1987 (Co się kurwa dzieje?)

1987 (Co się kurwa dzieje?)
Album studyjny wg Usprawiedliwieni starożytni Mu Mu
Wydany	czerwiec 1987 ( 1987-06 )
Nagrany	1987
Gatunek muzyczny	Dom hip hop
Długość	40 : 56
Etykieta	Dźwięk muzyki (sic) (Komunikacja KLF)
Producent	Rockman Rock King Boy Hard ( The Justified Ancients of Mu Mu )
Usprawiedliwieni starożytni chronologii Mu Mu
1987 (Co się kurwa dzieje?) (1987) Kto zabił dżemy? (1988)

1987 (What the Fuck Is Going On?) to debiutancki album studyjny brytyjskiego zespołu The Justified Ancients of Mu Mu (the JAMs), znanego później jako KLF . 1987 został wyprodukowany przy użyciu obszernych nieautoryzowanych sampli , które były plagiatem wielu utworów muzycznych, kontynuując temat zapoczątkowany w debiutanckim singlu JAMs „ All You Need Is Love ”. Te sample stanowiły celowo prowokujące tło dla beatboxowych rytmów i tajemniczych, politycznych rapów.

Krótko po niezależnym wydaniu w czerwcu 1987 roku, Towarzystwo Ochrony Mechanicznych Praw Autorskich nakazało JAM-om zniszczenie wszystkich niesprzedanych kopii albumu, po skardze ABBA . W odpowiedzi JAMs pozbył się wielu kopii 1987 roku w niekonwencjonalny, nagłośniony sposób. Wydali także wersję albumu zatytułowaną 1987 (The JAMs 45 Edits) , pozbawioną wszystkich nieautoryzowanych sampli, aby pozostawić okresy przedłużającej się ciszy i tak mało słyszalnej treści, że formalnie została sklasyfikowana jako 12-calowy singiel .

Tło i nagranie

W Nowy Rok 1987 Bill Drummond postanowił nagrać hip-hopową płytę pod pseudonimem „The Justified Ancients of Mu Mu”. Wiedząc niewiele o nowoczesnych technologiach muzycznych , zaprosił Jimmy'ego Cauty'ego , byłego członka zespołu Brilliant , aby do niego dołączył. Cauty zgodził się, a debiutancki singiel JAMs „ All You Need Is Love ” został niezależnie wydany 9 marca 1987 roku jako limitowana edycja jednostronnej białej etykiety 12-calowej . Cauty stał się „Rockman Rock”, a Drummond używał pseudonimu „King Boy D”.

Reakcja na „All You Need Is Love” była pozytywna; brytyjska gazeta muzyczna Sounds umieściła go jako singiel tygodnia i wychwalała The JAMs jako „najgorętszy, najbardziej ekscytujący zespół tego roku”. Oparcie utworu na nieoczyszczonych, często nielegalnych samplach uniemożliwiło komercyjne wydanie. W odpowiedzi JAMs ponownie zredagowali singiel, usuwając lub poprawiając najbardziej antagonistyczne sample, i ponownie wydali go jako „All You Need Is Love (106 bpm)” w maju 1987 roku. Według Drummonda, zyski z tego ponownego wydania sfinansowali nagranie ich pierwszego albumu. The JAMs ukończyli i wytłoczyli kopie albumu na początku maja 1987 roku, ale nie mieli dystrybutora.

Podstawowy utwór „All You Need Is Love” został częściowo napisany na Roland TR-808 Rhythm Composer

Podobnie jak „All You Need Is Love”, album powstał przy użyciu komputera Apple II , cyfrowej karty samplera Greengate DS3 i automatu perkusyjnego Roland TR-808 . Kilka piosenek zostało obficie splagiatowanych, wykorzystując fragmenty istniejących utworów i wklejając je w nowe konteksty, a duet ukradł „wszystko” i „doprowadził… ​​plagiat do absurdalnego zakończenia”. Ta mieszanka sampli została oparta na elementarnych beatboxowych i została pokryta rapem Drummonda z komentarzami społecznymi, ezoterycznymi metaforami i kpiną. Drummond powiedział później, że:

