Agnieszka Janicka

Agnieszka Janicka
Urodzić się	1985 Łódź , Polska
Alma Mater	School of Visual Arts w Nowym Jorku
zawód (-y)	artysta wizualny zajmujący się fotografią i instalacją
Strona internetowa	http://agnesjanich.com/

Agnes Janich , z domu : Agnieszka Jeziorska, (ur. 1985) – artystka wizualna zajmująca się fotografią i sztuką instalacji . W swojej praktyce zajmuje się historią pamięci , miłości i intymności . Swoje prace prezentowała m.in. w: 9th Sharjah Biennale w Zjednoczonych Emiratach Arabskich , Galapagos Art Space w Nowym Jorku , Maison Europeene de la Photographie w Paryżu , Central European House of Photography w Bratysławie , Bergen Museum of Art , Fotomuseum Winterthur , Kunsthalle Exnergasse w Wiedniu oraz Centrum Żydowskie Auschwitz w Oświęcimiu afiliowane przy Muzeum Dziedzictwa Żydowskiego w Nowym Jorku. Brała udział w targach Art Edition w Seoul Arts Center , Hangaram Art Museum. Mieszka w Genewie w Szwajcarii .

Wczesne życie i edukacja

Praca Agnes Janich „Pamiętnik mojej mamy”

Janich urodziła się w Łodzi , w Polsce , ale wkrótce po jej urodzeniu jej rodzina przeniosła się do Singapuru i Republiki Południowej Afryki . Edukację rozpoczęła w Republice Południowej Afryki. Wychowanie w wielonarodowym i wielokulturowym środowisku miało na nią wpływ i miało wpływ na jej dalszą karierę i wybory. Ogromne znaczenie dla jej dalszej kariery artystycznej i tożsamości miał również fakt, że wychowała się w tradycyjnej rodzinie pochodzenia polskiego i prawdopodobnie zasymilowanego żydowskiego , tj. na wczesnym etapie kariery zdecydowała się na zmianę nazwiska z polskiego „Agnieszka” na angielskie „Agnes” i przyjęła nazwisko „Janich” po swojej żydowskiej prababci. Ten wybór świadczy o ważnej roli historii rodziny w jej życiu. Została członkiem liberalnych społeczności żydowskich w Nowym Jorku iw Polsce.

Formalna edukacja Janicha w zakresie historii sztuki rozpoczęła się w I Prywatnym Liceum Ogólnokształcącym przy ul. Bednarskiej w Warszawie (2000-2003). Kontynuowała studia na Uniwersytecie Warszawskim (2003-2004), ukończyła z wyróżnieniem Fotografię Artystyczną i Fotografię Reklamową Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie (2003-2005), studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2004–2005) i ostatecznie zakończyła swoją edukację, uzyskując tytuł BFA w dziedzinie fotografii w School of Visual Arts w Nowym Jorku (2006–2008), uczelni, która ukształtowała artystów takich jak Keith Haring .

Kariera

Prace Janich ujawniają jej dwa główne zainteresowania: jednym z nich są tematy związane z Holokaustem . Kolejnymi są: miłość , seks i emocjonalne uwikłanie, często postrzegane przez pryzmat norm społecznych lub ograniczeń kulturowych . Opierając się na tym rozróżnieniu, karierę Janich można podzielić na dwa okresy: pierwszy, obejmujący okres od jej wczesnych prac do 2012 roku, oraz drugi, trwający od 2013 roku do chwili obecnej.

W pierwszej fazie Janich zgłębiała historię Holokaustu poprzez własne korzenie rodzinne i odnosiła ją do ogólnego pojęcia czystości i niewinności w przeciwieństwie do terroru , przemocy i zniszczenia. Charakterystyczne w jej podejściu jest to, że niemal wszystkie prezentowane przez nią narracje pochodzą albo z herstorycznego punktu widzenia, pokazującego podejście feministyczne i kobiecą perspektywę, albo komunikowane są przez najbardziej bezbronną z bohaterek, czyli dzieci .

