Wieloryb (film 2022)
 Plakat premiery kinowej
| |
| The Whale | |
|---|---|
| W reżyserii | Darren Aronofsky |
| Scenariusz | Samuela D. Huntera |
| Oparte na |
Wieloryb autorstwa Samuela D. Huntera |
| Wyprodukowane przez |
|
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Mateusz Libatik |
| Edytowany przez | Andrzej Weisblum |
| Muzyka stworzona przez | Roba Simonsena |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | A24 |
Daty wydania |
|
Czas działania |
117 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 3 miliony dolarów |
| kasa | 38,8 miliona dolarów |
The Whale to amerykański dramat psychologiczny z 2022 roku, wyreżyserowany przez Darrena Aronofsky'ego i napisany przez Samuela D. Huntera , oparty na jego sztuce z 2012 roku o tym samym tytule . W filmie występują Brendan Fraser , Sadie Sink , Hong Chau , Ty Simpkins i Samantha Morton . Fabuła opowiada o samotnym, chorobliwie otyłym nauczycielu języka angielskiego, który próbuje przywrócić relacje z nastoletnią córką.
Wieloryb miał swoją premierę na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 4 września 2022 r., A limitowaną premierę kinową w Stanach Zjednoczonych miał 9 grudnia, przed szeroką premierą 21 grudnia przez A24 . Film spolaryzował krytyków, chociaż kreacje obsady, zwłaszcza Frasera i Chau, spotkały się z uznaniem. Zarobił 38 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 3 miliony dolarów. Za swoją rolę Fraser zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na rozdaniu Oscarów , Critics 'Choice Awards i Screen Actors Guild Awards i był nominowany do Złotych Globów i Nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej . Film zdobył także Oscara za najlepszy makijaż i stylizację oraz otrzymał nominację do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej za Chau, a także nominację do nagrody Producers Guild of America dla najlepszego filmu kinowego .
Działka
Charlie, chorobliwie otyły i samotny nauczyciel języka angielskiego, prowadzi kursy pisania online, ale nie włącza kamery internetowej, wstydząc się swojego wyglądu. Jego pielęgniarka i jedyna przyjaciółka Liz namawia go do odwiedzenia szpitala z powodu poważnego ryzyka zastoinowej niewydolności serca , ale Charlie twierdzi, że nie stać go na opiekę medyczną. Odwiedza go również Thomas, misjonarz Kościoła Nowego Życia, który chce, aby Charlie został zbawiony . Charlie często zamawia pizzę, postępując zgodnie z ustaloną rutyną z dostawcą Danem, który podrzuca pizzę i odbiera płatność ze skrzynki pocztowej bez interakcji twarzą w twarz.
Charlie ma nadzieję na ponowne połączenie się z Ellie, jego nastoletnią córką, której nie widział od ośmiu lat. Charlie oferuje jej 120 000 dolarów na swoim koncie bankowym, jeśli spędzi z nim czas bez wiedzy matki. Ellie ustępuje, gdy zgadza się pomóc przepisać szkolny esej, chociaż mówi, że musi też pisać w zeszycie, który jej daje. Liz jest niezadowolona z wizyt Thomasa i karci go. Liz ujawnia, że jest adoptowaną córką głównego pastora New Life i że Alan, zmarły chłopak Charliego, którego śmierć w wyniku samobójstwa z winy religijnej spowodowała, że Charlie zaczął niekontrolowanie objadać się , był jej bratem. Pomimo sprzeciwu Liz Thomas nadal wierzy, że jego misją jest pomoc Charliemu.
