Schicksalslied

Schicksalslied
Wykonywany przez MIT Concert Choir pod dyrekcją Williama Cuttera
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Schicksalslied (Pieśń przeznaczenia) op . 54, jest oprawą chóralną z towarzyszeniem orkiestry wiersza napisanego przez Friedricha Hölderlina i jest jednym z kilku głównych dzieł chóralnych napisanych przez Johannesa Brahmsa . Brahms rozpoczął pracę latem 1868 roku w Wilhelmshaven , ale ukończono ją dopiero w maju 1871 roku. Opóźnienie w ukończeniu było w dużej mierze spowodowane niezdecydowaniem Brahmsa co do zakończenia dzieła. Wahając się przed podjęciem decyzji, rozpoczął pracę nad Rapsodią altową op. 53, który został ukończony w 1869 roku i wykonany po raz pierwszy w 1870 roku.

Schicksalslied jest uważane za jedno z najlepszych dzieł chóralnych Brahmsa, obok Ein deutsches Requiem . W rzeczywistości Josef Sittard [ de ] argumentuje w swojej książce o Brahmsie: „Gdyby Brahms nigdy nie napisał niczego poza tym jednym dziełem, samo to wystarczyłoby, aby zaliczyć go do najlepszych mistrzów”. Prawykonanie Schicksalslied odbyło się 18 października 1871 roku w Karlsruhe pod dyrekcją Hermanna Leviego . Jedno z najkrótszych głównych dzieł chóralnych Brahmsa, typowe wykonanie trwa około 15 do 16 minut.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dwa flety, dwa oboje, dwa klarnety, dwa fagoty, dwa rogi, dwie trąbki, trzy puzony, kotły, smyczki i czterogłosowy chór .

Formularz

Utwór składa się z trzech części, oznaczonych następująco:

  1. Adagio : Ihr wandelt droben im Licht . (E ♭ główny)
  2. Allegro : Doch uns ist gegeben . (c-moll)
  3. Adagio : Postludium orkiestrowe (C-dur)

Tekst





















Ihr wandelt droben im Licht Auf weichem Boden selige Genien! Glänzende Götterlüfte Rühren Euch leicht, Wie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten. Schicksallos, wie der Schlafende Säugling, atmen die Himmlischen; Keusch bewahrt, In bescheidener Knospe Blühet ewig Ihnen der Geist, Und die seligen Augen Blicken in stiller Ewiger Klarheit Doch uns ist gegeben Auf keiner Stätte zu ruh'n; Es schwinden, es upadły Die leidenden Menschen




Blindlings von einer Stunde zur andern, Wie Wasser von Klippe Zu Klippe geworfen Jahrlang in's Ungewisse hinab.





















Wędrujcie chętnie w świetle Przez dobre rezydencje, mieszkańcy Krainy Duchów! Świetliste niebiańskie powiewy Dotykają cię miękko, Jak palce umiejętnie Budzące struny harfy. Nieustraszenie, jak śpiące Dzieciątko, trwaj w Błogosławionym; Zachowana czystość, Jak nieotwarte kwiaty, Kwitnące wiecznie, Radosna ich dusza I ich niebiańska wizja Obdarzony spokojną , nieustanną jasnością. Nie ma dla nas spokojnej przystani do znalezienia; Chwieją się, giną, Biedni, cierpiący śmiertelnicy




Ślepo jak chwila Podąża za chwilą, Niczym woda z góry na górę pchana, Skazana na zniknięcie poniżej.


Historia

Brahms rozpoczął pracę nad Schicksalslied latem 1868 roku, odwiedzając swojego dobrego przyjaciela Alberta Dietricha w Wilhelmshaven. To właśnie w osobistej bibliotece Dietricha Brahms odkrył „ Hyperions Schicksalslied ” z powieści Hölderlina Hyperion w tomiku poezji Hölderlina. Dietrich wspomina w swoim piśmie, że Brahms po raz pierwszy otrzymał inspirację do utworu, obserwując morze:

Latem Brahms ponownie przybył [do Wilhelmshaven], aby zrobić kilka wycieczek po okolicy z nami i Reinthalerami. Pewnego ranka pojechaliśmy razem do Wilhelmshaven, ponieważ Brahmsa interesowało zobaczenie wspaniałego portu morskiego. Po drodze nasz przyjaciel, zwykle taki żywy, był cichy i poważny. Opisał, jak wcześnie tego ranka (zawsze wcześnie wstawał) znalazł wiersze Hölderlina w regale i był pod wielkim wrażeniem Schicksalslied . Później, po długim spacerze i zwiedzaniu wszystkich interesujących miejsc, siedzieliśmy odpoczywając nad morzem, kiedy odkryliśmy daleko daleko Brahmsa siedzącego samotnie na brzegu i piszącego. Był to pierwszy szkic do Schicksalslied , który pojawił się dość szybko. Urocza wycieczka, którą zorganizowaliśmy na Urwald, nigdy nie została zrealizowana. Pospieszył z powrotem do Hamburga, aby oddać się pracy.

Brahms ukończył początkowe ustawienie dwóch wersetów Hölderlina w formie trójskładnikowej, przy czym część trzecia jest całkowitym powtórzeniem pierwszej. Jednak Brahms był niezadowolony z tego pełnego powtórzenia części pierwszej na zakończenie utworu, ponieważ czuł, że unieważniłoby to ponurą rzeczywistość przedstawioną w części drugiej. Konflikt ten pozostał nierozwiązany, a Schicksals nie został opublikowany, podczas gdy Brahms zwrócił swoją uwagę na „Alto Rhapsody” z lat 1869–70. Utwór nie został zrealizowany w ostatecznej formie, dopóki rozwiązanie nie zaproponował Brahmsowi w 1871 roku Hermann Levi (dyrygował prawykonaniem Schicksalslied później tego roku). Levi zaproponował, aby zamiast pełnego powrotu pierwszej części, na zakończenie utworu zastosować ponowne wprowadzenie tylko preludium orkiestrowego. Przekonany przez Leviego, Brahms skomponował część trzecią jako kopię preludium orkiestrowego w części pierwszej, z bogatszą instrumentacją i transponowaną do C-dur. Podczas gdy Brahms wahał się, czy przełamać desperację i ostateczną daremność drugiej części, przynosząc błogi powrót do pierwszej, niektórzy postrzegają powrót Brahmsa do orkiestrowego preludium jako „pragnienie ze strony kompozytora, aby złagodzić mrok końcowej idei tekstu, rzucając na całość promień światła i pozostawiając bardziej optymistyczne wrażenie”.

Elementy muzyczne

Schicksalslied , które według Johna Lawrence'a Erba jest „prawdopodobnie najbardziej lubianą ze wszystkich kompozycji Brahmsa i najdoskonalszym z jego mniejszych dzieł chóralnych”, jest czasami określane jako „Małe Requiem”, ponieważ ma wiele podobieństw stylistycznych i kompozycyjnych z Najbardziej ambitna kompozycja chóralna Brahmsa. Jednak romantyczne cechy Schicksalslied nadają temu utworowi bliższy związek z „Alto Rhapsody” niż z Requiem . Bez względu na to, z którym utworem jest najbliżej, jasne jest, że Schicksalsied był dziełem mistrza kompozytora pracującego u szczytu swoich umiejętności. John Alexander Fuller Maitland stwierdził, że w Schicksalslied Brahms „ustanowił wzór krótkiej ballady chóralnej, do której w Nänie op. 82 i Gesang der Parzen op. 89 Brahms następnie powrócił”. Podobnie Hadow chwali utwór za „jego techniczne piękno, zaokrągloną symetrię równowagi i urok melodii oraz cudowne kadencje, w których akord wtapia się w akord, jak kolor w kolor”.

Część pierwsza, oznaczona jako Adagio , jest w czasie wspólnym i rozpoczyna się w Es ♭ dur. Utwór rozpoczyna się 28 taktami preludium orkiestrowego (które później Brahms ponownie aranżuje w części trzeciej). W takcie 29 alty wchodzą z początkową wypowiedzią melodii chóru, którą soprany natychmiast powtarzają, podczas gdy reszta refrenu dodaje harmonii.

