maja Howarda Jacksona

maja Howarda Jacksona
May Howard Jackson working on a bust of Dr. Du Bois, 1912, La Follettes Magazine.jpg
Urodzić się
maja Howarda

( 1877-09-07 ) 7 września 1877
Filadelfia , Pensylwania
Zmarł 12 lipca 1931 (12.07.1931) (w wieku 53)
Nowy Jork , NY
Miejsce odpoczynku Cmentarz Woodlawn , Bronx, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii
Znany z Rzeźba
Godna uwagi praca
Popiersie portretowe Paula Lawrence'a Dunbara (1919)
  • Popiersie portretowe Deana Kelly'ego Millera (1922)
  • Matka i dziecko Mulat (nd)
Współmałżonek Williama Shermana Jacksona
Nagrody Fundacja Harmon, 1928

May Howard Jackson (7 września 1877 - 12 lipca 1931) był afroamerykańskim rzeźbiarzem i artystą. Aktywna w Ruchu New Negro i prominentna w afroamerykańskim kręgu intelektualnym Waszyngtonu DC w latach 1910-30, była znana jako „jeden z pierwszych czarnych rzeźbiarzy, którzy… celowo wykorzystali problemy rasowe Ameryki ” jako temat jej sztuka. Jej dostojne portrety „ mulatów ” oraz jej własne zmagania z wielorasowością tożsamości wciąż domagają się interpretacji i oceny jej twórczości.

Wczesne życie

May Howard Jackson, Portret popiersia Afrykanina , 1899. Kinsey African American Art & History Collection,

Edukacja

May Howard urodziła się w Filadelfii w rodzinie z klasy średniej, Floarda Howard i Sallie (Durham) Howard, 7 września 1877 roku.

Uczęszczała do szkoły artystycznej J. Liberty Tadd's Art School w Filadelfii, gdzie została przeszkolona w zakresie „nowych metod edukacji”. Tadd, założyciel szkoły, był innowatorem edukacyjnym, który „podkreślał znaczenie treningu sztuk wizualnych” dla wzmocnienia mózgu, opowiadając się za oburęcznym modelem nauczania i sześcioma latami edukacji artystycznej we wczesnej szkole. W szkole Tadda May Howard studiował „rysunek, projektowanie, rysunek odręczny, projekty robocze w trybie monochromatycznym, modelowanie, rzeźbienie w drewnie i używanie narzędzi”.

Kontynuowała naukę sztuki, przy wsparciu pełnego stypendium, w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii (1895), jako pierwsza Afroamerykanka uczęszczająca do PAFA, studiując pod okiem różnych znanych artystów, w tym znanego amerykańskiego impresjonisty Williama Merritta Chase'a , Wykształcony w Paryżu rzeźbiarz akademicki Charles Grafly i John J. Boyle (który był uczniem byłego członka wydziału PAFA Thomasa Eakinsa ). Jej zachowane prace z tego okresu wyrażają estetykę Beaux-Arts, która kładła nacisk na naturalizm i dynamiczne traktowanie powierzchni i formy.

Meta Warrick Fuller , współczesna Jacksonowi w Tadd's i PAFA (podobnie jak Howard, ur. 1877), zaoferowała Jacksonowi możliwość towarzyszenia jej i studiowania za granicą we Francji w tym czasie (sama Fuller zapisała się na zajęcia w École des Beaux Arts ) . Jackson odmówił. Później oświadczyła, że ​​uważa za niepotrzebne podróżowanie do Europy w celu rozwijania swojej sztuki.

Po czterech latach studiów w PAFA Howard poznał i „dobrze ożenił się” z nauczycielem matematyki i przyszłym dyrektorem liceum, Williamem Shermanem Jacksonem.

