Woo (grupa muzyczna)
Zabiegać | |
|---|---|
| Znany również jako | Woo, Woo Collective, Woo Music |
| Pochodzenie | Londyn , Anglia |
| Gatunki | Eksperymentalny, ambient, elektroniczny, folk, jazz |
| lata aktywności | 1975 – obecnie |
| Etykiety | Palto Flats Records, Slow Boys Records, Quindi Records |
| Członkowie |
Marka Ivesa Clive'a Ivesa |
Woo to eksperymentalny duet muzyczny z Wielkiej Brytanii . Zespół tworzą bracia Mark (ur. 1953) i Clive Ives (ur. 1956). Dorastali na południu Londynu .
Zespół łączy kilka stylów muzycznych, tworząc własne brzmienie: Folk , Jazz , Pop , Ambient , Psychodeliczny oraz Healing Music. Woo jest jednym z pierwszych zespołów, które we wczesnych latach 70-tych włączyły instrumenty akustyczne ( klarnet , saksofon , gitary akustyczne, gitary 12-strunowe i basowe ) do muzyki elektronicznej .
Nazwa zespołu, Woo, nawiązuje do brzmienia piły muzycznej , instrumentu, na którym grał wujek brata, Fred.
Biografia
Wczesne życie (1965-1974)
Bracia Ives dorastają na południu Londynu w Raynes Park , zanim przeprowadzili się do Banstead . Ich zainteresowanie muzyką zaczyna się od obejrzenia The Beatles w latach 60-tych. Bracia Ives założyli swój pierwszy zespół, The Tescades, w wieku 6 i 9 lat z dwoma przyjaciółmi z dzieciństwa. Mark grał na gitarze, a Clive grał na starym zestawie perkusyjnym należącym do jego dziadka. Tescades organizowali koncerty w garażu swojego domu i zapraszali swoich przyjaciół jako publiczność.
Ich dziadek, perkusista w Royal Marines , i ich wujek Ivor, muzyk jazzowy, odegrali instrumentalną rolę w muzycznym rozwoju braci Ives. Mark grał na kilku Modern Jazz i Dixieland Jazz ze swoim wujem Ivorem. Ten ostatni dał również Markowi swój pierwszy klarnet w wieku 15 lat.
Mark zaczął uczyć się grać na gitarze i pisać piosenki w wieku 13 lat. W tych wczesnych latach bracia Ives ćwiczyli nowe kompozycje Marka. Clive był pod wrażeniem talentu swojego starszego brata i próbował go wesprzeć różnymi kreatywnymi narzędziami. Używał wszelkich dostępnych przyborów kuchennych jako instrumentów perkusyjnych.
W wieku 17 lat Mark dołączył do zespołu Królewskich Sił Powietrznych i grał na klarnecie. W międzyczasie Clive zaczął studiować sztukę.
Dwaj bracia zaczęli nagrywać, gdy Mark opuścił RAF.
Pierwsze nagrania i pierwszy album (1974-1982)
W 1974 roku bracia Ives kupili swój pierwszy syntezator , model SH-3A firmy Roland oraz 4-ścieżkowy magnetofon Teac . Duet zaczął odkrywać komponowanie i nagrywanie w domowym studio . Bracia Ives spotykali się kilka razy w tygodniu w małym mieszkaniu i nagrywali przez całą noc. Clive grał na syntezatorze i perkusji, Mark na gitarze basowej, gitarze 12-strunowej, saksofonie i klarnecie. Materiał pierwszych nagrań opiera się głównie na pomysłach i kompozycjach Marka.
Mark dyktował Clive'owi nuty i akordy, a zespół zostawił włączony dyktafon, stąd wzajemne komentarze i odgłosy w tle stały się częścią piosenek. Nagrywając w nocy, musieli wyciszyć dźwięk, aby nie przeszkadzać sąsiadom, którzy w ramach skargi walili w ściany. Wpłynęło to na brzmienie zespołu: byli zmuszeni nagrywać bardzo ciche utwory z miękkimi dźwiękami. rumów użyto trójkątów , na gitarach grano kostką , a na klawiszach delikatnie.