Właśnie kupiliśmy sobie sampler i oszaleliśmy na punkcie sampli. Po prostu… przejrzeliśmy całą moją kolekcję płyt, samplując tony materiału i składając to wszystko w całość, i to… był prawdziwy przypływ podniecenia, kiedy to robiliśmy… Kiedy wydaliśmy tę płytę , wiedzieliśmy, że to, co robimy, jest nielegalne, ale myśleliśmy, że to będzie tak undergroundowa płyta, że ​​nikt nigdy o niej nie usłyszy. Pierwszą rzeczą, która nas zszokowała, było to, że brytyjskie gazety rockowe dały obszerne recenzje.

Kompozycja

1987 jest zbudowany wokół próbek prac innych artystów, „do tego stopnia, że ​​​​obecność oryginalnego materiału staje się wątpliwa”. Album jest surowy i nieoszlifowany, a dźwięk ostro kontrastuje z drobiazgową produkcją i ciasnymi house'owymi rytmami późniejszej pracy duetu jako KLF. Rytmy beatboxowe są podstawowe (opisane przez magazyn Q jako „chwastkowe” ), sample często są nagle przerywane, a charakterystyczne plagiatowe melodie są często odtwarzane z wysokim, zgrzytliwym akompaniamentem. Splagiatowane prace są ułożone tak, aby zestawić ze sobą jako tło dla buntowniczych przekazów JAM-ów i komentarzy społecznych. Teksty zawierają autoreferencyjne stwierdzenia dotyczące programu JAM, nasycone ich fikcyjną historią zaczerpniętą z The Illuminatus! Trylogia .

Strona pierwsza

Piosenka otwierająca album, „Hey Hey We Are Not The Monkees”, zaczyna się od symulowanych odgłosów ludzkiego stosunku płciowego (które Drummond nazwał później „samplowanymi oddechami”) ułożonymi w rytm. Pierwsza próbka albumu to „Here we come…” z motywu przewodniego Monkees . Przechodzi do tajemniczego i ponurego wersetu mówionego przez Drummonda: „Oto nadchodzimy, wypełzając z błota, od pierwotnego chaosu do wypalonego słońca, ciągnąc nasze złe ja z jednego końca czasu, nie mając nic do powiedzenia poza jakimś pół- pisane rymy”. Następuje kakofon dalszych sampli z tematu The Monkees i głosu Drummonda - „Nie jesteśmy The Monkees, nawet nie lubię The Monkees!” – zanim zostanie przerwana przez oryginalną a cappella , która później stała się „ Justified and Ancient ” The KLF – „Jesteśmy uzasadnieni / I jesteśmy starożytni… Nie chcemy denerwować wózka z jabłkami / I my nie chcę wyrządzić krzywdy”.

Po torze podąża długa próbka pociągu londyńskiego metra wjeżdżającego i wyjeżdżającego ze stacji metra, z nagranym ostrzeżeniem dla pasażerów: „ Uważaj na lukę …”. Następuje „Don't Take Five (Take What You Want)”, w którym występują współpracownicy The JAMs, Chike (raper) i DJ Cesare ( scratch ). Zbudowany wokół „ Take Five ” The Dave Brubeck Quartet i „Same Beat” Freda Wesleya , teksty są w większości niekonwencjonalne, a większość utworu zawiera odniesienia do jedzenia: „Przepychałem mój wózek od detergentu do sera, kiedy Najpierw zobaczyłem człowieka z rogowymi uszami. Starałem się go ignorować, ale jego wzrok zatrzymał mój wzrok, kiedy powiedział mi prawdę o koszu kłamstw”. Sounds uznał przesłanie piosenki (jeśli w ogóle) za współczesną wersję Robin Hooda : „To jest piractwo w akcji, z czcigodną postacią przemysłu muzycznego, King Boy D, przedstawiającą się jako Robin Hood rapu, gdy kradnie z bogatych skarbców historii nagrań”.

