Meta Vaux Warrick Fuller

Meta Vaux Warrick Fuller
Meta Vaux Warrick Fuller w 1910 roku
Urodzić się	Meta Vaux Warrick 9 czerwca 1877 Filadelfia, Pensylwania , USA
Zmarł	18 marca 1968 ( w wieku 90) ( 18.03.1968 ) Framingham, Massachusetts , USA
Edukacja	University of the Arts , College of Art and Design, Académie Colarossi , École des Beaux-Arts
zawód (-y)	Rzeźbiarz , malarz , poeta
Ruch	Renesans Harlemu
Współmałżonek	Solomona Cartera Fullera ​ ​ ( m. 1907; zm. 1953 <a i=3>) ​
Dzieci	3
Rodzice)	Williama H. ​​Warricka Emma Jones

Meta Vaux Warrick Fuller ( / m iː t ə v aʊ afrocentryczne . / MEE -tə VOW ; ur. Meta Vaux Warrick ; 9 czerwca 1877 - 18 marca 1968) był afroamerykańskim artystą, który celebrował motywy Na czele renesansu Harlemu , Warrick był znany jako poeta, malarz, projektant teatralny i rzeźbiarz o doświadczeniach czarnoskórych Amerykanów. Na przełomie XIX i XX wieku zyskała reputację pierwszej czarnoskórej rzeźbiarki i przed powrotem do Stanów Zjednoczonych była znaną rzeźbiarką w Paryżu. Warrick był protegowanym Auguste'a Rodina i został opisany jako „jeden z najbardziej pomysłowych czarnych artystów swojego pokolenia”. Przyjmując styl figuralny oparty na horrorze i wybierając przedstawianie wydarzeń związanych z niesprawiedliwością rasową, takich jak lincz Mary Turner , Warrick wykorzystała swoją platformę, aby odnieść się do społecznych traum Afroamerykanów.

Wczesne życie

Meta Vaux Warrick Fuller urodziła się 9 czerwca 1877 roku w Filadelfii w Pensylwanii . Jej rodzicami byli Emma (z domu Jones) Warrick, utalentowana perukarka i kosmetyczka dla białych kobiet z wyższych sfer, oraz William H. Warrick, odnoszący sukcesy fryzjer i catering. Jej ojciec był właścicielem kilku zakładów fryzjerskich, a matka miała własny salon kosmetyczny. W rzeczywistości Warrick został nazwany na cześć Meta Vaux, córki senatora Richarda Vaux , jeden z klientów jej matki. Jej dziadek ze strony matki, Henry Jones, był odnoszącym sukcesy zakładem żywienia w mieście. Uważano, że oboje jej rodziców zajmują wpływowe stanowiska w społeczeństwie afroamerykańskim.

Status klasowy jej rodziny był szczególnym przywilejem, który został im przyznany dzięki ich talentowi i lokalizacji. Po tym, jak napływ wolnych czarnych zaczął osiedlać się w Filadelfii, dostępne prace były na ogół ciężkie fizycznie i nisko płatne. Tylko nielicznym udało się znaleźć pożądane prace jako duchowni, lekarze, fryzjerzy, nauczyciele i dostawcy żywności. Podczas Rekonstrukcji , z powodu rasizmu, zalegalizowano przepisy dotyczące segregacji rasowej, w tym prawa Jima Crowa ograniczony postęp społeczny Afroamerykanów w XX wieku. Mimo to rodzicom Warricka udało się odnieść twórczy sukces w „tętniącym życiem centrum politycznym, kulturalnym i gospodarczym”, które założyła afroamerykańska społeczność Filadelfii.

Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii (ok. 1895)

Dzięki sukcesom rodziców miała dostęp do różnych możliwości kulturalnych i edukacyjnych. Warrick trenował sztukę, muzykę, taniec i jazdę konną . Edukacja artystyczna Warrick i wpływy artystyczne zaczęły się w domu, pielęgnowanym od dzieciństwa przez jej starszą siostrę Blanche, która studiowała sztukę i wizyty w Pennsylvania Academy of the Fine Arts z ojcem, który interesował się rzeźbą i malarstwem. Jej starsza siostra, która później, podobnie jak ich matka, została kosmetyczką, przechowywała glinę, z której Meta mogła tworzyć dzieła sztuki. W 1893 roku zapisała się do Gimnazjum Żeńskiego w Filadelfii, gdzie studiowała sztukę i kursy akademickie. Warrick był jednym z nielicznych utalentowanych artystów wybranych ze szkół publicznych w Filadelfii do studiowania sztuki i projektowania w ramach programu artystycznego J. Liberty Tadda w Philadelphia School of Industrial Art na początku lat 90. XIX wieku.

