Następnego dnia
| Następnego dnia | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 8 marca 2013 | |||
| Nagrany | maj 2011 – październik 2012 | |||
| Studio | The Magic Shop and Human Worldwide (Nowy Jork) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 53 : 17 | |||
| Etykieta |
|
|||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Davida Bowiego | ||||
| ||||
| Singiel z The Next Day | ||||
| ||||
The Next Day to 25. album studyjny angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydany w marcu 2013 roku. Po wycofaniu się z widoku publicznego po zawale serca w 2004 roku, był to jego pierwszy album studyjny od dziesięciu lat. Album, którego współproducentami byli Bowie i Tony Visconti , został nagrany w Nowym Jorku między majem 2011 a październikiem 2012. Zawierał wkład muzyków sesyjnych , z niektórymi z których pracował w przeszłości, w tym Gerry Leonard , Earl Slick , Gail Ann Dorsey , Steve'a Elsona , Sterlinga Campbella i Zachary'ego Alforda . Sesje były nagrywane w tajemnicy; wszyscy zaangażowani pracownicy podpisali umowy o zachowaniu poufności .
Przede wszystkim album art rockowy , The Next Day zawiera muzyczne odniesienia do wcześniejszych nagrań Bowiego w stylu glam i funk . Ogólnie ponure teksty czerpią z jego lektury historii Anglii i Rosji i poruszają tematy tyranii i przemocy. Teksty wspominają żołnierzy, zabójców, strzelców szkolnych i uliczne gangi. Okładka to zaadaptowana wersja albumu Bowiego „Heroes” z 1977 roku autorstwa projektanta Jonathana Barnbrooka , który umieścił biały kwadrat z tytułem albumu nad twarzą Bowiego i przekreślił tytuł „Heroes” . Album został wydany przez ISO Records we współpracy z Columbia Records .
Główny singiel „ Where Are We Now? ” i zapowiedź albumu zostały opublikowane w Internecie 8 stycznia 2013 r., w 66. urodziny Bowiego, zaskakując fanów i media, które zakładały, że przeszedł na muzyczną emeryturę. Poprzedzony wirusową kampanią marketingową , The Next Day znalazł się na szczycie list przebojów na całym świecie i zadebiutował odpowiednio na pierwszym i drugim miejscu brytyjskiej listy albumów i amerykańskiej listy Billboard 200 . Był to pierwszy album Bowiego, który znalazł się na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii od 1993 roku i jego najwyżej notowany album w Stanach Zjednoczonych od 1976 roku. Kilka singli z towarzyszącymi teledyski były wydawane przez cały 2013 rok. Odrzuty i remiksy pojawiły się w The Next Day Extra , wydanym w listopadzie.
The Next Day został dobrze przyjęty przez krytyków jako najlepsze dzieło Bowiego od dziesięcioleci; umieścił na kilku listach na koniec roku. Wielu recenzentów podkreślało występy wokalne i muzyczne oraz dokonywało pozytywnych porównań z jego wcześniejszymi utworami, chociaż niektórzy uważali, że albumowi brakowało innowacji i był zbyt długi. Wśród pierwszych albumów niespodzianek 2010 roku, The Next Day znalazł się w poprawionym wydaniu książki 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz w 2014 roku .
Tło
.jpeg)
David Bowie przeszedł angioplastykę zablokowanej tętnicy pod koniec czerwca 2004 roku, co doprowadziło do opóźnienia jego ostatniej trasy koncertowej na żywo . W dużej mierze wycofał się z widoku publicznego, a jego ostatni publiczny występ na żywo odbył się w listopadzie 2006 roku. Jego jedyne nagrania studyjne to niewielki wkład dla innych artystów, takich jak TV on the Radio i Scarlett Johansson . Po operacji ograniczył kontakt z wieloma swoimi wcześniejszymi współpracownikami. Krążyły pogłoski, że był w złym stanie zdrowia, zwłaszcza po tym, jak odrzucał wielokrotne zaproszenia do występów na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2012 w Londynie.
Bowie odszukał swojego długoletniego producenta Tony'ego Viscontiego w listopadzie 2010 roku, co doprowadziło do nagrania demówek z gitarzystą Gerrym Leonardem i perkusistą Sterlingiem Campbellem . Sesje odbywały się przez kilka dni w 6/8 Studios w East Village na Manhattanie, małej sali prób, którą Leonard porównał do „małego lochu”. Piosenki zostały napisane i stworzone na rejestratorach cyfrowych i uzupełnione o linie basowe i schematy perkusyjne. Po kilkunastu utworach demonstracyjnych składających się głównie z klawiszy i bezsłownych wokali prowadzących melodie, Bowie wrócił do domu i spędził cztery miesiące na przepisywaniu i opracowywaniu nagranego materiału.
Nagranie
.jpg)
Bowie rozpoczął dyskretne poszukiwania nowojorskiego studia w kwietniu 2011 roku. Pierwsze wybrane miejsce zostało odrzucone przed nagraniem po tym, jak jego personel ujawnił zaangażowanie Bowiego. Bowie ostatecznie wybrał Magic Shop na Crosby Street, znajdujący się w pobliżu jego domu. Właściciel studia, Steve Rosenthal, wspominał, że personel nie był świadomy układu aż do pierwszego dnia przybycia Bowiego. Nagrywanie rozpoczęło się 2 maja 2011 r., A koproducentami byli Bowie i Visconti. Sesje trwały sporadycznie do października 2012 roku i obejmowały kilku muzyków i techników, z którymi Bowie pracował wcześniej.
Bowie i Visconti zatrudnili inżyniera Mario J. McNulty'ego , który pracował nad Reality . McNulty skonfigurował stacje robocze dla każdego muzyka w małym pokoju „na żywo” studia. Bowie miał Baldwin , swój syntezator Korg Trinity , sześciostrunową i dwunastostrunową gitarę akustyczną , tamburyn i cyfrowy mikser , używając demówek jako odniesienia. Podobnie jak wczesne sesje dla Outside (1995), Bowie zachęcał do eksperymentowania. Na prośbę jego i Viscontiego McNulty zastosował przetwarzanie studyjne na tablicę miksującą , aby „brzmiało jak płyta podczas odtwarzania”. Bowie zniknął z muzyką, „aby upewnić się, że jest na właściwej drodze”, a następnie ponownie zebrał zespół, aby zrobić kolejny krok w nagrywaniu, kiedy będzie gotowy. Visconti opisał sesje jako „intensywne”, ale trzymał się stałych godzin.
