amerykański Makk
Americo Makk (1927-5 maja 2015) był malarzem i portrecistą pochodzącym z Węgier , który wyemigrował z rodziną do Stanów Zjednoczonych w 1962 roku, aby uciec przed ruchem komunistycznym w Brazylii. Jego godne uwagi obrazy obejmują historyczne i kościelne portrety i malowidła ścienne, w tym portrety dwóch prezydentów Stanów Zjednoczonych, Jimmy'ego Cartera i Ronalda Reagana , a także znane postacie Edwarda Tellera , Evy Gabor , Barbary Sinatry , Raya Price'a i Barbary Carrery .
Wczesne życie i trening
Americo Makk, nazwisko wymawiane jako „Mahk”, urodził się jako Imre Makk w 1927 roku w mieście na zachodnich Węgrzech , znanym niegdyś jako Győrszentmárton, a później przemianowanym na Pannonhalma . Jego dom stał w cieniu arcyopactwa Pannonhalma . Ojciec Americo był nadzorcą finansowym benedyktynów rezydujących w opactwie i nauczających w miejscowej szkole. Americo zaczął szkicować w wieku sześciu lat, a gdy miał osiem lat, bracia benedyktyni zachęcili go do dalszej sztuki. Americo miał 12 lat, kiedy komunistyczna armia rosyjska po raz pierwszy najechała Węgry. W tym czasie jego pasja do malarstwa stała się nieubłagana. Jego rodzice ostrzegli Americo, że zajmowanie się sztuką jako powołaniem doprowadzi do ubóstwa i że bardziej odpowiednia będzie kariera w inżynierii architektonicznej. Formalne wykształcenie Americo jako malarza rozpoczęło się w Węgierskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Budapeszcie w latach 1945-1948. W wieku 21 lat otrzymał stypendium do Włoch i od 1948 roku studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie.
Ponieważ Węgry były faktycznie pod kontrolą komunizmu, stając się państwem satelickim Związku Radzieckiego i administrowanym przez Węgierską Republikę Ludową , wątpił, by władze pozwoliły mu przyjąć stypendium w Rzymie. Americo był powściągliwy w przekazywaniu swoich wspomnień o przejęciu władzy przez komunistów w wywiadach z obawy przed represjami wobec członków rodziny przebywających jeszcze na Węgrzech, po prostu opisując ten okres jako „bardzo nieprzyjemny”. Jednak tam, gdzie jego słowa nie mogły tego opisać, jego obraz przedstawiający przejęcie władzy przez Rosję został opisany jako przedstawiający „cały smutek i agonię, jaką cierpiał lud Węgier…” Pewnego razu w Rzymie Americo skupił się na studiach nad sztuką kościelną i dziełami mistrzów renesansu, takich jak Rafael , Michał Anioł i Leonardo da Vinci .
Podczas studiów na Akademii Americo poznał 16-letnią Evę Holusę, koleżankę również pochodzenia węgierskiego, z którą później się ożenił i pracował z nią do końca życia. Udał się uczyć w rzymskiej Akademii Sztuk Pięknych. To wtedy zdobył Watykańską Nagrodę Portretową za portret kardynała Jozsefa Mindszenty'ego , postaci uosabiającej sprzeciw wobec komunizmu na Węgrzech w obronie wolności religijnej, który został umieszczony w Watykanie na stałą ekspozycję.
