Blaszana Maszyna
Blaszana maszyna | |
|---|---|
_1988_promo_photo.jpg) Blaszana maszyna, 1991 Od lewej do prawej: Gabrels, Tony Fox Sales, Hunt Sales, Bowie | |
| Informacje ogólne | |
| Gatunki | |
| lata aktywności | 1988–1992 |
| Etykiety |
|
| dawni członkowie | |
Tin Machine to brytyjsko-amerykański zespół rockowy założony w 1988 roku, na którego czele stoi angielski piosenkarz i autor tekstów David Bowie . W skład zespołu wchodzili Bowie na wokalu, saksofonie i gitarze; Reeves Gabrels na gitarze i wokalu; Tony Fox Sales na basie i wokalu; i Hunt Sales na perkusji i wokalu. Bracia Sales występowali wcześniej z Bowie i Iggym Popem podczas trasy koncertowej The Idiot w 1977 roku . Kevina Armstronga albumie studyjnym zespołu oraz na pierwszej trasie koncertowej , a amerykański gitarzysta Eric Schermerhorn grał na drugiej trasie koncertowej i albumie koncertowym Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).
Hunt Sales powiedział, że nazwa zespołu „odzwierciedla brzmienie zespołu”, a Bowie stwierdził, że on i członkowie jego zespołu połączyli się „aby tworzyć muzykę, której lubimy słuchać” i odmłodzić się artystycznie.
Zespół nagrał dwa albumy studyjne i jeden koncertowy przed rozwiązaniem w 1992 roku, po czym Bowie powrócił do kariery solowej. Do końca 2012 roku sprzedali dwa miliony albumów. Bowie powiedział, że Tin Machine pomogło ożywić jego karierę.
Historia
1987–1988: Geneza zespołu
.jpg)
Album Never Let Me Down (1987) i późniejsza trasa Glass Spider Tour nie zrobiły na krytykach wrażenia, a Bowie był świadomy swojej niskiej pozycji. Pragnąc powrócić do tworzenia muzyki dla siebie, a nie dla mainstreamowej publiczności, którą zdobył po Let's Dance , Bowie rozejrzał się za współpracownikami. Przez krótki czas współpracował z producentem Bon Jovi , Brucem Fairbairnem w Los Angeles, nagrywając kilka utworów, w tym demo „Lucy Can't Dance” (które ostatecznie zostało ponownie nagrane i wydane na solowym albumie Bowiego z 1993 roku). Black Tie White Noise ) oraz wersja utworu Boba Dylana „ Like A Rolling Stone ”, jednak nie przyniosło to większego efektu, a cover Dylana trafił do jego przyjaciela Micka Ronsona , gdzie został wydany na jego pośmiertnym albumie Heaven i Hulla (1994). Wkrótce potem Bowie rozpoczął współpracę z Reevesem Gabrelsem , który popchnął piosenkarza do ponownego odkrycia jego eksperymentalnej strony.
Bowie i Gabrels początkowo poznali się przez ówczesną żonę Gabrelsa, Sarę Terry, która była częścią personelu prasowego północnoamerykańskiej części światowej trasy koncertowej Bowiego Glass Spider w 1987 roku. Obaj mężczyźni zaprzyjaźnili się, kiedy Gabrels odwiedził kilka miejsc koncertowych. Warto zauważyć, że ich związek zaczął się jako związek towarzyski, ponieważ Gabrels nie wspomniał, że sam jest muzykiem. Gabrels wyjaśnił w późniejszych wywiadach, że wspólne zainteresowania kulturą popularną i sztukami wizualnymi były więcej niż wystarczającym tematem do rozmowy, a także dlatego, że był w miejscu pracy swojej żony, czuł, że poruszanie własnej muzyki nie jest właściwe. Pod koniec trasy Bowie uprzejmie zapytał Terry'ego, czy mógłby coś dla niej zrobić. W odpowiedzi Terry dał Bowiemu taśmę z grą na gitarze Gabrelsa. Kilka miesięcy później, po wysłuchaniu taśmy, Bowie zadzwonił do Gabrelsa i zaprosił go do wspólnego grania i pisania. Bowie powiedział mu, że czuł, że „stracił wzrok” i szukał sposobów, aby go odzyskać. Po miesiącu wspólnej pracy Gabrels zapytał Bowiego, czego od niego chce, i według Gabrelsa Bowie powiedział: „Zasadniczo potrzebuję kogoś, kto potrafi połączyć Beck , Hendrix , Belew i Fripp , z odrobiną Steviego Raya Vaughana i Alberta Kinga dodanych. Potem, kiedy nie śpiewam, bierzesz piłkę i coś z nią robisz, a kiedy mi ją oddajesz, to może nawet nie być tą samą piłką”.