Sesje nagraniowe
Przez pierwsze dwa tygodnie maja 2011 roku do Leonarda dołączyli basista Gail Ann Dorsey i gitarzysta David Torn , z których ten ostatni pojawił się w Heathen (2002) i Reality . Campbell, który koncertował z B-52's , został zastąpiony przez perkusistę Earthling (1997), Zachary'ego Alforda , który grał na większości The Next Day 's utwory. Według Alforda większość piosenek została ukończona w ciągu dwóch do pięciu ujęć, nagrywając od jednego do dwóch utworów dziennie. Leonard wspominał, że sesje przebiegały stosunkowo szybko, ale nigdy nie czułem pośpiechu: „David lubi ciężko pracować w krótkich seriach i kończyć”.
Sesje zaowocowały utworami „Atomica”, „Born in a UFO”, „Dancing Out in Space”, „Heat”, „How Does the Grass Grow?”, „If You Can See Me”, „Like a Rocket Man” , „ The Next Day ”, „So She”, „ The Stars (Are Out Tonight) ” i „Czujesz się tak samotny, że mógłbyś umrzeć”. Wiele utworów nagranych w maju otrzymało późniejszą pracę, w tym dograne przez innych muzyków. Nagrywanie zostało na krótko wstrzymane do września, kiedy do Bowiego dołączyli Leonard, Alford i Tony Levin , basista, który grał w Heathen . Wśród utworów nagranych podczas tygodniowej sesji znalazły się „Boss of Me”, „Dirty Boys”, „God Bless the Girl”, „I'd Raczej Be High”, „I'll Take You There”, „The Informer”, „ Love Is Lost ” i „ Where Are We Now? ” W przerwach od studia Visconti spacerował ulicami Nowego Jorku, słuchając w słuchawkach muzyki, którą komponują.
Bowie nagrywał wokale od września 2011 do stycznia 2012 w Human Worldwide Studios, gdzie dodano większość chórków i inne nakładki. Główne wokale nagrane w tym czasie to „Boss of Me”, „God Bless the Girl”, „Heat”, „How Does the Grass Grow?”, „The Informer”, „Love Is Lost”, „The Stars (Are Out Tonight)” i „Gdzie teraz jesteśmy?”; śledził także każdy instrument poza perkusją w instrumentalnym utworze zatytułowanym „Plaid” w styczniu. Początkowo zmagał się z tekstami i wokalami, nie nagrywając od kilku lat. Dorsey i Leonard bali się, że artysta przerwie album; Zastępca inżyniera Magic Shop, Brian Thorn, skomentował: „Byłem przygotowany, aby siedzieć na nim tak długo, jak trzeba”.
Muzycy otrzymali wcześniej niewiele informacji. Nakładki na saksofon zostały dostarczone przez Steve'a Elsona , który pracował z Bowie przy płytach od Let's Dance (1983) do Heathen . Nowy nabytek Henry Hey , którego poprzednie dokonania obejmowały prace z George'em Michaelem i Rodem Stewartem , współtworzył nakładki na fortepian podczas kilku sesji w Magic Shop i Human Worldwide w „Where Are We Now?”, „The Informer”, „God Bless the Girl” i „You Feel So Lonely You Could Die”. Hey został zatrudniony przez Bowiego z rekomendacji Viscontiego po tym, jak obaj pracowali razem nad Lucy Woodward , a producent wychwalał „wszechstronność i nieskazitelną technikę” Hey. Bowie często prosił muzyków o wkład. Hej, spodobała się ta metoda, mówiąc Pegg: „To świetny sposób pracy, ponieważ pozwala ludziom wyrazić swój najbardziej widoczny instynkt we fragmencie”.
Leonard został sprowadzony z powrotem do Magic Shop w celu dogrania gitary w marcu 2012 roku, podczas gdy Bowie kontynuował śledzenie głównego wokalu. Od marca do maja druga partia obejmowała „Dirty Boys”, „Wolałbym być naćpany”, „Zabiorę cię tam”, „Jeśli mnie zobaczysz”, „Like a Rocket Man”, „The Next Day” i „Czujesz się tak samotny, że umierasz”. Dalsze nagrywanie podkładów rozpoczęło się pod koniec lipca. Visconti przejął bas, podczas gdy Campbell i gitarzysta Earl Slick dołączyli do sesji. Wśród nagranych utworów znalazła się nowa wersja „Born in a UFO”, „ Valentynki ” i „(You Will) Set the World on Fire”. Slick, który napisał nakładki na „Dirty Boys” i „Atomica”, był „mile zaskoczony” zaproszeniem do grania na albumie i opisał sesje jako „zrelaksowany i zabawa”. Bowie śledził ostatnią rundę wokali od września do października: „Born in a UFO”, „Dancing Out in Space”, „So She”, „Valentine's Day” i „(You Will) Set the World on Fire” .
Tajność
Bowie starał się zachować nagranie albumu w tajemnicy, wymagając od zaangażowanych osób podpisania umów o zachowaniu poufności . Magic Shop działał ze szkieletową załogą składającą się tylko z jednego lub dwóch pracowników w dni, kiedy był tam Bowie. Wytwórnia Bowiego również nie była świadoma sesji; Prezes Sony Music, Rob Stringer, dowiedział się o istnieniu projektu dopiero w październiku 2012 roku, kiedy został zaproszony do przesłuchania kilku utworów, a brytyjska firma PR Columbia Records dowiedziała się o tym zaledwie kilka dni przed zapowiedzią albumu.
Kierownik studia i asystent inżyniera, Kabir Hermon, wspominał kilka bliskich rozmów podczas nagrywania. W październiku 2011 roku gitarzysta King Crimson Robert Fripp , który grał w „Heroes” (1977) i Scary Monsters (1980), napisał na swoim blogu o swoim śnie, w którym otrzymał zaproszenie od Bowiego do pracy nad nowym projektem. Post początkowo zyskał rozgłos, mimo że Fripp nie miał żadnej wiedzy na temat powrotu Bowiego do studia. Po oficjalnym ogłoszeniu nowego albumu twierdzeniom, że Fripp odrzucił zaproszenie do gry na nim, zaprzeczył sam gitarzysta, który powiedział The Guardian , że nie zwrócono się do niego o wniesienie wkładu. Slick został również zauważony przez kamerzystę przed studiem w lipcu 2012 roku.