Kariera
Brazylia i życie jako Makkowie (1949–1962)
W 1949 roku Americo Makk podążył za Evą Holusą i przeniósł się do São Paulo w Brazylii . Ojciec Evy, dr Bertalan Holusa, były doradca ekonomiczny i rolniczy Haile Selassie w Etiopii , uciekł wraz z rodziną z Afryki do Francji w 1937 r. w wyniku drugiej wojny włosko-etiopskiej, a następnie do São Paulo z jego szybką industrializacją . Językiem urzędowym w Brazylii był portugalski. „Imre” po portugalsku to „Americo” i to tutaj Americo przyjął portugalskie tłumaczenie swojego imienia. Americo i Eva pobrali się w São Paulo 18 października 1950 roku. W 1951 roku zostali mianowani profesorami sztuk pięknych w Academia de Belas Artes. W tym samym roku urodził się ich syn, Americo Bartholomew, AB Makk, sam w sobie szanowany artysta. Podczas pobytu w Brazylii Americo i Eva Makk wspólnie namalowali czternaście katolickich katedr, kościołów i bazylik. Ich najsłynniejszym obrazem katedralnym, „Koronacja Matki Bożej”, był sufit al-secco o powierzchni 2349 stóp kwadratowych (218 metrów kwadratowych) w katedrze w Manaus, największy na świecie obraz z pojedynczym motywem, który przedstawia koronację Marii Panny w jej ukoronowaniu na Królową Niebios . Malowidło ścienne podobno trwało dwa lata, pracując na wysokości od 60 do 100 stóp w powietrzu na drewnianych rusztowaniach w „duszącym upale i małej ilości światła”. Americo Makk zgłosił, że szczury dostały się do farb, a podczas malowania spadł z rusztowania. W okresie od 1958 do 1962 Makkowie zostali mianowani oficjalnymi artystami ówczesnego demokratycznego brazylijskiego rządu malującego urzędników państwowych i murale, a także urzędników kościelnych w Brazylii, w tym biskupa Sobrala Dom José Tupinambá da Frota. W tym czasie Americo i Eva połączyli swoje niezależne style, pracując ramię w ramię nad rozległymi malowidłami katedralnymi, które wydawały się być malowane jedną ręką. Od tego czasu Americo i Eva stali się synonimami swojej pracy i powstała rodzinna marka Makk, „Casal Makk” (po portugalsku „para Makków”). Pozostałe malowidła ścienne i sufitowe katedry wykonane przez Makków do dziś są atrakcjami turystycznymi w Brazylii, sygnowanymi Casal Makk, takimi jak te znalezione w parafii Matki Bożej Patronackiej (Nossa Senhora do Patrocinio) w Jau w stanie São Paulo , Brazylia.
Wyprawa do Amazonii (1957–1959)
W 1957 roku ich praca w katedrze zakończyła się telegramem wysłanym przez gubernatora Amazonii , Plinio Coelho, z prośbą o zadanie podróży do dżungli amazońskiej , znanej również jako amazoński las deszczowy lub Amazonia, w celu zbadania pozostałych rdzennych plemion indiańskich, które przerzedzały się przez boom wzrostu przemysłowego i wylesianie. Zarówno gubernator Coehlo, jak i burmistrz Manaus , Gilberto Mestrinho , późniejszy następca Coelho na stanowisku gubernatora, byli współsponsorami wyprawy, która miała trwać około jednego do dwóch lat. Jako medium projektu wybrano obrazy, ponieważ wiadomo było, że niektóre plemiona ukryte w ciemnościach dżungli stawały się niespokojne lub gwałtownie reagowały na błyski aparatów fotograficznych lub lampy błyskowe. Przez rok poprzedzający wyjazd Americo i Eva Makk eksplorowali obszary lasów deszczowych, aby zapoznać się z tematyką.
roku Makkowie, w tym 8-letni AB z ocelotem „ Cica” (po węg . Las deszczowy Amazonii . Wyprawa rozpoczęła się w Manaus , stolicy Amazonii i sercu amazońskiej dżungli . Podróż obejmowała ponad 1000 mil podróży pieszo, łodzią rzeczną, kajakiem, małym samolotem i helikopterem; nie było dróg. Planowali spotkać się na wyznaczonych punktach kontrolnych z przewodnikami, których uważano za przyjaznych Indian z różnych plemion. Podróż była utrudniona ze względu na częste deszcze, które zamieniały się w powodzie, które zmywały zabytki. Przy dużej wilgotności i deszczu Makkowie opisywali częste ukąszenia małych czarnych owadów, zwanych „piumami”. Niektóre plemiona, które spotkały po drodze, wierzyły, że namalowanie ich wizerunku spowoduje kradzież ich dusz, dlatego w tych regionach wykonano proste szkice.
