Dominujący septymowy ostry akord dziewiąty

Dominujący akord 7 ♯ 9, G ^{7 ♯ 9} : GBDFA ♯ (A ♯ = B ♭ ) Dominujący akord 7 ♯ 9 jako arpeggio , a następnie jednocześnie

Dominant 7 ♯ akord 9

Interwały składowe od prymy ostra
dziewiąta
płaska septyma
doskonała kwinta
wielka
tercja
Tuning
5–32 lub 5-limit JI 160:200:240:288:375
Forte no. / Uzupełnienie
5–32 / 7–32

W muzyce dominujący akord 7 ♯ 9 („dominujący siedem ostrych dziewięciu” lub „dominujący siedem ostrych dziewiątych”) jest akordem zbudowanym przez połączenie dominującej septymy , która obejmuje tercję wielką nad prymą, z powiększoną sekundą , która jest ten sam ton , chociaż otrzymał inną nazwę nuty, jak tercja mała nad prymą. Ten akord jest używany w wielu formach współczesnej muzyki popularnej, w tym w jazzie , funku , R&B , rocku i popie. Jako akord dominujący w harmonii diatonicznej , najczęściej działa jako akord zwrotny , powracając do toniki.

Akord ten jest również czasami potocznie znany wśród gitarzystów popowych i rockowych jako „akord Hendrixa” lub „akord Purple Haze”, nazwany na cześć gitarzysty Jimiego Hendrixa , który preferował ten akord i zrobił wiele, aby spopularyzować jego użycie w głównego nurtu muzyki rockowej. Kiedy był używany przez The Beatles, został nazwany „akordem Gretty”, chociaż może to odnosić się do odrębnej wersji sześciostrunowej.

Pisownia i notacja

Dalsze informacje: Dodano akord tonowy i akord dziewiąty

Dominująca septyma, podniesiona dziewiąta kontra dominująca septyma, podzielony trzeci akord

Istnieją dwa główne sposoby zapisywania akordów, w zależności od stylu muzycznego, rodzaju zapisu muzycznego (symbole partytur lub akordów) oraz osobistego gustu. Jeden składa się z dominującego akordu septymowego z dodaną tercją małą umieszczoną o jedną lub więcej oktaw nad tercją wielką (dekesa mała); drugi, bardziej powszechny, składa się z dominującego akordu septymowego z dodaną rozszerzoną dziewiątą. Ten pierwszy można zapisać w popularnych systemach notacji symboli akordów jako 7 ♭ 10, a drugi jako 7 ♯ 9. 7b10 to niekonwencjonalny sposób zapisu, ale jest używany w niektórych kontekstach.

Czasami w publikacjach, które zawierają zarówno partytury, jak i symbole akordów, partytura jest zapisywana zarówno z naturalną, jak i spłaszczoną tercją, podczas gdy symbol akordu ma zaostrzoną dziewiątkę. Inne, bardziej rzadkie oznaczenia i nazwy to dur/moll lub 7 (dodaj min. 3). Kenn Stephenson mówi, że w muzyce rockowej ostra dziewiąta pisownia jest znacznie bardziej rozpowszechniona niż wersja podzielona na trzecią.

Natura akordu

7 ♯ 9 to zmieniony akord i jest to jedna z opcji, gdy widzisz symbol akordu 7alt . Funkcjonalnie jest akordem dominującym i dlatego „chce” przejść do toniki w harmonii diatonicznej. Stuart Isacoff nazwał ten akord „funkowym” lub „bluesowym” z powodu napięcia „generowanego między tercją wielką a rozszerzoną dziewiątą”; podczas gdy Doug Munro uważa to za „jazzowe”, a nie bluesowe. Eric Starr mówi: „ostra dziewiątka jest zwykle ostrzejsza, bardziej bluesowa i brzmi bardziej złośliwie [niż płaska dziewiątka]”. W jazzie akordy 7 ♯ 9 wraz z akordami 7 ♭ 9 są często używane jako akord dominujący w zmianie molowej ii – V – I. Na przykład a ii–V–I w c-moll można zagrać jako: Dm ^{7 ♭ 5} – G ^{7 ♯ 9} – Cm ⁷ .

