Nigdy mnie nie zawiedz
| Nigdy mnie nie zawiedz | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 20 kwietnia 1987 | |||
| Nagrany | wrzesień-listopad 1986 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość |
|
|||
| Etykieta | EMI Ameryka | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Davida Bowiego | ||||
| ||||
| Singiel z Never Let Me Down | ||||
| ||||
Never Let Me Down to siedemnasty album studyjny angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydany 20 kwietnia 1987 roku przez EMI America Records . Po serii różnych projektów Bowie miał nadzieję, że po rozczarowaniu Tonight (1984) nagra swoją następną płytę inaczej. Został nagrany w Mountain Studios w Montreux w Szwajcarii oraz w Power Station w Nowym Jorku od września do listopada 1986 roku. Współproducentami byli Bowie i David Richards . Peter Frampton na gitarze. Muzycznie Never Let Me Down zostało scharakteryzowane jako pop rock , art rock i hard rock ; Sam Bowie uważał tę płytę za powrót do muzyki rock and rolla. Okładka przedstawia Bowiego otoczonego licznymi elementami z piosenek.
Wydany z różnymi czasami odtwarzania na winylu i CD , Never Let Me Down odniósł komercyjny sukces, osiągając 6. miejsce w Wielkiej Brytanii. Wydano trzy single , z których wszystkie dotarły do UK Top 40. Mimo to album został źle przyjęty przez fanów i krytyków, a jego produkcja została wyróżniona za krytykę. Bowie wspierał go podczas trasy Glass Spider Tour , nazwana na cześć jednego z utworów, światowa trasa koncertowa, która była wówczas największą, najbardziej teatralną i rozbudowaną trasą, jaką odbył w swojej karierze. Trasa koncertowa, podobnie jak album, odniosła komercyjny sukces, ale została poddana krytycznej ocenie. Krytyczna porażka albumu i trasy koncertowej była czynnikami, które skłoniły Bowiego do poszukiwania nowego sposobu na twórczą motywację, co doprowadziło go do stworzenia zespołu rockowego Tin Machine w 1989 roku; nie wydał kolejnego solowego albumu aż do Black Tie White Noise w 1993 roku.
Z perspektywy czasu, Never Let Me Down jest powszechnie uważane za jedno z najsłabszych wydawnictw Bowiego. Jeden utwór, „Too Dizzy”, został usunięty z kolejnych reedycji z powodu niechęci Bowiego do niego. Przez całe życie Bowie był krytyczny wobec Never Let Me Down , dystansując się od aranżacji i produkcji gotowego albumu. Wielokrotnie wyrażał chęć przerobienia go, ostatecznie remiksując „ Time Will Crawl ” w celu włączenia go do retrospektywy jego kariery iSelect (2008). Jego remikser, Mario J. McNulty , przyniósł pomysł Bowiego, aby przerobić cały album w 2018 roku. Wydany jako część zestawu pudełkowego Loving the Alien (1983–1988) , Never Let Me Down 2018 zawiera nową produkcję i instrumentację w porównaniu z oryginalnym wokalem Bowiego. Recenzenci uważają nową wersję za ulepszenie w stosunku do oryginalnego albumu.
Tło i rozwój
Wzrost sławy i sukces Davida Bowiego z Let's Dance i Serious Moonlight Tour w 1983 roku sprawiły, że poczuł się odłączony od nowo odkrytej grupy fanów. Po kiepskim przyjęciu „ Tonight” z 1984 roku pracował nad serią różnych projektów, które obejmowały współpracę z Pat Metheny Group przy „ This Is Not America ” (ze ścieżki dźwiękowej do filmu The Falcon and the Snowman ) oraz Mickiem Jaggerem przy „ Dancing na ulicy Kontynuował także aktorstwo i komponowanie ścieżek dźwiękowych do filmów, takich jak Absolute Beginners (1985) i Labirynt (1986).
Chcąc kolejną płytę, EMI skompilowało kompilację 12-calowych miksów Let's Dance i Tonight po udanym występie Bowiego na Live Aid w 1985 roku. Płyta zatytułowana Dance dotarła do etapu grafiki, zanim została odłożona na półkę. W połowie 1986 roku Bowie wyprodukował i współautorem scenariusza. wiele utworów ze swoim starym przyjacielem Iggym Popem na jego solowy album Blah-Blah-Blah , a także nagrał tytułową piosenkę do filmu z 1986 roku When the Wind Blows z tureckim muzykiem Erdalem Kızılçayem , przed rozpoczęciem pracy nad kolejną płytą studyjną.
Pisanie i nagrywanie
Bowie spędził połowę 1986 roku w swoim domu w Szwajcarii, pisząc piosenki z Iggym Popem. Kupił 16-ścieżkowy Fostex i konsolę mikserską AHB, aby nagrać rozbudowane domowe dema , które nagrał z Kızılçay przed przegrupowaniem z pełnym zespołem. Współpracując ze sobą sporadycznie od 1982 roku, Bowie bardzo docenił muzykalność Kızılçay, głosząc: „Potrafi przełączyć się ze skrzypiec na trąbkę , waltornię , wibracje, perkusję, cokolwiek … Jego wiedza o muzyce rockowej zaczyna się i kończy na Beatlesach ! Jego pochodzenie to naprawdę jazzowy ”. Podczas sesji Kızılçay grał na klawiszach i syntezatorach oraz, według biografa Chrisa O'Leary'ego, „zapewnił dowolny dźwięk”, o który poprosił Bowie. W przeciwieństwie do sesji dla Tonight , Bowie zachęcał do współpracy przy sesjach nowego albumu, głównie chcąc „lepszych” wersji jego domowych demówek.