Podczas wyprawy Makkowie zebrali i nagrali zdjęcia różnych rdzennych mieszkańców Brazylii , w tym Macus, Bare, Tucano i Boca Negra (Tenharim). Podczas podróży często szkicowali tematy, malując je później. Wspomnienia Makków z podróży zachowały się na około 70 obrazach. W wywiadzie dla Aloha Magazine z 1982 roku Eva Makk opisała amazońską dżunglę: „Czasami było tak ciemno i gęsto, że musieliśmy używać latarek w samo południe, żeby zobaczyć… Myślę o niej jako o zakazanej katedrze Boga. "
Po powrocie Makkowie namalowali cztery duże malowidła ścienne w Pałacu Gubernatora w Manaus, Palacio Rio Negro . Jeden z czterech obrazów przedstawiał brazylijskiego wodza Ajuricabę prowadzącego swoich wojowników z łukiem i strzałami do bitwy przeciwko najeźdźcom portugalskim , uzbrojonym w wykutą broń i zbroje podczas ekspansji portugalskiej kolonizacji obu Ameryk . Obrazy oznaczone „Amazonas” wskazywały raczej na pochodzenie i ramy czasowe obrazu niż tytuł. Niewielka część ich obrazów z Amazonii została wystawiona w konsulacie Brazylii w Miami na Florydzie w maju 1969 roku.
W wywiadzie z 1981 roku, zapytany, czy podjąłby się tej podróży po raz drugi, Americo odpowiedział: „Teraz byłoby zbyt niebezpiecznie. Wtedy to było zbyt niebezpieczne. Ale my (on i Eva) mieliśmy artystyczne wyczucie i chęć sprostania wyzwaniom, poznania i namalowania tego, czego nikt wcześniej nie namalował. Przyjęliśmy więc zaproszenie rządu. Obaj byliśmy „oficjalnymi artystami Brazylii”. Ale kiedy to się skończyło, zdecydowaliśmy, że nigdy więcej nie zrobimy czegoś takiego. Bo życie masz tylko jedno”.
Przenieś się do Nowego Jorku (1962–1967)
Do 1960 roku ruch komunistyczny kontrolował telewizję, radio i prasę w São Paulo. Artykuły spożywcze i benzyna były towarami luksusowymi. W wyniku narastających niepokojów politycznych w Brazylii Makkowie pracowali nad emigracją do Stanów Zjednoczonych, aby ponownie uciec przed komunizmem, co zajęło dwa lata. Kontynuując prace nad malowidłami kościelnymi, Makkowie często zastanawiali się, czy komuniści wkrótce je zniszczą. W 1962 roku Makkowie uzyskali sponsoring od Ecclesiastical Art Studio of New York w Nowym Jorku i przenieśli się na Long Island w stanie Nowy Jork. Większość swojego dobytku zostawili w Brazylii, aby zrobić miejsce na obrazy i szkice z Amazonii, zabierając ze sobą cztery walizki i niewielką ilość gotówki. 10 maja 1962 roku, znając bardzo słabo angielski, Makkowie przybyli na lotnisko Idlewild w Queens w stanie Nowy Jork.
Zarówno Americo, jak i Eva zaczęli wystawiać swoje prace w Nowym Jorku w 1963 roku. Powracając do swoich rodowych korzeni z węgierską kolonią w Nowym Jorku, zaczęli chronić węgierską historię i kulturę w swoich pracach. Kontynuowali także malowanie w ramach kontraktu dla Ecclesiastical Art Studio w Nowym Jorku na renowację i dekorację sufitów kościołów oraz malowanie murali. W 1963 roku Makkowie namalowali kościół Niepokalanego Poczęcia w pobliżu West Point, Akademii Wojskowej Stanów Zjednoczonych. W 1964 roku zlecono im namalowanie płóciennego muralu o wymiarach 26 na 12 stóp zatytułowanego „Wniebowstąpienie Chrystusa” dla Memorial United Church of Christ w Dayton w stanie Ohio. W 1964 i 1965 roku Americo i Eva Makk wystawiali swoje prace na Wystawie Światowej w Pawilonie Paryskim w Nowym Jorku. Znaczną część ich kolekcji na Wystawie Światowej w 1964 r. stanowiły obrazy Makków z Amazonii. W 1966 roku The Makks nakręcili program telewizyjny w telewizji NBC z ich obrazami w Smithsonian Institution w Waszyngtonie, który został wyemitowany 4 grudnia 1966 roku. W 1966 i 1967 obrazy Makków były wystawiane na International Art Show w Carnegie Endowment International Center w Nowym Jorku. W 1967 roku Makkowie pojawili się w programie Johnny Gilbert Show w Dayton w stanie Ohio, wykonując obraz przed kamerą. 17 kwietnia 1967 roku Americo Makk, sponsorowany przez księcia Rainiera III , otrzymał najwyższą „Nagrodę reżyserską” przyznaną przez International Art Exchange na wystawie Nowy Jork-Paryż-Monako za obraz olejny zatytułowany „Niebieski poranek”. Obraz został następnie pokazany w Salle d'Exposition Wilson w Paryżu. Makkowie zostali wybrani w 1969 roku do „Fifty American Artists Association” zrzeszającego artystów reprezentacyjnych.
