Abatte Barihun

Abatte Barihun
Abatte Barihun na koncercie zespołu Tezeta
Informacje ogólne
Urodzić się	1967 (wiek 55–56 lat)
Pochodzenie	Addis Abeba , Etiopia
Gatunki	Jazz
zawód (-y)	Muzyk, kompozytor, bandleader , wokalista
instrument(y)	Saksofon tenorowy , saksofon sopranowy , saksofon altowy , trąbka
lata aktywności	1983 – obecnie

Abatte Barihun ( hebr . אבטה בריהון , ur. 1967) to izraelski saksofonista jazzowy i kompozytor . Jego brzmienie przypomina brzmienie Johna Coltrane'a , który wywarł duży wpływ na Barihuna.

Wczesne życie i kariera (1967–1999)

Barihun urodził się w Addis Abebie , stolicy Etiopii , w żydowskiej rodzinie. Jego dom znajdował się obok szkoły muzycznej Uniwersytetu w Addis Abebie , a także pobliskiej bazy wojskowej. Młody Barihun dał się nabrać na marszowe brzmienie saksofonów i innych instrumentów dętych wydobywających się z sąsiedniej wojskowej orkiestry dętej . Dostał saksofon i zapisał się do szkoły muzycznej, gdzie zetknął się z albumami Charliego Parkera i innych.

W wieku 16 lat Barihun dołączył do etiopskiego zespołu wojskowego , z którym koncertował po Etiopii i bloku wschodnim. Mengistu Haile Mariam wysłał go kiedyś, by zagrał na urodzinach Kim Il-sunga w Korei Północnej. Ten okres w jego życiu zakończył się nagle sześć lat później, gdy autobus zespołu został zaatakowany przez EPRDF , buntujące się przeciwko marksistowskiej dyktaturze Mengistu . Większość członków zespołu zginęła w przedłużającym się ataku, a Barihun został ranny dwoma kulami.

Przez osiem lat Barihun grał co wieczór w hotelach Hilton i Sheraton w Addis Abebie. Grał także w Etiopskim Teatrze Narodowym i koncertował z Mahmoudem Ahmedem . W wieku 21 lat założył własny zespół jazzowy, z którym trzy razy w roku koncertował w Europie. Jego ostatnia europejska trasa koncertowa zakończyła się zaledwie trzy tygodnie przed aliją do Izraela.

Powrót

Barihun dołączył do swojej rodziny w Izraelu w 1999 roku, pozostawiając swoją byłą żonę i ich syna Nahuma. Jego marzenie – bycie muzykiem w Izraelu – okazało się trudne do zrealizowania. W obliczu bariery językowej i alimentów, Barihun pracował jako zmywarka do naczyń w restauracji przez cały dzień i jako nocny ochroniarz . Jego palce zostały spalone przez detergenty do mycia naczyń, co utrudniało mu ćwiczenie gry na saksofonie. Odkrył go Moshe Bar-Yuda, ówczesny szef organizacji pozarządowej TOMER , a wcześniej (1957) jeden z pierwszych izraelskich emisariuszy do społeczności Beta Israel . Bar Yuda zebrał Barihuna razem z muzykologiem Shlomo Izraelem, który był głęboko poruszony grą Barihuna. Izraelczyk sparował Barihuna z pianistą jazzowym Yitzhakiem Yedidem , udany mecz, który dał początek „Ras Deshen Ensemble”.

Ras Deshen

Nazwa zespołu Barihun and Yedid pochodzi od amharskiej nazwy góry Ras Dashen , najwyższej góry Etiopii. Ras Dashen należy do surowych gór Semien , gdzie etiopscy Żydzi bronili się przed prześladowaniami ze strony chrześcijańskich cesarzy Etiopii w XIV-XVII wieku. Premierowy koncert Ras Deshen odbył się we wrześniu 2001 roku na festiwalu w Tel Awiwie . We wrześniu 2002 roku duet nagrał swój debiutancki album, który ukazał się w 2004 roku. Album został okrzyknięty przez krytyków muzycznych i znalazł się wśród dwóch najlepszych izraelskich albumów jazzowych roku.

Album łączy free jazz z czterema trybami muzycznymi używanymi na wyżynach Etiopii , obejmujący system modalny qenet . Trzy z tych trybów – Bati, Tezeta i Ambassel – pochodzą z Wollo na Wyżynie Etiopskiej, gdzie skoncentrowała się większość społeczności żydowskiej. Czwarty tryb, Anchi Hoye, jest używany w muzyce religijnej.

Anchi Hoye

czyli żydowska synagoga etiopska, a także etiopski kościół prawosławny Tewahedo. Jest również używany w muzyce weselnej, a także w pieśniach zalotnych, pieśniach miłosnych i pieśniach bitewnych. W tym trybie skomponowane są dwa utwory na albumie: Anchi Hoye i Nafkote.