Muzyka i teksty
Komentatorzy ogólnie określają The Next Day jako album rockowy lub art rock . Utwory zawierają podobne style i odniesienia do wielu poprzednich albumów Bowiego, od Ziggy Stardust (1972) i Low (1977), po Never Let Me Down (1987) i Hours (1999); kilku porównało to w szczególności do muzyki Scary Monsters . Niektórzy krytycy postrzegali The Next Day jako przedłużenie jego dwóch poprzedników, Ludovic Hunter-Tilney z Financial Times stwierdzając, że jest to „tak, jakby rzeczywiście zostało nagrane następnego dnia, a nie po 10 latach niewyjaśnionej bezczynności”.
Mroczne motywy przenikają teksty „ The Next Day” , co skłoniło biografa Nicholasa Pegga do nazwania go jednym z „najbardziej ponurych” albumów Bowiego. W przeciwieństwie do duchowych ideałów, które obejmowały Heathen i Reality , autor odnosi liryczne motywy The Next Day do debiutu Bowiego z 1967 roku , zatytułowanego Lodger (1979) i jego pierwszego albumu z zespołem Tin Machine (1989). Wiele utworów dotyczy konfliktów, od fizycznych, emocjonalnych i duchowych, po kulturowe i ideologiczne. Kilka z nich bada sposób myślenia jednostek, z których wielu czuje się porzuconych lub zagubionych, albo poza ich zasięgiem, albo poza ich głębią. Utwory zawierają obrazy tyranii, ucisku, przemocy i rzezi, z postaciami takimi jak zabójcy, zabójcy, rewolucjoniści i żołnierze. Jeśli chodzi o asortyment postaci, David Cavanagh z Uncut napisał, że The Next Day przenosi słuchaczy „od jednego scenariusza do drugiego, często przez kontynenty i stulecia, wymagając od nas ponownego dostosowania się i zorientowania”. Według Viscontiego, Bowie spędzał czas podczas swojego urlopu od muzyki, czytając książki o średniowiecznej historii Anglii , historii Rosji i monarchach Wielkiej Brytanii, co znalazło odzwierciedlenie w tekstach albumu; Pegg porównuje to do materiału z Hunky Dory (1971) i Station to Station (1976). Alexis Petridis z Guardiana stwierdził, że teksty są „tak gęste i aluzyjne, że czasami potrzebujesz zestawu York Notes, aby się przez nie przebić”. Obecność młodszych postaci podkreślili także Pegg i Cavanagh.
piosenki
Składający się z 14 utworów album The Next Day otwiera utwór tytułowy, w którym wykorzystano gitarowy funk rockowy groove. Teksty, opisujące skazańca, któremu grozi kara, są komentarzem do skorumpowanych gmachów religii, aw szczególności kościoła chrześcijańskiego. Proklamacja Bowiego „Here I am, not całkiem umierający” została zinterpretowana przez O'Leary'ego jako odpowiedź na Flaming Lips „Is David Bowie Dying?” (2011). Następująca piosenka „Dirty Boys” nagle zmienia ton i wykorzystuje wolniejsze tempo, jąkające się staccato rytm podkreślony przez gitarę Slicka i saksofon barytonowy Elsona. Kilku krytyków porównało utwory z Iggy'ego Popa , wyprodukowanego przez Bowiego z 1977 roku , The Idiot , zwłaszcza „ Nightclubbing ” i „Tiny Girls”. Tekst szpieguje przestępczy gang uliczny, podobnie jak utwór Bowiego z 1966 roku „ The London Boys ”.
„The Stars (Are Out Tonight)” opowiada o poglądach starzejącej się celebrytki na nowszych wschodzących gwiazd. Hunter-Tilney opisał ten utwór jako „sześcioletnie podejście do hollywoodzkiej deprawacji” z „ Cracked Actor” Aladdina Sane'a (1973). Tekst „Love Is Lost” jest z perspektywy 22-latka w jego najciemniejszej godzinie: stracił wzrok, patrząc w przeszłość. Według Viscontiego, piosenka jest „ nie o romansie, ale o tym, jak wszyscy ograniczyli swoje uczucia w epoce internetu”. Pegg, ciężki rockowy numer, Pegg umieszcza ścieżkę rytmiczną, szczycąc się zniekształconym efektem werbla podobnym do Low , gdzieś pomiędzy „ trickiem ” ska z „ Ashes to Ashes ” [1980] i zrobotyzowany ślizg wczesnego Kraftwerk „na klawiszach i gitarach”.
"Gdzie teraz jesteśmy?" szczegóły życia Bowiego w Berlinie pod koniec lat 70. Przedstawia siebie jako „człowieka zagubionego w czasie”, porównując i kontrastując miasto w okresie podzielonej zimnej wojny i współczesności, i zawiera odniesienia do zmian, jakie miasto przeszło po upadku muru berlińskiego w 1989 roku . Ścieżka rytmiczna wykorzystuje elegancki, stonowany instrumentalny utwór, przypominający „ The Loneliest Guy ” i „ Thursday's Child ” z Reality and Hours odpowiednio. Visconti czuł, że melancholijny ton utworu różni się od reszty albumu. Biograf Chris O'Leary nazywa „Walentynki” najbardziej chwytliwą piosenką na albumie. Wyposażony w efektowne gitary i chórki „sha-la-la-la”, Cavanaugh zauważył odrobinę „ Satellite of Love ” Lou Reeda z jego albumu Transformer , którego współproducentem był Bowie (1972). Tekst dotyczy postaci o imieniu Valentine w dniu, w którym stanie się sławny jako szkolny strzelec . Został zainspirowany rosnącą liczbą strzelanin w szkołach w Stanach Zjednoczonych w poprzednich latach, w tym masakrą w Columbine High School w 1999 roku .
„If You Can See Me”, uznany przez O'Leary za „chaotyczny element centralny” albumu, zawiera zmieniające się metrum i progresje akordów , przywołując style drum and bass Earthling i antycypując free jazzowe eksperymenty „ Sue (Or in sezon zbrodni) ” (2014). Tekst zawiera pocięte i fragmentaryczne obrazy, które przywodzą na myśl porównania do Outside . Visconti zasugerował, że „tożsamości zmieniają się między kimś, kto może być Bowie, a politykiem”, na co Pegg przeanalizował, że „Bowie przywołuje abstrakcyjnego everymana, ucieleśnienie każdego obłąkanego przywódcy, jaki kiedykolwiek żył”. „I'd Raczej Be High” stanowi kulminację lirycznych ideałów albumu, dotyczących młodego żołnierza po traumie na pustyni, który lamentuje, że „wolałby być na haju” i poddać się emocjom. O'Leary twierdzi, że utwór przedstawia szerszy temat: „Rekurencyjna zdrada młodości cywilizacji”. billboardy _ Phil Gallo uznał tę muzykę za kawałek neo-psychodelii, przypominający utwory Beatlesów i Smithów , z wirującymi gitarami i rytmem perkusji w wojskowym stylu.