Zdrowie Charliego zaczyna gwałtownie się pogarszać; Liz przynosi mu wózek inwalidzki, aby mógł pozostać mobilny. Ellie umieszcza zmiażdżony Ambien w jedzeniu Charliego. Po tym, jak zasypia, przybywa Thomas i Ellie przesłuchuje go, podczas gdy obaj palą marihuanę . Thomas przyznaje, że ukradł pieniądze swojej grupy młodzieżowej i uciekł z domu, ponieważ czuł się niespełniony. Ellie potajemnie nagrywa ich rozmowę. Zaniepokojona Liz przyprowadza w odwiedziny Mary, byłą żonę Charliego i matkę Ellie. Dochodzi do gorącej wymiany zdań, w której Charlie ujawnia kwotę na swoim koncie bankowym, którą planował opuścić Ellie, powodując, że Liz wpada w furię z powodu okłamania o tym, dlaczego uniknął leczenia. Samotnie Mary i Charlie kłócą się o rozpad ich małżeństwa i niepowodzenia jako rodziców. Okazało się, że Charlie porzucił Mary i Ellie, aby być z Alanem, co doprowadziło do rozwodu i jego wyobcowania z Ellie. Kiedy Mary odchodzi, Charlie ze łzami w oczach przyznaje, że ma nadzieję, że Ellie będzie potwierdzeniem, którego potrzebuje, że zrobił „jedną rzecz dobrze w swoim życiu”.
Podczas rutynowej dostawy pizzy kierowca dostawy Dan widzi Charliego po raz pierwszy po tym, jak czekał, aż Charlie wyjdzie na zewnątrz, aby mógł go zobaczyć. Dan wygląda na zszokowanego i ucieka bez słowa. W rezultacie Charlie przeżywa ciężki epizod objadania się, podczas którego wysyła e-mail pełen wulgaryzmów do swoich uczniów, mówiąc im, aby zlekceważyli pracę klasową i po prostu odpisali „coś uczciwego”. Thomas odwiedza Charliego po raz ostatni, aby poinformować go, że wraca do domu po tym, jak Ellie wysłała jego wyznanie do jego byłej grupy młodzieżowej i rodziny, która mu wybaczyła i wita go w domu. Próbuje głosić Charliemu, ale Charlie karci Thomasa, kiedy przypisuje śmierć Alana jego byciu homoseksualny .
Charlie ujawnia podczas swoich następnych zajęć, że został zastąpiony z powodu wysłanego e-maila, i czyta niektóre zgłoszenia uczniów. Aby odwzajemnić ich szczerość, po raz pierwszy włącza kamerę internetową, a uczniowie reagują w szoku; spokojnie ogłasza, że jedyne, co się liczy, to uczciwe rzeczy, które napisali jego uczniowie, a następnie kończy zajęcia, niszcząc swój komputer.
Liz wraca i pociesza Charliego, gdy ten zbliża się do śmierci. Ellie przybywa, by wściekle skonfrontować się z Charliem w sprawie eseju, który dla niej napisał. Ujawnia, że zastąpił jej esej krytycznym esejem o Moby-Dicku , który napisała w ósmej klasie, ponieważ uważał to za najbardziej uczciwy esej, jaki kiedykolwiek czytał. Ellie początkowo upomina Charliego, gdy próbuje pogodzić się po raz ostatni, chociaż czyta na głos esej pod naciskiem Charliego. Charlie wstaje i podchodzi do niej bez pomocy, czego próbował, ale nie udało mu się to podczas pierwszej wizyty Ellie. Kiedy Ellie kończy czytać, oboje uśmiechają się do siebie, a Charlie zaczyna unosić się w powietrzu, gdy jest pochłonięty przez jasne, białe światło.
Rzucać
- Brendan Fraser jako Charlie, chorobliwie otyły i samotny instruktor języka angielskiego
-
Sadie Sink jako Ellie, córka Charliego,
- Jacey Sink, jako młoda Ellie
- Ty Simpkins jako Thomas, chrześcijański misjonarz
- Hong Chau jako Liz, pielęgniarka, która jest jedyną przyjaciółką Charliego
- Samantha Morton jako Mary, była żona Charliego i matka Ellie
- Sathya Sridharan jako Dan, dostawca pizzy
Produkcja
Pisanie i odlewanie
Aronofsky powiedział, że próbował nakręcić film przez ponad dekadę, ale nie mógł tego zrobić, ponieważ miał trudności ze znalezieniem odpowiedniego aktora do roli Charliego. Po obejrzeniu fragmentów występu Frasera w zwiastunie Journey to the End of the Night (2006) zdecydował, że Fraser może być dobrym wyborem.