Pierwsza strona LP zamyka się „Rockman Rock (Parts 2 and 3)”, hołdem złożonym Jimmy'emu Cauty'emu , który jest plagiatem z szeregu źródeł, w tym „ Bo Diddley Beat ” i „Sunrise Sunset” z Fiddler on the Roof ścieżka dźwiękowa. W tym utworze można również usłyszeć utwór „ Whole Lotta Love ” Led Zeppelin (przeplatany utworem „ All Along The Watchtower ” Jimiego Hendrixa), „ Since I've Been Loving You ” i „ Houses of the Holy ”. Strona pierwsza nie zamykała się, dopóki „Why Did You Throw Away Your Giro?”, Utwór składający się z pytania odnoszącego się do wersu „Rockman Rock”, zadanego przez dorosłą kobietę, na które żartobliwie odpowiedział mężczyzna, zakończył się po 20 sekundach.

Strona druga

Druga strona zaczyna się „Me Ru Con”, tradycyjną wietnamską piosenką wykonaną a cappella przez przyjaciela JAMs, Duya Khiema. Według Drummonda był to spontaniczny recital Khiema, który był w studiu, wnosząc do albumu klarnet i saksofon tenorowy. Wokalny występ Khiema został później zsamplowany przez The KLF na ambient house do ich filmu The Rites of Mu .

Dancing Queen ” zespołu ABBA , często nałożone na zgrzytliwy, rozstrojony akompaniament. Prowadzi to do satyrycznego i niezadowolenia rapu Drummonda, fikcyjnej relacji z jego marszu do brytyjskiej Izby Gmin i Pałacu Buckingham , aby zażądać odpowiedzi. Piosenka protestuje również przeciwko zaangażowaniu firm tytoniowych w sport („Kiedy rak jest zabójcą / John Player prowadzi ligę ”) i piętnuje „mentalność tabloidów” („Oni wszyscy mówią o sukience księżniczki Di ”). Krótki sampl „ God Save the Queen ” Sex Pistols . Po prawie trzech minutach sampli z programu telewizyjnego Top of the Pops , a także klipów dźwiękowych z programów i reklam na innych kanałach telewizyjnych, Drummond woła „Pieprzyć to, zróbmy The JAMs!”. Następuje cierpkie „ All You Need Is Love (106 bpm) ”. „Oszałamiający kolaż dźwiękowy” zawierający film informacyjny dotyczący AIDS , ponowne nagranie „ Touch Me (I Want Your Body) ” glamour modelki Samanthy Fox oraz rymowanki „ Ring a Ring o' Roses ”, „All You Need Is Love” komentuje seks i reakcję brytyjskich mediów na kryzys związany z AIDS.

Ostatnim utworem na albumie jest „Next”, który Drummond opisuje jako „jedyny niepokój na albumie”, z „obrazami wojny i obrzydliwego seksu”. Utwór sampluje Superstition ” Steviego Wondera , „ Next” Scotta Walkera z „Scott 2” , „Totally Wired” The Fall, „Merry Go Round” Wild Mana Fischera i „ The Lonely Goatherd ” Julie Andrews z The Sound of Music , wraz z oryginalnym melancholijnym wkładem Khiema na klarnet i saksofon tenorowy („saksofon o oszałamiającej nudności”, według Danny'ego Kelly'ego ).

Bill Drummond podsumował podejście The JAMs do kompozycji w pierwszym „Arkuszu informacyjnym KLF”, wysłanym w październiku 1987 roku: „Zrobiliśmy [album], nie dbając o snobistyczne wartości soul boy ani żadne inne wartości, po prostu weszliśmy i wydaliśmy dźwięk, który chcieliśmy usłyszeć, i rzeczy, które wydostały się z naszych ust… Nie był to przyjemny dźwięk, ale taki hałas mieliśmy. Nacisnęliśmy to i wystawiliśmy. Coś w rodzaju świętowania ”. Jimmy Cauty bronił samplowania jako praktyki artystycznej: „To nie jest tak, że coś zabieramy, tylko pożyczamy i powiększamy rzeczy. Jeśli jesteś kreatywny, nie przestaniesz pracować tylko dlatego, że istnieje prawo zabraniające tego, co ty robią”.