Pierwszym publicznym owocem wspólnej pracy Bowiego i Gabrelsa była nowa aranżacja przez Gabrelsa piosenki „ Look Back in Anger ”, którą Bowie napisał wraz z Brianem Eno w 1979 roku na album Lodger . Okazją był pokaz charytatywny w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej (ICA) 1 lipca 1988 r., na który Bowie został zaproszony do występu z awangardową grupą taneczną La La La Human Steps . Bowie śpiewał, grał i tańczył z członkami trupy, podczas gdy w oświetlonych grotach za sceną trzech muzyków (Gabrels na gitarze, Kevin Armstrong na gitarze i Erdal Kızılçay na basie) zagrał nową partyturę 7 + 1 ⁄ 2 minut, którą Gabrels stworzył z trzyminutowej piosenki; nowy materiał zawierał bębny zaprogramowane przez Kızılçay. „Weszliśmy do studia, aby to zmienić”, powiedział Bowie w sfilmowanym wywiadzie; „Podoba mi się ostra ściana brzmienia gitary, którą w to włożyliśmy”.
Gabrels wspominał, że na początku nie byli pewni, z kim będą pracować. Rozmawiali o pracy z Terrym Bozzio na perkusji i Percym Jonesem na basie. Ale Bowie, który wpadł na Tony'ego Salesa w Los Angeles na przyjęciu podsumowującym jego trasę koncertową Glass Spider, przekonał Tony'ego, by zadzwonił do swojego brata Hunta, aby mogli znowu razem pracować, tak jak Tony i Hunt występowali z Davidem Bowie, wspierając Iggy'ego Popa pod koniec lat 70. Tony wspominał, że Bowie „myślał o zebraniu zespołu – coś razem. Nie wiedział dokładnie, co chce robić, ale chciał, abyśmy Hunt i ja poznali Reevesa i może wszyscy moglibyśmy razem napisać, coś wymyślić.
Sam Bowie był zaskoczony tym, jak sprawy potoczyły się z zespołem, mówiąc:
Nigdy nie chciałem być w zespole, dopóki się nie spotkaliśmy. I kiedy się spotykaliśmy, tak naprawdę nie przyszło mi do głowy, że właśnie to chcę robić. Bycie w studiu i praca zajęła nam mniej więcej tydzień, a potem myślę, że w pełni zdaliśmy sobie sprawę z muzycznego potencjału tego, co robiliśmy i chcieliśmy się tego trzymać. Byłem bardzo szczęśliwy, że mogłem wyjść i nagrać solowy album. Byłem bardzo podekscytowany kilkoma rzeczami, które robiłem, które wniosłem do zespołu i które zostały nieodwołalnie zmienione. Ale taka jest natura zespołu.
„Ich postawa była taka:„ To David Bowie, my jesteśmy braćmi Sales, kim ty, kurwa, jesteś?
—Reeves Gabrels, o tym, jak grupa związała się, kiedy po raz pierwszy się spotkali
Bowie był zadowolony, że członkowie zespołu kliknęli, nazywając łatwość, z jaką osobowości się spotkały, „inspirowało zgadywanie”. Hunt i Tony, dwaj synowie komiksu Soupy Sales , utrzymywali jowialny nastrój podczas sesji nagraniowych i wywiadów. Bowie później odrzucił pomysł, że Reeves, Hunt i Tony byli wspierającymi członkami jego zespołu. „Bracia Sales nigdy nie zaakceptowaliby posiadania innego szefa. Są zbyt uparci i świadomi własnych potrzeb. Nie są na rynku, aby być czyimś zespołem wspierającym, żadnego z nich. Nie zadziera się z braćmi Sales ani Reevesa Gabrelsa”. Gabrels powiedział, że Bowie przyszedł pewnego dnia, kiedy grupa się formowała i powiedział: „Myślę, że to musi być zespół. Każdy ma wkład. Wszyscy piszą. I tak mnie nie słuchacie”. Zespół podzielił zyski na cztery części, nikt nie był na pensji, a każdy członek pokrywał własne wydatki. Bowie wyjaśnił również, że „zespół przestanie istnieć w momencie, gdy przestanie być muzycznym przeżyciem dla któregokolwiek z nas. Nikt z nas nie chciał znaleźć się w sytuacji, w której tworzysz albumy, ponieważ masz kontrakt”. Konfiguracja grupy pozwoliła Bowiemu na pewien poziom anonimowości iw tym celu Bowie zastrzegł, że wszyscy czterej członkowie dzielą wywiady równo między siebie, aw przypadkach, w których był przesłuchiwany, aby obecny był również inny członek zespołu. Wyjaśnił, że nie zaprosił innych do dołączenia do „swojego” zespołu, a raczej „zespół dosłownie się zebrał”.