„Boss of Me” to pierwszy z dwóch utworów Bowiego – Leonarda; Leonard skomponował centralny riff i strukturę akordów. W podstawowym tekście o dziewczynie z małego miasteczka Kyle Anderson z Entertainment Weekly odnosi swój „ golf gospel -glam strut” do „ Watch That Man ” Aladdina Sane'a . Visconti powiedział, że „Dancing Out in Space” dotyczy innego artysty muzycznego lub połączenia wielu artystów. Zawiera odniesienia do Bruges -la-Morte Georges'a Rodenbacha (1892), chociaż O'Leary uważa teksty za „trochę więcej niż krzyżówki bez odpowiedzi”. Muzycznie utwór jest kampową i „skoczną” popową piosenką z wytwórnią Motown . Niektórzy porównywali rytm do popowego „ Lust for Life ” (1977), którego Bowie był współautorem i współproducentem.
„Jak rośnie trawa?” odzwierciedla czas wojny z tekstem, który zestawia życie przed i po konflikcie. O'Leary uważa, że działa jako jeden z „węzłów łączących” albumu z tematycznymi powiązaniami z innymi utworami. Bowie jest współautorem piosenek z Jerrym Lordanem , ponieważ melodia wersu „ya ya yay a” pochodzi bezpośrednio z instrumentalnego „ Apache ” Shadows z 1960 roku . Kilka sklepów porównało to z „ Boys Keep Swinging ” Lodgera Bang Bang ” Bowiego z 1987 r. Akcja rozgrywa się w Greenwich Village lat 60. XX wieku, podczas protestów podczas era i następuje to młoda piosenkarka.
„You Feel So Lonely You Could Die” nawiązuje do Ziggy Stardust , używając rytmu perkusji z „ Five Years ” w zakończeniu i figury gitary z „ Rock 'n' Roll Suicide ” w całym tekście, a także aranżacji wokalnej z The Man Kto sprzedał światu „ The Supermen ” (1970). W Consequence of Sound Cat Blackard skomentował, że „teksty z łatwością pasują do Ziggy'ego przyszły świat obojętnej, nadmiernie pobłażającej młodzieży, pięć lat przed końcem ludzkości”. Visconti zauważył, „brzmi to jak piosenka o miłości, [ale tak naprawdę jest] o historii Rosji, z czasów zimnej wojny i szpiegostwa oraz o brzydki upadek. ”Piosenka sama w sobie jest balladą walca z tętniącą życiem soul-rockową aranżacją. „Heat” to nastrojowy utwór muzycznie przypominający „ The Motel ” Outside i dzieła Scotta Walkera z końca lat 70 . , którego Bowie zauważył jako wpływ. Pegg opisuje ten utwór jako „głęboko wyimaginowany, doskonale kontrolowany utwór, który zbiera wydestylowaną samotność, zwątpienie w siebie i egzystencjalny niepokój pięćdziesięciu lat pisania piosenek i gotuje je na wolnym, nieustępliwym ogniu”.
Odrzuty
„God Bless the Girl” zostało opisane przez O'Leary jako wydanie The Next Day Young Americans (1975) i „ Underground ” (1986). Jego budująca muzyka łączy akustyczny Bo Diddleya z elektryczną gitarą ambientową z Heathen , podczas gdy teksty opisują dziewczynę, która „celowała w gwiazdy, ale wylądowała w chmurach” i skończyły jej się opcje. „So She” to szybka popowa piosenka inspirowana latami 60., która nawiązuje do rytmu Reality „Days”, ambientowe gitary i warstwowe harmonie wokalne Hours oraz gitara slide z singla „ Seven ” z tego albumu . „Plan” to pierwszy utwór instrumentalny na albumie Bowiego od czasu „Brilliant Adventure” z Hours . Muzyka przypomina ambientowe utwory z Low i „Heroes” , dając coś, co Pegg nazywa „złowieszczym i hipnotycznym” efektem. „I'll Take You There” to drugi z dwóch utworów napisanych przez Bowie-Leonarda z sesji. Porywający rockowy utwór, który przypomina twórczość Bowiego z lat 80., od gitarowego stylu „Ashes to Ashes” po cięższe numery z „ Never Let Me Down ” i „Tin Machine” , a jego bezpośredni tekst odzwierciedla nadzieje i marzenia dwojga uchodźców, którzy aspirują do rozpoczęcia wszystkiego od nowa w Stany Zjednoczone.
Podobnie jak tytułowy utwór z albumu, „Atomica” zawiera ciężkie gitarowe brzmienie z uderzającym basem i post-glamowym rytmem, który przypomina ponowne nagranie „ Look Back in Anger ” Lodgera z 1988 roku . Muzycznie „The Informer” opiera się na funkowym rytmie z kolażem wielowarstwowych instrumentów, które Pegg porównuje do utworu „ Teenage Wildlife ” zespołu Scary Monsters . Teksty są dłużne czarnej komedii Martina McDonagha In Bruges (2008), w którym narrator przyznaje się do popełnienia nieokreślonej tragedii, która doprowadziła do gwałtownej śmierci, ale jego prawdziwa tożsamość, czy to policyjny informator, czy płatny zabójca, jest niejasna. Tytuł „Like a Rocket Man” przypomina „ Rocket Man ” Eltona Johna (1972). Opisany przez O'Leary'ego jako „chwytliwy [i] wywrotowy”, tekst dotyczy dziewczyny uzależnionej od kokainy , wśród motywów, które odzwierciedlają sposób myślenia Bowiego podczas jego Station to Station okres; Pegg analizuje to jako Bowie nabijający się ze swojego młodszego siebie. „Born in a UFO” powstał z niewydanego utworu nagranego podczas Lodger , muzycznie przypominającego nową falę późnych lat 70. , w szczególności inne utwory Lodger , takie jak „Red Sails” i „ Dj ”, a także wczesne Elvis Costello i Talking Heads . Tekstowo zagłębia się w świat filmu science fiction klasy B z lat 50. Pegg i O'Leary uważają to za hołd dla Bruce'a Springsteena , jego tytuł nawiązuje do „ Born in the USA ” (1984), a melodia zwrotki odzwierciedla „ Prove It All Night ” (1978).
