „luźność”, „sekcję rytmiczną”, improwizację i instrumentację jazzu z piosenkową strukturą muzyki rockowej lub ludowej. Piosenki Rock Bottom stanowiły centralny punkt koncertu Drury Lane, na którym wystąpili muzycy wywodzący się zarówno z tradycji rockowej, jak i jazzowej.

Koncert w Theatre Royal, Drury Lane

Planowanie i promocja

Większość składu Robert Wyatt and Friends na zdjęciu promocyjnym użytym na plakacie koncertowym i okładce NME . Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od dołu : Wyatt, Mike Oldfield , Gary Windo , Dave Stewart , Laurie Allan , Nick Mason , Mongezi Feza , Julie Tippetts .

Aby promować Rock Bottom , główny występ Wyatta odbył się 8 września 1974 roku w Theatre Royal przy Drury Lane , teatrze na West Endzie w Londynie. Koncert został podobno zaaranżowany przez dyrektora Virgin Records, Richarda Bransona , który powiedział Wyattowi, że niektórzy muzycy wyrazili zainteresowanie występem jako zespół wspierający Wyatta na koncercie. W międzyczasie Branson powiedział tym samym muzykom, że Wyatt wyraził zainteresowanie rekrutacją ich do swojego zespołu grającego na żywo.

Jednorazowy zespół wspierający zebrany na koncert, nazwany Robert Wyatt & Friends, składał się z większości muzyków występujących w Rock Bottom wraz z kilkoma innymi gośćmi. W skład zespołu wchodziła „wymarzona sekcja rytmiczna” Wyatta, w skład której wchodzili Dave Stewart na klawiszach, Laurie Allan na perkusji i Hugh Hopper na gitarze basowej. Inni wykonawcy z Rock Bottom to Mongezi Feza na trąbce, Mike Oldfield na gitarze, Fred Frith na kilku instrumentach strunowych i Ivor Cutler na wokalach mówionych. Nick Mason , perkusista Pink Floyd i producent Rock Bottom , pojawił się gościnnie na perkusji. Julie Tippetts , która nie była zaangażowana w nagrywanie Rock Bottom , zaśpiewała chórki w kilku piosenkach i wykonała jedną ze swoich własnych piosenek, „Mind of a Child”. Większość zespołu współpracowała z Wyattem przed Rock Bottom ; na przykład Hopper był także w Soft Machine, a Wyatt i Tippetts byli członkami Centipede .

Wyatt i większość członków zespołu pojawili się na zdjęciu promocyjnym, które zostało użyte na plakacie koncertowym i na okładce NME . Na zdjęciu członkowie zespołu siedzieli na wózkach inwalidzkich do zdjęcia w pokazie „ solidarności na wózkach inwalidzkich ” z Wyattem. Mason został później nałożony na obraz. Komentując to zdjęcie po latach, Wyatt powiedział Uncut , że robienie tego było „prawdziwym śmiechem”, ale powiedział, że NME otrzymał skargi od czytelników, którzy uważali, że obraz był „trochę bez smaku”. Wyatt powiedział, że nie może zrozumieć tych, którzy sprzeciwiali się temu obrazowi: „Myślałem, że to bardzo dobry pomysł. Zwłaszcza na schodach - wózki inwalidzkie na schodach są niebezpieczne, to śmieci! Są ludzie na wózkach inwalidzkich i z innymi niepełnosprawnościami, którzy Wiem z listów i tak dalej, którzy byli bardzo zachęceni, że daleko od zakończenia mojej kariery jako muzyka, faktycznie stała się ona znacznie silniejsza pod względem mojego wkładu w nią. Zapowiedź koncertu w NME wyraźnie wspomniał, że w programie wystąpi Oldfield, który był już jednym z najlepiej sprzedających się brytyjskich muzyków lat 70. z multi-platynowym Tubular Bells i jego następcą Hergest Ridge wydanym na miesiąc przed koncertem.