Bracia Sales przenieśli ton sesji z art-rocka na hard rock, a Bowie szukał inspiracji w jednym ze swoich ulubionych zespołów w tamtym czasie, Pixies . Bracia Sales skłonili Bowiego do większej spontaniczności, większość piosenek została nagrana za jednym podejściem, a teksty pozostały nieoszlifowane, co nadało zespołowi postrzępiony, punkrockowy charakter. Podczas trasy koncertowej Bowie powiedział o zespole i jego muzyce: „To nie jest muzyka, przy której w ogóle można wstać i zjeść śniadanie. I nie jesteśmy najwygodniejszym zespołem na świecie do oglądania. zespół taneczny, nie jesteśmy tym”.
We współczesnych wywiadach zespół powiedział, że jego muzyczną inspiracją byli Gene Krupa , Charlie Mingus , Jimi Hendrix, Glenn Branca , Mountain , Cream i Jeff Beck Group .
Według Bowiego, kiedy się utworzyli, grupa zdecydowała, że będzie grać z albumu na album i że „jeśli nadal będziemy się dogadywać - co było priorytetem - będziemy kontynuować”.
Nazwa zespołu
Grupa wybrała nazwę Tin Machine po jednej z napisanych przez siebie piosenek. Tony Sales zażartował, że ponieważ wszyscy czterej członkowie byli rozwiedzeni, kiedy powstał zespół, pierwotnie zespół miał nosić nazwę „The Four Divorcés” lub „Alimony Inc”. Gabrels zasugerował nazwanie zespołu „White Noise”, ale Bowie odrzucił to jako zbyt „rasistowskie”. Inne nazwy, które zostały rozważone i odrzucone, to „Skórzana łasica” i „Nowe szaty cesarza”. Gabrels później rozwinął wybór prawdziwej nazwy, mówiąc, że nazwa zespołu „działała dla nas na wielu poziomach. Archaiczny - pomysł cyny, która wciąż jest wszędzie: puszki, kiedy idziesz do supermarketu; kiedy schodzisz ulica, na której znajdujesz rdzewiejącą puszkę. To taki rzekomo archaiczny materiał, ale jest wszędzie. Coś w rodzaju pomysłu, żebyśmy grali tę muzykę, a nie używali automatów perkusyjnych, sekwencerów i tym podobnych. Jest punkt, w którym to się łączy. Przynajmniej dla nas. I ostatnia rzecz, z braku lepszego imienia.
1988–1989: Pierwszy album i trasa koncertowa
zespołu, zatytułowany tak samo, został nagrany pod koniec 1988 i na początku 1989 roku. Po wydaniu w maju 1989 roku zebrał mieszane, ale generalnie pozytywne recenzje, porównując je z dwoma nowszymi solowymi albumami Bowiego. Pod względem komercyjnym album początkowo sprzedawał się dobrze, osiągając 3. miejsce na brytyjskiej liście albumów , ale sprzedaż szybko spadła. Gabrels twierdził w 1991 roku, że sprzedaż pierwszego albumu była „dziesięć razy lepsza”, niż się spodziewał. W momencie wydania albumu Bowie był entuzjastycznie nastawiony do zespołu i pracy, którą wykonali, i czuł, że zespół ma w sobie „co najmniej jeszcze dwa albumy”.