Jej brat i dziadek zabawiali ją i fascynowali niekończącymi się horrorami. Te wpływy częściowo ukształtowały jej rzeźbę, ponieważ ostatecznie rozwinęła się jako artystka wyszkolona na całym świecie, znana jako „rzeźbiarz horrorów”.

Małżeństwo i rodzina

W 1907 roku Warrick poślubił dr Solomona Cartera Fullera , wybitnego lekarza i psychiatrę, znanego z pracy nad chorobą Alzheimera . Urodzony w Liberii dr Fuller był jednym z pierwszych czarnoskórych psychiatrów w Stanach Zjednoczonych. Para osiedliła się na Warren Road w Framingham w stanie Massachusetts gdzie byli jedną z pierwszych czarnych rodzin, które dołączyły do ​​​​społeczności. Kontynuowała tworzenie dzieł sztuki, pomimo piętna, że ​​​​powinna się ustatkować i zostać gospodynią domową, gdy ona i jej mąż mieli troje dzieci, z których jedno, jej syn Perry, również został rzeźbiarzem. Wybitni Afroamerykanie odwiedzali ich dom, podobnie jak książę Syjamu . W społeczności Warrick Fuller pomógł założyć i był zaangażowany w oświetlenie produkcji wystawianych przez Framingham Dramatic Society. Była aktywnym członkiem Kościoła Episkopalnego św. Andrzeja, gdzie reżyserowała i kostiumowała ich sztuki i korowody.

Po pożarze w 1910 roku Warrick Fuller zbudowała pracownię na tyłach swojego domu, czemu stanowczo sprzeciwiał się jej mąż. Pomiędzy obowiązkami domowymi zainspirowała się swoją religią i zaczęła rzeźbić tradycyjne sceny biblijne. Warrick wierzyła, że ​​tworzenie sztuki jest jej boskim powołaniem, więc wyrzucenie nie zniechęciło jej do ponownego rozpalenia motywacji do tworzenia.

Dr Fuller zmarł w 1953 roku. Warrick Fuller zmarł 18 marca 1968 roku w Cardinal Cushing Hospital we Framingham, Massachusetts .

Pomimo konfrontacji z seksizmem i rasizmem, geniusz Meta świecił przez całe jej życie i pracę, gdy nosiła się z dumą i godnością, co jest widoczne w jej ponadczasowych dziełach sztuki, które są teraz wyświetlane w różnych miejscach w Stanach Zjednoczonych

— Centrum Historii Framingham

Edukacja

Kariera artystyczna Warrick rozpoczęła się po tym, jak jeden z jej projektów z liceum został wybrany do umieszczenia na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku. Na podstawie tej pracy zdobyła czteroletnie stypendium w Pennsylvania Museum and School of Industrial Art (obecnie The University of the Arts College of Art and Design) w 1894 roku, gdzie pojawił się jej talent rzeźbiarski. W akcie niezależności i nonkonformizmu jako dobrze zapowiadająca się artystka, Warrick przeciwstawiła się tradycyjnie „kobiecym” motywom, rzeźbiąc dzieła inspirowane makabrycznymi obrazami znalezionymi w fin de siècle Ruch epoki symbolizmu . W różnych okresach była rzeźbiarką literacką, innym razem tworzyła sztukę portretową - którą studiowała pod kierunkiem Charlesa Grafly'ego w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii . Chociaż powiedziała, że ​​nie może specjalizować się w typach afroamerykańskich, Fuller stał się jednym z najskuteczniejszych kronikarzy doświadczeń czarnych w Stanach Zjednoczonych. W 1898 roku otrzymała dyplom i świadectwo nauczyciela Pennsylvania Museum and School of Industrial Art oraz stypendium na dodatkowy rok studiów.

Po ukończeniu studiów w 1899 roku Warrick wyjechała do Paryża we Francji , gdzie studiowała u Raphaëla Collina , pracując nad rzeźbą i anatomią w Académie Colarossi oraz rysując w École des Beaux-Arts . Warrick miała do czynienia z dyskryminacją rasową w American Women's Club, gdzie odmówiono jej zakwaterowania, chociaż dokonała rezerwacji przed przybyciem do miasta. Afroamerykański malarz Henry Ossawa Tanner , przyjaciel rodziny, znalazł dla niej schronienie i dał jej społeczność wśród swojej grupy przyjaciół.