Wydajność

Na zewnątrz Theatre Royal, Drury Lane w 2008 roku

Koncert miał się rozpocząć o 20:30 , a przed lokalem zebrał się tłum hipisów prawie dwie godziny wcześniej. John Peel , disc jockey z BBC Radio 1 , był wieczornym mistrzem ceremonii w kostiumie w stylu glam rocka . Akty otwierające Ivor Cutler i Phyllis King wykonywał piosenki i poezję mówioną. Peel, który przed wypadkiem uważał Wyatta za swojego ulubionego perkusistę, wygłosił wprowadzenie i zakończył, ogłaszając: „A teraz dla Roberta Wyatta z Twickenham … nadarza się okazja!”

Wyatt wszedł na scenę i otrzymał owację na stojąco. Umieszczony między mikserem a klawiaturami, powiedział, że mikser nie był właściwie podłączony, ale dałby mu „coś do zrobienia z moimi rękami”. Powiedział, że „prawdopodobnie nie” będzie grał na klawiszach, ponieważ nie robił tego na próbach, ale zauważył, że i tak „dobrze” wyglądają. Setlistę otworzyły dwa covery utworów skomponowanych przez Hoppera: „Dedicated to You But You Weren't Listening” z albumu Soft Machine Volume Two oraz „ Memories ” , utwór z The Wilde Flowers , Wyatta i Hoppera. Niepokój Wyatta był widoczny podczas tych dwóch pierwszych piosenek; krytycy opisali później wykonania piosenek Hoppera jako „dobrodusznie chwiejne” i „złamane”.

Następnie zespół wykonał piosenki z Rock Bottom , zaczynając od „Sea Song”. W trakcie koncertu zespół Wyatta wykonał Rock Bottom w całości, choć nie w tej samej kolejności co album. Bardziej pewne wykonanie Rock Bottom odwróciło się od niestabilnej gry w pierwszych dwóch utworach. W szczególności Wyatt wystąpił z zauważalnie większą pewnością siebie po tym, jak publiczność z uznaniem oklaskiwała pierwsze wersety „Sea Song”. Podczas „Sea Song” zespół przeszedł do rozbudowanych grupowych improwizacji, których nie było w wersji studyjnej Simon Reynolds porównał do „Anglicised Bitches Brew ” i kończy piosenkę improwizowanym śpiewem scatowym , który Reynolds opisał jako „ spiralny falset w ekstatycznych akrobacjach scatowych, jakby jego duch próbował uciec z roztrzaskanego ciała”. Will Hermes porównał scatowe wokale Wyatta podczas całego koncertu do dźwięku „chłopca z chóru na próbie kwasowej ”.

Wykonanie następnej piosenki, „A Last Straw”, ma zauważalny swingowy rytm i według Andy'ego Battaglii z NPR jest „bardziej surowe [i] bardziej hałaśliwe” niż wersja studyjna. Wyatt ponownie zaśpiewał improwizacje wokalne i scatowe wokale. Oldfield pojawił się na krótko, niepozornie na scenie, aby zagrać na syntezatorze pod koniec „A Last Straw”. W „Little Red Riding Hood Hit the Road” Frith grał na gitarze rytmicznej, a Feza solo na trąbce. Solówka Fezy została doceniona przez krytyków; Mike'a Barnesa z The Wire powiedział Feza „pozwól zgrać niezwykłe strumienie nut w jego charakterystycznym twardym, jasnym brzmieniu”. Według Barnesa solo na saksofonie tenorowym Windo w „Alife” przywołało na myśl niemieckiego saksofonistę free jazzowego Petera Brötzmanna . Pierwszy zestaw kończy się „Alifib”, który Reynolds nazwał „wspaniałą kołdrą połyskujących klawiszy i lśniącej gitary”.

