Trio klarnetowe (Brahms)

Trio klarnetowe
Johannesa Brahmsa
Kompozytor w 1889 roku
Klucz	Drobny
Opus	114
Opanowany	1891 ( 1891 )
Wykonane	12 grudnia 1891 ( 12.12.1891 ) : Sala Sing-Akademie zu Berlin
Opublikowany	1854 ( 1854 )
Ruchy	4

Trio klarnetowe a - moll op . 114, jest jednym z czterech utworów kameralnych skomponowanych przez Johannesa Brahmsa , w których klarnet jest instrumentem podstawowym. Został napisany latem 1891 roku w Bad Ischl dla klarnecisty Richarda Mühlfelda i po raz pierwszy wykonany prywatnie 24 listopada 1891 roku w Meiningen i publicznie w Berlinie 12 grudnia tego samego roku. Uważany jest przez uczonych za element odrodzenia kompozytora, który w 1890 roku ogłosił swój Kwintet smyczkowy G-dur jako swoje ostatnie dzieło.

Ogólny

Utwór wymaga klarnetu, fortepianu i wiolonczeli i jest jednym z nielicznych w tym gatunku, który wszedł do standardowego repertuaru.

Został napisany na klarnet w A, który można również zastąpić altówką .

Ogólny nastrój utworu jest ponury, ale zawiera zarówno cechy romantyczne, jak i introspekcyjne. Historycy i badacze muzyki przyznali, że trio „nie należy do najciekawszych z jego kompozycji”. Utwór zawiera w swoim temacie znaczną ilość schematów arpeggio , uzupełnionych konwersacyjnymi pasażami w górnym rejestrze wiolonczeli. Być może z powodu tego braku interesującego materiału op. 114 zostało przyćmione przez inne kameralne dzieło Brahmsa napisane dla Mühlfelda: Kwintet klarnetowy h-moll op. 115 .

Jednak w muzyce jest bardzo jasne, że Brahms absolutnie uwielbiał grę Richarda Mühlfelda i że to uwielbienie przeniknęło do tria. Euzebiusz Mandyczewski , uczony i przyjaciel Brahmsa, napisał o trio: „To tak, jakby instrumenty były w sobie zakochane”.

Historia

W swoje pięćdziesiąte ósme urodziny Brahms był zajęty spisywaniem testamentu dla swojego wydawcy, początkowo utrzymując rodzeństwo i macochę, a po drugie gospodynię Celestine „Mandy” Truxa. Wkrótce potem, podczas wizyty na dworze książęcym w Meiningen w marcu 1891 roku, był głęboko zafascynowany piękną grą klarnecisty Richarda Mühlfelda . Poważny nastrój jego późniejszych kompozycji nadawał ton instrumentu. Aby podkreślić, jak bardzo kochał swój występ, Brahms nazwał Mühlfelda swoją Fräulein Klarinette , czyli „swoim drogim słowikiem ”. Po swoim występie Brahms napisał partyturę Tria klarnetowego i wysłał ją swojej gospodyni. Ponadto malarz Adolph Menzel był obecny na widowni podczas występu 12 grudnia 1891 roku w Berlinie z Robertem Hausmannem na wiolonczeli i Brahmsem na fortepianie. Menzel był tak poruszony, że sporządził szkic Mühlfelda jako jakiegoś greckiego boga, mówiąc do Brahmsa: „Często myślimy o tobie tutaj i dość często, porównując notatki, wyznajemy nasze podejrzenia, że ​​pewnej nocy pojawiła się sama Muza osobiście w celu wykonania określonej partii instrumentów dętych drewnianych. Na tej stronie starałem się uchwycić wzniosłą wizję."

Analiza

Pierwszy ruch

Allegro ( forma sonatowa , a-moll , kończy się na A-dur )

Część pierwsza utrzymana jest w luźnej formie sonatowej, odbiegającej od tradycyjnego układu sonatowego. Brahms pisze tę część z myślą o zakresie klarnetu A i udaje mu się objąć cały zakres instrumentu, sięgając tak nisko jak C ♯ , nuta nieosiągalna na standardowym klarnecie B ♭ . Wraz z tym rozszerzonym zakresem Brahms używa również długich, rozszerzonych melodii, wykorzystując wzajemne oddziaływanie między wiolonczelą i klarnetem, aby wesprzeć duży, dźwięczny zakres klarnetu. W dalszej części ruchu Brahms używa fragmentarycznych rytmów, z wieloma arpeggio i punktami pedału . Czyniąc to, Brahms ujawnia swój brak doświadczenia w pisaniu na klarnet w kameralnej oprawie, ale stara się również osiągnąć ciągłe i wyraźne pisanie dla tego wyjątkowego zestawu instrumentów. Szczególnie niezwykłym aspektem tej części jest to, że ekspozycji , która została modulowana do e-moll , kończy się plagalną półkadencją ( I – IV).