Grafika i opakowanie
Okładkę albumu zaprojektował grafik Jonathan Barnbrook , który wcześniej zaprojektował typografię dla Heathen i był współautorem grafiki Reality . Jest to dostosowana wersja „Heroes” , z białym kwadratem zawierającym tytuł albumu czarną czcionką Doctrine zasłaniającą twarz Bowiego oraz linią przekreśloną przez tytuł oryginalnego albumu. Barnbrook powiedział NME , że projekt rozpoczął się od wizerunku Bowiego podczas koncertu w Radio City Music Hall pod koniec 1974 roku i przeszedł wiele zmian. Chcąc oddać poczucie izolacji, którego pragnął Bowie, projekt ostatecznie zdecydował się na „Heroes” . Barnbrook skomentował:
Wypróbowaliśmy każdą okładkę Bowiego, ale skończyło się na „Heroes” , ponieważ to taki kultowy album, a obraz na okładce ma odpowiedni dystans. Pierwotnie album miał nosić tytuł Love Is Lost … ale The Next Day , w połączeniu z wizerunkiem „ Heroes” i tym, co album mówi o kimś, kto patrzy wstecz na swój wiek … po prostu wydawało się to odpowiednie.
Visconti początkowo zakładał, że projekt był żartem wymyślonym przez fana. O'Leary powiedział, że okładka oznacza „dzień po byciu bohaterami”. Oprócz obrazu Radio City, inne odrzucone projekty obejmowały Aladdin Sane zniszczoną czerwonymi pociągnięciami pędzla oraz okładkę Pin Ups (1973) z czarnymi kółkami zasłaniającymi twarze Bowiego i Twiggy . Według Pegga, inny odrzucony projekt odszedł od zaciemnionego motywu i zamiast tego przedstawiał tytuł albumu na tle „zamieszek monochromatycznych wzorów op-artu” w stylu Bridget Riley . Barnbrook dostarczył kilka odrzuconych projektów na David Bowie Is w 2013 roku w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
Ogłoszenie
Jeszcze przed rozpoczęciem nagrywania The Next Day dziennikarze spekulowali, że Bowie zakończył karierę muzyczną. W The Complete David Bowie Pegg pisze, jak utrzymywanie albumu w tajemnicy zapewniało środowisko pracy, w którym Bowie mógł pracować w spokoju i zachować pełną kontrolę nad wynikiem projektu. Rozwój mediów społecznościowych i smartfonów od czasu premiery Reality sprawił, że spoilery i przecieki stały się coraz bardziej powszechne, co utrudnia utrzymanie projektów w tajemnicy. Bowie chciał utrzymać całkowitą blokadę informacji, dopóki nie będzie gotowy do ogłoszenia albumu. Radiohead osiągnęło podobny scenariusz ze swoim albumem In Rainbows z 2007 roku , chociaż w przeciwieństwie do The Next Day , było powszechnie wiadomo, że nagrywają w tym czasie.
Bowie zdecydował pod koniec 2012 roku o wydaniu „Where Are We Now?” jako singiel otwierający 8 stycznia 2013 r., w jego 66. urodziny, bez wcześniejszego ogłoszenia. Aby towarzyszyć wydaniu, zwerbował Tony'ego Ourslera , z którym wcześniej pracował nad projektami w 1997 roku, do stworzenia teledysku odzwierciedlającego introspektywny nastrój utworu. W filmie głowy Bowiego i żony Ourslera, Jaqueline Humphries, są wyświetlane na dwóch marionetkach zwierząt, podczas gdy teksty pojawiają się na ziarnistym materiale z Berlina. Alan Edwards, menedżer PR Bowiego w Wielkiej Brytanii, dowiedział się o singlu zaledwie cztery dni wcześniej. Mając niewiele czasu na zaplanowanie, Edwards poinformował kilku swoich najbardziej zaufanych kolegów dziennikarzy, aby w dniu premiery opublikowali nagłówki gazet, aby wyglądało to tak, jakby nie było żadnego wcześniejszego planowania. Film został przesłany do YouTube we wczesnych godzinach porannych; Witryna Bowiego ogłosiła, że słuchacze mogą kupić singiel w iTunes i zamówić album w przedsprzedaży. Wspomagane przez niespodziewane ogłoszenie „Gdzie teraz jesteśmy?” osiągnął szóste miejsce na UK Singles Chart , stając się najlepiej sprzedającym się singlem Bowiego od czasu „ Absolute Beginners ” w 1985 roku.
Uwolnienie
Kampania marketingu wirusowego rozpoczęta 15 lutego 2013 roku w celu promocji The Next Day wyrosła z koncepcji okładki albumu, biorąc pozornie zwyczajne zdjęcia i podważając je poprzez dodanie białego kwadratu. „The Stars (Are Out Tonight)” został wydany jako drugi singiel 26 lutego. Teledysk w formie krótkiego filmu miał swoją premierę poprzedniego dnia, z udziałem Bowiego i aktorki Tildy Swinton . Wszedł na listy przebojów pod numerem 102 w Wielkiej Brytanii, co O'Leary przypisał podekscytowaniu, które opadło po pierwszym singlu. Dwa dni później album był transmitowany w całości na iTunes. Za pośrednictwem ISO Records i we współpracy z Columbia, The Next Day został wydany w kilku terminach w różnych regionach: 8 marca w Australii, Nowej Zelandii i kilku krajach europejskich; 11 marca w Wielkiej Brytanii i innych terytoriach; 12 marca w Ameryce Północnej; i 13 marca w Japonii. Podobnie jak dwa poprzednie albumy artysty, The Next Day ukazał się na CD w wersji standardowej i deluxe, ta ostatnia zawiera dodatkowe utwory „So She”, „Plan” i „I'll Take You There”. Podwójne LP zawierało zarówno bonusowe utwory, jak i singiel deluxe CD, podczas gdy japońska płyta CD zawierała „God Bless the Girl”.