Po „Alifib” Julie Tippetts wykonała przerywnik własnej muzyki: balladę „Mind of a Child”, „Behind the Eyes” i dowolne solo na flecie. Obie piosenki pochodzą z jej albumu Sunset Glow z 1974 roku , który Wyatt uważał za „utwór towarzyszący” Rock Bottom . „Mind of a Child” to jedyna piosenka Tippetts zawarta na oficjalnym albumie koncertowym; Barnes spekulował, że pozostałe zostały prawdopodobnie usunięte, aby zmieścić się w całkowitym czasie pracy na płycie CD. Krytyczna ocena segmentu programu Tippetts była zdecydowanie mieszana. NME _ powiedziała, że ​​„raczej wykoleiła rzeczy” swoją „niepewną” grą na pianinie i „ponurością” swoich piosenek, pomimo jej „zniewalającego” głosu. Barnes nazwał „Mind of a Child” „przejmującą” piosenką i ubolewał nad pominięciem innej muzyki Tippetts na albumie, ale przyznał, że jej „dwie piosenki razem skutecznie wbiły klin w zestaw”.

Po piosenkach Tippetts nastąpiła hałaśliwa swobodna improwizacja z udziałem Wyatta, Fezy i Windo, również pominiętych na albumie. Drugi set rozpoczął się ostatnią piosenką na Rock Bottom , „Little Red Robin Hood Hit the Road”. W „Calyx”, okładce Hatfield and the North, Wyatt śpiewał niewerbalne wokale zamiast oryginalnego tekstu.

Przyjęcie koncertowe

Występ na żywo spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami. W Daily Telegraph Maurice Rosenbaum napisał : „[ t] tutaj był bardziej autentyczny koncert Roberta Wyatta w Drury Lane Theatre zeszłej nocy, niż słyszałem od dłuższego czasu. Jest to różnorodność muzyki pop, dla której nie ma zgrabnej szufladki ale jest na swój sposób równie twórcza i satysfakcjonująca, jak muzyka tak zwanej „awangardy”. Charles Shaar Murray w NME pochwalił wokal Wyatta jako „lepszy niż kiedykolwiek” i podsumował : „[ ogólnie rzecz biorąc, serial zmieniał się od wzniosłości do śmieszności, z wzniosłością zdecydowanie na czele. zwłaszcza „wyjątkowo brudna gitara rytmiczna” grana przez Oldfielda. W profilu Mike'a Oldfielda autorstwa Karla Dallasa dla brytyjskiego magazynu muzycznego Let It Rock , Dallas pochwalił grę Oldfielda i Fritha na gitarze podczas koncertu, pisząc: „Można było poczuć dreszczyk emocji teatr”, kiedy Oldfield wszedł na scenę.

Kolejne występy na żywo

Krótko po koncercie na Drury Lane, NME zapytało Wyatta, czy planuje wkrótce ponownie wystąpić. Wyatt odpowiedział:

Nie. Wiedziałem, że będzie całkiem nieźle, ponieważ… czułem, że bez względu na to, jak źle będzie, [Allan, Hopper, Stewart, Frith] i tak dalej, będą w stanie wyciągnąć coś z kapelusza. ... Łączę rzeczy podczas występów na żywo, których normalnie bym nie zebrał i jest w tym pewna magia, jeśli działa dobrze, ale sam koszt i cała organizacja pracy grupy na żywo oraz solidne obowiązki zarabianie na innych ludziach – jest tak wiele rzeczy, które mogą pójść nie tak, że wszystkie procenty są przeciwko tobie.

Wyatt w 2013 roku. Do tej pory występ na Drury Lane pozostaje jedynym głównym koncertem Wyatta jako artysty solowego.

Od tamtej pory Wyatt nigdy więcej nie występował na żywo jako headliner, dzięki czemu koncert Drury Lane był jedynym koncertem w jego ponad czterdziestoletniej karierze solowej. Rzadko występował na żywo po Drury Lane, nawet jako gość innych muzyków, po części dlatego, że rozwinęła się u niego intensywna trema . Jego strach przed występami powodował nawet powtarzające się koszmary , w których Miles Davis śmieje się z Wyatta poza sceną.