W 1976 roku zespół nabył nowy syntezator, system Roland 100 . Zawierał sekwencer , który przeniósł brzmienie zespołu do innego wymiaru. Clive zdał sobie sprawę, że sygnał audio instrumentów akustycznych Marka może być dostarczany bezpośrednio do syntezatora i jego sekwencera. Manipulował grą Marka za pomocą oscylatorów i procesorów zintegrowanych z syntezatorem. Eksperymentowanie z tą nową technologią zaoferowało braciom Ives zupełnie nowy i innowacyjny sposób nagrywania ich muzyki.
„Po naszym początkowym dreszczyku cudów nagrywania zaczęliśmy zdawać sobie sprawę, że mając tę technologię na wyciągnięcie ręki, możemy tworzyć piękno. Organiczne, nieprzewidywalne, tajemnicze rzeczy działyby się, gdy pozwolilibyśmy uwolnić technologię, zwłaszcza gdy instrumenty Marka byłyby bycie traktowanym przez sekwencery i syntezatory. Czasami 1 i 1 równało się 3 i byliśmy w kreatywnym niebie. Od tego momentu umysł wchodzi w równanie i zaczyna wyobrażać sobie niekończące się dźwięki na dźwiękach, łącząc wpływy muzyczne i przekształcając je w coś nowego… ”
Clive Ives o nowym podejściu zespołu do nagrywania. Woo próbował spontanicznie tłumaczyć ich różne stany emocjonalne i komponuje utwory, które mogą przywoływać senną atmosferę, na przykład paryskie kawiarnie, rosyjską muzykę i wyimaginowane krajobrazy. Dało to muzyce zespołu bogatą różnorodność stylów i brzmień. Z zupełnie nowym impulsem twórczym Woo tworzył bez końca i nagrał setki utworów w ciągu pięciu lat. W 1981 roku stary przyjaciel Clive'a ze szkoły, który został menadżerem artystów, przekazał muzykę zespołu Mike'owi Alwayowi z Cherry Red Records. Mike postanowił pomóc im wydać album. Następnie zespół wybrał kilka utworów na swój pierwszy album z nagrań z poprzednich pięciu lat i został wydany pod szyldem wytwórni Woo's Sunshine Series.
W 1982 roku, w erze nowej fali i punka , Woo wydali swój pierwszy album, Whichever Way You Are Going You Are Going Wrong , z 10 utworami instrumentalnymi i jedną piosenką śpiewaną przez Marka. Został zmiksowany przez Clive'a, który zaprojektował również okładkę LP.
Album został dobrze przyjęty przez angielską prasę muzyczną, w szczególności Melody Maker i NME , które określiły muzykę braci Ives jako kolaborację Durutti Column i Penguin Cafe Orchestra , wyprodukowaną przez Briana Eno .
W tym czasie Woo poznał zespoły Everything but the Girl i Five or Six . Zaprzyjaźnili się i prowadzili wspólne jam session.
Kolejne trzy albumy (1982-1991)
Wolny i bez kontraktu zespół budował swoją muzyczną karierę, nagrywając coraz więcej utworów, w swobodnym duchu twórczym, w sumie 1500 utworów w okresie 10 lat. Bracia Ives bardzo interesują się radżajogą i duchowym uzdrawianiem. Mark studiował teozofię i świadomość Kryszny , podczas gdy Clive zaczął praktykować Shiatsu równolegle z ich twórczością muzyczną. Ich duchowe zainteresowania miały duży wpływ na nadchodzące projekty muzyczne Woo.
W 1987 roku amerykańska wytwórnia Independent Projects Records ponownie wydała album Whereever Way You Are Going You Are Going Wrong . W 1989 roku płyta It's Cosy Inside , którą Woo stworzył już w 1983 roku, została wydana w Stanach Zjednoczonych oraz w Europie, dając zespołowi możliwość zaistnienia po drugiej stronie Atlantyku.
Styl muzyczny zespołu ewoluował i był bardziej dojrzały w ciągu 16 utworów na albumie. Ten nowy album jest w większości inspirowany powieścią George'a Orwella " 1984 ".