Przeprowadzka na Hawaje (1967–2015)
W 1967 roku, przed wyjazdem do Paryża na Salle d'Exposition w Paryżu, Makkowie odwiedzili Hawaje i w tym samym roku podjęli decyzję o przeprowadzce na wyspę Oahu . Powodem zmiany były częściowo problemy zdrowotne Americo, które obejmowały artretyzm dotykający jego dłoni. Rodzina Makk mieszka na Hawajach od 2017 roku.
Prezydenci i nie tylko
W 1967 roku Americo, podobnie jak Eva, poszerzyli swój repertuar obrazów poświęconych kulturze, dziedzictwu i historii amerykańskiego starego zachodu, w tym Indian amerykańskich, kiedy Muzeum w Los Angeles wysłało go na szkice rancz w Kalifornii, temat również ścigany w Teksasie.
W 1978 roku Americo Makk otrzymał zlecenie namalowania portretu Jimmy'ego Cartera , który gubernator George Ariyoshi przedstawił prezydentowi jako „dar stanu” od mieszkańców Hawajów. Portret wisiał w gabinecie senatora Daniela Inouye na kilka miesięcy przed prezentacją Prezydentowi. W 1979 roku Ariyoshi podarował obraz prezydentowi Carterowi na Konferencji Gubernatora w Waszyngtonie. W 1984 roku obraz został opisany przez anonimowego pisarza w hawajskim czasopiśmie Artists in Paradise : „Światło pochodzi z flagi, udrapowanej nad i za Carterem, źródłem jego mocy i inspiracji. Ogniskiem tego światła jest prawa strona twarzy Cartera, zwracając uwagę na czoło jego uczonego i wyraźną bezpośredniość jego oczu. Jednak lewa strona twarzy Cartera jest pogrążona we względnej ciemności, przypominając nam, że Prezydent jest tylko człowiekiem i przepowiadając osąd historyków, że problemy, przed którymi stanęła administracja Cartera, nie zostały jasno rozwiązane”.
roku wydawnictwo Herff Jones Publishers w Logan w stanie Utah opublikowało twardą oprawę Makk , zredagowaną z komentarzem Larry'ego LeDoux, dokumentującą sztukę i historię rodziny Makk na 96 stronach.
W 1982 roku Americo Makk otrzymał zlecenie namalowania portretu prezydenta Ronalda Reagana , a Eva Makk otrzymała zlecenie namalowania Nancy Reagan . Americo stworzył dwa oryginalne studia portretowe Prezydenta, które zostały pokazane w Nelsona Rockefellera w Palm Springs, które były prekursorami ostatecznego obrazu. 5 marca 1983 r. Rockefeller Gallery zorganizowała przyjęcie prezentujące wczesne obrazy prezydenta autorstwa Americo Makka w ramach premiery na zachodnim wybrzeżu w Palm Springs. Americo Makk wyraził swoje obawy związane z malowaniem portretu w wywiadzie dla The Desert Sun , że jeśli prezydent nie doceni jego portretu, artysta zostanie poddany publicznej analizie, odnosząc się do portretu prezydenta Lyndona B. Johnsona namalowanego przez szanowanego pejzażystę Petera Hurda . Americo wraz z Evą i AB osobiście wręczyli prezydentowi Reaganowi obraz o wymiarach 60 na 40 cali w Gabinecie Owalnym Białego Domu 29 marca 1984 r. Wraz z Federacją Amerykańsko-Węgierską. Pierwszej rodzinie wręczono także dwa dodatkowe portrety. Americo namalował prezydenta Reagana z promem kosmicznym w tle. Eva Makk namalowała razem portret prezydenta i Nancy Reagan, który miał wymiary 60 na 40 cali. W artykule w hawajskim czasopiśmie Artists in Paradise napisano o portrecie prezydenta Reagana, że jego „zdjęcia, wykonanie i technika odzwierciedlają ducha naszych współczesnych czasów wraz z ich nagłymi zmianami w układzie politycznym, zbliżającymi się konfliktami narodowymi, szybkim postępem technologicznym i potrzeba zdecydowanego przywództwa i szybkich działań, jeśli mamy przetrwać jako naród… Portret Makka dramatyzuje duszę i znaczenie silnego amerykańskiego prezydenta ”.