Niemniej jednak Wyatt wystąpił gościnnie na żywo wraz z innymi artystami. Wyatt występował na scenie pod koniec lat 70. z Henry Cow na koncertach w Londynie, Paryżu i Rzymie, co zostało udokumentowane na podwójnym albumie koncertowym Concerts z 1976 roku . W 1981 roku wystąpił z The Raincoats w londyńskim Albany Theatre . Wreszcie, na festiwalu Meltdown , którego kuratorem był Wyatt w 2001 roku, zaśpiewał kilka pierwszych wersów utworu „ Comfortably Numb ” zespołu Pink Floyd z Davidem Gilmourem — aczkolwiek od przodu . sceny, tak naprawdę nie pojawiając się na scenie - i śpiewał a cappella ze swoją żoną Alfie na zakończenie festiwalu, kucając na balkonie sceny, aby uniknąć zauważenia przez publiczność.

W 2005 roku Wyatt powiedział Mojo , że bardzo chciałby koncertować z zespołem Drury Lane, ale Mason, Oldfield i Frith sprawili, że stało się to logistycznie niemożliwe. W wywiadzie dla Record Collector w tym samym roku Wyatt wyraził pewne ubolewanie z powodu tego, że nigdy więcej nie grał na żywo, ale zauważył swoje zadowolenie z występu na Drury Lane:

Po prostu toczyłem się dalej i, pieprzyć mnie, 30 lat później, wciąż się toczę - niezwykłe! ... Jestem pewien, że mogłem zagrać więcej koncertów i żałuję, że tak nie było. ... Jestem dla siebie dość surowy i przeklinam błędy, które popełniłem w życiu, ale naprawdę cieszę się, słysząc ten koncert - że w ogóle się odbył. I myślę sobie: „O rany, to mogła być zupełnie nowa rzecz w latach 70-tych…”

Wyatt powiedział swojemu biografowi Marcusowi O'Dairowi: „Naprawdę odczuwam przyjemne ciepło z płyty [ Drury Lane ]” i powiedział, że był „zaskoczony elastyczną energią, która podtrzymuje całość”. Zapytany o możliwość kolejnych występów w 2015 roku, Wyatt powiedział Q , że byłoby to „nie do zrobienia… przerażające, sama myśl o tym”.

Bootlegi

Profesjonalne oceny

Wersje bootlegowe
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic (recenzja Sea Song )

Pierwszym oficjalnym nagraniem jakiejkolwiek muzyki z koncertu była wersja „Calyx” na żywo na pierwszej płycie Eps , zestawie pudełkowym Wyatta wydanym przez Thirsty Ear Recordings w 1999 roku. Przed oficjalnym wydaniem albumu koncertowego Drury Lane w 2005 roku , koncert był szeroko bootlegowany . Pierwsze bootlegowe nagranie koncertu, zatytułowane Las Vegas Fandango , zostało wydane na winylu w 1981 roku.

Bootlegi z koncertu były powszechne wśród miłośników; Derek Hammond z Record Collector spekulował, że koncert „musi być jednym z najczęściej bootlegowanych koncertów wszechczasów”, a kilka recenzji oficjalnego wydania nawiązywało do powszechnej dystrybucji bootlegowanych kopii. AllMusic zrecenzował nawet Sea Song , bootleg CD wydany jakiś czas przed 2005 rokiem, identyczny z wersją wydaną jako Las Vegas Fandango . Według AllMusic „s Ted Mills, „jakość dźwięku [na Sea Song jest to historycznie ważny dokument jednorazowego wydarzenia. spekulował, że „[być może] Wyatt nie widzi powodu, by wypuszczać więcej z tego koncertu”.