.jpg)
Album Never Let Me Down został nagrany między wrześniem a listopadem 1986 roku, zaczynając w Mountain Studios w Montreux w Szwajcarii, a kończąc w Power Station w Nowym Jorku. Został wyprodukowany w koprodukcji przez Bowiego i Davida Richardsa ; obaj byli współproducentami Blah-Blah-Blah , a ten ostatni wcześniej opracował „Heroes” (1977). Inżynier Let's Dance, Bob Clearmountain, powrócił w Never Let Me Down . Według Bowiego był odpowiedzialny za „świetne, mocne brzmienie albumu”. Z Tonight powrócił stały współpracownik Carlos Alomar na gitarze, Carmine Rojas na basie oraz grupa saksofonistów znana jako Borneo Horns. Wraz z Kızılçayem dołączył do nich na gitarze prowadzący były kolega Bowiego z klasy, Peter Frampton , którego Bowie zatrudnił po wysłuchaniu jego najnowszej płyty Premonition (1986). Stwierdził wówczas: „Zawsze myślałem, że dobrze byłoby z nim pracować, ponieważ byłem pod wrażeniem go jako gitarzysty w szkole”. Frampton grał na wszystkich utworach z wyjątkiem trzech; obowiązki gitarzysty prowadzącego w „ Day-In Day-Out ”, „ Time Will Crawl ” i coverze „ Bang Bang ” Iggy'ego Popa wykonał Sid McGinnis , były członek zespołu Davida Lettermana . Po raz pierwszy od czasu Strasznych potworów (i Super Creeps) z lat 80. , Bowie oprócz śpiewania grał na instrumentach, w niektórych utworach grał na instrumentach klawiszowych, syntezatorze i gitarze rytmicznej, a także grał na gitarze prowadzącej w „New York's in Love” i „ 87 and Cry”. Zespół pracował od 10:00 do 20:00. Kızılçay wspominał, że Bowie był „bardzo zdyscyplinowany” podczas sesji i „zawsze” próbował nowych rzeczy.
Bowie, Richards i Kızılçay nagrywali podkłady w Mountain przez pierwsze dwa tygodnie, po czym Alomar i Frampton przylecieli na gitarowe dogrywki. Sesje przeniosły się następnie do Power Station, gdzie dodano rogi i wokalistów wspierających, z dodatkową perkusją Errola „Crushera” Bennetta. Według Richardsa były to elementy, o których Bowie powiedział, że „można je dostać tylko w Nowym Jorku”. Jeśli chodzi o wkład Bennetta, Richards wspominał: „[On] położył wszystkie swoje„ bangery ”i„ skrobaki ”na stole, który omikrofonowałem na każdym końcu. Więc ilekroć się poruszał, dźwięki przesuwały się wraz z nim, tworząc dziwne efekty przestrzenne ”. Większość wokali Bowiego została zaczerpnięta z wokali przewodników nagranych w Mountain, chociaż niektóre zostały później przerobione w Power Station. Richards wyjaśnił, że większość wokali [przewodników] była tak dobra i miała tak wielką spontaniczność, że znalazły się na płycie. Never Let Me Down ” był dodanym w ostatniej chwili dodatkiem do albumu, napisanym i nagranym w ciągu jednego dnia podczas ostatniego tygodnia miksowania w Power Station. Aktor Mickey Rourke wykonał także rap w połowie utworu „Shining Star (Makin' My Love)”. Obaj spotkali się w Londynie, gdzie aktor pracował podczas kręcenia A Prayer for the Dying (1987) i poprosili o współudział. Nagrano dwa utwory, które znalazły się na stronach B , „ Julie ” i „ Girls ”, z których ten ostatni został krótko rozważony do włączenia Never Let Me Down pod koniec 1986 roku.
piosenki
Chciałem energii, dużej mocy i najnowocześniejszego brzmienia lat 80., ale chciałem też odzwierciedlić wszystko, przez co przeżyłem, byłem fanem i byłem zaangażowany.
—David Bowie o brzmieniu albumu, 1987
Muzyka na Never Let Me Down została scharakteryzowana jako pop rock , art rock i hard rock . W tamtym czasie Bowie powiedział, że style muzyczne odzwierciedlają różne style, z którymi pisał w poprzednich latach, a ponadto stwierdził, że brzmienie i styl przypominają Scary Monsters i mniej przypominają jego bezpośrednich poprzedników, nazywając to „eklektyczną hybrydą wieloletniego wpływy i osobista nostalgia”. W tamtym czasie pisarz dla Canadian Press uważał tę płytę za „podstawową porcję wysokoenergetycznego, gitarowego rocka”, reprezentującą odejście od jego „odważnych” dzieł późnych lat 70. Let's Dance o smaku R&B . Biograf Paul Trynka mówi, że płyta zawiera głównie „tradycyjną muzykę, teksty i dźwięki”.
Strona pierwsza
Utwór otwierający, „Day-In Day-Out”, zawiera komentarz artysty na temat traktowania bezdomnych w Los Angeles. Autor James E. Perone twierdzi, że piosenka jest dobrym przykładem eksperymentów Bowiego z gatunkiem R&B. „Time Will Crawl” został zainspirowany katastrofą w Czarnobylu i pomysłem, że ktoś z własnego sąsiedztwa może być odpowiedzialny za koniec świata. W porównaniu z „ 1999 ” Prince'a , Bowie powiedział, że jego wokal w piosence był wdzięczny Neilowi Youngowi i zauważył, że różnorodność głosów, których użył na albumie, była ukłonem w stronę muzyków, którzy mieli na niego wpływ w przeszłości. Bowie nazwał „Beat of Your Drum” Lolity , „refleksją o młodych dziewczynach…„ Chryste, ona ma tylko 14 lat, ale więzienie jest tego warte!” Biograf Nicholas Pegg , który nazwał tę piosenkę jedną z lepszych na albumie utworów, zauważył, że można go nazwać „bezpośrednim przodkiem”, zarówno tekstowym, jak i muzycznym, „ You Belong in Rock n' Roll” Tin Machine (1991). Perone uważa, że przypomina współczesne szaleństwo techno , jednocześnie wykazując wpływy punk rocka .
Utwór tytułowy opowiada o wieloletniej osobistej asystentce Bowiego, Coco Schwab. Bezpośrednie odniesienie w piosence do niej działa jako kontrapunkt dla pozostałych piosenek, które artystka uznała za w większości alegoryczne. Bowie przypisał swój występ wokalny Johnowi Lennonowi . Jeden z recenzentów nazwał ją później jedną z „najbardziej niedocenianych piosenek Bowiego”. „Zeroes”, które „Rolling Stone ” nazwał najbardziej pokrzepiającym i odnoszącym sukcesy utworem na albumie, to nostalgiczna podróż. Bowie wyjaśnił: „Chciałem umieścić wszystkie frazesy z lat 60., jakie mogłem wymyślić!„ Zatrzymanie się, głoszenie i wpuszczanie miłości ”- wszystkie te rzeczy. Mam nadzieję, że jest w tym humorystyczny podtekst. Ale podtekst jest zdecydowanie taki, że pułapki rocka nie są tym, za kogo się podaje”. Muzycznie utwór zawiera m.in sitar przypomina pracę George'a Harrisona z The Beatles i nawiązuje do wcześniejszych piosenek Bowiego „ Diamond Dogs ” (1974) i „ Heroes ” ( 1977) odpowiednio w muzyce i tytule.