W 1984 roku Americo otrzymało zlecenie namalowania doktora Edwarda Tellera . Obraz został podarowany dr Tellerowi i wystawiony w Senatu Stanów Zjednoczonych w maju 1984 roku wraz z innymi retrospektywnymi pracami Makków. Obrazy wystawione w Rotundzie zostały wybite na rewersie „Washington, DC, United States Capitol, United States Senate” upamiętniające wystawę.
W 1985 roku Americo namalował portret piosenkarza country Raya Price'a , który wykorzystał ten portret jako okładkę swojego albumu „Portret piosenkarza” w 1985 roku. Obraz pojawił się ponownie w późniejszym albumie Price'a w 1991 roku.
W 1985 roku Americo, Eva i AB namalowali pierwszy z serii dużych wspólnych obrazów o wymiarach 5 na 8 stóp, łączących style wszystkich trzech malarzy, zwanych „Trylogią”, przedstawiających widok na Central Park . Kolejna wspólna praca „Spirit of Paris” została odsłonięta na prywatnym przyjęciu w Lawrence Ross Galleries w Beverly Hills w styczniu 1986 roku. Americo namalował jedną trzecią obrazu najbardziej po prawej stronie, podczas gdy Eva namalowała środkową trzecią, a AB namalował lewą najbardziej jedna trzecia obrazu. Każdy artysta podpisał się pod obszarem swojej pracy.
Makk Studios w Honolulu na Hawajach opublikowało książkę Makk Family, A Vision of Life . Został również wyprodukowany w limitowanej edycji z zestawem drewnianych pudełek i specjalnymi nadrukami rodzinnych obrazów.
W 1987 roku Makkowie zawarli umowę z Artcorp., spółką całkowicie zależną od Panz Corporation Ltd., nowozelandzkiego konglomeratu, na publikację i dystrybucję serigrafii rodziny. Latem 1988 roku Makkowie otworzyli swoje serigrafii Vision Fine Art Press, w którym wyprodukowali limitowaną edycję grafiki. Pierwszymi serigrafami wyprodukowanymi przez studio były „Płatki śniegu” Evy Makk i „Matching Strength” Americo Makka. Serigrafie wybranych obrazów były numerowane i podpisane i zazwyczaj wydawano od 100 do 275 wydań. Makkowie otrzymali nagrody od Screen Printing Association International (SPAI) w 1991 roku za „Na skrzydłach” Evy Makk, w 1992 za „Wysoki obóz” Americo Makk, w 1993 „Kwartet” Evy Makk, a w 1994 „Rolling Clouds” i „Srebro ze złotem” oba autorstwa Americo Makk. Vision Fine Art Press reprezentowało również wybitnego artystę Cliffa Tanakę, zdobywając również nagrodę za jego serigrafię. Ze względu na wysokie koszty produkcji serigrafia zakończyła się w studiu, a reprodukcje trafiły do formatu giclee .
W latach 80. i 90. Makkowie wystawiali swoje prace na ArtExpos w Nowym Jorku i Los Angeles. Obrazy Makków, których tłem był wspólny obraz Fisherman's Warf , zostały zaprezentowane na ArtExpo-New York.
19 października 1989 r. Makk Studios otworzyło swoją galerię w Beverly Hills w Kalifornii, a galę poprowadził Casey Kasem. 26 października 1989 roku w galerii odbyło się przyjęcie i odsłonięto portret Evy Gabor zamówiony przez Americo. Public relations i marketing dla Beverly Hills Gallery były obsługiwane przez Kukirin Company, która skupiła się na aktualności historii Americo Makk w ucieczce przed komunistycznym uciskiem w swojej kampanii marketingowej w latach 80.