„Kiedy nagrywaliśmy w latach 1982-1983, żyliśmy w postapokaliptycznej wizji przedmieść. Utwór „BB…..!” odnosi się do śpiewu na cześć Wielkiego Brata z 1984 r. Kamery CCT zostały właśnie ustawione za rogiem miejsca, w którym mieszkaliśmy i wydawało się, że Wielki Brat jest już w drodze! Sfotografowałem je i umieściłem w prawym górnym rogu okładki albumu Piosenka „The Final Card” – również symbolizowana przez kody kreskowe na ekranie komputera na okładce albumu – jest odniesieniem do tagowania tożsamości, w którym cała nasza tożsamość i finanse są przechowywane w wszczepionym pod skórę. wobec nas, strach przed wojną nuklearną, teorie spiskowe Illuminati, pozorny upadek Pokolenia Miłości - a wraz z tą stratą reakcja na rosnącą świadomość wszystkiego, co złe na świecie, objawiające się na przedmieściach Londynu anarchią i punkiem — i rosnąca przepaść między bogatymi a biednymi z rządem Thatcher… Tak, kupowaliśmy apokaliptyczną wizję.
- Clive Ives o inspiracji do albumu „It's Cosy Inside”
Niestety, „It's Cosy Inside” nie odniósł takiego sukcesu komercyjnego jak debiutancki album, co doprowadziło do spadku popularności zespołu.
lata 90
Woo opuścił swoją amerykańską wytwórnię i podpisał swój kolejny album z wytwórnią Cloud 9 Music. Trzeci album Woo został wydany w 1990 roku (tylko na kasecie). Nazywany „Into The Heart Of Love”, jest często uważany za arcydzieło zespołu. Ten album miał nową alchemię. Na 20 utworach w zwolnionym tempie, którym czasami towarzyszą teksty, ale w większości instrumentalne, gitara i klarnet Marka, a także warstwy klawiszy Clive'a, lśnią oniryczną atmosferą. Wpływy na ten album są bardzo różnorodne: rdzennych Amerykanów , życie pozaziemskie, kultura tybetańska, film Stevena Spielberga Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, a przede wszystkim uniwersalna miłość. Niektóre utwory zawarte na płycie zostały skomponowane w latach 70-tych. W 1991 roku zespół wydaje swój trzeci w ciągu 3 lat album "A La Luna" nakładem Grunki Records. Ten album, zawierający 26 utworów, jest bardzo klimatyczny i po raz kolejny z szerokim zakresem wpływów i tytułów, w tym Nazca Lines , Man on the Moon, Voices in the Night i Orbit Unknown.
Przez te lata Woo grał bardzo rzadko na scenie. Zespół uważa, że jego prawdziwa siła leży w sposobie pracy w studio, a jego intymna muzyka wynika z alchemii między dwoma członkami, która nie przekłada się na występy na żywo. Mark często gra sam ze swoją gitarą podczas różnych koncertów, głównie na festiwalach iw pubach.
Zespół rozwinął własną estetykę w latach 80. i rozpoczął lata 90. z większą dojrzałością i bardziej rozwiniętymi umiejętnościami technicznymi.
W 1995 roku zespół wydał nowy album z 7 utworami, „Live from Venus”, wyprodukowany przez Dave'a Goodmana , inżyniera dźwięku Sex Pistols . Mark i jego dziewczyna Ruby stworzyli tytuł tego albumu, łącząc New Age z planetą Wenus . Clive użył Notron , z którego słynęła Bjork . Z muzycznego punktu widzenia styl zespołu bardziej skłaniał się ku inspirowanym Sci-Fi trance , dance i ambient. . W niektórych utworach Woo użył również starych nagrań wokalnych osób, które podobno spotkały Wenusjan .
Również w 1995 roku Woo wydał Forever Healing , pierwszą wyprawę zespołu do świata „uzdrawiającej muzyki”. Clive używał tej muzyki podczas swoich sesji shiatsu. Album zawiera 12 utworów do relaksu i medytacji.
Zespół nagrywał regularnie przez całe lata 90-te; Mark nagrał kilka albumów z piosenkami, podczas gdy Clive nagrywał albumy z muzyką do sesji medytacyjnych. Forever Healing z 1995 roku duet nie wydał albumu aż do 2010 roku.