W dniu 4 listopada 2013 r. Cztery bonusowe utwory, a także cztery wcześniej niepublikowane utwory i remiksy „Love Is Lost” i „I'd Attraction Be High” zostały wydane jako The Next Day Extra , wraz z DVD z filmami dla pierwszych czterech syngiel. Cztery wcześniej niepublikowane utwory były niedokończone do czasu zakończenia oryginalnych sesji; dalsze prace nad tekstami i wokalami przeprowadzono w sierpniu. Spośród 29 piosenek nagranych dla The Next Day , 22 zostało oficjalnie wydanych w 2013 roku. Visconti powiedział, że wszystkie pozostałe siedem utworów zostało odrzuconych do 2015 roku, mówiąc Peggowi rok później, że tylko jeden z utworów miał roboczy tytuł „Chump”, podczas gdy reszta została zidentyfikowana za pomocą numerów związanych z Bowie's notatki.
Wydajność komercyjna
The Next Day zadebiutował jako numer jeden na brytyjskiej liście albumów , sprzedając 94 048 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Był to dziewiąty album Bowiego numer jeden w Wielkiej Brytanii i pierwszy od czasu Black Tie White Noise (1993). Album spadł na drugie miejsce w następnym tygodniu, sprzedając 35 671 egzemplarzy. W trzecim tygodniu spadł na trzecie miejsce ze sprzedażą 23 157 sztuk. W Stanach Zjednoczonych album wszedł Billboard 200 ze sprzedażą 85 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co przyniosło Bowiemu największy tydzień sprzedaży albumu w Nielsen SoundScan era. Zadebiutował za What About Now Bon Jovi i stał się jak dotąd najlepszym miejscem na listach przebojów Bowiego w USA, pokonując Station i zajmując trzecie miejsce. The Next Day sprzedał 208.000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w grudniu 2015 r.
Gdzie indziej The Next Day znalazł się na szczycie list przebojów w kilku krajach, w tym w Belgii, Chorwacji, Czechach, Danii, Finlandii, Niemczech, Irlandii, Nowej Zelandii, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji i Szwajcarii, i osiągnął drugie miejsce w Australii, Austrii, Kanada, Francja, Włochy i Hiszpania. To zadebiutował na numer pięć w Grecji, na Węgrzech iw Japonii, 13 w Meksyku i 55 w Korei Południowej.
Później single i promocja
Teledysk do utworu tytułowego został opublikowany w Internecie 8 maja 2013 r. Film, w którym aktor Gary Oldman wciela się w rozpustnego księdza, rzucił wyzwanie naukom chrześcijańskim i wywołał krótkotrwałe oburzenie związane z jego tematami i przesłaniami. Pegg twierdzi, że oprócz religijnego komentarza wideo jest „kolejnym złowieszczym ostrzeżeniem, aby nie składać naszej wiary w ręce ideologów, proroków, mesjaszy, ludzi, którzy zaczynają od dawania ci wszystkiego, czego chcesz”. 17 czerwca „The Next Day” został wydany jako 7-calowy singiel na kwadratowym białym winylu.
Czwarty singiel z albumu, „Valentine's Day”, został wydany 19 sierpnia 2013 r. Jako limitowana 7-calowa płyta winylowa, z teledyskiem komentującym kontrolę broni . „Love Is Lost” został zremiksowany przez Jamesa Murphy'ego z LCD Soundsystem w połowie -2013. Pełny dziesięciominutowy remiks zadebiutował 10 października w programie BBC Music 6 Shauna Keaveny'ego , a następnie pojawił się w The Next Day Extra , podczas gdy czterominutowa edycja została ujawniona podczas ceremonii Mercury Prize dwadzieścia dni później; The Next Day był nominowany, ale przegrał z Overgrown Jamesa Blake'a . Towarzyszący film, wyreżyserowany przez samego Bowiego i kosztujący 12,99 $, zadebiutował następnego dnia. Pełnometrażowy i zredagowany remiks został dołączony do „Venetian Mix” utworu „I'd Attraction Be High” do limitowanej edycji 12-calowego singla, wydanego 16 grudnia. Bowie pojawił się także w reklamie Louis Vuitton z modelką Arizona Muse gdzie grał na klawesynie i śpiewał „Wolałbym być wysoki”.
W przeciwieństwie do intensywnej promocji zarówno dla Heathen , jak i Reality , Bowie nie udzielał wywiadów ani nie grał na żywo w The Next Day , jedyną promocją były teledyski, okazjonalne sesje zdjęciowe i lista 42 słów wysłana do powieściopisarza Ricka Moody'ego , które artysta uważane za istotne dla The Next Day . Visconti mówił o albumie w imieniu Bowiego i powiedział The Times w styczniu 2013 roku, że Bowie nigdy więcej nie przeprowadzi kolejnego wywiadu. Leonard dodał, że Bowie używał albumu, grafiki i filmów jako artystycznych wypowiedzi. The Next Day był nominowany do nagrody Best Rock Album na 56. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w 2014 roku, a „The Stars (Are Out Tonight)” był nominowany do nagrody Best Rock Performance .
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 8.1/10 |
| Metacritic | 81/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Klub AV | A- |
| The Daily Telegraph |
|
| Rozrywka Tygodnik | B |
| The Guardian |
|
| Niezależny |
|
| NME |
|
| Widły | 7,6/10 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 5/10 |
The Next Day został powszechnie uznany za najsilniejszy album Bowiego od dziesięcioleci. Metacritic przyznał metascore 81 na podstawie 44 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Kilku krytyków określiło to jako powrót do formy; Andy Gill pochwalił to jako najlepszy powrót w historii rocka w The Independent . Oceniony przez Simona Reynoldsa z The New York Times jako „arcydzieło zmierzchu” Bowiego, krytycy uznali go za najlepsze i najbardziej satysfakcjonujące dzieło artysty od czasów Scary Monsters i Outside .
Album został opisany jako mroczne, odważne i kreatywne wydawnictwo Bowiego, pełne mocnych piosenek. Oliver Keen z Time Out powitał The Next Day jako „inteligentny, zapadający w pamięć, a nawet trochę prowokujący” dodatek do dyskografii Bowiego. W Q , Andrew Harrison oklaskiwał „głośny, porywający, niesamowicie pewny album rock and rolla, pełen hałasu, energii i słów, które - choć tak tajemnicze jak zawsze - brzmią, jakby desperacko potrzebowały być zaśpiewane”. Kilku podkreślało występy zespołu i zaangażowanie Bowiego w materiał. z Paste argumentował, że „to tak, jakby na nowo odkrył radość i satysfakcję z pisania i wykonywania wymagającej muzyki”.