Twórczość Warrick przybrała na sile w Paryżu, gdzie studiowała do 1902 roku. Pod wpływem konceptualnego realizmu Auguste'a Rodina stała się tak biegła w przedstawianiu duchowości ludzkiego cierpienia, że ​​francuska prasa nazwała ją „delikatnym rzeźbiarzem horrorów”. W 1902 została protegowaną Rodina . O jej gipsowym szkicu zatytułowanym Człowiek zjadający serce Rodin zauważył: „Moje dziecko, jesteś rzeźbiarzem; masz poczucie formy w swoich palcach”.

Kariera

Meta Vaux Warrick Fuller, Mary Turner , malowana rzeźba gipsowa, 1919 r

Dark Hero , National Archives and Record Administration, College Park, Maryland

Warrick stworzył dzieła z doświadczenia afroamerykańskiego, które były rewolucyjne. Dotknęli złożoności natury, religii, tożsamości i narodu. Uważana jest za część renesansu Harlemu , rozkwitającego w Nowym Jorku Afroamerykanów tworzących sztukę z różnych gatunków, literatury, sztuk teatralnych i poezji. Muzeum Danforth , które otrzymało dotację w wysokości 40 000 dolarów od Henry Luce Foundation na ochronę pracy Warricka Fullera, stwierdza, że ​​Fuller jest „powszechnie uważana za jedną z pierwszych znaczących afroamerykańskich rzeźbiarek”.

Paryż

W Paryżu poznała amerykańskiego socjologa WEB DuBois , który stał się jej wieloletnim przyjacielem i powiernikiem. Zachęcał Warrick do czerpania w swoich pracach z motywów afrykańskich i afroamerykańskich. Poznała francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina, który zachęcił ją do rzeźbienia. Jej prawdziwym mentorem był Henry Ossawa Tanner, który uczył się od Raphaëla Collina . To właśnie „męskość i prymitywna moc” jej rzeźb przyciągnęła francuskie tłumy do jej prac i przyniosła jej uznanie. Paryski tłum był zdumiony, że kobieta może tworzyć dzieła przedstawiające takie „przerażenie, ból i smutek”. Warrick odetchnął z ulgą, że jej płeć nie hamuje reakcji publiczności na jej prace o tematyce rasowej, tak jak miałoby to miejsce w Stanach Zjednoczonych. Pod koniec pobytu w Paryżu była szeroko znana i wystawiała swoje prace w wielu galeriach.

Samuel Bing, patron Aubrey Beardsley , Mary Cassatt i Henri de Toulouse-Lautrec , docenił jej umiejętności, sponsorując jednoosobową wystawę, w tym Salon de l'Art Nouveau Siegfrieda Binga (Maison de l'Art Nouveau). W 1903 roku, tuż przed powrotem Warrick do Stanów Zjednoczonych, dwie jej prace, The Wretched i The Impenitent Thief, zostały wystawione na Salonie Paryskim .

Stany Zjednoczone

Po powrocie do Filadelfii w 1903 roku Warrick była odrzucana przez członków filadelfijskiej sceny artystycznej z powodu jej rasy i dlatego, że jej sztukę uważano za „domową”. Jednak Fuller została pierwszą Afroamerykanką, która otrzymała zlecenie rządu USA. W ramach tej nagrody stworzyła serię obrazów przedstawiających afroamerykańskie wydarzenia historyczne na wystawę Jamestown Tercentennial Exposition , która odbyła się w Norfolk w Wirginii w 1907 r. Wystawa obejmowała czternaście dioram i 130 malowanych gipsowych figurek przedstawiających sceny, takie jak niewolnicy przybywający do Wirginia w 1619 r. i życie domowe czarnych ludów.

Mary Turner była jej odpowiedzią na zlinczowanie młodej, ciężarnej czarnej kobiety w 1918 roku w hrabstwie Lowndes w stanie Georgia . Współczesna Fullerowi, Angelina Weld Grimké , napisała opowiadanie „Goldie” oparte na tym morderstwie. Aktywizm Warricka obejmował również prace feministyczne. Uczestniczyła w Partii Pokoju Kobiet i Ruchu Równych Wyborów, ale nagle przestała, gdy zdała sobie sprawę, że czarne kobiety nie zostały włączone do walki o równe prawa wyborcze. Często sprzedawała kawałki, aby sfinansować kampanie rejestracji wyborców na południu.