Strona druga
„Glass Spider” to powrót do elektroniki z trylogii berlińskiej Bowiego z końca lat 70. , a także wpływów psychodelicznego folku i heavy metalu . Przedstawia mitologiczną historię opartą na filmie dokumentalnym, który Bowie widział o pająkach czarnych wdów , opisującym, jak układają szkielety swoich ofiar na swoich sieciach. Nawiązując do Diamond Dogs „ Future Legend ” (1974), pomyślał, że sieć Szklanego Pająka będzie dobrym miejscem na trasę koncertową , dając w ten sposób trasę koncertową jego nazwa i scenografia. Bowie opisał „Shining Star (Makin' My Love)” jako taki, który „odzwierciedla sytuacje z powrotem na ulicę i to, jak ludzie próbują się spotkać w obliczu tak wielu katastrof i katastrof, społecznie wokół nich, nigdy nie wiedząc, czy sami to przeżyją. Jedyne, czego muszą się trzymać, to siebie nawzajem. Chociaż może się to przerodzić w coś strasznego, to jedyne, co mają. To tylko mała piosenka o miłości, która wychodzi z tego środowisko." Odrzucił pogląd, że jego „wysoki, mały” głos (który przypisywał Smokeyowi Robinsonowi ) w piosence był nową postacią, zamiast tego powiedział, że właśnie tego potrzebowała piosenka, ponieważ wypróbował piosenkę swoim zwykłym głosem i nie podobał mu się wynik: „Nigdy mi to nie przeszkadzało, zmienianie głosów w celu dopasowania do piosenki. można się z tym oswoić”. „New York's in Love” to taneczny utwór, który Bowie opisał jako sarkastyczną piosenkę o próżności wielkich miast. Pegg nazwał to później „silnym pretendentem do … drewnianej łyżki ” albumu.
„ '87 & Cry” zostało napisane jako oświadczenie o ówczesnej premier Wielkiej Brytanii Margaret Thatcher , odnoszące się do rozróżnienia między autorytarnym rządem a obywatelami. Bowie przyznał, że teksty graniczyły z surrealizmem, opisując ludzi „zjadających energię innych, aby osiągnąć to, czego chcieli”. „Too Dizzy” była pierwszą piosenką, którą Bowie i Kızılçay napisali razem na album i została napisana w hołdzie dla lat pięćdziesiątych . Ten pierwszy powiedział: „Prawdziwym tematem lat pięćdziesiątych była albo miłość, albo zazdrość, więc pomyślałem, że zostanę przy zazdrości, ponieważ jest o wiele bardziej interesująca”. Bowie wykonał cover „ Bang Bang ” Iggy'ego Popa , który pierwotnie trafił jako singiel dla Never Let Me Down , ponieważ czuł, że może to być hit. W swojej wersji Bowie naśladował Pop w swoim wykonaniu wokalnym, podczas gdy tekstowo zawiera motywy obecne w innych utworach z albumu. Perone porównuje wersję Bowiego do pracy Davida Byrne'a z Talking Heads .
Uwolnienie
To pompatyczny mały tytuł, prawda? Wyrwane z kontekstu jest dość szorstkie, ale w kontekście piosenki i piosenek na albumie myślę, że użycie tego jako tytułu jest raczej żartobliwe. Poza tym jest coś wodewilowego w okładce. Połączenie tych dwóch jest trochę komiczne.
—David Bowie na tytule i okładce albumu
EMI America Records wydało „Day-In Day-Out” jako główny singiel albumu 23 marca 1987 r., Z „Julie” jako stroną B. Singiel radził sobie przyzwoicie zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych, osiągając odpowiednio 17 i 21 miejsce. Teledysk do utworu , wyreżyserowany przez Juliena Temple'a , zawierał kontrowersyjne treści i został zakazany przez niektóre sieci. Wersja piosenki śpiewanej po hiszpańsku, nagrana w celu promocji pierwszych koncertów Bowiego w Hiszpanii podczas trasy Glass Spider Tour, została wydana po raz pierwszy w 2007 roku, kiedy to EP-ka „Day-In Day-Out ” został wydany cyfrowo.
Never Let Me Down ukazało się miesiąc później, 20 kwietnia 1987, z numerem katalogowym AMLS 3117 (LP) i CDP 7 46677 2 (CD) . Został wydany w wielu różnych formatach i był pierwszą płytą Bowie, która zawierała jednoczesne wydania na winylu i CD . Oba te formaty miały różną długość w czasie wykonywania, z czterema utworami na płycie CD nawet o minutę dłużej. W Australii album ukazał się na niebieskim winylu, aw Japonii dołączono japońską wokalną wersję utworu „Girls”. Okładkę zaprojektował Mike Haggerty, który zaprojektował okładkę Let's Dance i Tonight , autorstwa Grega Gormana . Bowie opisał go jako w stylu „vaudevillian”. Przedstawia długowłosego Bowiego skaczącego przez cyrkową arenę otoczoną elementami z piosenek z albumu, w tym bębnem, wieżowcem, chmurą „waty cukrowej” i aniołem z teledysku „Day-In Day-Out”.
Początkowa sprzedaż albumu była wysoka, osiągając 6. miejsce na brytyjskiej liście albumów , ale rozczarowująco spadła. Bowie nie przejmował się relatywnie słabymi wynikami albumu na listach przebojów, mówiąc: „Nagrałem około 20 albumów w swojej karierze i jak dotąd jest to mój trzeci najlepiej sprzedający się album. Więc nie mogę być jeszcze tak rozczarowany, tak jest rozczarowanie, że nie było tak prężnie, jak powinno być. ... Ale tak naprawdę nie odczuwam tego negatywnie. Jeśli o mnie chodzi, jest to jeden z lepszych albumów, jakie zrobiłem. Powiedziałem: Nigdy nie zawiedź był dla mnie dość dużym sprzedawcą. Więc jestem całkiem szczęśliwy”. „Time Will Crawl” został wydany jako drugi singiel z albumu w czerwcu 1987 roku, wspierany przez „Girls”. Utknął na brytyjskiej liście przebojów, osiągając 33. miejsce. Bowie nagrał wcześniej wykonanie piosenki dla programu telewizyjnego BBC Top of the Pops , chociaż nie był on wówczas emitowany, ponieważ singiel spadł później na listy przebojów. Towarzyszący mu teledysk wyreżyserował Tim Pope i był zapowiedzią niektórych choreografii do nadchodząca trasa koncertowa.