: „Przez długi czas nie słuchaliśmy What The Fuck's Going On z 1987 roku , a kiedy to zrobiliśmy, byliśmy tym zawstydzeni, ponieważ było to tak źle nagrane. Ale nadal czułem, że jesteśmy w stanie uzyskać wiele z siebie przez to”.

Zwolnienie i kontrowersje

1987 (What the Fuck Is Going On?) został wydany w czerwcu 1987 przez własną wytwórnię The JAMs , „The Sound of Mu(sic)”.

Rok 1987 spotkał się z mieszanymi recenzjami w większości głównych brytyjskich publikacji muzycznych, w tym Melody Maker , NME , Sounds i Q , a album zwrócił uwagę managementu szwedzkiej grupy popowej ABBA : The JAMs zsamplował duże części Singiel zespołu ABBA „Dancing Queen” w utworze „The Queen And I”. Nastąpiło prawne starcie z ABBA i Towarzystwem Ochrony Mechanicznych Praw Autorskich (MCPS), rok 1987 został siłą wycofany ze sprzedaży, a The JAMs otrzymał rozkaz „dostarczenia taśmy-matki, matek, stempli i wszelkich innych części współmiernych do produkcji płyty. ".

Szwecji , rodzinnego kraju ABBA , w nadziei na osobiste spotkanie z ABBA, zabierając ze sobą dziennikarza i fotografa NME , wraz z większością pozostałych kopii LP i złotą płytą albumu. Nie mogąc znaleźć ABBA w rezydencji w Polar Studios w Sztokholmie, zamiast tego podarowali złoty krążek blond prostytutce, którą udawali, że to Agnetha „popadła w ciężkie czasy”. Część oryginalnych płyt LP została wyrzucona za burtę podczas Morzu Północnym , a pozostałe zostały spalone na polu w Göteborgu przed świtem (jak pokazano na okładce ich następnego albumu, Who Killed The JAMs ? w singlu z tego albumu „ Burn the Bastards ”). The JAMs odtworzyli także głośno nagranie „The Queen and I” przed biurami wytwórni płytowej ABBA, Polar Music . Wycieczka była nieoczekiwanie obfitująca w wydarzenia, JAMs przypadkowo uderzył i zabił łosia , a później został postrzelony przez rolnika, kula roztrzaskała silnik ich policyjnego samochodu Forda Galaxie . Zostali, na własny rachunek, odholowani z powrotem do Anglii przez AA .

JAM-y nie były do ​​końca pewne, co powiedzieliby ABBA, gdyby udało im się ich spotkać. Rockman powiedział NME : „Mieliśmy nadzieję, że wyjaśnimy im [nasze artystyczne uzasadnienie] i że może wyjdziemy z tego przyjaciółmi, wiesz, oni produkują nasz album, a my produkujemy ich – takie rzeczy często się zdarzają na tych spotkania". King Boy: Tak, powiedzielibyśmy: „Słuchaj, ostatnio nie miałeś wielu hitów, naprawdę nie chcesz zawracać sobie głowy tym całym muzycznym gównem z West Endu , prawda? Przyjdź i zrób nowe JAMMS [sic] album”. W 1994 roku The Guardian wspominał pobyt w Szwecji jako „wielki, daremny, przyciągający uwagę gest, taki, który miał charakteryzować wspólną karierę [duetu]…„ Byliśmy totalnie głupi, jeśli chodzi o to „przyznał później Drummond”.

JAMs oferowali, jak twierdzili, „ostatnie pięć” egzemplarzy z 1987 roku na sprzedaż po 1000 funtów za sztukę w całostronicowej reklamie w wydaniu The Face z kwietnia 1988 roku . Drummond argumentował, że oferta wykorzystywała lukę w umowie The JAMs z MCPS: „Przeglądaliśmy ten sklep z płytami i natknęliśmy się na te pięć kopii z 1987 roku … Wyjaśniliśmy MCPS, że nie możemy właściwie zmusić sklepy do odesłania naszych płyt LP… [B] ponieważ kupiliśmy je w sklepie, te płyty LP nie wchodzą w zakres umowy i możemy z nimi robić, co nam się podoba, i nie łamać żadnych praw ”.