Warrick wystawiała się w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii w 1906 roku. Ponownie wystawiała tam w 1908 roku. W 1910 roku pożar magazynu w Filadelfii, w którym przechowywała narzędzia oraz liczne obrazy i rzeźby, zniszczył jej dobytek; straciła 16 lat pracy. Wśród jej dorobku zachowało się tylko kilka wczesnych dzieł przechowywanych gdzie indziej. Straty były dla niej wyniszczające emocjonalnie.

Wystawy

1907 Trzysetlecie Jamestown

W lutym 1907 Warrick zdobył kontrakt na stworzenie 14 dioram przedstawiających doświadczenia Afroamerykanów. W tamtym czasie opisywano to jako „Historyczne obrazy postępu Murzynów”. Historyk W. Fitzhugh Brundage opisał obrazy Fullera jako takie, które sugerowały „ekspansywność zdolności, aspiracji i doświadczeń Czarnych, [przedstawiając] przekonującą alternatywę dla białych przedstawień historii”. Obrazy Warricka zostały wyeksponowane w Negro Building w Jamestown Tercentennial , gdzie zajmowali 15 000 stóp kwadratowych. Każda scena składała się z malowanych figur gipsowych i obszernych malowanych teł. 14 obrazów przedstawiało: lądowanie pierwszych niewolników w Jamestown ; niewolnicy przy pracy na polu bawełny; zbiegły niewolnik w ukryciu; zgromadzenie pierwszego afrykańskiego episkopalnego kościoła metodystów ; niewolnik broniący domu swojego właściciela podczas wojny secesyjnej ; nowo uwolnieni niewolnicy budujący własny dom; niezależny czarny rolnik, budowniczy i wykonawca; czarny biznesmen i bankier; sceny we wnętrzu nowoczesnego afroamerykańskiego domu, kościoła i szkoły; i wreszcie rozpoczęcie studiów. Za swoją pracę nad obrazami Warrick została odznaczona przez dyrektorów ekspozycji złotym medalem.

Etiopia i nie tylko

Meta Vaux Warrick Fuller, Etiopia , rzeźba z brązu, 1910 r

Fuller wystawiała w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii w 1920 roku. Stworzyła jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Ethiopia (znane również jako Ethiopia Awakening ) , na wystawę America's Making Exhibition w 1921 roku. Wydarzenie to miało na celu podkreślenie wkładu imigrantów w sztukę amerykańską społeczeństwo i kultura. Ta rzeźba została zaprezentowana w „kolorowej sekcji” wystawy i symbolizowała nową czarną tożsamość, która wyłaniała się w okresie renesansu w Harlemie. Reprezentował dumę Afroamerykanów z afrykańskiego i czarnego dziedzictwa i tożsamości. Etiopia , zaczerpnięta z egipskich koncepcji rzeźbiarskich, to akademicka rzeźba przedstawiająca Afrykankę wyłaniającą się z owinięć mumii , jak poczwarka z kokonu , reprezentująca jej wypowiedź na temat czarnej świadomości na całym świecie. Fuller wykonał wiele wersji Etiopii , w tym małą makietę z lewą ręką postaci wystającą z jej ciała (obecnie zaginiona) oraz dwa pełnowymiarowe odlewy z brązu, jeden z wystającą lewą ręką, a drugi wykonany nieprawidłowo, z lewą ręką równo z bokiem postaci.

W 1922 roku Fuller pokazała swoje prace rzeźbiarskie w Bibliotece Publicznej w Bostonie . Jej prace znalazły się na wystawie dla Tanner League, która odbyła się w pracowniach Dunbar High School w Waszyngtonie. Federalne komisje zapewniły jej zatrudnienie, ale w Stanach Zjednoczonych nie spotkała się z tak dużym poparciem, jak w Paryżu. Fuller nadal wystawiała swoje prace aż do swojej ostatniej wystawy (1961) na Uniwersytecie Howarda (Waszyngton, DC) w 1961 roku.

Poezja

Jej wiersz „Departure” znalazł się w zbiorze z 1991 roku Teraz jest twój czas! Afroamerykańska walka o wolność.

Czas jest bliski (niechęć odłożona na bok)

Widzę barkę unoszącą się na odpływie

Podczas gdy na brzegach stoją moi przyjaciele i bliscy.