Utwór tytułowy został wydany jako trzeci singiel z albumu w sierpniu 1987 roku, z „'87 and Cry” jako stroną B. Zadebiutował na 34. miejscu w Wielkiej Brytanii i 7. w Stanach Zjednoczonych. Towarzyszący mu teledysk został wyreżyserowany przez Jean-Baptiste Mondino i został opisany przez Bowiego jako „eksperymentalny”. „Shining Star” był jednym z pierwszych wyborów Bowiego na singla, ale pomysł został odrzucony przez EMI. 12-calowy remiks utworu został udostępniony w iTunes kiedy EP „Never Let Me Down” zostało wydane cyfrowo w 2007 roku. EMI przez chwilę rozważało wydanie „Too Dizzy” jako czwartego singla, zamiast tego pojawiło się jako wydawnictwo promocyjne w USA.
Krytyczny odbiór
| Wstępne recenzje | |
|---|---|
| Ocena ocen | |
| Źródło | Ocena |
| Rekordowe lustro |
  
|
| Przeboje | 4/10 |
| Głos wsi | C+ |
Współczesne recenzje albumu były mieszane. W Trouser Press Ira Robbins napisał: „Chociaż ta swobodna, głośna rockowa wyprawa… wydaje się na pierwszy rzut oka niedbała i lekka, pierwsza strona jest całkiem niezła, oferując prowokacyjne popkulturowe teksty dostarczone z entuzjazmem od pierwszego wejrzenia i beztroskie wsparcie”. Tim O'Connor z kanadyjskiej prasy pochwalił Never Let Me Down jako poprawę w stosunku do „nieskoncentrowanej katastrofy” Tonight , stwierdzając, że style muzyczne „dobrze mu odpowiadają” i podsumował: „To nie jest tak olśniewający ani potężny album, który nadawałby jakikolwiek styl, ale dobrze jest słyszeć, jak Bowie ponownie kopie dżemy”. w Billboardzie , Steve Gett okrzyknął płytę „niewątpliwie” najlepszym dziełem Bowiego do tej pory, podkreślając „Day-In Day-Out”, „Time Will Crawl”, utwór tytułowy i „Shining Star”. powrót do formy dla wiecznie ambitnego Bowiego”, a w retrospektywnym numerze magazynu nazwano go „prawdopodobnie najbardziej niedocenianym wydawnictwem roku” i uznano album za „Wybór krytyków” roku.
Inne recenzje były bardziej negatywne. Chris William z Los Angeles Times skrytykował przede wszystkim brak innowacji, znajdując elementy z całej kariery Bowiego. Stwierdził ponadto, że żaden z utworów nie należy do najlepszych Bowiego - nazywając „Day-In Day-Out” „najbardziej bezużytecznym singlem w karierze Bowiego” - i ostatecznie oczekiwał więcej od artysty. W Smash Hits Tom Hibbert uznał album za nudny i pełen „wymyślonych studyjnych jamów”, chwaląc wyłącznie „Bang Bang”. Glenn O'Brien ze Spinu magazyn nazwał album „natchnionym i znakomicie wykonanym dziełem. Jest naładowany pozytywnym duchem, który sprawia, że sztuka jest pokarmem dla duszy; nasycony zaraźliwą energią, która daje pomysłom nogę do tańca”, ale dwa lata później inny recenzent z tego samego magazynu nazwał to „rozczarowującym”. Steve Pond z Rolling Stone nazwał tę pracę „dziwnym, swobodnym pastiszem elementów ze wszystkich poprzednich Bowie”, „nieostrym” i prawdopodobnie „najgłośniejszym, najbardziej niechlujnym albumem Bowiego wszechczasów. ... Bycie hałaśliwym i niechlujnym niekoniecznie jest zła rzecz, ale smutno powiedzieć, Never Let Me Down to też coś w rodzaju bałaganu”. W swojej recenzji dla The New York Times Jon Pareles rozpoznał również elementy poprzednich prac Bowiego w Never Let Me Down i uznał, że jest to „najpoważniejsze stwierdzenie” Bowiego od czasów Scary Monsters . Creem , Roy Tarkin uważał, że album stanowił dla Bowiego najgorszy punkt twórczy z powodu słabego wykonania. Tarkin zakończył swoją recenzję stwierdzeniem: „Myślę, że można powiedzieć, że Never Let Me Down właśnie to zrobił; zawiedź mnie”.
Wycieczka
Aby wesprzeć album, Bowie wyruszył w trasę Glass Spider Tour, która rozpoczęła się 30 maja 1987 roku i zakończyła 28 listopada tego samego roku. Wcześniej w tym roku Bowie powiedział: „Mam zamiar zagrać w tym roku na scenie, z czego jestem niesamowicie podekscytowany, bo ponownie zaryzykuję”, ale kiedy naciskano go na szczegóły, odmówił podania dowolna, mówiąc: „Będę robił to, co zawsze, czyli utrzymywanie rzeczy interesujących”.
Bowie wykonał kilka piosenek z albumu podczas trasy prasowej, która poprzedziła jego wysoce teatralną trasę Glass Spider Tour, która zagrała dla łącznie aż sześciu milionów fanów. Bowie chciał wyprodukować program na żywo, który rozpoczął się tam, gdzie zakończyła się jego przerwana trasa Diamond Dogs Tour z 1974 roku. Chociaż uważana za udaną finansowo i dobrze uczęszczaną, sama trasa została krytycznie odrzucona. Bowie zaprojektował kilka następnych tras koncertowych specjalnie po to, aby uniknąć problemów, za które krytykowano trasę Glass Spider Tour, unikając nadmiernie teatralnych prezentacji scenicznych i skupiając się na swojej muzyce. Jednak żadna piosenka z Never Let Me Down był wykonywany na którejkolwiek z tras koncertowych Bowiego po 1987 roku.