Wielu krytyków chwaliło zaabsorbowanie Bowiego swoją muzyczną przeszłością w celu stworzenia zmodernizowanego brzmienia. Edna Gundersen z USA Today napisała, że chociaż jego błyszczące rockowe, plastikowe soulowe i elektroniczne wydawnictwa z lat 70. pozostają jednymi z jego największych osiągnięć, „elegancja, pilność i wszechstronność” The Next Day dowodzą, że „najsprytniejszy kameleon muzyki pop nie stracił nic ze swojego dźwięk [i] wizja”. Kilku znalazło utwory gęsto wypełnione zagadkami, które sprawiły, że fani powtarzali i nagradzali słuchanie, z Record Collector Jason Draper argumentując, że album będzie ujawniał się coraz bardziej w miarę upływu czasu.
Krytycy krytykowali przede wszystkim The Next Day jako zbyt długi, pozbawiony kierunku i skupienia w niektórych punktach oraz pozbawiony innowacji. Alfred Soto ze Spin powiedział, że zderzenie różnych pomysłów zaowocowało „bezbarwnymi abstrakcjami” i skrytykował Bowiego za długą przerwę, by powrócić z albumem, który brzmiał jak jego poprzednik. Ryan Dombal z Pitchfork stwierdził, że muzyka odbija się od stylu do stylu, „niedbale sugerując dawną świetność, rzadko do niej pasując”. Jedna przeważnie negatywna recenzja pochodziła od Marka Fishera The Wire , który nazwał The Next Day przeciętnym albumem, który nie zasługiwał na szerokie uznanie i otaczający go rozgłos, „wskazywał [red] na szerszą niemoc we współczesnej muzyce”, ponieważ udowodnił, że wszystko o niskiej wartości artystycznej może odnieść sukces dzięki „ pomysłowo zaplanowany PR”.
The Next Day znalazł się na listach rankingowych najlepszych albumów 2013 roku według The AV Club (10), Consequence of Sound (40), The Guardian (20), NME (10), PopMatters (47), Rolling Stone (16) i Uncut (2).
Dziedzictwo
W przygotowaniach do wydania The Next Day David Chui z CBS News stwierdził, że dziedzictwo Bowiego pozostało nienaruszone i nie ma nic więcej do udowodnienia. „Ale Bowie po prostu nie jest kolejnym artystą, który spoczywa na laurach z przeszłości. Pozostaje niespokojnym i kreatywnym duchem, który zawsze patrzy przed siebie, a nie wstecz, jak wskazuje The Next Day . […] Jeśli z powrotu Bowiego można wyciągnąć jakąś lekcję, to taką, że nigdy tak naprawdę nie można było tego człowieka policzyć”. Petridis miał nadzieję, że Bowie będzie nadal nagrywał, ponieważ „słuchanie nowego albumu większości jego rówieśników sprawia, że szkoda, że nie grają największych hitów. Pierwszym projektem Bowiego po The Next Day był eksperymentalny utwór jazzowy „Sue (Or in a Season of Crime)”, nagrany z liderem zespołu Marią Schneider i wydany na składance Nothing Has Zmieniono w 2014 r. Zdiagnozowano raka wątroby w tym samym roku nagrał swój ostatni album, Blackstar , cierpiąc na chorobę. Visconti powiedział, że Blackstar był „pożegnalnym prezentem” artysty dla jego fanów przed śmiercią 10 stycznia 2016 r., Dwa dni po jego wydaniu.
The Next Day był jednym z pierwszych albumów niespodzianek 2010 roku. Według Pegga, niespodziewane wydanie „Where Are We Now?” był pierwszym tego rodzaju dziełem dużej artystki, a podejście to zostało zastosowane przez artystów takich jak Beyoncé przy jej albumach Beyoncé (2013) i Lemonade (2016). Podsumowując znaczenie wydania, Pegg pisze:
Fakt, że udało mu się utrzymać The Next Day w tajemnicy aż do momentu, w którym wybrał, był bliski cudu, aw kontekście jego własnej kariery, „Gdzie teraz jesteśmy?” zamach stanu wykraczał poza zwykły chwyt PR. Za jednym zamachem przekształcił jego lata milczenia w dzieło sztuki samo w sobie. Parafrazując słynną kwestię z The Usual Suspects [1995], największą sztuczką, jaką kiedykolwiek zastosował David Bowie, było przekonanie świata, że przeszedł na emeryturę.
W The Complete David Bowie Pegg chwali różnorodne nastroje albumu, od nostalgii za „Where Are We Now?” do mocy utworu tytułowego. Przede wszystkim zgadza się z krytykami, którzy chwalą występy, zwłaszcza produkcję Bowiego i Viscontiego, ale uważa album za zbyt długi i ciągnie się w środkowej części, co przypisuje liczbie utworów. Dochodzi do wniosku, że „jeśli jedynym zarzutem, jaki można postawić The Next Day, jest to, że oferuje nadmiar bogactwa, to nie ma w tym nic złego”. O'Leary uważa, że Bowie mógł z łatwością zrobić z tego potrójny album w epoce analogowej, ale w erze transmisji strumieniowej , The Next Day to „zmienny zestaw utworów, których kolejność i długość zależą od nastroju i cierpliwości słuchacza”.
W 2016 roku Bryan Wawzenek z Ultimate Classic Rock umieścił The Next Day na 13. miejscu z 26 na liście rankingowej albumów studyjnych Bowiego od najgorszego do najlepszego, znajdując „mocne pisanie piosenek” wśród nieinnowacyjnej, ale ogólnie przyjemnej muzyki. Uwzględniając dwa albumy Bowiego z Tin Machine, Consequence of Sound umieściło The Next Day na 11 miejscu z 28 na liście z 2018 roku, a Pat Levy nazwał to „późnym biegiem Bowiego do domu” i znacznie lepszym od swojego poprzednika. Album znalazł się w poprawionym wydaniu książki Roberta Dimery'ego z 2014 roku 1001 albumów, które musisz usłyszeć przed śmiercią .