Co najmniej cztery różne bootlegowe wersje koncertu krążyły przed oficjalnym wydaniem. Nawet po oficjalnym wydaniu nagrania koncertowego w 2005 roku pojawił się jeden wcześniej odkryty bootleg; według Disco Robert Wyatt - francuskiej strony fanowskiej poświęconej Wyattowi - bootleg zatytułowany Robert Wyatt With Friends in Concert zaczął krążyć w Internecie w formacie MP3 około 2010 roku. Nowo odkryty bootleg zawiera materiał pominięty w oficjalnym wydaniu, a jakość nagrania jest opisany jako ogólnie lepszy niż oficjalna wersja, poza niewielką wadą w „Calyx” i a wyciszenie w „I'm a Believer”, zanim zespół skończył grać.

Album na żywo

wydanie z 2005 roku

Prawie dwie dekady po koncercie Wyatt ujawnił psychodelicznemu magazynowi rockowemu Ptolemaic Terrascope , że Virgin Records „potajemnie nagrało [program], a następnie obciążyło koszt nagrania moim rachunkiem, co moim zdaniem było trochę paskudne”. Wyatt powiedział później francuskiemu magazynowi Rock & Folk , że cała taśma z koncertu przetrwała, ale została uszkodzona, z być może tylko dwoma lub trzema utworami, które można było uratować.

W 2005 roku Hannibal Records – spółka zależna ówczesnej niezależnej wytwórni płytowej Rykodisc – wydała album koncertowy Theatre Royal Drury Lane 8th September 1974 , pierwsze oficjalnie wydane nagranie koncertu. Wyatt zadedykował album Peelowi, Fezie i Windo - trzem uczestnikom koncertu, którzy zmarli przed wydaniem albumu koncertowego. Jakość dźwięku albumu spada drastycznie po zakończeniu pierwszego seta, ponieważ fragmenty oryginalnego nagrania wysokiej jakości zostały utracone. Opakowanie CD zawiera informację na ten temat na tylnej okładce:

Ostrzeżenie: Około połowa oryginalnego nagrania koncertu, wszystkie rzeczy po solowej piosence Julie T ["Mind of a Child"], są "zagubione". Tak więc drugi zestaw jest sklecony ze skrawków niekompletnych monitorowych itp. i można go opisać jedynie jako ćwiczenie ograniczające szkody. Mam jednak nadzieję, że jest tu przynajmniej wystarczająco wyraźnie słyszalnej muzyki, zwłaszcza w pierwszej połowie, aby usprawiedliwić to wydanie.

W wywiadzie Wyatt powiedział, że niektóre z wcześniejszych bootlegów „po prostu nie powinny były” zostać wydane ze względu na ich słabą jakość dźwięku, porównując je do fanów przeszukujących śmieci Boba Dylana . Mimo to powiedział, że „nie chciał wprowadzać ludzi w błąd, myśląc, że [oficjalne wydanie z 2005 roku] było nowym lub doskonale ukształtowanym nagraniem”.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
The Guardian
The Observer
Kolekcjoner płyt
PopMatters	8/10

Drury Lane otrzymał generalnie pozytywne recenzje. Pisząc dla The Observer , Simon Reynolds przyznał albumowi doskonałe pięć gwiazdek, chwaląc „ supergrupę ”, którą zebrał Wyatt. Reynolds doszedł do wniosku, że było to „[ a] alarmujące, ale prawdziwe: jedno z najlepszych wydawnictw 2005 roku zostało nagrane 31 lat temu”, a później nazwał album jednym ze swoich ulubionych wznowień roku w numerze „Rewind 2005” The Wire . W AllMusic , Thom Jurek pochwalił jakość składu, z Wyattem w „doskonałej formie”, a zespół, choć „miejscami nieco poszarpany, jest jednak zwarty i pełen ognia”. Według Jurka album jest „hołdem” dla Wyatta, „wspaniałego” zgromadzenia sceny Canterbury i „tak blisko podstawowego dokumentu eksperymentalnego / progresywnego z lat 70., jak tylko można znaleźć”. Will Hermes napisał w Spin że w porównaniu z „klaustrofobiczną siłą” nagrań studyjnych Wyatta „ta dopracowana płyta na żywo rozświetla świat, w którym dziwaczny jazz-rock i Monkees błądzą po omacku”.