W drugiej fazie do głównych zainteresowań, jakie można wyróżnić w sztuce Janich, należy poszukiwanie poprzez emocje , intymność i relacje seksualne w poszukiwaniu tego, co można nazwać „źródłem napięcia ” między dwojgiem jednostek uwikłanych w związek , często o podłożu społecznym lub kulturowym. Również w tym przypadku Janich często stosuje feministyczne .

Wybrane prace

Człowiek człowiekowi (2009)

Jest to wielowideo instalacja w formie labiryntu prowadzącego widza przez zupełną ciemność do ściennych projekcji kłów i pazurów , którym towarzyszy odgłos szczekających psów . Stanowi pierwszą część realizowanej przez trzy lata Trylogii Wojennej Janicha: Man to Man (2009), Bits and Pieces (2010) oraz Cleanliness is Goodliness (2012), podejmującej temat zachowania pamięci i przemocy. Praca została po raz pierwszy zaprezentowana w 2009 roku podczas dziewiątego Biennale w Szardży w Zjednoczonych Emiratach Arabskich , gdzie została dobrze przyjęta i skomentowana jako niepokojący projekt, „gdzie widzowie byli prowadzeni przez labirynt zaciemnionych przejść do pomieszczeń, które kończyły się ślepymi zaułkami wideo przedstawiającymi bezlitośnie szczekające psy uwięzione w więziennych klatkach”.

Jego interpretacja jest jednoznaczna: „To niezwykle klaustrofobiczne dzieło jest komentarzem do więzień i zniewolenia ”. Jego głównym tematem jest brutalna przemoc i próba odczłowieczenia jednostki. Zarówno krytycy, jak i widzowie odpowiedzieli na tę „(...) wyraźną sugestię brudnej, mokrej sierści , rdzawego psiego oddechu i piskliwego strachu ” z niepokojem, który był w pełni zamierzony, gdyż utwór inspirowany był oświęcimskim psia buda . Taka perspektywa dostarcza tej pracy nie tylko jej historycznych odniesień, ale może także sugerować zwrócenie uwagi na cierpienie psów w schroniskach , a także na indywidualny ból .

Po premierze utwór był prezentowany m.in. w: Galerie Charim , Wiedeń , Austria (2009), Zachęta Narodowa Galeria Sztuki , Warszawa, Polska (2009–2010) oraz w Galerie Walter Keller , Zürich , Szwajcaria (2013).

Nienawidzę swojego ciała, kiedy cię nie ma (2009)

To seria filmów i fotografii samej artystki, zgłębiających temat różnic płciowych i eksploracji tożsamości widzianej przez pryzmat przemocy i perwersyjnej przyjemności . Autorka interpretuje przyczynę zobrazowania takiej przemocy i autoagresji w ten sposób, że „(...) może to być w jakiś sposób pokłosiem prac (…) nad obozami koncentracyjnymi, które były o wiele bardziej polityczne i dotyczyły także przemocy. pozbycie się przemocy i powrót do życia”.

również tutaj nawiązanie do II wojny światowej wydaje się oczywiste, ponieważ porównuje ona przemoc w obozach koncentracyjnych do przemocy w związkach. Jej utwór budzi kontrowersje , podobnie jak jej opinie i komentarze:

„(…) Janich całym sobą sprzeciwia się tabu samookaleczeń. W przeciwieństwie do Krystiana Lupy czy Francisa Bacona potrzebuje bólu, by przeżyć. Ma prawo go zadawać, tak jak ma prawo do aborcji – zapewnia To jej sprawa. To osobista sprawa każdego”.

— Twórczość bolesna Agnieszki Janich w Radomiu , wrzesień 2012

Jeden z krytyków tak skomentował związek między aktami przemocy a niewinnością nagiego ciała Janich: „Jej ciało staje się absolutem, ofiarą, ofiarą. Wszechogarniająca deklaracja: zrobię wszystko, dam wszystko, tylko po to, by w zamian otrzymać bliskość”.

Ta praca była wystawiana w MCCA Elektrownia , Radom , Polska, 2012 (solo, z katalogiem).