krytyczna odpowiedź

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Dźwięki
AllMusic
Q
Spin Alternative Record Guide	(6/10)

Q miał mieszane reakcje na rok 1987 , mówiąc, że „jest zbyt mało pomysłów, które są zbyt cienkie”. Magazyn skrytykował niektóre piosenki jako „zbyt długie” i zakwestionował nadużywanie samplowania jako „wrażenie przypadkowego miszmaszu”. Q również nieprzychylnie skomentował, że „używanie beatboxu przez The JAMs jest całkowicie zarośnięte”. Podobało mu się kilka jego utworów: „w tekstach jest kilka niesamowicie zabawnych pomysłów i momentów czystej poezji, podczas gdy niektóre muzyczne zestawienia są zarówno zabójczo zabawne, jak i wystarczająco mocne, aby wytrzymać wielokrotne słuchanie”.

Recenzent Melody Maker uznał rok 1987 za „inspirujący” i „najbardziej ekscytujący, najbardziej oryginalny album, jaki [on] słyszał od lat”. Argumentował również, że: „Niektóre fragmenty [splagiatowanej muzyki] raczej nie są mile widziane, odrywając charakterystyczny blichtr od szczytu klifu i niebezpiecznie blisko zadowolenia z siebie oczywistości, ale kiedy ciosy są krótkie, ostre i bardzo krwawe, robią wszystko w przeciwnym razie najprawdopodobniej usłyszysz w radiu nudne i desperacko pozbawione humoru ”. „Łatwo jest odrzucić igraszki The JAMs jako coś więcej niż jaskrawo kolorowe przedstawienie boczne najbardziej obskurnego cyrku w mieście”, napisano w późniejszym artykule, ale „uwierz mi, to znacznie więcej niż sztuczka”.

Przyznając 1987 najwyższą ocenę, maksymalnie pięć gwiazdek, „Sounds” — publikacja, która zapewniła duetowi spójną aprobatę — zadumał się: „Biorąc dźwięk chwili (hip hop) za podstawę, 1987 kradnie artefakty dźwiękowe z dowolnego miejsca… i łączy je razem z histeryczną metodą rapu „ Clydeside ” King Boya z oszałamiającym efektem… [Można by nazwać tę technologię samplowania odpowiedzią na arcypocięte dzieło TS Eliota , The Wasteland ”. „Co jest takiego dobrego w The JAMs”, powiedział magazyn, „to sposób, w jaki uchwycili na płycie całe społeczne i muzyczne zamieszanie i niestabilność Wielkiej Brytanii z 1987 roku”.

Danny Kelly z NME nie był pod takim wrażeniem. Uważał również, że płyta była słabo rozwinięta, a The JAMs nie byli najbardziej utalentowanymi praktykami. „Śmiałość, całkowicie bezpodstawna pewność siebie, absolutna bezwzględność i szybki samochód będą oczywiście przydatnymi atrybutami pirata hałasu lat 90., ale umiejętności, wyczucie, instynkt, wizja – wiesz, stary, nudny talent - nadal będzie obowiązkowym elementem dolnej linii ... to w tych ostatnich towarach JAM wydają się wyraźnie niedopracowane ”. W porównaniu z wynikami DJ Code Money lub Cut Creator („cały humor, żywiołowość i kolor… - wersja [e] Księgi z Kells w aerozolu ”) Kelly odczuł wysiłki Drummonda, by stać się „pokrytą brokatem charytatywną kartką świąteczną ” . Późniejszy NME zatytułowany 1987 „najlepszy komentarz na temat kultury samplowania, jaki kiedykolwiek powstał”.

W retrospektywnej recenzji AllMusic stwierdzono, że 1987 to „przezabawna płyta” wypełniona „komentarzami na temat terroryzmu muzycznego i własnym, unikalnym podejściem [The JAMs] do oldschoolowego rapowania typu Run-DMC ”; oraz The Penguin Price Guide for Record & CD Collectors nazwali rok 1987 „całkowicie genialnym przykładem sztuki disc-jockeya jako producenta”. Dokonując kolejnej retrospektywnej recenzji zza Atlantyku, Trouser Press opisał rok 1987 jako „energetyczny” i „zapętlony album taneczny, który nie różni się od wielu samplowanych płyt, ale wywodzi się z zupełnie innego zrozumienia kulturowego”.