Oryginalna gra została osadzona w 2009 roku, ale ustawienie zostało zaktualizowane do 2016 roku, ponieważ Hunter chciał pokazać wydarzenia przed poważną „zmianą sejsmiczną”, a ponieważ zrobienie tego wyjaśniłoby, że wydarzenia w sztuce miały miejsce przed COVID- 19 pandemia . W oryginalnej sztuce Tomasz, ewangelicki misjonarz, jest zamiast tego misjonarzem mormońskim. Postać Liz w oryginalnej sztuce i scenariuszu nie miała określonego pochodzenia etnicznego ani rasy. Aktorka wybrana do roli Liz, Chau, ma azjatyckie korzenie. Ostateczny scenariusz precyzuje, że Liz została przyjęta jako sposób dostosowania się do obsady Chau; nie było tego w początkowych wersjach scenariusza. Chau argumentował, że Liz powinna mieć zaniedbany wygląd i powinna być wytatuowana, aspekty, które zostały włączone do postaci.
11 stycznia 2021 roku ogłoszono, że A24 uzyskało prawa do globalnej dystrybucji filmu The Whale w reżyserii Aronofsky'ego z Fraserem w roli głównej. Hong Chau , Sadie Sink i Samantha Morton dołączyli do obsady w lutym, a następnie Ty Simpkins w marcu. Sathya Sridharan dołączył do obsady w nieznanym terminie.
W pewnym momencie w filmie miał zagrać James Corden z reżyserem Tomem Fordem , ale Ford odszedł z powodu różnic twórczych. George Clooney również krótko rozważał wyreżyserowanie filmu, ale ostatecznie odmówił.
Filmowanie
Główne zdjęcia trwały od 8 marca do 7 kwietnia 2021 roku w Newburgh w stanie Nowy Jork . Postprodukcja rozpoczęła się później w kwietniu.
W tej roli Fraser spędzał codziennie cztery godziny na dopasowywaniu protez o wadze do 300 funtów (136 kg). Konsultował się również z Obesity Action Coalition i pracował z instruktorem tańca przez wiele miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć, aby ustalić, jak jego postać będzie się poruszać z nadwagą.
Hunter stwierdził, że to widz musi zinterpretować, czy Charlie rzeczywiście chodzi w końcowej scenie, a Fraser argumentował, że Charlie jest ostatecznie „wyzwolony”. Sink stwierdziła, że jej postać jest w szoku emocjonalnym i że Charlie jest w stanie spojrzeć przez fasadę, którą Ellie stawia jako barierę między nią a ojcem.
Uwolnienie
Wieloryb miał swoją światową premierę na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 4 września 2022 roku, gdzie otrzymał sześciominutową owację na stojąco. Miał swoją północnoamerykańską premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2022 r. 11 września 2022 r. Miał ograniczoną premierę kinową w Stanach Zjednoczonych 9 grudnia 2022 r., A następnie został rozszerzony do szerokiej dystrybucji 21 grudnia.
Film ukazał się na platformach VOD 21 lutego 2023 roku, a na Blu-ray i DVD 14 marca 2023 roku.
Przyjęcie
kasa
Na dzień 14 marca 2023 r. The Whale zarobił 17 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 21,8 miliona dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie 38,8 miliona dolarów na całym świecie.