Bity i kawałki (2010)

Jest to instalacja w miejscu publicznym , której premiera miała miejsce w Łodzi – miejscu urodzenia artysty w Polsce. Postanowiła udekorować ściany trzech budynków – szpitala przy ul. Łagiewnickiej 35 oraz dwa domy przy ul. Franciszkańskiej 14 i nr. Drewnowska 77 – z sukienkami dla lalek , śpiworami i nausznikami dla dzieci . Celem projektu było przywrócenie i utrwalenie pamięci o najmłodszych mieszkańcach łódzkiego getta „(…) którzy nie mogli ani wyjść poza więzienne mury, ani przeżyć wojny”.

Siła tej pracy tkwi w jej prostocie :

„Takie delikatne objęcie nieobecności i potencjału, codziennej chwili śpiącego lub bawiącego się dziecka. (…) Zupełnie nieoczekiwane wprowadzenie do doświadczenia. Doświadczenie bezbronności, gdzie nauszniki oznaczają maleńką główkę potrzebującą ochrony przed żywiołami Zimno tak intensywne, że grozi odmrożeniem uszu maleńkiego dziecka. Wszystkie trzy pozostałości – zabawy, bezbronności, nieobecnych wiszących ciał – są jednocześnie wesołe, nawet słodkie, ale skóra, do której przylegają (ściany budynków łódzkiego getta ) czyni je bolesnymi. W tych talizmanach dzieciństwa serializowanych (...) w kraty na powierzchni budynków widzi się życie tak samo, jak nieobecność”.

—   PhD Thyrza Nichols Goodeve, w: Agnes Janich, Body Memory , Fotohof Edition, Salzburg, AT & MCCA Elektrownia, Radom, PL ISBN 978-3-902675-80-4

Instalacja została również skomentowana: „Bits and Pieces zmusza nas do wyobrażenia sobie (i doświadczenia) codziennej rzeczywistości dzieci, które kiedyś były lub mogły być - części, które zastępują nieobecną całość”.

Że masz kogoś (2012)

Praca Agnes Janich „Że masz kogoś”

Jest to cykl fotografii przedstawiających samą artystkę uwikłaną w erotyczny , intymny związek z kochankiem. Są to archiwalne atramentowe na bawełnianym papierze szmatowym , 16 x 24 cale. każdy. Każda fotografia posiada opis sporządzony przez artystę czerwonym tuszem . Są to fragmenty pamiętników i wyznań miłosnych składanych przez Ocalałych z Zagłady podczas II wojny światowej . Aby je odzyskać, Janich przeszukiwał archiwa Auschwitz , Mauthausen-Gusen , Majdanka , Bergen Belsen i Ravensbrück , czytał pamiętniki i osobiście rozmawiał z Ocalałymi. Praca ta przedstawia ciało , które „(…) staje się podmiotem. Nie jest to jednak ciało Zagłady, ale ciało pożądające , pożądające i kochające . Ciało, które zostało usytuowane poza ramami narracja historyczna".

Praca była wystawiana m.in. w: Galerie Walter Keller , Zürich , Szwajcaria , 2013, Galeria Sztuki Współczesnej BWA , Zielona Góra , Polska, 2012 (solo) oraz w MCCA Elektrownia , Radom , Polska, 2012, (solo, z katalogiem) .

Nie widzę problemu (2011–2015)

Jest to seria 30 archiwalnych odbitek atramentowych na bawełnianym papierze szmatkowym, każdy o wymiarach 40x60 cm / 16x20 cali. Odwołują się do norm społecznych i klisz regulujących życie pary. W tym utworze zamysłem autorki było opisanie różnorodności emocji i wzajemnych oczekiwań partnerów. Podobnie jak w poprzednich pracach Janich opatrzył uchwycone sceny swoistym komentarzem w postaci krótkich, odręcznie pisanych zdań czerwonym atramentem.

„(…) Najpierw mamy role damsko-męskie (on jest łowcą macho, ona jest mu podporządkowana; ona jest piękna, gdy on jest silny). Następnie role rodzinne (zdjęcie młodej rodziny z choinką, na której dziecko jest w rzeczywistości lalką) i „dobrych rad” przekazywanych naszym wzorcom przez osoby ze swojego kręgu towarzyskiego”.