Drugi ruch

Adagio (zmodyfikowana forma sonatowa bez rozwinięcia , D-dur )

Druga część jest napisana z klarnetem grającym w rejestrze clarion i chalumeau z minimalnymi skokami w ekspozycji, ale później Brahms zwraca się do swoich ulubionych skoków i arpeggiacji, aby przejść do nowego tematu. Wielu uważa to za słabą metodę kompozycji; jednak zauważono również, że Brahms robi to, aby zaakcentować możliwości klarnetu. Podobnie jak w pierwszej części, partie wiolonczeli i klarnetu przeplatają się, a fortepian naśladuje tę grę przez cały czas. Wielu krytykuje ten styl komponowania, ponieważ brakuje mu pewnej głębi, którą osiągnięto w przypadku innych grup trio; jednak zwolennicy Brahmsa chwalą ten sposób pisania, ponieważ głosy klarnetu i wiolonczeli tak dobrze współgrają, nadając utworowi pewną teksturę, której nie osiąga żaden inny rodzaj zespołu kameralnego. Brahms używa interesujących modulacji harmonicznych i rytmicznych w drugiej połowie tej części, co w połączeniu z już przekrzywionym formatem części tworzy wyjątkowe dzieło i nadaje temu trio pewną godność, która była ostrym i odświeżającym zainteresowaniem w tym czasie okres.

Trzeci ruch

Andantino grazioso – Trio ( forma trójczłonowa / menuetowa , A-dur )

Ten ruch tria spotyka się z największą krytyką ze wszystkich czterech ruchów. Brahms pisze na klarnet w ludowo - walcowym , który nadaje mu entuzjastyczną, wesołą melodię. Harmonie zmieniają się nagle lub czasami w ruchu liniowym, aby wesprzeć ludową melodię wydawaną przez klarnet i wiolonczelę: jeden z powodów, dla których ten ruch jest uważany za strukturalnie niestabilny. Innym powodem, dla którego ten utwór jest uważany za słaby, jest to, że teksty na klarnet i wiolonczelę przeplatają się w taki sposób, że polegają na sobie nawzajem: kiedy gra wiolonczela, może znajdować się w miejscu, w którym klarnet musi oddychać, lub odwrotnie, klarnet może grać, gdy wiolonczela musi zmienić ukłon lub dostosować pozycję. Wielu uważa, że ​​eksperymenty Brahmsa z tym formatem tria (szczególnie w odniesieniu do tej części) pokazują, że nawet tak uznany kompozytor, jak Brahms, ma trudności z pomyślnym pisaniem dla barwy emitowanej z połączenia tych trzech instrumentów.

Ruch czwarty

Allegro (forma sonatowa a-moll )

W tej części Brahms drastycznie zmienia modulację harmoniczną , ale udaje mu się uwzględnić swoją charakterystyczną sekwencję akordów F – A – F ( Frei aber froh ). Ten ruch wykorzystuje i kontroluje dziwactwa Trio i pokazuje, jak Brahms wciąż, nawet po przejściu na emeryturę, jest w stanie sfałszować swoje wspaniałe pisarstwo w zespół kameralny, który nie ma precedensu. Brahms bawi się rytmem w tej części bardziej niż w innych częściach, używając synkopy między klarnetem a wiolonczelą, aby przejść do czwartego tematu części. Używa kanonów między trzema instrumentami i łączy to z synkopą, zwłaszcza pod koniec części, co zdecydowanie podoba się publiczności.

Notatki

Źródła

• Zaraz. (16 października 2022). „Opis partytury autografu (1891) w Bibliotece Państwowej w Monachium” . RISM Online (w języku niemieckim) . Źródło 30 listopada 2022 r .
• Bozarth, George S.; Frisch, Walter. „Brahms, Johannes”. Muzyka Grove w Internecie . Oxford University Press.
• Evans, Edwin (1970). Podręcznik do muzyki kameralnej i orkiestrowej Johannesa Brahmsa: druga seria op. 68 do końca . Nowy Jork: Franklin.
•   Fay, James Spencer (1991). Klarnet i jego zastosowanie jako instrumentu solowego w muzyce kameralnej Johannesa Brahmsa (praca dyplomowa). Peabody Institute na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa. OCLC 165477038 .
• Geiringer, Karol (1936). Brahms: jego życie i twórczość . Boston: Houghton Mifflin.
• Latham, Peter (1948). Brahmsa . Londyn: JM Dent.
• Uwolniony, Richard (2004). „Uwagi do programu: Trio klarnetowe a-moll op. 114” . Centrum Kennedy'ego . Źródło 12 grudnia 2019 r .
• Notley, Małgorzata (2007). Spóźnienie i Brahms: muzyka i kultura w zmierzchu wiedeńskiego liberalizmu . Nowy Jork: Oxford University Press.

Linki zewnętrzne

• Trio klarnetowe op. 114 : Partytury w International Music Score Library Project
• na YouTube , Andreas Ottensamer (klarnet), Dejan Lazić (fortepian), Sol Gabetta (wiolonczela)