2010s
Na początku 2010 roku kilka wytwórni zwróciło się do zespołu z prośbą o ponowne wydanie ich starych albumów. Drugi album był pierwszym, który został ponownie wydany: It's Cosy Inside został wydany w 2012 roku przez Drag City i Yoga Records. Po krytycznym sukcesie tej reedycji, angielska wytwórnia Emotional Rescue skontaktowała się z zespołem w celu uzyskania bardziej obszernej reedycji swojego wcześniejszego katalogu. W 2013 roku ponownie ukazał się pierwszy album Woo, niezależnie od tego, czy idziesz, idziesz źle . Ze względu na rosnącą popularność zespół zdecydował się na wydanie nowej płyty. W tym celu odkopano archiwa z lat 1974-1990. When the Past Arrives , nowy album zawierający 14 utworów, został wydany przez Drag City Records w 2014 roku. Odniósł natychmiastowy sukces. Album spotkał się z bardzo pozytywnym odzewem prasy muzycznej, zdobywając nawet 7,7 na 10 punktów w serwisie Pitchfork . Ten album pozwolił nowej publiczności odkryć muzyczną esencję zespołu.
W tym samym roku Woo otrzymał zlecenie English Touring Opera na skomponowanie opery dla dzieci zatytułowanej „Jemiołuchy”. Utwór powstał na potrzeby corocznej trasy koncertowej ETO, która obejmowała Wielką Brytanię i Luksemburg w 2015 roku. W 2014 roku Into the Heart of Love , co jeszcze bardziej podkreśliło rosnącą popularność duetu. W 2016 roku Woo wydało nowy album z utworami ze swoich archiwów, który został wydany przez Palto Flats Records. AWAAWAA , składający się z 22 utworów, odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny. Emotional Rescue ponownie wydał A La Luna w 2017 roku.
Od 2016 roku Woo kontynuuje wydawanie nowych albumów na swojej stronie Bandcamp , w tym All Is Well , który ukazał się jako LP w 2019 roku, wydany przez Slowboy Records i zawierał 13 utworów, łączących zarówno tytuły instrumentalne, jak i piosenki.
Zespół kontynuuje pracę nad nowymi projektami, nowymi autorskimi albumami i przeróbkami swoich archiwów.
W czerwcu 2020 roku Woo wydał nowy album, Arcturian Corridor w Quindi Records.
Wpływy
Zespoły wymieniają jako główne inspiracje: Claude Debussy , Erik Satie , Yes , Todd Rundgren , The Beatles, Stevie Wonder , David Bowie , Brian Eno, Frank Zappa , Siergiej Prokofiew , Stan Getz i Lionel Hampton .
Członkowie
- Mark Ives: Gitara, klarnet, gitara basowa, wokal, kompozycja
- Clive Ives: Syntezator, instrumenty perkusyjne, programowanie klawiatury, kompozycja
Dyskografia
- 1982: Niezależnie od tego, dokąd zmierzasz, idziesz źle
- 1989: W środku jest przytulnie
- 1990: W sercu miłości
- 1991: A La Luna
- 1995: Na żywo z Wenus
- 1995: Wieczne uzdrowienie
- 2012: Kiedy nadchodzi przeszłość
- 2013: Obecność Bożego Narodzenia
- 2014: Pamiętaj, aby oddychać rubinem
- 2014: Światło świata z rubinem
- 2015: Jemiołuszki z The English Touring Opera
- 2015: Przeszłe życie Ruby
- 2015: Planowanie cudu
- 2015: Dziedzictwo Ayli z Freidą Mai
- 2015: Światło gwiazd
- 2016: AWAAAAA
- 2016: Dobbin zgubił kokosy
- 2016: ROBOT X
- 2016: Woo romantycy
- 2016: Jak sprawić, by Twój dom wyglądał jak kosmos
- 2017: Kiedy moja miłość odchodzi
- 2017: Sen
- 2017: Ksylofonika
- 2018: Inne miejsce innym razem
- 2018: Okładki
- 2019: Wszystko jest w porządku
- 2020: Arkturiański korytarz
- 2021: Zagraj w bluesa
- 2022: Raj w Pimlico