— dr Marta Raczek-Karcz w: Culture.pl

Kobiece przysługi (2015)

Jest to seria 17 archiwalnych wydruków atramentowych na bawełnianym papierze szmatkowym, każdy o wymiarach 40x60 cm / 16x20 cali. Utwór ten przedstawia różne formy rywalizacji między dwiema kobietami, „jedna skupiona na samorealizacji, druga na służbie innym”.

Lista innych prac

• Boski (2006)
• Lalka-atry (2006)
• Rozświetlając noc (2008)
• Z zamkniętymi oczami (2008-2015)
• Czystość to dobroć (2009)
• Pamiętnik mojej mamy (2009)
• Nie rób sobie krzywdy (2009)
• Dobrze ją przeleciał (2009)
• Przedstawienie prawdziwego chłopca (2009)
• Nie boję się, że mogę mi pomóc (2009)
• Il suffit de passer le pont (2010)
• Nie (2010)
• 2 minuty spóźnienia (2013)
• Nie potrzebuję (2014)
• Dźwięki muzyki (2014)
• Co jeśli (2014)
• Różowy (2015)
• Dom opuszczony (2016)
• Zobacz (2016)
• Wysokie niebo (2017)

Wybrane wystawy

• 2003 Wizje światła , Galeria Biblioteki UW
• 2004 Domowa atmosfera , Muzeum Fotografii , Kraków
• 2005 pop love , Maison Europeene de la Photographie , Paryż , Francja (prezentacja grupowa)
• 2006 I-doll-atry & Divine, Atheneum , Warszawa, Polska (solo)
• 2007 Przekraczanie granic , Konferencja ASEF, Singapur
• 2007 Boski? , Środkowoeuropejski Dom Fotografii , Bratysława , Słowacja (solo)
• 2007 Boski? , Villa Straeuli , Winterthur, Szwajcaria (solo)
• 2007 Coś żydowskiego , Szwajcarskie Muzeum Narodowe , Zurych, Szwajcaria
• 2008 Lightning The Night , Galerie Wyschür Weierthal , Winterthur, Szwajcaria (solo)
• 2008 Mentor Show, Visual Arts Gallery , Nowy Jork, NY, USA
• 2008 Reality Show , Fenstersprung Program , Berno , Szwajcaria
• 2009 Wszystkie stworzenia duże i małe , Zachęta Narodowa Galeria Sztuki , Warszawa, Polska
• 2009 Man To Man , Sharjah Biennale , Sharjah , Zjednoczone Emiraty Arabskie
• 2009 I-doll-atry , Kunsttraject , Amsterdam , Holandia (solo)
• 2009 Ogród Niewiniątek , Galeria Miejska BWA , Bielsko-Biała (solo)
• 2009 Lighting the Night , Międzynarodowe Centrum Sztuki Can Serrat , Barcelona , Hiszpania (solo)
• 2009 Oto kilka moich ulubionych rzeczy , Galapagos Art Space , Nowy Jork , USA (solo)
• 2009 Man To Man , Charim Galerie, Wiedeń, Austria (solo)
• 2010 Bits & Pieces , Galeria Wschodnia i Biuro Promocji Miasta Łodzi (solo)
• 2010 Girl on the Corner and Don't Hurt Myself , MLAC , Rzym , Włochy (solo)
• 2010 Lighting the Night , Centrum Żydowskie w Oświęcimiu , Oświęcim , Polska
• 2010 Koniec z niegrzecznymi dziewczynami? , Kunsthalle Exnergasse, Wiedeń , Austria
• 2010 Koniec z niegrzecznymi dziewczynami? , Międzynarodowa Fundacja Sztuki Współczesnej 3,14, Bergen, Norwegia
• 2010 50 sposobów na zatrzymanie kochanka , Galleri se ., Bergen, Norwegia
• 2011 Fragile: obchodzić się ostrożnie , Muzeum Sztuki Współczesnej LUCCA , Lucca , Włochy
• 2012 Pragnienie , Bergen Kunstmuseum , Bergen , Norwegia
• 2012 Fotomuseum Winterthur , Platforma 2012 (prezentacja grupowa)
• 2012 Czystość to dobroć , Proekt Fabrika , Moskwa, Rosja (solo)
• 2013 Agnes Janich, Galerie Walter Keller , Zurych, Szwajcaria z Clair Galerie , Frankfurt i Monachium , Niemcy , prezentując Chim (solo)
• 2016 Papier, bitte , Galerie C, Neuchâtel, Szwajcaria
• 2016 The Way to You , Bondi Beach & the Waverley Arts Council przy wsparciu Sky Foundation , Sydney , Australia (solo)
• 2016 Maison orpheline / Home Forlorn , Galerie C , Neuchâtel (solo)
• 2019 See / Sky High , Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia , Gdańsk , Polska (solo)