Wśród artystów wystawianych w Makk Galleries byli aktorka Barbara Carrera i aktor Buddy Ebsen . W wywiadzie udzielonym w 1989 roku Ebsen stwierdził: „Moje wprowadzenie do rodziny Makk jest jednym z najważniejszych wydarzeń w moim życiu. Fakt, że ci wybitnie utalentowani artyści – Americo, Eva i AB – tak długo i mocno ugruntowali swoją pozycję na najwyższych szczeblach w świecie sztuki, które znalazły zasługi w moich obrazach, jest moim największym osiągnięciem twórczym. Mam nadzieję, że usprawiedliwię ich wiarę w moją pracę”.
Od 1967 do chwili obecnej Makkowie wystawiali swoje prace w całych Stanach Zjednoczonych w galeriach i muzeach oraz na całym świecie w São Paulo, Rio de Janeiro, Brazylii, Caracas, Madrycie, Monachium, Monte Carlo, Paryżu, Lizbonie, Vancouver, Wiedniu, Genewie, Sidney i Montrealu. Obrazy Americo Makka były wystawiane w Carnegie International Center (NY), US Senate Rotunda (Waszyngton, DC), Monaco Intercontinental Exhibition (Paryż), St. Stephen Museum (Węgry). W ciągu sześciu dekad praca Americo Makk, a także Evy i AB została doceniona nagrodami i wyróżnieniami, w tym American Ecclesiastic Award, European Banner of the Arts, Oscar d'Italia, Einstein International Academy Foundation Medal for Peace and Outstanding Achievement Nagroda za malarstwo zachodnie (Amerykański Instytut Biograficzny). W Muzeum Węgierskiej Historii Wojskowości w Budapeszcie znajduje się stała wystawa malarstwa Americo Makka.
Zachowanie węgierskiej historii
W trakcie swojej kariery Americo i Eva Makk przeznaczyli swój talent na zachowanie i promowanie dziedzictwa kulturowego i historii Węgier . W 1966 roku Americo Makk, ówczesny wiceprezes Amerykańskiego Stowarzyszenia Sztuki Węgierskiej i Światowej Federacji Węgierskich Artystów, stworzył obraz „Do samostanowienia” upamiętniający 10. rocznicę węgierskiej rewolucji 1956 roku, wystawiony w Carnegie International Center, United Nations Plaza i Smithsonian. Makkowie rozpoczęli później większy długoterminowy projekt, produkując dwa duże obrazy (72 cale x 96 cali) dla każdego stulecia narodu węgierskiego, który rozpoczął się w roku 895 ne. Pierwsze cztery z malowanej serii to „Arpad: Narodziny Węgier ” ", " Św. Stefan : Król chrześcijańskich Węgier", " Król Maciej : Splendor węgierskiego renesansu, 1458-1490" i "Wyzwolenie Budy : Upadek Imperium Osmańskiego w Europie". Obrazy były centralnym punktem prezentacji Narodowego Klubu Prasowego upamiętniającej rocznicę rewolucji węgierskiej przeciwko komunizmowi w 1956 r., a także wystawione w Rotundzie Senatu w 1986 r. Na prośbę senatora stanu Mississippi, Johna Stennisa, Makkowie zostali z flagą Stanów Zjednoczonych z Kapitolu w uznaniu 30. rocznicy „Lotu Wolności 1956” oraz za wystawę węgierską wyeksponowaną w Rotundzie w 1986 roku. Historia wojskowa w Budapeszcie na Węgrzech, gdzie ich malowidła ścienne są na stałej ekspozycji.