M Street High School, Waszyngton, DC (~ 1906)

Washington, DC i M Street High School

W 1902 roku May i William mieszkali w Waszyngtonie, gdzie William nauczał w M Street High School , pierwszej publicznej szkole średniej dla Afroamerykanów w Stanach Zjednoczonych i w tamtym czasie najważniejszej w kraju akademii przygotowawczej do uczniowie koloru. Wykładowcy w M Street High School byli „prawdopodobnie lepsi od białych szkół publicznych, których nauczycielami byli zazwyczaj absolwenci normalnych szkół i kolegiów nauczycielskich”. Wielu nauczycieli z M Street (w tym William) było pionierskimi absolwentami najlepszych amerykańskich instytucji akademickich, którzy po ukończeniu studiów nie mogli znaleźć zatrudnienia w instytucjach uniwersyteckich.

Z powodu tych okoliczności w pierwszej dekadzie nowego stulecia M Street High School znalazła się w centrum narodowej debaty na temat przyszłości edukacji Czarnych. Z jednej strony Booker T. Washington , były niewolnik-dziecko, nalegał na czarnych Amerykanów, aby uznali, że „masy z nas mają żyć z wytworów naszych rąk… Żadna rasa nie może prosperować, dopóki nie nauczy się, że istnieje tyle godności, w uprawie pola jak w pisaniu wiersza” i pracował na rzecz dostępu do szkolenia zawodowego, które mogłoby podnieść i zabezpieczyć miejsce kolorowych ludzi w amerykańskiej gospodarce. Po drugiej stronie był Dr WEB Du Bois , urodzony w Massachusetts, wykształcony na Harvardzie przywódca Ruchu New Negro i centralna postać formacji NAACP w 1908 roku . Niedawno opublikowany zbiór esejów Du Bois, The Souls of Black Folk (1903) stał się katalizatorem myślenia wielu Afroamerykanów, przeciwstawiając to, co Du Bois uważał za „kult uległości” pana Waszyngtona, twierdzeniem, że czarnoskórzy Amerykanie muszą cieszyć się „prawem głosować”, „równość obywatelska” i wychowanie młodzieży „według zdolności”.

Dla szkoły M Street, która konkuruje z pobliską kolorową szkołą zawodową o wsparcie i zasoby wydziału szkolnego w Waszyngtonie i stara się zbudować pierwszy w kraju program przygotowawczy do college'u dla kolorowych uczniów, ostatni punkt Du Bois okazałby się szczególnie kontrowersyjnym wezwaniem. Waszyngton, zatwierdzony do przemawiania na M Street Graduation w 1904 roku, zalecił Czarnym skupienie się przede wszystkim na zdobyciu „powszechnego szkolenia szkolnego i przemysłowego”. Dyrektor Anna J. Cooper przeciwstawił się temu, zapraszając Du Bois do wygłoszenia przemówienia w M Street School zimą 1903 roku, sprzeciwiając się kształceniu zawodowemu jako akceptowalnemu standardowi dla czarnych Amerykanów. Dyrektor szkoły DC oskarżył dr Coopera o niesubordynację i nielojalność.

Kadencja Coopera jako dyrektora przetrwała oskarżenia, ale w 1906 roku scedowała swoje stanowisko na męża Jacksona, Williama. Maj przyszedł jako wydział do nauczania łaciny. William wycofał się ze swojej roli dyrektora w 1909 roku, ale kluczowa rola tej pary w utrzymaniu reputacji M Street High School w zakresie doskonałości akademickiej w trudnym okresie dała im nieocenioną pozycję społeczną w społeczności Czarnych w Waszyngtonie i poza nią.

Kariera

May Howard Jackson, The Brotherhood , okładka The Crisis Journal (1919)

Po przeprowadzce Jacksona do Waszyngtonu „spodziewała się kontynuować naukę w szkole artystycznej połączonej z Corcoran Art Gallery, ale odmówiono jej przyjęcia ze względu na jej kolor”, co na pewien czas zniechęciło ją do podjęcia pracy publicznej w jej pole. Później utrzymywała, że ​​​​„To głównie dzięki wpływowi dr Du Bois i namowom ponownie podjęła swoją pracę z determinacją, by jak najlepiej wykorzystać swoje dary dla zachęty dla jej ludu”.