Motyw altowy
Motyw chóralny

Pierwszy przykład malowania tekstu w Schicksalslied występuje w takcie 41, z „świetlistymi” harmoniami, gdy chór śpiewa „ Glänzende Götterlüfte ”.

Chóralne malowanie tekstu

Orkiestra powraca do znaczenia w takcie 52 z akompaniamentem harfy, gdy chór prezentuje nową melodię do wersu Wie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten . W takcie 64 orkiestra wykonuje kadencje w dominującej (B ♭ -dur), po czym powtarza pierwszą tematyczną linię melodyczną oryginalnie wyrażoną przez głosy altowe.

Kadencja orkiestrowa w B ♭ dur

Tym razem jednak melodię przejmuje początkowo róg, a cały refren powtarza temat z Schicksallos, wie der Schlafende Säugling .

Motyw w rogach
Motyw chóralny 2

Podczas gdy Brahms wraca do początkowego materiału tematycznego w dominującej tonacji, przekształcenie to zaledwie 12 taktów, podczas gdy początkowe stwierdzenie to 23. Ta sekcja kończy się podobną kadencją orkiestrową w takcie 81, tym razem w tonice.

Kadencja orkiestrowa w toniku

Temat melodyczny powraca po raz ostatni w tej pierwszej części w wersie chóralnym Und die seligen Augen (takt 84), której kadencje to Es ♭ dur (takt 96). Orkiestra gra dwie triady D zmniejszone , aby zakończyć pierwszą część i przygotować c-moll jako następną tonację.

Część druga, w tonacji c-moll i metrum
3 4 , oznaczona jest jako Allegro i rozpoczyna się ośmiotaktowym ruchem ósemkowym smyczków. Orkiestrowe ósemki są kontynuowane przez 20 taktów, gdy chór wchodzi unisono z Doch uns ist gegeben . Ósemki nasilają się i osiągają punkt kulminacyjny w ff w takcie 132, gdy Brahms ustawia liryczne blindlings von einer Stunde zur andern w refrenie dzielącym się na zmniejszony akord septymowy H.

Malowanie tekstu 2
Orkiestrowa ósemka

Chcąc wywołać efekt zadyszki, Brahms wstawia hemiolę nad tekstem Wasser von Klippe zu Klippe geworfen . Poprzez naprzemienne ćwierćnuty z pauzami ćwierćnutowymi, ta sekcja sprawia wrażenie, jakby zmienił się metrum, zasadniczo przekształcając dwa takty
3 4 w jeden
3 2 .

Chóralna hemiola
Hemiola 1
Hemiola 2

Zwykły rytm powraca w takcie 154, gdy chór kończy zwrotkę i ostatecznie kadencję w triadzie D-dur w takcie 172.

Po 21-taktowym interludium orkiestrowym Brahms powtarza ostatnią zwrotkę tekstu z dwoma oddzielnymi sekcjami fugowymi w taktach 194–222 i 222–273. Po odcinkach fugalnych Brahms powtarza całą część drugą (z wyłączeniem fug) w tonacji d-moll. Refren zastępuje ostatnią triadę D-dur z pierwszej wypowiedzi zmniejszonym akordem D ♯ w takcie 322.

Kadencja chóralna, takt 172
Kadencja chóralna, takt 322

Następnie materiał kadencjalny powtarza się, lądując na tonice c-moll w takcie 332.

Kadencja chóralna c-moll

Druga część zamyka się 54-taktową sekcją orkiestrową z tonem pedału C i refrenem, który z przerwami powtarza ostatnią linijkę poematu Hölderlina. Dodanie E ♮ s rozpoczynające się w takcie 364 przewiduje nadchodzącą modulację do C-dur w części końcowej.

Część trzecia, oznaczona Adagio , jest w tonacji C-dur i powraca do wspólnego czasu. To postludium jest takie samo jak preludium orkiestrowe, z wyjątkiem pewnych zmian w instrumentacji i transpozycji do C-dur.

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Schicksalslied&oldid=1064578140 ”