Trio fortepianowe nr 2 (Brahms)
Johannes Brahms skomponował swoje Trio fortepianowe nr 2 C- dur op . 87, między 1880 a 1882. Jest przeznaczona na fortepian , skrzypce i wiolonczelę . Napisał ten utwór w wieku 49 lat.
Trio fortepianowe C-dur | |
---|---|
nr 2 | |
Johannesa Brahmsa | |
Klucz | C-dur |
Opus | 87 |
Opanowany | 1880 | –1882
Wykonane | 29 grudnia 1882 : Frankfurt |
Ruchy | cztery |
Historia
Na początku 1880 roku Brahms rozpoczął pracę nad dwoma nowymi triami fortepianowymi, jednym C-dur, drugim Es - dur. Do czerwca ukończył część Allegro dla każdego z nich i pokazał je Clarze Schumann , która wolała utwór Es ♭ -dur. Te dwie części odłożył jednak na bok, pracując nad II Koncertem fortepianowym B-dur op. 83 i III Symfonia F-dur op. 90 . Podniósł je ponownie dwa lata później, niszcząc Allegro Es-dur, aby skoncentrować się na utworze C-dur. Pozostałe trzy części ukończył latem 1882 roku podczas wakacji w uzdrowisku Bad Ischl w Górnej Austrii . Utwór był jedynym triem fortepianowym pokazanym jego powiernikom, Clarze Schumann i Theodorowi Billrothowi , które zostało później opublikowane. Brahms napisał utwór w późniejszym okresie swojego życia: w tym samym okresie, z którym skomponował I Sonatę skrzypcową G-dur op. 78 , Kwintet smyczkowy nr 1 F-dur op. 88 , Sonata wiolonczelowa nr 2 F-dur op. 99 , II Sonata skrzypcowa A-dur op. 100 , Trio fortepianowe nr 3 c-moll op. 101 , III Sonata skrzypcowa d-moll op. 108 i II Kwintet smyczkowy op. 111 .
Analiza
Trio składa się z czterech części. Typowy występ trwa około 27 do 30 minut.
I. Allegro moderato
Część pierwsza utrzymana jest w formie sonatowej i napisana w tonacji C-dur i metrum 3/4 . Na uwagę zasługuje obszerna ilość prezentowanego w ekspozycji materiału rozwojowego. Rytmiczny puls jest często manipulowany przez zaciemniające linie taktowe i hemiole wyczuwalne w 2 na 3. Smyczki często grają unisono, z silnym znaczeniem melodycznym i kontrapunktycznym, w przeciwieństwie do linii fortepianu.
II. Andante con moto
Część ta, napisana w metrum a-moll i metrum 2/4 (później w metrum 6/8) jest tematem i wariacjami . Po oryginalnym temacie następuje 5 wariacji, a każda sekcja formalna ma 27 taktów. Każda wariacja zawiera rytmiczny lub melodyczny fragment oryginalnego tematu, ale poza tym jest inaczej zharmonizowana, frazowana i ozdobiona. Wariacje 1,3 i 5 czerpią z melodii tematu, podczas gdy wariacje 2 i 4 opierają się bardziej na figurach akompaniamentu fortepianu. W części występuje częsta synkopa, zwłaszcza w kodzie, a wiolonczela często odbija się echem skrzypiec w inwersji. Materiał tematu został skomponowany oryginalnie: inspirowany tradycyjnym węgierskim stylem muzycznym.
III. Scherzo
Część trzecia to presto c-moll w metrum 6/8, formalnie złożona ze scherza i tria : ułożona w formacie ABA . Sekcja A jest rytmicznie złożona, podczas gdy sekcja B jest bardziej liryczna i melodyczna. Charakteryzuje się częstą dynamiką pianissimo i sugeruje ten sam nastrój, co trzecia część III Sonaty skrzypcowej d-moll op. 108 . Ten ruch ma lżejszą teksturę w porównaniu do innych. Fortepian głównie akompaniuje smyczkom, zapewniając rytmiczny ruch. Nie jest jasne, czy Brahms zrewidował sekcję trio po wysłuchaniu krytyki Clary Schumann .
IV. allegro giocoso
Finał w metrum 4/4 i tonacji C-dur. Zawiera wiele szybkich zmian zakresu, a także gęstszą teksturę niż poprzednia część druga i trzecia. Forma jest niejednoznaczna, ale zawiera elementy formy sonatowej i formy ronda . Ruch wyróżnia się 4 kontrastującymi tematami, z których każdy ma inną punktację. Temat A traktowany jest wyłącznie, podczas gdy pozostałe trzy tematy opierają się na jego elementach melodycznych i/lub figurach rytmicznych. Powrót tematu A jest bardzo ozdobny, podczas gdy inne powtórzenia są dosłowne. Po podsumowaniu następuje długa koda, w której energia narasta do samego końca. Odwrotny ruch występujący w tej części był rzekomo inspirowany arpeggio, które Brahms grał podczas swojej codziennej rozgrzewki przy fortepianie.
Przyjęcie
Utwór miał prawykonanie 29 grudnia 1882 roku przez samego Brahmsa na fortepianie, skrzypka Hugo Heermana i Adolfa Müllera ( wówczas wiolonczelistę Joachim Quartet ) na koncercie muzeum muzyki kameralnej we Frankfurcie . W programie znalazła się także premiera I Kwintetu smyczkowego F-dur op. 88 . Publiczności nie spodobało się trio fortepianowe tak bardzo jak kwintet smyczkowy, ale Clara Schumann podziwiała je za płynną ewolucję tematyczną i strukturę fraz. Wczesne wykonania utworu miały miejsce w Berlinie , Londynie i Wiedniu w styczniu następnego roku. Została ona opublikowana w 1883 roku wraz z op. 88 . Samokrytyczny Brahms wysoko cenił to trio, pisząc do swojego wydawcy, że „jeszcze nie mieli ode mnie tak pięknego tria i najprawdopodobniej nie wydali równego sobie w ciągu ostatnich dziesięciu lat”.