Du Bois nie tylko osobiście ją zachęcał, ale wykorzystywał jej obrazy do ilustrowania Kryzysu , swojego nowo założonego dziennika, a od 1910 roku oficjalnego magazynu NAACP.

Dzięki temu wsparciu Jackson stała się „pierwszą, która oderwała się od akademickiego kosmopolityzmu na rzecz szczerego i celowego rasizmu” w swoich pracach. Ta determinacja jest widoczna w jej najbardziej znanych zachowanych dziełach: dostojnych popiersiach portretowych, które stworzyła, przedstawiających czarnych przywódców tego okresu, „przyzwoitych portretach przyzwoitych mężczyzn”, oraz jej intymne rodzinne zgrupowania matek - samych ras mieszanych - pieszczących dzieci - ich własne dzieci - z mieszane dziedzictwo rasowe. Przez następne dwie dekady prace te były głównymi bohaterami jej wystawianych prac.

Jackson załatwił dr Du Bois, aby usiadł dla niej w 1907 roku. Chociaż sesje osobiste zostały przerwane przed ukończeniem jej popiersia portretowego, Du Bois zorganizował wysłanie zdjęć z Nowego Jorku, aby mogła doprowadzić dzieło do pomyślnego ukończenia. Na koniec, i być może najbardziej pomocnie, Du Bois publikowała wiadomości o swoich wystawach i pracach na łamach Kryzysu , aż do 1931 roku i przedwczesnej śmierci artystki.

Wystawy publiczne

Scena galerii w Waszyngtonie

W 1912 roku jej portretowe popiersie Du Bois, między innymi, zostało wystawione w Galerii Veerhoff w Waszyngtonie. Otrzymała pozytywną recenzję od The Washington Star , chwaląc strukturę pracy: „ekspresja jest żywotna i dobra, zwrot powierzchni, sugestia mobilności są dobrze oddane”. The Star , przeglądając swoje popiersie zastępcy prokuratora generalnego Williama H. ​​Lewisa, później tej samej jesieni, posunęła komplement dalej: „Portret, który zasługuje na to miano, musi być czymś więcej niż podobizną; musi odzwierciedlać charakter; musi mieć osobowość. to popiersie, tyle naprawdę można powiedzieć”.

Wystawiając szerszą kolekcję rzeźb w Veerhoff w 1916 r., Jej recenzja Star była ponownie wylewna: „prace Jacksona zawsze okazywały się obiecujące, ale te wystawiane teraz dzieła wskazują na wyjątkowy dar, ponieważ są nie tylko dobrze wymodelowane, ale indywidualne i znaczące” .

Dla kobiety, którą definiuje kolor skóry, znalezienie miejsc publicznych, w których można by zaprezentować jej prace, było nieustannym wyzwaniem. „Nie jest w zwyczaju, aby sklepy z dziełami sztuki w Waszyngtonie wystawiały prace kolorowych artystów” - zauważył współczesny recenzent - „zwłaszcza jeśli przedmioty są zbyt kolorowe, a fakt, że prace pani Jackson zostały wystawione, jest dowodem jej talent."

W 1917 roku Jackson wystawiała się w Corcoran Gallery w Waszyngtonie, z której szkoły artystycznej została odrzucona z powodów rasowych po jej przybyciu do Waszyngtonu piętnaście lat wcześniej. Wydarzenie zostało opisane w krótkim artykule w gazecie („First Recognition for the Race”), który ukazał się w gazetach w całych Stanach Zjednoczonych, tak szeroko rozpowszechnionych jak Omaha i Salt Lake City. „Mówi się, że pierwszym uznaniem kolorowego talentu przez tę instytucję jest wystawa w Corcoran Art Gallery w Waszyngtonie, przedstawiająca głowę dziecka wymodelowaną przez panią May Howard Jackson”.