Macham im radośnie na pożegnanie,

Potem zajmuję miejsce z Charonem u steru,

I odwracam się i znowu im macham.

Och, oby podróż nie była ani uciążliwa, ani długa,

Ale rozbrzmiewała śpiewem i radosną pieśnią,

Obym z czcią i wdziękiem ujrzał

cudowną wizję twarzy Mistrza.

Teatr

Warrick Fuller wniósł znaczący wkład w teatr. Była wszechstronną projektantką, reżyserką i aktorką. Jednym z jej zainteresowań było oświetlenie sceniczne, które nie było uważane za prawdziwą formę sztuki aż do późnych lat dwudziestych; ponadto projektowanie oświetlenia było zdominowane przez mężczyzn. Fuller był w stanie projektować zarówno dla afroamerykańskich, jak i białych teatrów, co było wówczas niespotykane. W 1918 roku dołączyła do organizacji teatralnych w Bostonie w stanie Massachusetts. Znana była z obrazów „żywych obrazów”, a także z tworzenia rekwizytów, scenerii i masek. Odpowiedź była afroamerykańską produkcją teatralną, w której Fuller projektował kostiumy, jednocześnie odgrywając niewielką rolę. Stała się aktywna w Civic League Players (CLS) pod koniec lat dwudziestych i była jedyną Afroamerykanką w tej organizacji. Z CLS Fuller pracował nad ponad trzydziestoma pokazami we wszystkich różnych obszarach produkcji i prowadził warsztaty. W 1928 roku brała udział w zajęciach teatralnych w Wellesley College i Columbia University, które skupiały się na widowiskowości, oświetleniu i pisaniu dramatów. Po tym, jak stała się mniej aktywna w CLS, Fuller dołączyła do Black Theatre Company o nazwie Allied Arts Theatre Group (AATG), gdzie pracowała jako główny projektant, reżyser i członek zarządu. Była związana z AATG aż do śmierci założyciela w 1936 roku. Nawet pomimo swoich zobowiązań bycia artystką i pracy w teatrze, Fuller napisała co najmniej sześć sztuk pod pseudonimem Danny Deaver. Poniżej znajduje się fragment wskazówek scenicznych w jej przedstawieniu pt. Telefon po północy :

„Na długim stole w holu znajduje się lampa, którą bohaterowie zapalają i wyłączają, gdy zatrzymują się, by poszukać poczty, którą zostawia się w tym celu w pojemniku. Oświetlenie ścienne w pokoju jest sterowane przełącznikiem po prawej stronie wejście, ale te są z matowego bursztynu, odmiany świec, światło nigdy nie jest jasne.

Dziedzictwo

Meta VW Fullera (1877–1968). Jedna z czołowych czarnoskórych rzeźbiarek w Ameryce. Tu mieszkała, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii , później u Auguste'a Rodina w Paryżu. Jej rzeźba przedstawiała ludzkie cierpienie. (Znacznik historyczny przy 254 S. 12th St. Philadelphia PA - Pennsylvania Historical and Museum Commission 1991)

Prace Warricka Fullera zyskały nowe zainteresowanie od końca XX wieku. Jej prace zostały zaprezentowane w 1988 roku na wystawie objazdowej w Crocker Art Museum wraz z artystami Aaronem Douglasem , Palmerem C. Haydenem i Jamesem Van Der Zee . Jej prace były również prezentowane na objazdowej wystawie zatytułowanej Three Generations of African American Women Sculptors: A Study in Paradox w Georgii w 1998 roku.

Muzeum Danfortha posiada dużą kolekcję rzeźb Fullera, w tym wiele niedokończonych prac z jej domowej pracowni. Wiele z nich było wystawianych na solowych retrospektywnych wystawach jej prac od listopada 2008 do maja 2009.

Prace Fullera znalazły się na wystawie We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s w Woodmere Art Museum w 2015 roku .

Pracuje

Meta Vaux Warrick Fuller, Przebudzenie Etiopii , ok. 1921, mała makieta (lokalizacja nieznana), reprodukcja w: Robert T. Kerlin, Negro Poets and their Poems (Washington, DC: Associated Publishers, Inc., 1923), 45.