Personel

Bill Drummond i Jimmy Cauty byli odpowiedzialni za koncepcję i produkcję 1987 , jego teksty i beatboxowe rytmy TR-808. Drummond zapewnił rap, a dodatkowy raper przedstawiony jako „Chike” pojawia się w „Don't Take Five (Take What You Want)” i „Rockman Rock (Parts 2 and 3)”. Duy Khiem wniósł główny wokal do „Mẹ Ru Con”, a także klarnet i saksofon tenorowy do „Rockman Rock (Parts 2 and 3)” i „Next”.

Wykaz utworów

Strona pierwsza

1. „Hej, hej, nie jesteśmy małpami (100 BPM)” - 6:00
2. „Mind the Gap” [nienotowana próbka hałasu otoczenia na stacji londyńskiego metra] - 1:02
3. „Nie bierz pięciu (bierz, co chcesz) (89 BPM)” - 3:59
4. „Rockman Rock Parts 2 i 3 (105 BPM)” - 6:29
5. „Dlaczego wyrzuciłeś swoje Giro?” [niewymienione dwie osoby nawiązujące do utworu na płycie] – 0:20

Strona druga

6. „Mẹ Ru Con (0 BPM)” - 2:23
7. „Królowa i ja (99 uderzeń na minutę)” - 4:43
8. „Top of the Pops” [niepubliczne próbki programów telewizyjnych, w tym Top of the Pops ] – 2:51
9. „ Wszystko, czego potrzebujesz, to miłość (106 uderzeń na minutę) ” - 4:55
10. „Następny (100 uderzeń na minutę)” - 7:15

„1987: The JAMs 45 zmian”

Po wymuszonym usunięciu albumu z 1987 roku , Justified Ancients of Mu Mu wydali zredagowaną wersję jako 12-calowy singiel, z usuniętymi wszystkimi nieautoryzowanymi samplami, pozostawiając rzadką instrumentację, komentarz społeczny Drummonda i, w kilku przypadkach, długie okresy ciszy ; sekcja „Top of the Pops” na oryginalnym LP przyniosła trzy minuty ciszy na 45 Edits , a jedyną próbką pozostałą z oryginału był „Totally Wired” The Fall .

Zmontowany singiel był sprzedawany zwykłymi kanałami detalicznymi, a także oferowany jako „nagroda” każdemu, kto zwrócił kopię LP do skrzynki pocztowej The JAMs . Singiel został wydany 16 października 1987 r., A 31 października 1987 r. The JAMs ogłosił, że sprawa z ABBA „jest już zamknięta”. Notatki na okładce „1987: The JAMs 45 Edits” wyjaśniają nabywcy w dość żartobliwy sposób, jak odtworzyć dla siebie oryginalny album z 1987 roku :

Ta płyta jest wersją naszego usuniętego i nielegalnego LP '1987, What The Fuck Is Going On?' z usuniętymi wszystkimi „próbkami” naruszającymi prawa autorskie. Ponieważ pozostawia to mniej niż 25 minut muzyki, jesteśmy w stanie sprzedać go jako 12-calowy 45. Jeśli zastosujesz się do poniższych instrukcji, po pewnym czasie będziesz w stanie symulować dźwięk naszej oryginalnej płyty. Aby to zrobić, będziesz potrzebować 3 podłączonych magnetofonów, stosu wybranych płyt, jednego telewizora i maszyny wideo z kasetą z zmontowanymi fragmentami „Top of the Pops” z ostatnich tygodni. Pierwszy deck służy do odtwarzania tej płyty, pozostałe dwa służą do skreczowania brakujących partii przy użyciu wybranych płyt. Aby uzyskać dodatkowy autentyczny efekt, możesz użyć automatu perkusyjnego Roland 808 (dobrze taniego i takiego, jakiego używaliśmy w oryginalnych nagraniach), aby grać z podkładem.