Wbrew powszechnym doniesieniom, pierwszy wspólny występ na żywo zespołu nie odbył się na International Rock Awards Show 31 maja 1989 roku. Przed tym koncertem zespół zagrał niezapowiedziany koncert w Nassau. Bowie wspomina: „Pojawiliśmy się w klubie w Nassau, gdzie nagrywaliśmy i nagraliśmy cztery lub pięć piosenek. Poszliśmy do klubu i po prostu je nagraliśmy”. Dodał Gabrels: „Właśnie weszliśmy na scenę i można było usłyszeć te wszystkie głosy szepczące:„ To David Bowie! Nie, to nie może być David Bowie, on ma brodę! ”
Zespół uznał, że niektórym fanom i krytykom nie podobała się nowa rola Bowiego w zespole. Powiedział Tony Sales: „Głównie ludzie są wkurzeni, ponieważ David nie robi„ Davida Bowie ”.” Bowie potwierdził, że występy na żywo w Tin Machine będą „nieteatralne” w przeciwieństwie do jego ostatniej trasy koncertowej .
Zespół odbył dyskretną trasę koncertową w małych lokalach między 14 czerwca a 3 lipca 1989 r., Przed dalszymi sesjami nagraniowymi w Sydney w Australii. Podczas tych sesji Tin Machine przyczynił się do powstania albumu składającego się z surfingu , Beyond the Beach , z nową instrumentalną piosenką zatytułowaną „Needles on the Beach”. Częściowe nagranie ich występu z tej trasy nagrane w La Cigale w Paryżu 25 czerwca 1989 roku zostało wydane cyfrowo w sierpniu 2019 roku.
1990–1991: Drugi album i trasa koncertowa
Następnie grupa zawiesiła działalność, podczas gdy Bowie prowadził swoją solową trasę koncertową Sound+Vision . W grudniu 1990 roku Bowie odłączył się od EMI . Hunt Sales powiedział, że EMI „trochę przeraził się krzykliwym debiutem Tin Machine bez singla”, co częściowo wyjaśnia, dlaczego Bowie zmienił wytwórnię muzyczną. W marcu 1991 roku zespół podpisał kontrakt z Victory Music, nową wytwórnią założoną przez JVC i dystrybuowaną na całym świecie przez London Records i PolyGram , i nagrał więcej nowego materiału. Zostało to połączone z utworami z sesji w Sydney, tworząc Tin Machine II album. Album został opisany jako „tak samo nieczysty i pokręcony [jak ich pierwszy album], ale bardziej R&B i mniej szorstki”. Gabrels wyjaśnił, że zmiana między pierwszym a drugim albumem wynikała z tego, że na drugim albumie „znaliśmy się jako muzycy.… Nie było tak gęsto. I właściwie zostawiliśmy więcej miejsca, myślę, że David wymyślił kilka ciekawych melodii. Na tej płycie było więcej miejsca na wokale”.
Pod koniec 1991 roku Bowie powtórzył, że nadal był szczęśliwy będąc w zespole w tym czasie, stwierdzając: „Jestem zadowolony.… Czerpię wiele satysfakcji z pracy z Tin Machine”, a kolega z zespołu Gabrels zgodził się, mówiąc „Robimy dokładnie to, co chcieliśmy zrobić”. Podczas występów prasowych do piosenek z albumu Gabrels grał na gitarze wibratorem, a podczas występu w programie BBC Top of the Pops , który zakazał używania wibratora, naśladował grę na gitarze z czekoladowym eklerem .
Na początku sierpnia 1991 roku zespół rozpoczął występy promocyjne albumu, zaczynając od występów telewizyjnych w Wielkiej Brytanii. Od 5 października 1991 do 17 lutego 1992 grupa wyruszyła w trasę It's My Life Tour , która była dłuższa niż pierwsza. Podczas tej trasy do zespołu dołączył gitarzysta Eric Schermerhorn . 23 listopada 1991 roku zespół był gościem muzycznym podczas 17. sezonu Saturday Night Live .