A potem - National Academy of Design w Nowym Jorku (1919))

Wydzielone wystawy

Nowy budynek liceum Dunbar, 1917. „Największa murzyńska szkoła średnia na świecie”

Artyści tacy jak Jackson zareagowali na brak wsparcia galerii, uruchamiając alternatywne przestrzenie publiczne, takie jak „War Service and Recreation Center” waszyngtońskiego YMCA, gdzie w maju 1919 r. Odbyła się indywidualna „wystawa 25 rzeźb May Howard Johnson " było trzymane.

M Street High School przeniosła się do nowych budynków i została przemianowana na Dunbar School w 1916 roku dla znanego afroamerykańskiego intelektualisty i poety, Paula Laurence'a Dunbara (zm. 1906) (Jackson wykonał portret na jego cześć, którego odlew, w z brązu, staną się własnością szkoły). Rozbudowa szkoły przyniosła nowe ambicje. Dunbar założył Tanner Art League w 1919 roku i podjęto próbę zorganizowania corocznego pokazu kolorowych artystów. Pierwsza wystawa prezentowała prace artystów z piętnastu stanów i obejmowała prace Laury Wheeler , Juliana Abele , Meta Warrick Fuller i ostatnie prace Jacksona („popiersie i statuetka”). Wystawa Dunbara z 1922 roku obejmowała prace Williama Edouarda Scotta i Williama McKnighta Farrowa , a także inauguracyjny pokaz DC rzeźby Jacksona, The Brotherhood , która „zajmowała ważne miejsce na niedawnej wystawie Society of Independent Sculptors w Waldorf Astoria ”, wraz z innymi jej pracami.

Nauczanie

W Waszyngtonie Jackson prowadziła w swoim domu pracownię rzeźbiarską. Oprócz rzeźbienia portretów kontynuowała nauczanie, przez dwa lata na Howard University jako instruktor sztuki w nowo utworzonej Szkole Sztuki Howarda (1922-1924). Na uniwersytecie uczyła i wywarła wpływ na Jamesa Portera, który napisał jedną z pierwszych kompleksowych historii sztuki afroamerykańskiej. Jednak jako historyk sztuki Porter nie była pod wrażeniem jej pracy i powiedziała, że ​​„nie było wielkiej oryginalności w żadnym z dzieł, których próbowała”.

Uznanie

Przy prawnej segregacji rasowej obowiązującej na Południu od przełomu wieków tematy takie jak mieszanie ras były ogólnie tematem tabu. Prawa przeciwko krzyżowaniu ras zostały zaproponowane zarówno w federalnych, jak i stanowych legislaturach na północy aż do Massachusetts po tym, jak Demokrata Woodrow Wilson został wybrany na prezydenta w 1912 roku .

Jej prace zostały uhonorowane nagrodą Fundacji Harmon w 1928 roku. Pięć prac zostało wystawionych na kolejnym pokazie Harmon, dwa jako ilustracje w katalogu wystawy („Bust of Dean Kelly Miller” i „Head of a Negro Child”). Leslie King-Hammond, historyk sztuki, pochwalił później „wysiłki Jacksona, by zająć się… bez kompromisów i bez sentymentalizmu kwestiami rasy i klasy, zwłaszcza jeśli dotyczyły one mulatów ”.

Pomimo tego uznania, Jackson był niezadowolony z jej postępów. 1929 napisała: „Nie czułam satysfakcji! Tylko głębokie poczucie niesprawiedliwości, coś, co towarzyszyło mi i moim wysiłkom przez całe życie”.