David Marchese, piszący dla PopMatters , nazwał album „zarówno mile widzianym dodatkiem do katalogu Wyatta, jak i niezbędnym dokumentem dla każdego, kto interesuje się tą rzadką rasą muzyków, którzy zawsze są wrażliwi na możliwość nowych możliwości i zawsze ślepi na istnienie przeszkód. " Marchese powiedział, że wykonanie piosenek z Rock Bottom „pasuje, jeśli nie lepiej, do ich wersji studyjnych”, podczas gdy inne utwory pasują do tego „wysokiego poziomu”, zwłaszcza „porywająca” i „epicka” wersja „I'm a Believer” . Mike Barnes w The Wire napisał: „ci, którzy słyszeli tylko nagrane piosenki - bujne, dziecięce i marzycielskie, ale z niepokojem sączącym się na ich krawędziach - mogą być zaskoczeni, jak mocno brzmią na żywo”. Pochwalił wybór współpracowników Wyatta jako zespołu „wyjątkowych muzyków, których inaczej prawdopodobnie nie usłyszałaby rockowa publiczność”. Według Barnesa jakość dźwięku znacznie poprawiła się w porównaniu z wersjami bootlegowanymi będącymi w obiegu, chociaż zauważa, że ​​dźwięk staje się „poszarpany” pod koniec programu. Barnes spierał się również z pominięciem fragmentu swobodnej improwizacji w środku koncertu, cięcia, które jego zdaniem miały na celu pozostawienie czasu na „bezsensowne i irytujące” ukryty ślad .

Album spotkał się z pozytywnym przyjęciem we francuskiej prasie, z pozytywnymi recenzjami w Le Monde i Muziq (zrecenzowany przez krytyka Guya Darola ); ta ostatnia publikacja umieściła album na liście „niezbędnych” albumów koncertowych z 2008 roku. Jedyna jednoznacznie negatywna recenzja pochodzi od z The Guardian , który nazwał ją „niesamowitą osobliwością z lat 70. ” i przyznał jej dwie z pięciu gwiazdek. Podczas gdy Simpson znalazł tutaj „cudowną muzykę, która prezentuje głos Wyatta”, napisał, że „czas nie był łaskawy” dla niektórych bardziej eksperymentalnych i zorientowanych na jazz utworów na koncercie, podsumowując to jako „ utwór z epoki skierowany do najbardziej oddanych fanów”.

Wznowienie z 2008 roku

Domino Recording Company ponownie wydało całą dyskografię albumów Roberta Wyatta w 2008 roku, w tym Drury Lane . Wydany 28 października Drury Lane został udostępniony zarówno w formacie CD, jak i LP, co oznacza pierwsze oficjalne wydanie albumu na żywo na winylu.

Profesjonalne oceny

Reedycja z 2008 r.
Wyniki recenzji
Źródło	Ocena
Magazyn muzyki analogowej	90%
Widły	4,4/10
Nie oszlifowany

Późniejsze recenzje albumu koncertowego pozostały ogólnie pozytywne, ale ogólnie mniej entuzjastyczne. W irlandzkim magazynie muzycznym Analogue Ciarán Gaynor dał Theatre Royal Drury Lane 90%, łącząc go z Rock Bottom za najwyższy wynik w dyskografii Wyatta. W The Wire David Stubbs powiedział , że Wyatt „nie może osiągnąć pełnego efektu [ Rock Bottom ] na żywo, ale miłość, jaką ten dobry i wspaniały muzyk otacza kolegów, publiczność i konferansjer John Peel, jest ciepło namacalne”.