1992: Album koncertowy i rozwiązanie
Utwory z trasy „It's My Life” zostały wydane na albumie Tin Machine Live: Oy Vey, Baby z lipca 1992 roku . Album nie sprzedawał się dobrze i spekulowano, że niepowodzenie tego albumu w osiągnięciu komercyjnego sukcesu było jednym z powodów, dla których zespół ostatecznie się rozpadł. Już w 1990 roku Bowie wiedział, że wróci do pracy solo, choć nie dlatego, że nie lubił pracować z zespołem. Powiedział: „Mam bardzo konkretne pomysły na to, co chcę robić jako artysta solowy, od czego zacznę prawdopodobnie pod koniec przyszłego roku [1991], znów zupełnie inny, mam nadzieję, od tego, co robiłem wcześniej”. Wkrótce po wydaniu Oy Vey, Baby , Bowie powrócił do solowych nagrań swoim singlem „ Real Cool World”. ”, ale podtrzymał zamiar powrotu do studia z Tin Machine w 1993 roku na trzeci album. Plany te jednak nie powiodły się i zespół wkrótce potem się rozpadł. Pojawiły się zarzuty, że rosnące uzależnienie Hunt Sales od narkotyków było odpowiedzialny za koniec zespołu, ale o rozwiązaniu Tin Machine, Bowie powiedział jedynie, że „problemy osobiste w zespole stały się przyczyną jego upadku. Nie do mnie należy mówienie o nich, ale kontynuacja stała się dla nas fizycznie niemożliwa. I to było naprawdę smutne”.
Dziedzictwo zespołu
Zespół zebrał mieszane recenzje podczas swojej krótkiej kariery. W późniejszych latach krytycy ponownie ocenili zespół bardziej ciepło, a Tin Machine został uznany za „niesprawiedliwie” surowo oceniony. Jeden z krytyków zasugerował, że jednym z powodów złego odbioru było to, że muzyka Tin Machine nieco wyprzedzała swoje czasy i że zespół „eksplorował alternatywę i grunge , zanim style te stały się powszechnie znane”. Inny krytyk zgodził się, a jeszcze inny zasugerował, że Tin Machine i Bowie „tylko wyprzedzali konkurencję. Prorok, głos na pustyni przepowiadający nadejście nirwany . W tym czasie Nirvana trudziła się w mroku Seattle , wypuszczając swój debiutancki Bleach na Sub Pop za każdym razem, gdy grała. , a później przypomniał Gabrelsowi, że pewnego dnia wszedł do studia i zobaczył, że Pearl Jam słucha „ Heaven's in Here ” Tin Machine.
W 1996 roku Bowie tak wspominał swój czas spędzony z Tin Machine: „Na dobre i na złe pomogło mi to określić, co robiłem, a czego nie lubiłem w byciu artystą. Czuję, że pomogło mi to wyzdrowieć jako artysta. I Czuję, że od kilku lat znów całkowicie kieruję swoją drogą artystyczną. Pracuję według własnych kryteriów. Nie robię niczego, czego bym się w przyszłości wstydziła, lub co bym spójrz wstecz i powiedz, że nie wkładałem w to serca”.
W 1997 roku, zapytany, czy uważa, że zespół jest nadal niedoceniany, Bowie powiedział: „Będzie ciekawie, prawda? Ponieważ piosenki pojawiają się w różnych formach na przestrzeni lat, zakładam, że w końcu zostanie to ocenione. w inny sposób. Nie jestem pewien, czy ludzie kiedykolwiek będą do niego całkowicie sympatyzować. Ale z biegiem lat myślę, że będą mniej wrogo nastawieni. Myślę, że to był dość odważny zespół i myślę, że było kilka niezwykle dobra robota wykonana. I myślę, że z czasem pokażą się ”. Bowie i Gabrels ponownie nagrali w tym czasie kilka utworów Tin Machine, w tym „ I Can't Read ” i „ Baby Universal ”, przy czym ten pierwszy został wydany na ścieżce dźwiękowej do filmu The Ice Storm (1997) i oba jako część pośmiertnego albumu Bowiego Is It Any Wonder? (2020).
Pod koniec XX wieku Bowie wspominał swój czas spędzony z zespołem jako nieoceniony, mówiąc: „Musiałem ponownie uruchomić mój silnik w muzyce. Był niepewny moment, w którym z łatwością mogłem zostać samotnikiem i po prostu pracowałem nad materiałami wizualnymi, malowałem, rzeźbiłem i tak dalej. Zarobiłem dużo pieniędzy: pomyślałem, że mógłbym teraz po prostu odpierdolić się i zrobić mój kawałek Gauguina na Tahiti . Ale co wtedy zrobisz – ponownie się pojawię gdzieś w wieku 60 lat? Więc z wielkim sentymentem patrzę wstecz na lata Tin Machine. Obciążono mnie. Nie mogę ci powiedzieć, ile ”.