7 ♯ 9 reprezentuje poważną rozbieżność ze światem teorii akordów tercjańskich, w której akordy są stosami tercji wielkiej i małej . 7 ♯ 9 nie spełnia tej definicji, ponieważ interwał między małą septymą a zwiększoną dziewiątą jest tercją rozszerzoną . To samo dotyczy również rzadszego M7 ♭ 9, gdzie interwał między septymą wielką a dziewiątą małą jest tercją zmniejszoną . Zamiast w pełni pozwolić na włączenie zmniejszonych i powiększonych tercji, typowym rozwiązaniem w jazzie jest zdefiniowanie akordów jako stosów stopni akordów , gdzie każdy stopień ma pewien zakres wyboru, z którego można wziąć nutę lub nuty. Na przykład dziewiąty jest dostępny w stylach płaskich, naturalnych, ostrych i płaskich i ostrych „alt”.

Historia

Klasyczny

Fragment O sacrum convivium Thomasa Tallisa .   Odtwórz (Nawiasem mówiąc, redaktor uprzejmie umieścił grzecznościowy przypadek na tenorowym G-naturalnym. Zobacz także musica ficta .)

Kadencja angielska jest charakterystycznym wzorcem kontrapunktycznym , charakterystycznym dla autentycznej lub doskonałej kadencji określanej jako archaiczne lub staromodne brzmienie. Ten wzór był używany głównie przez angielskich kompozytorów okresu Wielkiego Renesansu i Restauracji . Znakiem rozpoznawczym tego urządzenia jest dysonansowa , wzmocniona oktawa (złożony , wzmocniony unisono ) wytwarzana przez fałszywą relację między rozszczepionym stopniem skali siódmej .

Angielska kadencja to rodzaj pełnego zamknięcia , w którym niebieska septyma przeciwstawia się dominującemu akordowi , który w C byłby B ♭ i G- B ♮ -D.

Takty 1–3 (   Play ) i 41–42 (   Play Feuilles Mortes Debussy'ego z jego drugiej księgi Préludes (1913).

Dominujący akord 7 ♯ 9 pojawia się w impresjonistycznej muzyce klasycznej. Przykład można usłyszeć w Feuilles Mortes Claude'a Debussy'ego z jego drugiej księgi Préludes (1913). Tam nierozwiązane, dysonansowe akordy dziewiąte (co najmniej „C ♯ 7” z „podzieloną tercją” i „dodaną dziewiątą małą”) pomagają stworzyć, według Richarda Bassa, „całkowicie smutny, opuszczony charakter” w całym utworze.

Ten akord można znaleźć również w muzyce serialnej . Na przykład Elektronische Musik vom Freitag aus Licht (1991–94) Karlheinza Stockhausena z opery skomponowanej techniką formuły kończy się tym akordem.

Jazzu i bluesa

♯ 9 dominujący akord septymowy (na E: m3=G ♮ =F =A9).   Odtwórz

Dominujący akord 7 ♯ 9 jest zwykle spotykany w kontekstach bluesowych, ponieważ w skali bluesowej tercja mała ( nuta niebieska ) w melodii jest zwykle grana przeciwko dominującemu akordowi septymowemu. Tercja dominującego akordu to siódmy stopień skali. Akord był używany w muzyce popularnej już w bebopu lat czterdziestych XX wieku i pojawia się z pewną regularnością w bluesie i rytmie i bluesie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

Pop i rock

akord Hendrixa

E ^{7 ♯ 9} , w formacie wykresu akordów gitarowych.

Akord Hendrixa E ^{7 ♯ 9} , tak jak można go zagrać na gitarze w pozycji otwartej   Graj .

Chociaż to brzmienie było wcześniej używane w jazzie i stylach pokrewnych, jedno szczególne brzmienie tego akordu jest powszechnie nazywane przez gitarzystów rockowych „Hendrix Chord”. To dlatego, że był ulubieńcem Jimiego Hendrixa , który zrobił wiele, aby spopularyzować jego użycie w mainstreamowej muzyce rockowej.