Kolejne wydarzenia
Na zakończenie trasy Glass Spider Tour Bowie zaczął ponownie oceniać, na jakim etapie swojej kariery się znajduje. Trasa odbiła się na nim i trudno mu było utrzymać stadionowy styl życia gwiazdy rocka. Ze względu na kiepski odbiór albumu i trasy koncertowej przez krytyków, postanowił odmłodzić się twórczo i artystycznie, tworząc zespół rockowy Tin Machine z gitarzystą Reevesem Gabrelsem, którego poznał podczas trasy, tworząc partnerstwo, które trwało do końca lat 90. Bowie również skutecznie zerwał więzi z Alomarem, współpracownikiem Young Americans z 1975 roku , chociaż gitarzysta grał później w 1995 Outside Tour oraz na kilku utworach dla Outside (1995), Heathen (2002) i Reality (2003).
Teraz słucham Never Let Me Down i żałuję, że [byłem mniej obojętny na jego produkcję], bo było na nim kilka dobrych piosenek, ale odpuściłem i muzycznie zrobiło się bardzo miękko; co nie byłoby sposobem, w jaki bym to zrobił, gdybym był bardziej zaangażowany.
—David Bowie, 1993
Chociaż początkowo był dumny z gotowego produktu, poglądy Bowiego na temat Never Let Me Down pogorszyły się w miarę upływu lat. W 1993 roku zauważył, że grał rolę muzyka sesyjnego w studiu i pozwalał innym przejąć kontrolę nad produkcją i aranżacjami, zamiast być bardziej zaangażowanym, co zaowocowało produktem końcowym, który uznał za „gorzkie rozczarowanie”. Kiedy jego osobista strona internetowa BowieNet została uruchomiona w 1998 roku, Never Let Me Down był jedynym albumem studyjnym artysty wykluczonym z jego oficjalnej biografii kariery na stronie. Trzy lata wcześniej przyznał, że Never Let Me Down jako jego „nadir”:
To był taki okropny album. Doszedłem do miejsca, w którym nie oceniam siebie zbyt dobrze. Publikuję to, co robię, czy to w sztukach wizualnych, czy w muzyce, ponieważ wiem, że wszystko, co robię, jest naprawdę szczere. Nawet jeśli jest to porażka artystyczna, nie przeszkadza mi to w taki sam sposób, jak niepokoi mnie Never Let Me Down . Naprawdę nie powinienem był nawet zawracać sobie głowy pójściem do studia, aby to nagrać. [śmiech] Prawdę mówiąc, kiedy w to gram, zastanawiam się, czy czasem to robiłem.
Dziedzictwo
| Recenzje | |
|---|---|
| retrospektywne Wyniki recenzji | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
|
| Encyklopedia muzyki popularnej |
|
| Muzyka Hound Rock | wątek! |
| Widły | 5,8/10 |
| Przewodnik po albumie Rolling Stone |
|
W późniejszych dziesięcioleciach Never Let Me Down jest powszechnie uważany za jedno z najsłabszych wydawnictw Bowiego. Kilku dokonało niekorzystnych porównań do Tonight . Krytyk Charles Shaar Murray powiedział dziennikarzowi Dylanowi Jonesowi w 2010 roku, że jego zdaniem Never Let Me Down było „po prostu okropne” w porównaniu z Tonight , płytą „klasycznego wypełniacza bez środka”. W przewodniku po albumach The Rolling Stone Rob Sheffield napisał: „ Tonight był drogim szybkim numerkiem wyściełanym kiepskimi okładkami, podczas gdy Never Let Me Down pogarszało sytuację z oryginałami. Starszy redaktor AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, nazwał Never Let Me Down „o wiele bardziej interesującym”, ale „nie tak konsekwentnym” jak Tonight . Remaster 2018, O'Leary podsumował: „Mimo wszystkich swoich wad, Never Let Me Down ma jedność – album ma nieco czarujący okres – kawałek czuje się teraz. To jedna z najbardziej sygnowanych czasowo płyt „1987”, jakie kiedykolwiek nakręcono ” . Na zewnątrz , chociaż nadal pozostaje jednym z jego najgorszych. Nazywając to „nieprzetrawioną mieszanką pomysłów, metrum i rytmów, które nigdy do końca się nie łączą”, Moran podsumował: „Never Let Me Down może pochwalić się garstką utworów, które są wiarygodną mieszanką reklamy i eksperymentu, cechą, która zawsze była podstawą najlepszych dzieł Bowiego”.
Wielu komentatorów zgadza się, że złe wybory produkcyjne albumu zepsuły to, co uważali za dobre pisanie piosenek. W 2018 roku Chris Ingalls z PopMatters wymienił „Time Will Crawl” i „Zeroes” wśród osób dotkniętych „wywołującą ból głowy [i] przepełnioną krzykliwą” produkcją. Autor Marc Spitz zauważył, że „Day-In Day-Out”, „ ' 87 and Cry”, „New York's in Love” i „Time Will Crawl” to utwory, którym przeszkadza słaba produkcja. Perone twierdzi, że produkcja „Zeroes” i „Beat of Your Drum” sprawia, że utwory brzmią zbyt podobnie do innego współczesnego popu tamtej epoki, „żeby wyróżniać się jako charakterystyczne”. Dave Thompson podkreśla „Zeroes”, utwór tytułowy, „Glass Spider”, a zwłaszcza „Time Will Crawl” jako wyróżniające się utwory, uznając początkowe lekceważące podejście Bowiego do projektu za „irytujące”, biorąc pod uwagę „siłę” tych utworów. Dziennikarz Sean Doyle, redaktor strony internetowej The Worst Albums Ever , podobnie stwierdził, że Never Let Me Down jest „wyprodukowane na śmierć”: nieszczery."
Biografowie Bowiego wystawili „Never Let Me Down” mieszane oceny, ale większość uważa go za lepszy niż „Tonight” . Buckley nazywa Never Let Me Down bardziej skoncentrowanym i spójnym niż jego poprzednik, ale stwierdza, że cierpi na nadprodukcję. O'Leary podobnie nazywa to „najbrzydszą płytą” Bowiego od czasów Diamond Dogs , zauważając, że Bowie wyprodukował obie płyty z zamiarem „udowodnienia siebie”, co przyniosło odwrotny skutek. Trynka stwierdza, że płyta jest „pozbawiona inspiracji”, ale zgadza się, że „nie jest ani tak dobra, ani tak zła jak Tonight ”. W podobnym oświadczeniu Spitz opisuje Never Let Me Down jako „nie straszny album”, ale „kolejny leniwy” po Tonight and Labyrinth . Podobnie Perone uważa go za lepszy i bardziej odważny artystycznie niż Tonight i pisze, że osiąga „lepszą równowagę między pracą nad piosenkami popowymi a wymagającymi piosenkami”. Niemniej jednak uznaje ich przestarzałą produkcję za największą wadę. Podobnie jak Perone, Pegg twierdzi, że Never Let Me Down nie jest „najlepszą godziną Bowiego, ale w żadnym wypadku nie jest jego najgorszą”. Twierdzi, że bardziej przypomina album Davida Bowie niż którykolwiek z jego dwóch poprzedników. Christopher Sandford opisuje to jako „tandetnie skonstruowane dzieło”, któremu brakowało innowacji, podczas gdy Thompson przypisuje porażkę albumu „brutalnie niezsynchronizowanemu” ze współczesną muzyką tamtych czasów.