Wyścig

May Howard Jackson, Portret matki i dziecka | Matka mulatka i jej dziecko (~1916)

Jackson mogła „uchodzić” za rasę kaukaską, ale polityka rasowa początku XX wieku stworzyła środowisko, które popchnęło ją w innym kierunku. Współpracowała z pionierską afroamerykańską antropolożką Caroline Bond Day , dostarczając szczegółów (w tym zdjęć) dotyczących pochodzenia rasowego rodziny Howardów, które później zostały opublikowane w pracy magisterskiej Daya z 1932 roku na Uniwersytecie Harvarda, „Studium niektórych murzyńsko-białych rodzin w Stanach Zjednoczonych”. " (rok po śmierci Jacksona)

Jej osobiste doświadczenia z rasizmem trwały przez całe jej życie i były kwaśne: czy to jej początkowe odrzucenie z Galerii Corcoran, czy doświadczenia z National Academy of Design . Po pokazach w 1916 i 1918 roku Akademia wysłała przedstawiciela do domu Jacksona z pytaniem, czy ma „murzyńską krew” - a po otrzymaniu pozytywnej odpowiedzi wykluczyła jej prace z przyszłych wystaw.

Jackson wyraził fascynację szeroką gamą fenotypów wśród Afroamerykanów. Zostało to wyrażone w „Shell-Baby in Bronze” (1914), „Head of a Negro Child” (1916) i „Mulatto Mother and Child” (1929) - w szczególności ostatni utwór jest również adresem jej własnej tożsamości rasowej i „blisko bieli”. Te trzy utwory określają jej najbardziej oryginalne zachowane dzieło.

May Howard Jackson, Portret Paula Laurence'a Dunbara , brąz (1918)

Jej styl był jak na tamte czasy prowokacyjny, ponieważ badał cechy wielorasowego społeczeństwa Ameryki. Ponieważ nie podróżowała po Europie, Jackson była nieco odizolowana od swoich rówieśników i była w stanie stworzyć własną wizję, która nadała jej twórczości niepowtarzalny styl. Ten styl był początkowo ignorowany, ponieważ tak bardzo różnił się od popularnego stylu tamtych czasów. Chociaż wypracowała swój własny, niepowtarzalny styl, ten styl nadal był zgodny z tradycją akademicką. Wiele galerii nie było zainteresowanych jej tematyką, ponieważ większość swojej pracy poświęciła obiektywnym portretom dzieci, członków rodziny i wpływowych Afroamerykanów. Dopiero po inauguracji im Harmon Foundation Awards , w 1926 roku, za „Wybitny wkład Murzynów”, że była nawet nagroda krajowa dla Czarnych Artystów.

Tożsamość rasowa Jacksona została zakwestionowana po jej śmierci. Chociaż wielu mogło kwestionować jej tożsamość rasową, zdecydowanie stało się to jasne, gdy została wymieniona jako jedna z kolorowych kobiet na paradzie wyborów dla kobiet 13 marca 1913 roku.

Ostatnie lata

Wystawy Fundacji Harmon, mające na celu zaprezentowanie prac czarnoskórych artystek w Ameryce, praktycznie zbiegły się z wydarzeniami Wielkiego Kryzysu . Marzenie tamtego okresu o „Nowej Murzynce” straciło swój sens, a śmierć Jacksona w 1931 roku przyniosła okres zapomnienia, podczas którego zaniedbano kluczowe wczesne katalogowanie jej prac. Jej „wrażliwe i humanistyczne podejście do przedstawiania typów czarnoskórych” było w pewnym sensie przekleństwem dla niektórych „krytyków i historyków czarnej sztuki”, którzy nie byli zadowoleni z przedstawiania dwuznaczności rasowej w okresie, gdy „prawie białym” przyznano przywileje niedostępne dla ciemnoskórych.