Filantropia
Americo Makk, wraz z Evą i AB, angażowali się w różnorodne działania filantropijne, przynosząc korzyści wielu organizacjom charytatywnym. W Nowym Jorku Makkowie wspierali Stowarzyszenie Chorych na Porażenie Mózgowe w Nowym Jorku poprzez pokaz w Carnegie Endowment's International Center Building na Manhattanie w 1966 i 1967 roku. Makkowie pomogli wesprzeć American Heart Association koordynując aukcję „Art for Art's Sake” w Royal Hawaiian Hotel począwszy od 1971 roku. Pomogli wesprzeć „Housing Now” dla bezdomnych, współpracując z Beverly Hills Businesses. Część dochodów z pokazów została przekazana lokalnym szpitalom, takim jak Oddział Pediatryczny Charleston Memorial Hospital. W 1984 roku obraz „Beztroski” wraz z portretem Barbary Sinatry został zlicytowany na aukcji sztuki Barbary Sinatry na rzecz dzieci wykorzystywanych seksualnie w Palms Springs w Kalifornii. Inne główne organizacje charytatywne, które Makkowie wspierają, to American Cancer Society , UNICEF , Hope Ball for the Cancer League w Denver i Heart Ball na Hawajach.
Informacje osobiste
Będąc przykładem życia poświęconego sztuce, Americo Makk utrzymywał społeczność z Kościołem katolickim . W latach 70. Americo Makk zmienił swój charakterystyczny styl z drukowanego „A. Makk” na scenariuszową wersję swojego pełnego imienia „Americo Makk”. Od lat 70. obrazy były również regularnie podpisywane na odwrocie tytułem obrazu, jeśli był zatytułowany, oraz stemplowanym tuszem herbem rodziny Makków i prawami zastrzeżonymi. Warto zauważyć, że w starszych artykułach informacyjnych imię Americo może być błędnie drukowane jako „Amerigo”, które, mimo błędu, jest po włosku „Imre”. Podczas gdy większość jego prac dotyczyła oleju, Americo Makk pracował także w innych mediach, takich jak akwarela. Cicely Barth Firestein scharakteryzowała prace Makka jako wyidealizowane portrety w „stylu Rembrandta”. Jego prace zostały opisane przez Valley Morning Star jako „styl renesansowy” wykorzystujący „Ciemne kolory i dramatyczne oświetlenie połączone w celu zwiększenia mocy i ruchu jego pędzących koni”. Łącznie podejście rodziny zostało ukute jako „styl Makk”, uznany i nauczany w szkołach artystycznych jako wyjątkowa i uszlachetniająca technika charakteryzująca malarstwo tamtej epoki. Ich styl malarski został również opisany jako „nowoczesny impresjonistyczny, romantyczny w nastroju, często nostalgiczny w sentymentach”. Americo i Eva Makk mieli jedno dziecko, Americo Bartholomew, „AB”, Makk, urodzone w 1951 r. W 1988 r. AB Makk poślubił Sylvię Magyarody, a następnie Sylvię Makk, artystkę abstrakcyjną, również pochodzenia węgierskiego. Sylvia Makk została również menadżerem Makk Studios. AB i Sylvia Makk mieli jedno dziecko, Alexandrę Makk. 5 maja 2015 roku w wieku 87 lat Americo Makk zmarł z powodu niewydolności serca. Jego prochy zostały uroczyście rozrzucone na morzu na Oceanie Spokojnym u wybrzeży wyspy Oahu. Americo malował aż do dni przed śmiercią. Jego ostatnim obrazem był wspólny obraz z Evą, AB i Sylvią Makk.
Znacząca praca zespołowa
- Trylogia (1985), 5'X7' autorstwa Evy, Americo, AB
- Duch Paryża (1986), 5'X8', Eva, Americo, AB
- American Epic (1987), 5'X7' autorstwa Evy, Americo, AB
- California Gold (1987), 5'X7', Eva, Americo, AB
- Kompozycja sportowa gwiazd (1987), 4'X6', autor: Eva, Americo, AB
- Fisherman's Warf (1988), 5'X7', Eva Americo, AB
- „Żywe kolory” (1999), 7'X5' Eva i Americo
- „Odwaga” (2013) 60 „X40”, Eva i Americo
Zbiory muzealne, wystawy publiczne i media
- Coutts Museum of Art, Eldorado, KS, (największa publiczna kolekcja malarstwa Makk w Stanach Zjednoczonych) ( http://couttsmuseum.org/ )
- Muzeum Węgierskiej Historii Wojskowości w Budapeszcie na Węgrzech. (Portrety historyczne)
- Ronald Reagan Presidential Library, Simi Valley, Kalifornia (Portrety Ronalda i Nancy Reagan) ( https://www.reaganfoundation.org/library-museum/ )
- Muzeum Watykańskie, Rzym, Włochy. (Portret kardynała Jozsefa Mindszenty'ego)
- Palacio Rio Negro , Pałac Gubernatora w Manaus, Brazylia. Cztery malowidła ścienne, w tym Chief Ajuricaba .