W retrospektywnym rankingu wszystkich 26 albumów studyjnych Bowiego z 2016 roku, od najgorszego do najlepszego, Bryan Wawzenek z Ultimate Classic Rock umieścił Never Let Me Down na ostatnim miejscu, stwierdzając: „W katalogu Bowiego nie ma większego rozczarowania niż nadir tego, co później nazwał swoim „Lata Phila Collinsa”, zwracając uwagę na „zły pomysł po złym pomyśle”. Autorzy Consequence of Sound umieścili album na 21 miejscu (z 28, w tym dwie płyty Tin Machine) na swojej liście z 2018 roku, argumentując, że zarówno on, jak i Tonight mają zostać poddane ponownej ocenie, ponieważ „słabsze wysiłki Bowiego są nadal lepsze niż większość”.
wznowienia
„Too Dizzy” został usunięty z kolejnych reedycji Never Let Me Down na prośbę Bowiego, podobno dlatego, że był to jego najmniej ulubiony utwór na albumie. Jeśli chodzi o jego usunięcie, Pegg pisze: „Usunięcie go z Never Let Me Down uczyniło go współczesnym przedmiotem kolekcjonerskim, ale niewielu poczuje się zmuszonych do polowania na niego”. Virgin Records (CDVUS 98) ponownie wydała album w Wielkiej Brytanii na płycie CD z trzema dodatkowymi utworami.
EMI wydało drugą reedycję w 1999 roku, zawierającą 24-bitowy, cyfrowo zremasterowany dźwięk, ale bez dodatkowych utworów, a także bez „Too Dizzy”. Japońska reedycja albumu z 2007 roku, oparta na reedycji EMI 1999, zawierała „Too Dizzy” na liście utworów, chociaż sama piosenka nie pojawia się na płycie CD.
W 2009 roku album został wznowiony w formacie SHM-CD , niosąc tę samą listę utworów, co w 2007 roku. W 2018 roku album został zremasterowany przez Parlophone i wydany na CD, LP oraz cyfrowo jako część zestawu pudełkowego Loving the Alien (1983–1988) ; samodzielne wydanie albumu we wszystkich trzech wyżej wymienionych formatach ukazało się w lutym następnego roku.
Wykaz utworów
Był to pierwszy album Bowiego, który miał utwory o różnej długości na wydaniu winylowym niż na kasecie i CD, przy czym prawie wszystkie utwory pojawiające się na tym drugim miały dłuższy czas odtwarzania niż na pierwszym.
wydanie LP
Wszystkie utwory zostały napisane przez Davida Bowiego, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Dzień w dzień ” | 4:38 | |
| 2. | „ Czas będzie się czołgać ” | 4:18 | |
| 3. | „Bicie twojego bębna” | 4:32 | |
| 4. | „ Nigdy mnie nie zawiedź ” | Bowiego, Carlosa Alomara | 4:03 |
| 5. | „Zera” | 5:46 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Szklany pająk” | 4:56 | |
| 2. | „Lśniąca gwiazda (Makin' My Love)” | 4:05 | |
| 3. | „Zakochany Nowy Jork” | 3:55 | |
| 4. | „ '87 i płacz” | 3:53 | |
| 5. | „Zbyt zawrotny” | Bowie, Erdal Kızılçay | 3:58 |
| 6. | „ Bang Bang ” | Iggy Pop , Ivan Kral | 4:02 |
| Długość całkowita: | 48:06 | ||
wydanie CD
Wszystkie utwory zostały napisane przez Davida Bowiego, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Dzień w dzień” | 5:35 | |
| 2. | „Czas będzie się czołgał” | 4:18 | |
| 3. | „Bicie twojego bębna” | 5:03 | |
| 4. | "Nigdy mnie nie zawiedz" | Bowie, Alomar | 4:03 |
| 5. | „Zera” | 5:46 | |
| 6. | „Szklany pająk” | 5:30 | |
| 7. | „Lśniąca gwiazda (Makin' My Love)” | 5:04 | |
| 8. | „Zakochany Nowy Jork” | 4:32 | |
| 9. | „ '87 i płacz” | 4:18 | |
| 10. | „Zbyt zawrotny” | Bowie, Kızılçay | 3:58 |
| 11. | „Bang Bang” | Pop, Kral | 4:28 |
| Długość całkowita: | 53:07 | ||
Personel
Na podstawie wkładek Never Let Me Down .