Film zarobił 1 milion dolarów w trzeci weekend (z sześciu kin do 603) i 1,6 miliona dolarów w ciągu czterech dni Bożego Narodzenia , a następnie 1,4 miliona dolarów w czwarty weekend. Następnie rozszerzył się do 1500 miejsc w szóstym tygodniu wyświetlania kinowego i zarobił 11 milionów dolarów w kraju, nieco tymczasowo przerywając utrzymujący się trend utraty zainteresowania opinii publicznej prestiżowymi filmami w środowisku kinowym zmienionym przez pandemię COVID - 19 . Wyniki te przypisano pochwałom i nagrodom za występ Frasera.
krytyczna odpowiedź
Witryna agregująca recenzje, Rotten Tomatoes, odnotowała ocenę akceptacji na poziomie 65% na podstawie 325 recenzji, ze średnią oceną 6,6 / 10. Konsensus krytyków strony brzmi: „Trzymany razem przez zabójcę Brendana Frasera, The Whale śpiewa pieśń empatii, która sprawi, że większość widzów będzie beczeć”. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi ocenę 60 na 100, na podstawie 57 krytyków, wskazując na „mieszane lub średnie recenzje”.
Wieloryb otrzymał pozytywne opinie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , ze szczególnym uznaniem dla występów Frasera, Chau i Sink. Kiedy film miał ograniczoną premierę kinową, Variety poinformowało , że recenzje „były polaryzujące, a inni [niż recenzja Variety ] krytykowali przedstawienie w filmie grubych ludzi”. Glenn Kenny z RogerEbert.com pochwalił reżyserię Aronofsky'ego i występ Frasera, pisząc, że „historia przedstawia różne poziomy złamanych serc i ludzkich nieporozumień” oraz „Aronofsky i Fraser podjęli znaczne ryzyko w imię natarczywej empatii”. Robbie Collin z The Telegraph przyznał mu doskonałe pięć gwiazdek, pisząc: „Fraser przypieczętowuje swój powrót sensacyjnym filmem o rzadkim współczuciu”.
Richard Roeper z Chicago Sun-Times opisał film jako „empatyczną, nawiedzoną, piękną, rozdzierająco poruszającą historię załamanego człowieka…” Nazwał go najlepszym filmem roku i uznał występ Frasera za najlepszy w jego karierze. Główny krytyk filmowy Variety, Owen Gleiberman , również pochwalił Frasera, nazywając go „bardziej przebiegłym, subtelniejszym, bardziej nawiedzonym niż kiedykolwiek”. Matthew Creith z Out Front napisał: „Głównym punktem The Whale pochodzi z wybitnego występu Hong Chau, który daje niezapomniany występ w kluczowej roli, która równoważy dziwaczne zachowanie Charliego. ” Hannah Strong z Little White Lies pochwaliła Frasera i „silny zespół”, podkreślając „trudną rolę” Sink, w której „ oddaje złość i smutek wynikający z porzucenia przez rodziców” i stwierdzając, że chociaż Aronofsky „nie jest szczególnie empatycznym filmowcem”, a Wieloryb nie jest pozbawiony wad, film „delikatnie odzwierciedla wstyd, poczucie winy i ludzki impuls do troski i zaopiekować się”.
Richard Lawson z Vanity Fair napisał, że film „miał być przejmującym rozważaniem winy, seksualności, religii, wyrzutów sumienia”, ale „naprawdę wiemy to tylko dlatego, że film tak do nas krzyczy”. Skrytykował także występ Frasera jako „zagubiony”. Mark Hanson ze Slant Magazine uważał, że Aronofsky trzyma się swojego „typowo ostentacyjnego stylu”, ale „biorąc pod uwagę, jak kamera Libatique chytrze traktuje Charliego jako nieestetyczny przedmiot litości przez cały czas, trudno zaprzeczyć tłuszczofobii filmu , chociaż jego ckliwość jest nie mniej przytłaczająca”. Katie Rife z Polygon napisała: „Jeśli spojrzysz na Wieloryba jak na bajkę, jej morał jest taki, że obowiązkiem maltretowanych jest kochać i wybaczać swoim oprawcom. Film myśli, że mówi: „Nie rozumiesz; jest gruby, bo cierpi. Ale kończy się to stwierdzeniem: „Nie rozumiesz; musimy być okrutni dla grubych ludzi, ponieważ cierpimy. Pomijając biblijną metaforę Aronofsky'ego i Huntera, grubi ludzie nie zgłosili się na ochotnika, by służyć jako repozytoria społecznej wściekłości i pogardy”.