Otwierający utwór „Anchi Hoye” został skomponowany przez Barihuna, odzwierciedlając jego głębokie uczucia do ukochanej. Saksofon tenorowy Barihuna rozpoczyna się stylem nawiązującym zarówno do Johna Coltrane'a, jak i Lestera Younga . Cztery minuty po rozpoczęciu utworu pojawia się solo Yedida na fortepianie, które zostało opisane jako „tak przypominające Keitha Jarretta , że ​​jego solo można było płynnie wrzucić w rytm The Köln Concert ”.

„Nafkote”, szósty utwór, to tradycyjna piosenka o tęsknocie . Tutaj Barihun po raz pierwszy śpiewa po amharsku , czego nie praktykował w Etiopii. Fortepian Yedida śledzi rytm przez około dwie minuty, po czym zaczyna improwizować na skali. Mniej więcej minutę później Barihun improwizuje na fortepianie Yedida przez około dwie minuty, po czym kończy tradycyjną piosenką.

Bati

Bati to miasto targowe w południowej części Wollo, w strefie Oromia , pomiędzy wyżynami Etiopii a Wielkimi Rowami Afrykańskimi . Tryb muzyczny nazwany jego imieniem jest używany w pieśniach pochwalnych dla władców i mędrców, a także w pieśniach tęsknych za ukochaną. W tym trybie skomponowane są dwa utwory na albumie: Bati i Birtukane.

„Bati” to tradycyjna piosenka, opowiadająca o mężczyźnie tęskniącym za ukochaną kobietą i udającym się za nią do Bati. Zachodni słuchacz może być zaznajomiony z tą piosenką z Ethiopiques , która rozpoczyna się dudniącym wykonaniem tej piosenki. Barihun i Yedid formułują dla tej kompozycji kontemplacyjną aranżację , która zachowuje jej pierwotny tryb. Fortepian w ciszy akompaniuje łkaniu saksofonu sopranowego Barihuna, a potem jego śpiewowi. Pod koniec piątej minuty Yedid interpretuje utwór na swoim fortepianie, do którego dołącza Barihun w przenikliwy duet. Utwór kończy śpiew Barihuna, przypieczętowany westchnieniem.

„Birtukane”, „moja pomarańcza”, to tradycyjna, tęskna piosenka do rodziny i bliskich, którzy są daleko. Gracz Krar, Fentahon Malessa, akompaniuje improwizacjom Barihuna na saksofonie, w instrumentalnej wariacji melodii Assafe Abatte, w trybie Bati-moll.

Tezeta

„Tezeta” oznacza „nostalgię”, słodko-gorzką tęsknotę za przeszłością. Tryb Tezeta służy do wyrażania marzeń, życzeń i tęsknot. Żydzi etiopscy wyrażali w ten sposób swoją tęsknotę za Jerozolimą i Ziemią Izraela. Po przyjeździe do Izraela ten tryb był używany do wyrażania nostalgii za Etiopią. W tym trybie, wywodzącym się z regionu Wollo, skomponowano również niektóre piosenki miłosne i weselne. Barihun & Yedid przodują w wykonaniu dwóch utworów skomponowanych w tym trybie: Yehar Shererit i Fikir.

„Yehar Shererit”, „ Pajęczyna ”, to tradycyjna piosenka opisująca trudne życie pająka, bez końca tkającego swoją artystyczną jedwabistą sieć. Jej melodia, skomponowana przez śpiewaka Hiruta Bekele w trybie tezeta-moll, podana jest w opracowaniu instrumentalnym. Dramatyczny element kompozycji jest konsekwentnie budowany, od początkowego uderzenia fortepianu po jęki tenoru w czwartej minucie. Pierwszy szczyt duetu prowadzi do krótkiej sesji fortepianowej, po której saksofon toruje sobie drogę do wzruszającego pokazu kreatywności do końca kompozycji. W tych siedmiu krótkich minutach znajduje się wiele genialnych momentów, pokazujących, że wzajemna inspiracja między Barihunem i Yedidem przynosi ich najbardziej fascynujące momenty. Krytyk muzyczny TK Holmes zauważył, że tenor Abatte'a „ma wyczuwalny R&B / gospel , z okazjonalnym warczeniem jelita grubego dodanym na dokładkę, współpracując z zabawnym chaosem boogie-woogie Yedida ”.

„Fikir”, „Love” został skomponowany przez Tilahuna Gessesse w trybie tezeta-moll. Wyraża cud miłości, której nie da się opisać słowami. Yedid najpierw akompaniuje tenorowi Barihuna przez około 3,5 minuty, po czym następuje śpiew Barihuna. Następnie następuje solo fortepianowe, po którym saksofon wiruje w bogaty wyraz miłości. Następnie dodatkowy cykl śpiewu pieczętuje kompozycję. Downtown Music Gallery skomentowała tę melodię, że Barihun „sięga jeszcze głębiej do swojego serca i duszy i śpiewa ten wzruszający utwór o wysublimowanym duchu”.

ambasador

Ambassel to górska forteca rządzona przez Jantirar i nazwana na jej cześć woreda w regionie Wollo . Dzielnica Ambassel wychowała wielu muzyków i melomanów. Tryb Ambassel służy do śpiewania historycznych i tradycyjnych opowieści oraz piosenek dla dzieci. Jego popularność w całej Etiopii wzrosła, gdy cesarzowa Menen Asfaw , córka Jantirara Asfawa, została małżonką cesarza Haile Selassie .