- David Bowie – wokal prowadzący i wspierający; gitara; Klawiatury; mellotron ; Syntezator Mooga ; harmonijka ustna ; tamburyn
- Carlos Alomar – gitara; syntezator gitarowy ; tamburyn; chórki
- Erdal Kızılçay – instrumenty klawiszowe; bębny; gitara basowa; trąbka ; skrzypce; chórki
- Peter Frampton – gitara prowadząca, sitar
- Philippe Saisse – fortepian
- Carmine Rojas – gitara basowa
- Stan Harrison – saksofon altowy
- Steve Elson – saksofon barytonowy
- Lenny Pickett – saksofon tenorowy
- Earl Gardner – flugelhorn
- Laurie Frink – trąbka
- Errol „Crusher” Bennett – instrumenty perkusyjne
- Sid McGinnis - gitara prowadząca („Day-In Day-Out”, „Time Will Crawl” i „Bang Bang”)
- Mickey Rourke - rap w połowie utworu („Shining Star (Makin' My Love)”)
- Robin Clark – chórki
- Lani Groves – chórki
- Diva Grey – chórki
- Gordon Grody – chórki
Produkcja
- David Bowie – producent
- David Richards – producent; asystent inżyniera miksu
- Malcolm Pollack – inżynier
- Bob Clearmountain – miksowanie
- Bob Ludwig – mastering
- Mick Haggerty – grafika; projekt
- Greg Gorman – fotografia
- Andre Gauchat – asystent inżyniera
- Jon Goldberger – asystent inżyniera
- Christopher A. Scott – asystent inżyniera
- Justin Shirley Smith – asystent inżyniera
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Sprzedaż i certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Australia | — | 40 000 |
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Platyna | 100 000 ^ |
| Francja ( SNEP ) | Złoto | 100 000 * |
| Włochy | — | 100 000 |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000 ^ |
|
|
||
Nigdy mnie nie zawiedź 2018
| Nigdy mnie nie zawiedź 2018 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny ( ponowne nagranie ) autorstwa | ||||
| Wydany | 12 października 2018 | |||
| Nagrany |
|
|||
| Studio | Electric Lady (Nowy Jork) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 50 : 56 | |||
| Etykieta | Parlofon | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Davida Bowiego | ||||
| ||||
| Single z Never Let Me Down 2018 | ||||
| ||||
Bowie rozważał pomysł ponownego nagrania utworów z Never Let Me Down niemal natychmiast po spotkaniu z Gabrelsem pod koniec lat 80., ale gitarzysta wyperswadował mu to. Bowie rozważał to później w latach 90. i ponownie w 2008 roku, kiedy zlecił inżynierowi Mario J. McNulty'emu remiks „Time Will Crawl” dla wybranej przez siebie kolekcji ulubionych iSelect . Ten sam miks znalazł się później na obejmującej całą karierę kompilacji Nothing Has Changed (2014). W tamtym czasie Bowie powiedział: „Och, przerobić resztę tego albumu”. W 2018 roku, dwa lata po śmierci Bowiego , wytwórnia Parlophone urzeczywistniła pomysł artysty. Na początku tego roku muzycy, w tym Gabrels, David Torn , Sterling Campbell , Tim Lefebvre , Nico Muhly i Laurie Anderson rozpoczęli nagrywanie w nowojorskich Electric Lady Studios od stycznia do marca. Spośród tych muzyków Torn, Campbell, Lefebvre i Gabrels zostali wybrani przez Bowiego przed śmiercią do udziału w projekcie. W lipcu 2018 roku ogłoszono, że nowa wersja albumu, zatytułowana Never Let Me Down 2018 , zostanie wydany w październiku tego roku. Album zawiera „nowo„ zremiksowaną ” grafikę, niewidoczne zdjęcia z sesji zdjęciowej oryginalnego albumu i został wydany jako część zestawu pudełkowego Loving the Alien (1983–1988) z 2018 roku .
McNulty wykorzystał doświadczenie związane z tworzeniem remiksu „Time Will Crawl”, aby wpłynąć na swoje podejście do produkcji tej wersji albumu. Otrzymał taśmy-matki od wytwórni i „zachował wszystkie wokale Bowiego”, niektóre z oryginalnych gitar akustycznych i „wszystko, co charakterystyczne” w piosence, takie jak gitara rytmiczna Alomara w „Never Let Me Down” i sitar Framptona w „ zera”. Wysyłał surowe miksy, zwane „ stesami ”. ”, dla każdego muzyka jako punkt odniesienia wraz z pomysłami, co powinni nagrać. Każdy muzyk nagrywał swoje partie osobno i zazwyczaj nie przebywał razem w studiu, chociaż Torn i Gabrels nagrywali razem przez jeden dzień w pewnym momencie.
W przypadku „Day-In Day-Out” McNulty odkrył, że Bowie nagrał na żywo Borneo Horns, ale w pewnym momencie zastąpił je zsyntetyzowanymi rogami. McNulty przywrócił żywe rogi w nowej wersji, która „jedną nogą jest w przeszłości, a drugą w teraźniejszości”, mówiąc: „to było trudne. Większość tekstów jest dość mroczna, ale wszystko inne jest prawie podnoszące na duchu. .. Po prostu pomyślałem: „Zrobienie czegoś jasnego ma sens”. W przypadku „Zakochanego Nowego Jorku” Gabrels chciał, aby nowe nagranie odzwierciedlało zmiany w Nowym Jorku, mówiąc: „[w mieście] tak naprawdę nie chodzi o bluesa już. Jest bardziej wielokulturowy… Chciałem odzwierciedlić tę zmianę w tym, co zrobiłem [grałem]… Powiedziałem Mario: „Włącz tę piosenkę i pozwól mi zobaczyć, co się stanie”.… Grałem solo przez całą piosenkę i próbowałem różnych rzeczy, a ja reagowałem na to, co się dzieje. Kiedy piosenka się skończyła, Mario spojrzał na mnie i powiedział: „Cóż, to już koniec”. [śmiech]".
McNulty zastąpił wiele partii syntezatora na całym albumie smyczkami, mówiąc: „Było wiele losowych syntezatorów z Labiryntu dział czai się w tle. Byłem całkiem pewien, że mogę wykonać wiele z tych prac ze smyczkami. ”Anderson zastąpił Rourke w remiksie„ Shining Star ”. O'Leary nie podobał się jej wygląd, uznając go za „intrygujący w teorii”, ale kiepski w wykonaniu. , McNulty stwierdził: „[Oryginalne] programowanie to bałagan, a rap pojawia się znikąd. Po prostu próbowałem znaleźć odpowiednie elementy, aby pasowały do piosenki. Na szczęście wiem, że David i Laurie Anderson byli dobrymi przyjaciółmi, a ona zgodziła się na to [nagranie nowego wokalu do piosenki] i to było naprawdę wspaniałe z jej strony”. Oryginalni muzycy Alomar i Kızılçay nie byli częścią reprodukcji. Alomar zaakceptował zmiany , ale Kızılçay był niezadowolony z nowych ustaleń i zagroził w rezultacie pozwem.
Wydanie zestawu poprzedziło cyfrowe wydanie singla „Zeroes (2018) (Radio Edit)” w lipcu 2018 r. Oraz fizyczny 7-calowy singiel we wrześniu 2018 r., Wsparty edycją radiową wersji z 2018 r. „ Bicie twojego bębna”.