David Cavanagh z Uncut powiedział, że koncert „czasami omija najbardziej zewnętrzną awangardę muzyczną, a innym razem robi się dość niechlujny”, ale zauważył, że „nieoczekiwane aranżacje” piosenek z Rock Bottom sprawiły, że album był ogólnie „fascynujący”. Douglas Wolk z Pitchfork przyznał reedycji niski wynik - tylko 4,4 na 10. Podczas gdy Wolk nazwał zespół „fantastycznym”, powiedział: „[ Niestety, jakość dźwięku jest obojętna, a występy nie poprawiają się szczególnie w stosunku do ich studyjnych odpowiedników. To świetna zabawa dla fanów, ale nie powinien to być pierwszy (lub piąty) album Wyatta”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Roberta Wyatta, chyba że zaznaczono inaczej.

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Długość
1.	„Wprowadzenie autorstwa Johna Peela”	Johna Peela	2:18
2.	„Dedykowane tobie, ale nie słuchałeś” ( Soft Machine , z tomu drugiego [1969])	Hugh Hoppera	1:38
3.	„ Wspomnienia ” ( Wilde Flowers )	Zbiornik	3:58
4.	„Morska piosenka”		9:13
5.	„Ostatnia słoma”		4:38
6.	„Czerwony Kapturek rusza w drogę”		6:42
7.	"Życie"		4:49
8.	„Alifib”		6:24
9.	„Umysł dziecka” ( Julie Tippetts , z Sunset Glow [1975])	Julia Tippets	5:26
10.	„Natychmiastowa cipka” ( Matching Mole , z Matching Mole [1972])		4:22
11.	„Podpisana kurtyna” (Matching Mole, z Matching Mole [1972])		4:42
12.	„Calyx” ( Hatfield and the North , od Hatfield and the North [1974])	Phila Millera , Wyatta	3:19
13.	„Czerwony Robin Hood rusza w drogę”		6:12
14.	„ Jestem wierzący ” ( The Monkees )	Neila Diamonda	7:36
Długość całkowita:			70:54

Po kilku minutach ciszy w „I'm a Believer” pojawia się ukryty utwór bez tytułu — alternatywna wersja „Alife” odtwarzana w odwrotnej kolejności. Licząc ciszę i ukryty utwór, pełna długość utworu 14 to 12:41.

Personel

notatek z albumu i notatek biografa Wyatta, Marcusa O'Daira:

• Robert Wyatt - główny wokalista

Przyjaciele

• John Peel – głos mówiony (wprowadzenie)
• Julie Tippetts - wokal, fortepian (ścieżki 9, 10, 14)
• Ivor Cutler - wokal, harmonijka barytonowa (ścieżka 13)
• Dave Stewart - instrumenty klawiszowe (ścieżki 2–8, 10–14)
• Laurie Allan - perkusja (ścieżki 2-8, 10-14)
• Hugh Hopper - gitara basowa (ścieżki 2-8, 10-14)

• Fred Frith - skrzypce, gitara, altówka (ścieżki 2, 3, 6, 8, 14)
• Mongezi Feza – trąbka (ścieżki 6, 14)
• Gary Windo – saksofon tenorowy , klarnet basowy (ścieżki 7, 14)
• Mike Oldfield - gitara, Minimoog (ścieżki 7, 8, 11, 13, 14)
• Nick Mason - perkusja (ścieżki 10, 11, 13, 14)

Inni

• Jamie Johnson – miksowanie
• Phil Smee – projekt opakowania

Bibliografia

•   O'Dair, Marcus (2015) [opublikowane po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii w 2014 r. przez Serpent's Tail ]. Za każdym razem inny: autoryzowana biografia Roberta Wyatta . Berkeley, Kalifornia: Soft Skull Press . ISBN 978-1-59376-616-0 .

Linki zewnętrzne

• Theatre Royal Drury Lane 8 września 1974 na Discogs (lista wydań)
• Las Vegas Fandango na Discogs - bootleg