Zapożyczony akord


{
    #(set-global-staff-size 14)
      \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8)
      <<
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
           \clef treble \key c \major \time 4/4
           \set Score.currentBarNumber = #13
           \bar ""
           \new Voice \relative c' {
                r8 d16 a' d d, a' d r8 d,16 a' d d, a' d
                r8 d,16 f b d, f b r8 d,16 f b d, f b
                r8 c,16 g' c c, g' c r8 c,16 g' c c, g' c
                }
            >>
        \new Staff <<
           \clef bass \key c \major \time 4/4
           \new Voice \relative c' {
                \voiceOne r16 a8.^~ a4 r16 a8.^~ a4
                r16 aes8.^~ aes4 r16 aes8.^~ aes4
                r16 g8.^~ g4 r16 g8.^~ g4
                }
           \new Voice \relative c {
                \voiceTwo f2_\markup { \concat { \translate #'(-4.5 . 0) { "C:   ii" \raise #1 \small "6" \hspace #24 "vii" \raise #1 "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #25 "I" \raise #1 \small "6" } } }

               f f f e e

                }
            >> >>
    >>  }
Akord zapożyczony (vii o
4 3
= B – D – F – A ) w Preludium nr 1 C-dur JS Bacha z The Well-Tempered Clavier

Zapożyczony akord (zwany także mieszanką modów , mieszanką modalną , akordem podstawionym , wymianą modalną lub mutacją ) to akord zapożyczony z tonacji równoległej ( skala molowa lub durowa z tą samą toniką ). Zapożyczone akordy są zwykle używane jako „akordy kolorowe”, zapewniając różnorodność harmoniczną poprzez kontrastujące formy skal, którymi są skale durowe i trzy formy skal molowych. Akordy mogą być również zapożyczone z innych trybów równoległych oprócz trybu durowego i mollowego, na przykład D Dorian z D-dur. Mieszanie trybów durowych i mollowych rozwinęło się w okresie baroku .

Akordy pożyczone różnią się od modulacji tym, że są wystarczająco krótkie, aby tonika nie została utracona ani przesunięta, i można je uznać za modulacje krótkie lub przejściowe i można je odróżnić od akordów drugorzędnych , a także akordów zmienionych . Według Sheili Romeo „pożyczony akord sugeruje brzmienie własnego trybu bez faktycznego przełączania się na ten tryb”.

Wspólne zapożyczone akordy


{
    #(set-global-staff-size 14.2)
      \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7)
      <<
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
           \clef treble \key a \major \time 3/4
           \set Score.currentBarNumber = #13
           \bar ""
           \new Voice \relative c'' {
                \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60
                cis8.( d64 cis b cis) e8( d b gis)
                a8.( cis32 a) g'2
                eis32([ fis gis fis] e[ d cis b)] a16-.[ cis-. e8.] e,16( fis gis)
                b4( a8)
                }
            >>
        \new Staff <<
           \clef treble \key a \major \time 3/4
           \new Voice \relative c' {
                <ais g'>4(_\markup { \concat { \translate #'(-7 . 0) { "A:   vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #7 "ii" \hspace #1.8 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #1.8 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/ii" \hspace #7 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #13 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #3.7 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "I" } } }
                <b fis'> <d f>
                <cis e>) r8 <cis ais'>8( <d b'> <e cis'>)
                <d b'>8 r \clef bass <e, cis'> r <e d'> r
                <a_~ d>4( <a cis>8)
                }
            >> >>
    >>  }
Zapożyczony akord (vii o
4 3
= G –B –D –F ) w Sonacie fortepianowej nr 18 Mozarta , mvmt. II

Sheila Romeo wyjaśnia, że ​​​​„[w] teorii każdy akord z dowolnego trybu skali utworu jest potencjalną wymianą modalną lub akordem pożyczonym. Niektóre są używane częściej niż inne, podczas gdy inne prawie nigdy nie występują”.

W trybie molowym powszechnym akordem zapożyczonym z równoległej tonacji durowej jest tercja pikardia .

scale degree 6 W trybie durowym najczęstszymi przykładami zapożyczonych akordów są akordy zawierające ♭ , znane również jako obniżony stopień szóstej skali . Akordy te są pokazane poniżej, w tonacji C-dur.

  • vii o 7 : B – D – F – A
  • ii o : D – F – A
  • ii ø 7 : D – F – A –C
  • iv: F – A –C
 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
  \clef treble
  \time 4/4
  <b d f aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.:" \hspace #1 \normalsize "vii" \raise #1 \small "o7" \hspace #3.5 "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #5.5 "ii" \raise #1 \small "ø7" \hspace #5 "iv" } } }
  <d f aes> <d f aes c> <f aes c> \bar "||"
} }

scale degree 3scale degree 7 Kolejne najczęstsze dotyczą i . Akordy te są pokazane poniżej.

  • i: C – E –G
  • VI: A –C – E
  • IV 7 : F – A –C – E
  • III: E –G – B
  • VII: B –D – F
 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
  \clef treble
  \time 4/4
  <c es g>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.: " \hspace #1 \normalsize "i" \hspace #6 "♭VI" \hspace #6 "iv" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "♭III" \hspace #4.5 "♭VII" } } }
  <aes' c es> <f aes c es> <es g bes> <bes d f> \bar "||"
} }

{
\relative c' {
  \clef treble
  \time 4/4
  <c e g>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C:    I" \hspace #5.5 "♭VII" \hspace #5 "♭VI" \hspace #3.5 "♭VII" \hspace #5.8 "I" } } }
  <bes d f>
  <aes c es>
  <bes d f>
  <c e! g> \bar "||"
} }
I– VII– VI– VII w C

{
\relative c' {
  \clef treble
  \time 4/4
  <d f a>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C:   ii" \hspace #1.5 "♭VII" \raise #1 \small "7" \hspace #3.3 "I" } } }
  <bes d f aes>
  <c e g>1 \bar "||"
} }
Progresja tylnych drzwi w C. VII 7 jest zapożyczona z równoległego molowego, a nie miksolidyjskiego, jak może być VII.
Fraza z Variations symphoniques Césara Francka (1885), z chromatyką wynikającą z użycia zapożyczonych akordów i zstępującego ruchu liniowego oraz „zdecydowanym ruchem od V V do V do I ”.

Progresje akordów można konstruować z zapożyczonych akordów, w tym dwóch progresji powszechnych w muzyce rockowej , I– VII– VI– VII, powszechnych wszędzie, oraz I– VI–IV (   Play ), używanych przez zespoły jak Genesis , Yes i Nirvana . VII pochodzi z języka miksolidyjskiego , a VI występuje zarówno w języku eolskim , jak i frygijskim . Kadencja VII – I z VII zastępującym V jest powszechna, podobnie jak II – I, III – I i VI – I. W muzyce popularnej powszechne są trójdźwięki durowe na obniżonym stopniu tercji ( III), szóstej ( VI) i siódmej ( VII ) skali .

Zapożyczone akordy mają typowe inwersje lub wspólne pozycje, na przykład ii o 6 i ii ø
6 5
, i rozwijają się w taki sam sposób, jak akordy diatoniczne, które zastępują, z wyjątkiem VI, które przechodzi do V (7) .

Zobacz też

Linki zewnętrzne