• Bachantka, malowana rzeźba gipsowa, 1930
• Emancypacja , gips, 1913; z brązu, 1999. Wyróżniony na Szlaku Dziedzictwa Kobiet w Bostonie .
• Etiopia , mała makieta odlana z gipsu i pomalowana na wzór brązu, ok. 1921, 13 × 3 1/2 × 3 7/8 cala, Narodowe Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów.
• Przebudzenie Etiopii, rzeźba z brązu, zielonkawo-czarna patyna, z ręką nieprawidłowo ułożoną równo z bokiem postaci, ok. 1921 , 67 x 16 x 20 cali, Schomburg Center for Research in Black Culture, New York Public Library.
• Henry Gilbert, malowana rzeźba gipsowa, 1928
• Jason, malowana rzeźba gipsowa, Muzeum Danforta
• La petite danseuse , rzeźba z brązu, Los Angeles County Museum of Art
• Les Miserables, rzeźba z brązu, Maryhill Museum of Art, Goldendale, Waszyngton
• Leniwe kości w cieniu, rzeźba, ok. 1937
• Człowiek zjadający swoje serce , malowana rzeźba gipsowa, 1905–1906. Przedstawia klęczącego nagiego mężczyznę zjadającego jego serce.
• Mary Turner (A Silent Protest Against Mob Violence), malowana rzeźba gipsowa, 1919, Museum of Afro-American History, Boston, Massachusetts
• Matka i dziecko, odlewana rzeźba z brązu, 1962, Massachusetts Institute of Technology
• Peace Halting the Ruthlessness of War , ok. 1917 r., przemianowany i odsłonięty jako „Ravages of War” 15 października 1999 r. W West Virginia State College
• Phyllis Wheatley (ok. 1753-1784), malowana rzeźba gipsowa, ok. 1925 . Wykonano go na podstawie ryciny opublikowanej w 1773 roku
• Uchodźca, rzeźba , ok. 1940 . Zgarbiona męska postać z laską w dłoni
• Mówiąca czaszka, rzeźba z brązu, 1937, Muzeum Historii Afroamerykańskiej, Boston, Massachusetts. Klęcząca męska postać zwrócona w stronę czaszki
• Dobry Pasterz, malowana rzeźba gipsowa, ok. 1926–1927
• Waterboy, rzeźba, 1930

Zobacz też

• Lois Mailou Jones
• sierżant Claude Johnson
• Jakub Lawrence
• Archibalda Motleya
• Romare Bearden

Bibliografia

•     Ater, Renée. Przeróbka rasy i historii: rzeźba Meta Warrick Fuller. Berkeley: University of California Press. 2011. ISBN 9780520262126 OCLC 775736931
•     Plaża, Caitlin (2015). „Mary Turner Meta Warrick Fuller: i pamięć o przemocy mafii”. Nka: Journal of Contemporary African Art . 36 (1): 16–27. doi : 10.1215/10757163-2914284 . S2CID 192667152 . Projekt MUSE 583920 .
•     Brundage, W. Fitzhugh (2003). „Negro Tableaux” Meta Warrick z 1907 r. I (ponowne) przedstawienie pamięci historycznej Afroamerykanów . Dziennik historii Ameryki . 89 (4): 1368–1400. doi : 10.2307/3092547 . JSTOR 3092547 . ProQuest 224897722 .
•   Driskell, David C. i in. Harlem Renaissance: Art of Black America, Nowy Jork, 1994. ISBN 0810910993
•   Igoe, Lynn Moody z Jamesem Igoe, 250 lat sztuki afroamerykańskiej: bibliografia z przypisami . Nowy Jork: Bowker, 1981. OCLC 760970440
•   Niezależna kobieta: życie i sztuka Meta Warrick Fuller (1877-1968). Framingham, MA: Danforth Muzeum Sztuki. 1984. Katalog wystawy. OCLC 17576775
• Kerr, N. Praca dana przez Boga: życie i czasy rzeźbiarza Meta Vaux Warrick Fuller, 1877-1968, Amherst, 1987.
• King-Hammond, L. i in. 3 pokolenia afroamerykańskich rzeźbiarek: studium paradoksu, Filadelfia, 1996.
•   Perkins, Kathy A. (1990). „Geniusz Meta Warricka Fullera” . Forum Czarnej Literatury Amerykańskiej . 24 (1): 65–72. doi : 10.2307/2904066 . JSTOR 2904066 .
• Powell, Richard J. i David A. Bailey . Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance, 1997.

Linki zewnętrzne

• „Meta Warrick Fuller” Ungirl2020 .