„Ambassel”, siódmy utwór na płycie, to tradycyjna melodia, na podstawie której piosenkarz improwizuje historie swoich emocji lub opowieści historyczne. Tutaj Krar Fentahona Malessy towarzyszy improwizacjom grającym na saksofonie Barihuna, pozwalając słuchaczowi wyobrazić sobie muzyczne opowieści, które Barihun, Yedid i Malessa mogliby razem wyhaftować.

Behatito Kadus Kadus

Końcowa piosenka albumu jest adaptacją modlitwy śpiewanej w Szacharit w Jom Kippur i inne święta żydowskie. Jego nazwa „Behatito Kadus Kadus” – „Ty sam jesteś święty święty” w Ge’ez – odzwierciedla uporczywą wiarę etiopskich Żydów w jedność Boga , w obliczu otaczającej ich wiary w trójcę . Modlitwa w świętym języku Ge'ez ma różne wersje na Shalosh regalim i na Wielkie Święte Dni . Tradycyjnie śpiewa ją sześciu Kessimów , odpowiadając wielokrotnie na jednego z nich („Behatito” – „Kadus Kadus!”). Na albumie Barihun śpiewa ją jako osobistą odę, zachowując przy tym oryginalną melodię, zaskakująco przypominającą bluesa. W trzeciej minucie wampiry Yedid, takie jak Fats Waller , podczas gdy tenorowy Sax Barihuna „gra między Etiopią a deltą Mississippi”. Odcień i przeszywający motyw Nowego Orleanu sprawiły, że stał się popularny zarówno wśród izraelskiej, jak i zachodniej publiczności.

Psalmy

W grudniu 2005 Ras Deshen rozpoczął koncert zatytułowany „Psalmy” („מזמורי תהלים”). Składa się z dziewięciu utworów opartych na Kessim , połączonych w suitę. Do duetu dołączają wokalistka Esther Keinan-Ofri, perkusista Tegen Zenba, kontrabasista Ora Boazsson-Chorev i tancerka Tezeta. Złożony przez Barihun, Yedid i Keinan-Ofri, łączy izraelskie , arabskie i klasyczne z odpowiednimi pieśniami Kessim.

Kuluma

W grudniu 2003 roku Barihun założył zespół Kuluma wraz z Itamarem Borochowem (trąbka), Alonem Yoffe (perkusja i wokal), Uri Naveh (perkusja z Afryki Zachodniej), Sangitem Dotanem Segalem (perkusja afro-kubańska i wokal), Orrem Bareketem (gitara basowa ) . ) i David Adda (instrumenty klawiszowe i wokal). W grudniu 2005 wydali swój debiutancki album Mother Tongue („שפת אם”). Zarówno album, jak i ich koncerty, łączące muzykę etiopską z kubańskimi , zyskały uznanie krytyków.

Inne kolaboracje

Abatte Barihun we współpracy z Izraelską Orkiestrą Andaluzyjską podczas Międzynarodowego Marszu Praw Człowieka, Tel Awiw , 2011.

Ariel Zilber wspiera Barihuna i dodaje go do swoich koncertów odkąd się poznali. Barihun brał udział w albumie Zilbera Anabel z 2005 roku, pisząc i komponując tytułową piosenkę Anabel. Dołączył do East West Ensemble na ich koncercie „The Hidden Spirituals” („מוסיקה מעולמות עליונים”), wydanym w 2006 roku jako album zatytułowany „Kabbalah Music - The Hidden Spirituals”. Barihun śpiewa pieśń Behatito Kadus Kadus w innej aranżacji, w towarzystwie zespołu.

Barihun gra z kwartetem Nadava Habera na ich cieszącym się dużym uznaniem koncercie w Addis Mist, który rozpoczął się w 2006 roku. Haber opisuje spotkanie z Barihunem jako ważny krok w jego muzycznym rozwoju: nim sam zostałem saksofonistą etiopskim. Inspiracja, którą mi dał, sprawiła, że ​​zacząłem ćwiczyć dwa razy więcej”.

W maju 2007 Barihun zagrał na Melbourne Jazz Festival z australijskim pianistą Aaronem Choulai na koncercie określanym jako „najbardziej wyjątkowa wizytówka całego festiwalu”. Ich trzy koncerty podczas festiwalu, w tym kompozycje z repertuaru Ras Deshen, przyciągnęły duże zainteresowanie.

Barihun pojawia się w „Temanesh”, ostatnim utworze albumu The Apples „Dragonz” (wydanego w 2016 roku).

Linki zewnętrzne

• Ben Shalev, „The Cancer of Ethiopian Music” , Haaretz , 15 maja 2006 - z wizyty Ras Deshen w Addis Abebie (hebr.)