Spór
Film spotkał się z krytyką za rolę głównego bohatera. Magazyn Time wyjaśnił kontrowersje, stwierdzając: „Niektórzy krytycy filmu uważają, że utrwala on zmęczone tropy grubych ludzi jako cierpiących, chronicznie przygnębionych i objadających się”. W podcaście Don't Let This Flop EJ Dickson powiedział, że film spotkał się z krytyką za użycie kombinezonu protetycznego zamiast obsady otyłego aktora, z oskarżeniami, że „stygmatyzuje i kpi z grubych ludzi”. Na NPR sekcji kultury Jaclyn Diaz poinformowała, że ta krytyka obejmuje krytyków, którzy nazywają założenie filmu „z natury odczłowieczającym”.
Pisząc dla The New York Times , Roxane Gay wyraziła opinię, że empatia filmu była tylko powierzchowna, a przedstawienie Charliego wzmocniło anty-tłuszczowe stereotypy i uprzedzenia . Napisała, że chociaż Aronofsky powiedział, że chce dać empatyczny portret, „była oszołomiona, ponieważ empatyczny portret wcale nie był tym, co było przekazywane na ekranie. Kiedy rozejrzałam się po widowni, uderzył mnie fakt, że było tylko czterech lub tak grubi ludzie na widowni i nikogo na scenie”.
Reżyser Darren Aronofsky odpowiedział na kontrowersje, broniąc filmu, mówiąc, że krytyka „nie ma sensu”. Aronofsky powiedział, że „aktorzy używają makijażu od początku aktorstwa - to jedno z ich narzędzi. Nigdy wcześniej nie robiliśmy tego, do czego dążyliśmy, aby oddać realizm makijażu”, dodając, że „osoby z otyłością są generalnie pisane jako źli faceci lub puenta, chcieliśmy stworzyć w pełni dopracowaną postać, która ma w sobie złe i dobre strony”. O grubasach powiedział, że „wszędzie na świecie są oceniani przez większość ludzi. Ten film pokazuje, że jak wszyscy, wszyscy jesteśmy ludźmi”.
Wyróżnienia
Linki zewnętrzne
- Amerykańskie filmy z lat 20. XX wieku
- Filmy anglojęzyczne z lat 20. XX wieku
- Dramaty psychologiczne z lat 20. XX wieku
- Filmy o tematyce LGBT z 2022 roku
- Dramaty z 2022 roku
- Filmy z 2022 roku
- 2022 filmy niezależne
- Filmy A24 (firmowe).
- Amerykańskie filmy związane z LGBT
- Amerykańskie filmy na podstawie sztuk teatralnych
- Amerykańskie filmy niezależne
- Amerykańskie dramaty psychologiczne
- Obsada kontrowersji w filmie
- Filmy o pedagogach
- Filmy o relacjach ojciec-córka
- Filmy o otyłości
- Filmy krytyczne wobec chrześcijaństwa i chrześcijan
- Filmy krytyczne wobec religii
- Filmy w reżyserii Darrena Aronofsky'ego
- Filmy z nagrodzonym Oscarem występem dla najlepszego aktora
- Filmy wyprodukowane przez Darrena Aronofsky'ego
- Filmy napisane przez Roba Simonsena
- Filmy, których akcja toczy się w 2016 roku
- Filmy rozgrywające się w Idaho
- Filmy kręcone w Nowym Jorku (stan)
- Filmy, które zdobyły Oscara za najlepszą charakteryzację
- Kontrowersje związane z LGBT w filmie
- Dramaty związane z LGBT
- Protozoa Pictures filmy