Najbardziej znaną piosenką Hendrixa, która zawiera akord 7 ♯ 9, jest „ Purple Haze ”, podczas gdy jest to również sugerowane w „ Foxy Lady ”, oba na jego albumie Are You Experienced z 1967 roku? . Wykonując na żywo „Voodoo Child (Slight Return)”, Hendrix użył później nie tylko E ^{7 ♯ 9} , zaostrzonego akordu dziewiątego na tonice, ale także akordów D ^{7 ♯ 9} i C ^{7 ♯ 9 ,} subtonicznych i submediantowych .

To urządzenie harmoniczne jest jednym z wielu czynników, które według Gleebeeka i Spairo przyczyniają się do „brudnych, surowych, metalicznych, kanciastych dźwięków [...] piosenek Hendrixa”. Jest to przykład tego, jak upiększał akordy, „aby dodać muzyce nowych kolorów, często wywodzących się z własnych korzeni w czarnej muzyce”. „W istocie”, John Perry , akord Hendrixa to „cała skala bluesa skondensowana w jednym akordzie”.

Inni muzycy

Akord słychać cicho na końcu mostka w instrumentalnym hicie Santo i Johnny'ego z 1959 roku „ Sleep Walk ”. Był również częściej używany przez Beatlesów w utworach takich jak „ The Word ” i „ Taxman ”. McCartney nazwał to „wielkim jazzowym akordem z szynką”, którego nauczył ich Jim Gretty, który pracował w sklepie muzycznym Hessey w Whitechapel w centrum Liverpoolu. George Harrison używa go jako przedostatniego akordu swojej solówki w utworze „ Till There Was You ”.

Akord (a D ^{7 ♯ 9} ) można również usłyszeć w „ Breathe ” Pink Floyd , a bardziej wyraźnie w „ Shine On You Crazy Diamond ”, zarówno przed, jak i po ostatnim gitarowym solo, przed wejściem wokalu.

Akord jest preferowany przez gitarzystę prowadzącego Pixies , Joeya Santiago , z D ^{7 ♯ 9} , co przypomina początek „ A Hard Day's Night ”, otwierający i nazywany „tajnym składnikiem” piosenki „ Here Comes Your Man ”. „Brutalnie oskrobane” F ^{7 ♯ 9} pojawia się w refrenie „ Tame ” na tle akordów D, C i F gitary rytmicznej z trzema akordami.

Używany jako główny lub toniczny akord w funku i dyskotece lat 70. obejmuje „ Boogie Nights ” Heatwave .

Stevie Ray Vaughan , wielbiciel Hendrixa, intensywnie używał akordu. Na przykład główny riff jego piosenki „ Scuttle Buttin' ” wykorzystuje zarówno E ^{7 ♯ 9} , jak i B ^{7 ♯ 9} jako część 12-taktowej progresji bluesowej.

Johnny Winter nazwał to akordem „Hold It” po piosence Billa Doggetta . Było to również imię używane przez Johna Scofielda .

Notatki

Źródła

•   Esterowitz, Michael (1987). Jak grać z fałszywej książki . Dobra muzyka. P. 168. ISBN 9780943748191 .
•   Poza, Ted; Ciągnięcie, Ken (2001). Michael Gold (red.). Modern Jazz Voicings (red. Miękka). Prasa Berklee. ISBN 0-634-01443-9 .
•   Valerio, John (2003). Pianino jazzowe Bebop . Hala Leonarda. ISBN 0-634-03353-0 .
•   Waite, Brian (1987). Modern Jazz Piano: A Study in Harmony and Improvisation (red. Hardback). Mądre publikacje. ISBN 0-7119-08-41-9 .

Dalsza lektura

• Hanford, Jan. Z mocą duszy: Jimi Hendrix w Band of Gypsys. doktorat rozprawa, University of Washington, 2003.
•   Valerio, John (2005). Post-bopowe pianino jazzowe . Hala Leonarda. ISBN 0-634-06123-2 .
• Van der Bliek, Rob. „ The Hendrix Chord: Blues, Flexible Pitch Relationships and Self-standing Harmony ”, Popular Music 26: 2 (maj 2007), s. 343–364.