- Wystawa Światowa, 1964 Pawilon Paryski w Nowym Jorku.
- Wystawa Światowa, 1965, Pawilon Paryski w Nowym Jorku.
- Americo i Eva Makk z obrazami wyświetlanymi w telewizji NBC, data emisji 4 grudnia 1966 r. (Upamiętniająca przejście sieci na programy w pełnym kolorze).
- Johnny Gilbert Show, WLWD TV, Dayton, OH, 1967 (Americo i Eva Makk wykonują malowanie przed kamerą).
- Wystawa indywidualna Senatu Stanów Zjednoczonych Rotunda, Waszyngton, DC, 14–18 maja 1984 r. (Retrospektywa pracy)
- Wystawa Rotundy Senatu Stanów Zjednoczonych, Waszyngton, DC, 1986, (Prace upamiętniające 30. rocznicę rewolucji węgierskiej 1956 r.)
- Hawaii Five-0, sezon 8, odcinek 12, „Ka Ho Pu Nui 'Ana”, CBS Corporation, data emisji 5 stycznia 2018 r. (sfilmowano cztery obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 8, odcinek 24, „Ka Lala Kaukonakona Haki'Ole”, CBS Corporation, data emisji 11 maja 2018 r. (sfilmowano dwa obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 9, odcinek 3, „Mimiki Ke Kai Papa Leho”, CBS Corporation, data emisji 12 października 2018 r. (sfilmowano dwa obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 9, odcinek 19, „Pupuhi Ka He's O Kai Uli”, CBS Corporation, data emisji 15 marca 2019 r. (sfilmowano dwa obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 10, odcinek 9, „Ka la'au kumu 'ole o Kahilikolo”, CBS Corporation, data emisji 22 listopada 2019 r. (sfilmowano cztery obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 10, odcinek 13, „Loa'a pono ka 'iole i ka punana”, CBS Corporation, data emisji 10 stycznia 2020 r. (sfilmowano cztery obrazy).
- Hawaii Five-0, sezon 10, odcinek 20, „He Puhe'e Miki”, CBS Corporation, data emisji 13 marca 2020 r. (sfilmowano jeden obraz).
Praca kościelna, 1955-2001
- Kościół Królowej Pokoju, Aurora, Kolorado, USA: Murale
- Memorial United Church of Christ, Dayton, Ohio, USA: Mural
- Kaplica Niepokalanego Poczęcia, Cornwall, Nowy Jork, USA: Malowidła ścienne i sufit
- Cathedral Metropolitana de Manaus, Brazylia: Malowidła ścienne i największy na świecie pojedynczy sufit tematyczny
- Igreja Sagrada Familia, Sao Paulo, Brazylia: przyciemniane szkło
- Igreja Santa Barbara, Sao Paulo, Brazylia: Murale i sufity
- Igreja San Jose, Victoria, Espirito Santo, Brazylia: Mural
- Basilica de San Francisco, Sobral, Ceara, Brazylia: malowidła ścienne i sufit
- Igreja Nossa Senhora da Conceicao, Areia, Paraiba, Brazylia: Malowidła ścienne i sufit* Igreja Nossa Senhora dos Remedios, Sousa, Paraiba, Brazylia: Malowidła ścienne i sufit
- Igreja da Santissima Virgem, Itaporanga, Paraiba, Brazylia: Murale i sufit
- Igreja Nossa Senhora do Carmo, Araraquara, Sao Paulo, Brazylia: “Via Sacra” (Droga Krzyżowa)
- Igreja San Sebastiano, Taquaritinga, Sao Paulo, Brazylia: Murale* Palacio do Bispo, San Carlos, Sao Paulo, Brazylia: Murale i sufit
- Bazylika Nossa Senhora do Rosario, Ponta Grossa, Parana, Brazylia: malowidła ścienne i kopuła* Igreja da Coroacao, Jau, Sao Paulo, Brazylia: malowidła ścienne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