Wykaz utworów
Wszystkie teksty napisał David Bowie; cała muzyka została skomponowana przez Bowiego, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Następny dzień ” | 3:27 | |
| 2. | „Brudni chłopcy” | 2:58 | |
| 3. | „ Gwiazdy (są dziś wieczorem) ” | 3:56 | |
| 4. | „ Miłość jest stracona ” | 3:57 | |
| 5. | „ Gdzie teraz jesteśmy? ” | 4:08 | |
| 6. | „ Walentynki ” | 3:01 | |
| 7. | „Jeśli mnie widzisz” | 3:15 | |
| 8. | „Wolałbym być wysoki” | 3:53 | |
| 9. | „Szef mnie” |
|
4:09 |
| 10. | „Tańcząc w kosmosie” | 3:24 | |
| 11. | „Jak rośnie trawa?” |
|
4:33 |
| 12. | „(Będziesz) podpalać świat” | 3:30 | |
| 13. | „Czujesz się tak samotny, że możesz umrzeć” | 4:37 | |
| 14. | "Ciepło" | 4:25 | |
| Długość całkowita: | 53:17 | ||
| NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|
| 15. | "Więc ona" | 2:31 | |
| 16. | "Plan" | 2:02 | |
| 17. | "Zabiorę Cię tam" |
|
2:41 |
| Długość całkowita: | 57:19 | ||
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 18. | „Niech Bóg błogosławi dziewczynę” | 4:11 |
| Długość całkowita: | 61:30 | |
Dodatek następnego dnia
| NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Atomówka” | 4:05 | |
| 2. | „Love Is Lost” ( miks Hello Steve Reich autorstwa Jamesa Murphy'ego dla DFA ) | 10:24 | |
| 3. | "Plan" | 2:02 | |
| 4. | „Informator” | 4:31 | |
| 5. | „Wolałbym być naćpany” (mieszanka wenecka) | 3:49 | |
| 6. | „Jak rakieta” | 3:29 | |
| 7. | „Urodzony w UFO” | 3:02 | |
| 8. | "Zabiorę Cię tam" |
|
2:41 |
| 9. | „Niech Bóg błogosławi dziewczynę” | 4:11 | |
| 10. | "Więc ona" | 2:31 | |
| Długość całkowita: | 40:45 | ||
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Gdzie teraz jesteśmy?" (Wideo) | 4:35 |
| 2. | „The Stars (Are Out Tonight)” (wideo) | 5:54 |
| 3. | „Następny dzień” (wideo) | 2:59 |
| 4. | „Walentynki” (wideo) | 3:09 |
| Długość całkowita: | 16:37 | |
Oprócz wydania fizycznego dostępny jest 7-ścieżkowy cyfrowy pakiet EP, który nie obejmuje bonusowych utworów z edycji deluxe.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Atomówka” | 4:05 |
| 2. | „Love Is Lost” (miks Hello Steve Reich autorstwa Jamesa Murphy'ego dla DFA) | 10:24 |
| 3. | „Informator” | 4:31 |
| 4. | „Wolałbym być naćpany” (mieszanka wenecka) | 3:49 |
| 5. | „Jak rakieta” | 3:29 |
| 6. | „Urodzony w UFO” | 3:02 |
| 7. | „Niech Bóg błogosławi dziewczynę” | 4:11 |
| Długość całkowita: | 33:31 | |
Personel
Napisy zaadaptowane z wkładek luksusowego wydania The Next Day .
- David Bowie – wokal (1–15, 17) ; gitara (1, 16) ; układ strun (1, 3, 15) ; gitara akustyczna (3, 13–15, 17) ; instrumenty klawiszowe (4, 5, 7, 10, 11, 15–17) ; perkusja (16)
- Tony Visconti – aranżacja smyczkowa (1, 3, 13–15) ; gitara (2, 13, 15, 17) ; rejestrator (3, 9) ; struny (5) ; gitara basowa (6, 12, 15)
- Earl Slick – gitara (2, 6, 12)
- Gerry Leonard – gitara (1–5, 7–15, 17) ; instrumenty klawiszowe (15)
- David Torn - gitara (1, 3, 7, 10, 11, 13-15, 17)
- Gail Ann Dorsey – gitara basowa (1, 3, 4, 10, 11, 13, 14, 17) ; chórki (3, 7, 9, 11–13, 17)
- Tony Levin - gitara basowa (2, 5, 7–9)
- Zachary Alford – perkusja (1–5, 7–11, 13–17) ; perkusja (7)
- Sterling Campbell – perkusja (6, 12) ; tamburyn (12)
- Janice Pendarvis – chórki (3, 9, 12, 13, 17)
- Steve Elson – saksofon barytonowy (2, 3, 9) ; klarnet (3)
- Henryk Hej – fortepian (5, 13)
- Maxim Moston – smyczki (1, 3, 13–15)
- Antoine Silverman – smyczki (1, 3, 13–15)
- Anja Wood – smyczki (1, 3, 13–15)
- Hiroko Taguchi – smyczki (1, 3, 13–15)
Produkcja
- David Bowie – produkcja (wszystkie utwory)
- Tony Visconti - inżynieria, miksowanie, produkcja (wszystkie utwory)
- Mario J. McNulty – inżynieria
- Kabir Hermon – asystent inżyniera
- Brian Thorn – asystent inżyniera
- Dave McNair – mastering
- Jonathan Barnbrook – projekt okładki
- Jimmy King – fotografia
- Masayoshi Sukita – oryginalne zdjęcie Bowiego dla „Heroes”
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) | Złoto | 35 000 ^ |
| Austria ( IFPI Austria) | Złoto | 7500 * |
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 40 000 ^ |
| Finlandia ( Musiikkituottajat ) | Złoto | 10951 |
| Francja ( SNEP ) | Platyna | 100 000 * |
| Niemcy ( BVMI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Irlandia ( IRMA ) | Złoto | 7500 ^ |
| Włochy ( FIMI ) | Złoto | 30 000 * |
| Holandia ( NVPI ) | Platyna | 50 000
|
| Nowa Zelandia ( RMNZ ) | Złoto | 7500 ^ |
| Polska ( ZPAV ) | Złoto | 10 000 * |
| Portugalia ( AFP ) | 3× Platyna | 45 000 ^ |
| Szwecja ( GLF ) | Złoto | 20 000
|
| Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) | Złoto | 10 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Platyna | 300 000
|
|
|
||
Notatki
Źródła
- O'Leary, Chris (2019). Z popiołu w popiół: Pieśni Davida Bowie 1976–2016 . Londyn: Repeater Books . ISBN 978-1-91224-830-8 .
- Pegg, Mikołaj (2016). The Complete David Bowie (poprawiona i zaktualizowana red.). Londyn: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0 .
Linki zewnętrzne
- The Next Day at Discogs (lista wydań)