Pomimo niektórych doniesień, że jest inaczej, Bowie kilka razy w ciągu swoich lat spędzonych w Tin Machine stwierdził, że jest szczęśliwy pracując w zespole. Bowie wykorzystał czas spędzony z zespołem jako sposób na ożywienie siebie i swojej kariery, którą później w marcu 1997 nazwał „linią życia”, cytując Reevesa Gabrelsa jako źródło swojej nowo odkrytej energii i kierunku:
Reeves wziął mnie na bok i spędził wiele godzin wyjaśniając to w bardzo prosty sposób. „Przestań to robić” było, jak sądzę, kluczowym zwrotem, którego użył. „Przestań to robić”. „Ale wiesz, mam te wszystkie programy, które muszę zrobić, i nienawidzę robić tych hitów i…” „Przestań to robić”. Takie było zasadniczo rozumowanie, które na początku wydawało mi się niezwykle trudne do zrozumienia. I wtedy do mnie dotarło – miał na myśli przestać… robić… to. I zrobiłem.
Personel
- David Bowie – wokal prowadzący, gitara elektryczna i akustyczna, saksofon
- Reeves Gabrels – gitary elektryczne i akustyczne, chórki
- Tony Fox Sales – gitara basowa, chórki
- Hunt Sales – perkusja, instrumenty perkusyjne, chórki
Dyskografia
Albumy studyjne
| Tytuł | Szczegóły albumu | Szczytowe pozycje na wykresie | Certyfikaty | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Wielka Brytania |
AUS |
AUT |
GER |
NLD |
ANI |
Nowa Zelandia |
SZWECJA |
NAS |
|||
| Blaszana Maszyna |
|
3 | 42 | 19 | 13 | 24 | 9 | 14 | 9 | 28 |
|
| Blaszana maszyna II |
|
23 | 139 | 25 | 56 | 33 | 14 | — | 19 | 126 | |
| „—” oznacza wydania, które nie znalazły się na listach przebojów. | |||||||||||
Albumy na żywo
| Tytuł | Szczegóły albumu |
|---|---|
| Tin Machine na żywo: Oy Vey, kochanie |
|
| Tin Machine: na żywo w La Cigale, Paryż, 25 czerwca 1989 |
|
Syngiel
| Tytuł | Rok | Szczytowe pozycje na wykresie | Album | ||
|---|---|---|---|---|---|
|
Wielka Brytania |
GNIEW |
US Główne. Głaz |
|||
| „ Niebo jest tutaj ” (tylko promocja) | 1989 | — | — | — | Blaszana Maszyna |
| „ Pod Bogiem ” | 51 | 23 | 8 | ||
| „ Blaszana maszyna ”/„ Farma Maggie (na żywo) ” | 48 | × | × | ||
| „ Więzień miłości ” | 77 | — | — | ||
| „ Należysz do rock and rolla ” | 1991 | 33 | — | — | Blaszana maszyna II |
| „ Dziecko uniwersalne ” | 48 | — | 21 | ||
| „ Jeden strzał ” | — | — | 17 | ||
| „—” oznacza wydania, które nie znalazły się na listach przebojów. „×” oznacza singiel niewydany na tym terytorium. | |||||
Inne występy
| Rok | piosenka (y) | Album | Notatki | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1992 | "Idz już" | Ruby Trax | ||
| 1993 | „Dziecko potrafi tańczyć” | Najlepsze z grunge rocka | Wersja na żywo nagrana w Hamburgu 24 października 1991 roku | |
| 1994 | „Igły na plaży” | Poza plażą |
Filmy muzyczne
| Rok | Tytuł piosenki | dyrektor (dyrektorzy) | Notatki |
|---|---|---|---|
| 1989 | „Niebo jest tutaj” | Świątynia Juliana | niepublikowany singiel i wideo |
| „Under the God” | |||
| „Maggie's Farm” (wersja na żywo) | |||
| „Więzień miłości” | |||
| 1991 | „Należysz do rock and rolla” | ||
| „Uniwersalne dziecko” | |||
| „One Shot” |
Filmy z teledyskami
| Tytuł | Szczegóły albumu |
|---|---|
| Blaszana Maszyna |
|
Filmy z koncertów na żywo
| Tytuł | Szczegóły albumu |
|---|---|
| Oy Vey, Baby – Tin Machine na żywo w dokach |
|
Zobacz też
Cytaty
Linki zewnętrzne
- Występ Tin Machine na żywo podczas International Rock Awards 1989 (Youtube)
- Blaszana maszyna w AllMusic
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