Dziedzictwo

Jackson i jej mąż przyjęli siostrzeńca Williama, Sargenta Claude'a Johnsona, w wieku piętnastu lat, po śmierci jego rodziców (ojciec, 1897, matka 1902). Johnson był jednym z sześciorga rodzeństwa, z których kilkoro zdecydowało się żyć jako biali w wieku dorosłym. Johnson, który sam stał się znanym rzeźbiarzem renesansu w Harlemie, po raz pierwszy zetknął się z rzeźbą w pracowni i pracowni swojej ciotki. [ potrzebne źródło ]

Jackson zmarł w 1931 roku i został pochowany na cmentarzu Woodlawn w Bronksie w Nowym Jorku. Du Bois upamiętnił jej śmierć w swoich notatkach końcowych do wydania The Crisis z października 1931 roku: „Ze swoją wrażliwą duszą potrzebowała zachęty, kontaktów i delikatnego uznania. Zamiast tego pobiegła w cienie Color Line… W w przypadku May Howard Jackson sprzeczności i idiotyczne konsekwencje Color Line rozdarły jej duszę”.

Francis T. Moseley był jednym z pierwszych, którzy rozpoznali ten kompleks, „śmiało odważył się wyrazić w swojej pracy coś z sytuacji społecznej”.

Wkład Jacksona w sztukę amerykańską został powszechnie doceniony dopiero po jej śmierci, a ostateczna ocena jej pracy wśród „Panteonu wielkich amerykańskich rzeźbiarzy” pozostaje do ustalenia. Rejestr Afroamerykanów umieszcza ją w „annałach wielkich amerykańskich rzeźbiarzy”.

Była artystką, która przesuwała granice swoich czasów, unikatową pod względem jej twórczości i wizji. Jej „całkowicie amerykańskie” wykształcenie, początkowo wyśmiewane jako stracona szansa na naukę u europejskich mistrzów, jest teraz postrzegane jako element niezbędny dla jej statusu kobiety, jeśli nie rzeźbiarki, o „intensywnym i jasnym temperamencie”.

Wystawy

Eksponaty publiczne

  • Galeria Veerhoff, Waszyngton (1912, 1916)
  • Wystawa emancypacji w Nowym Jorku (1913)
  • Galeria sztuki Corcoran (1915)
  • Narodowa Akademia Projektowania (1916)
  • Maj Howard Jackson: 25 rzeźb . War Service and Recreation Center, YMCA, Waszyngton, DC (maj 1919)
  • Wystawa Sztuk Pięknych amerykańskich artystów murzyńskich, The Harmon Foundation, International House, Nowy Jork (1929)
  • Wystawa malarstwa i rzeźby amerykańskich artystów murzyńskich w National Gallery of Art (1929)

Grupa pośmiertna

Praca skatalogowana

Maj Howard Jackson, popiersie Kelly Miller, dziekan, Howard University, College of Arts & Sciences , brąz (~ 1912)
  • Niewolnik / Portret Popiersie Afrykanina (1899) z brązu, kolekcja rodziny Kinsey
  • Popiersie portretowe Paula Lawrence'a Dunbara ( Dunbar High School , Waszyngton).
  • Senator Massachusetts George Frisbie Hoar (1906)
  • Popiersie portretowe WEB Du Bois (1912)
  • Zastępca prokuratora generalnego William H. Lewis (1912)
  • Morris Heights, Nowy Jork (1912) olej na płótnie, Pennsylvania Academy of Fine Arts
  • Popiersie portretowe Deana Kelly'ego Millera (1914) brąz, Uniwersytet Howarda)
  • Shell-baby , brąz (1915, wystawiony 1929)
  • Głowa murzyńskiego dziecka (1916).
  • William H. Lewis (przed 1919)
  • William Stanley Braitewait (przed 1919 r.)
  • Popiersie portretowe wielebnego Francisa J. Grimke (1922)
  • Pozwólcie małym dzieciom przychodzić do mnie (nd)
  • Popiersie młodej kobiety (nd, gips, w posiadaniu Howard University )
  • Mulatka Matka i jej dziecko / Matka i dziecko , gips ((wystawa 1918)
  • William Tecumsah Sherman Jackson (wystawiony 1929)
  • Murzynka tańcząca (wystawiona w 1929 r.)
  • Zmartwychwstanie, wystawiony 1929)

Nagrody

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

 Portal biograficzny

Afroamerykanie po raz pierwszy

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=May_Howard_Jackson&oldid=1109731473 ”