Przyjęcie
Recenzenci ogólnie uważali Never Let Me Down 2018 za ulepszenie w stosunku do oryginalnego albumu. Recenzując Loving the Alien , O'Leary przyznał 2018 roku 6,7 na 10. Jednak ponieważ wokal Bowiego pozostał taki sam – co nazwał „przesadnymi występami, aby Bowie wyróżniał się w miksach w korkach” – on okazało się, że nowe aranżacje i stare wokale nie zawsze pasowały, podkreślając „Beat of Your Drum” i „Zeroes”. I odwrotnie, pochwalił nowe wersje „Day-In Day-Out” i „Glass Spider”. Ogólnie rzecz biorąc, O'Leary znalazł Never Let Me Down 2018 jako „ciekawa ciekawostka”, mówiąc: „remake nie poprawia Never Let Me Down tak bardzo, jak honoruje wszechobecną frustrację oryginału”. Pisanie dla Record Collector , Daryl Easlea pochwalił przerobiony album. W nowej produkcji „Time Will Crawl” i „Beat of Your Drum” znalazł drastyczne ulepszenia, dzięki którym stały się „dobrze napisanymi popowymi piosenkami”, podczas gdy „Zeroes” stało się „jednym z największych, prostych utworów Bowiego”. piosenki". Doszedł do wniosku, że „wersja albumu z 2018 roku, z reprodukcją i dogrywkami, jest pozbawiona bombastyki i można znaleźć kilka naprawdę uroczych chwil”, ale wyraził rozczarowanie zastąpieniem Rourke w „Shining Star”.
Ingalls stwierdził: „ Never Let Me Down 2018 to duży krok w ratowaniu piosenek z 1987 roku, z wrażliwością XXI wieku, która usuwa przesadną estetykę tych oryginalnych nagrań”. Ponadto pochwalił wersję z 2018 roku za to, że album „oddycha dużo łatwiej”. Ostatecznie, chociaż płyta wciąż nie dorównuje jakością najlepszej pracy Bowiego, Ingalls uważał, że wszyscy zaangażowani w nową wersję „wykonują tutaj robotę”. Podobnie Michael Rippman uznał Never Let Me Down 2018 za „klejnot w koronie” zestawu pudełkowego w Consequence of Sound . Langdon Hickman z Treble napisał, że w wersji z 2018 roku album „nie wydaje się już rażącym błędem w jego kanonie”, ale raczej ożywia oryginalną wizję Bowiego, brzmiąc bliżej jego twórczości Tin Machine. Zamiast znajdować się na dole, nowa wersja „udaje się zbliżyć do [] średniego poziomu” jego katalogu. Erlewine, z drugiej strony, był bardziej negatywny, pisząc, że „nowy Never Let Me Down nie jest ani rybą, ani ptactwem: nie jest wystarczająco radykalny, by być nową płytą – jego rdzeń pozostaje ten sam – i bez ornamentalnego klimatu epoki wydaje się uwięziony w czasie”.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Dzień w dzień” | 5:26 | |
| 2. | „Czas będzie się czołgał” | 4:26 | |
| 3. | „Bicie twojego bębna” | 5:27 | |
| 4. | "Nigdy mnie nie zawiedz" | Bowie, Alomar | 4:26 |
| 5. | „Zera” | 5:06 | |
| 6. | „Szklany pająk” | 6:53 | |
| 7. | „Shining Star (Makin' My Love)” (z udziałem Laurie Anderson ) | 5:32 | |
| 8. | „Zakochany Nowy Jork” | 4:33 | |
| 9. | „ '87 i płacz” | 4:25 | |
| 10. | „Bang Bang” | Pop, Kral | 4:42 |
| Długość całkowita: | 50:56 | ||
Personel
Na podstawie notatek Loving the Alien (1983–1988) :
Produkcja
- David Bowie – producent; kompozytor
- David Richards – producent
- Mario J. McNulty – miksowanie; nagranie; producent
- Nagrany w Electric Lady Studios i Incognito Studios w Nowym Jorku
- Miks w Incognito Studios w Nowym Jorku
- Ernesto Valenzuela i Gosha Usov − asystenci inżynierów
- Gustavo Remor – technik perkusyjny
- Greg Gorman – fotografia
Dodatkowi muzycy
- Reeves Gabrels – gitara
- David Torn – gitara
- Tim Lefebvre – gitara basowa
- Sterling Campbell – perkusja
- Steven Wolf – perkusja, bas
- Laurie Anderson - słowo mówione („Shining Star (Makin' My Love)”)
- Mario J. McNulty – perkusja
- Nico Muhly - aranżacje smyczkowe („Beat of Your Drum”, „Never Let Me Down” i „Bang Bang”)
- Rob Moose - skrzypce („Beat of Your Drum”, „Never Let Me Down” i „Bang Bang”)
- Laura Lutzke - skrzypce („Beat of Your Drum”, „Never Let Me Down” i „Bang Bang”)
- Nadia Sirota – skrzypce („Beat of Your Drum”, „Never Let Me Down” i „Bang Bang”)
- Gabriel Cabezas - skrzypce („Beat of Your Drum”, „Never Let Me Down” i „Bang Bang”)
- Gregor Kitzis - aranżacje smyczkowe („Time Will Crawl”)
- Krista Bennion Feeney – skrzypce („Czas będzie się czołgać”)
- Robert Chausow – skrzypce („Czas będzie się czołgać”)
- Martha Mooke - skrzypce („Czas będzie się czołgać”)
- Matthew Goeke - wiolonczela („Czas będzie się czołgać”)
Źródła
- Buckley, David (2005) [1999]. Dziwna fascynacja - David Bowie: ostateczna historia . Londyn: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5 .
- Jones, Dylan (2017). David Bowie: Życie . Nowy Jork: Random House . ISBN 978-0-45149-783-3 .
- O'Leary, Chris (2019). Z popiołu w popiół: Pieśni Davida Bowie 1976–2016 . Londyn: Repeater. ISBN 978-1-91224-830-8 .
- Pegg, Mikołaj (2016). The Complete David Bowie (poprawiona i zaktualizowana red.). Londyn: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0 .
- Perone, James E. (2007). Słowa i muzyka Davida Bowiego . Westport, Connecticut : Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-27599-245-3 .
- Sandford, Christopher (1997) [1996]. Bowie: Kochać Obcego . Londyn: Time Warner . ISBN 978-0-306-80854-8 .
- Szpic, Marc (2009). Bowie: Biografia . Nowy Jork: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6 .
- Thompson, Dave (2006). Hallo Spaceboy: Odrodzenie Davida Bowiego . Toronto: ECW Press . ISBN 978-1-55022-733-8 .
- Trynka, Paweł (2011). David Bowie – Starman: ostateczna biografia . Nowy Jork: Little, Brown and Company . ISBN 978-0-31603-225-4 .
Linki zewnętrzne
- Never Let Me Down at Discogs (lista wydań)