Dotacje

• Instytut Polski, Wiedeń, Stypendium Artysty, Wiedeń, Austria (2008)
• Ambasada RP w Bernie Stypendium artystyczne, Berno, Szwajcaria (2009)
• Stypendium Konsulatu RP w Barcelonie, Barcelona, ​​Hiszpania (2009)
• Biuro Promocji Miasta Łodzi, Stypendium Artysty, Łódź (2010)
• Instytut Polski, Rzym, Stypendium Artysty, Rzym, Włochy (2010)
• Instytut Polski, Wiedeń, Stypendium Artysty, Wiedeń, Austria (2010)
• Instytut Polski, Oslo, Stypendium Artysty, Oslo, Norwegia (2010)
• Instytut Polski, Moskwa, Stypendium Artysty, Moskwa, Rosja (2012)
• Instytut Polski, Wiedeń, Stypendium Artysty, Wiedeń, Austria (2012)
• Stypendium Ambasady RP w Helsinkach, Helsinki, Finlandia (2012)
• Instytut Polski, Moskwa, Stypendium Artysty, Moskwa, Rosja (2012)
• Instytut Polski, Madryt, Stypendium Artysty, Madryt, Hiszpania (2012)
• Konsulat Generalny RP w Sydney Artist's Grant, Sydney, Australia (2016)
• Stypendium Artysty Fundacji Sky, Sydney, Australia (2016)
• Stypendium artysty Waverley Arts Council, Sydney, Australia (2016)

Rezydencje

• Virginia Center for the Creative Arts, Artist's Residency, VA, USA (2006)
• I-Park Artist's Residency, CT, USA (2006)
• Galesburg Civic Arts Centre Artist's Residency, IL, USA (2006)
• Vermont Studio Center Artist's Residency & Artist's Grant, VT, USA (2008)
• Villa Sträuli Artist's Residency, Winterthur, Szwajcaria (2008)
• Can Serrat International Art Center Rezydencja artystyczna i stypendium artystyczne, Hiszpania (2008)
• Koli Cultural Center Artist's Residency, Koli, Finlandia (2010)
• Proekt Fabrika Artist's Residency, Moskwa, Rosja (2012)

Inny

• III miejsce w III Ogólnopolskim Biennale Fotografii , Polska (2003)
• Finalista Konkursu Twarzy Ludu , Warszawa (2003)
• Reprezentowanie Polski na Konferencji ASEF, Paris Photo , Francja (2005)
• Program badawczy, CCA Kitkayushu, Japonia (2014)

Publikacje

Monografia:

•     Agnieszka Janicka. Pamięć ciała , Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia, Radom, PL & Fotohof Edition, Salzburg, Austria, ISBN 978-3-902675-80-4 , ISBN 978-83-85901-91-4 (2012)

Wystepować w:

• Trzeci przewodnik Jungkunst , Jungkunst Galerie, Winterthur, Szwajcaria (2008)
• Biennale w Szardży 9. Przewodnik , Ed.Lara Khaldi, Biennale w Szardży, Szardża (2009)
•   Zaprowiantowanie. Biennale w Szardży 9. Księga 1 , wyd. Antonia Carver, Valerie Grove i Lara Khaldi, Biennale Bidouin i Szardża, Dubaj, OCLC 1008546398 (2009)
• Zaprowiantowanie. Biennale w Szardży 9. Księga 2 , wyd. Antonia Carver i Lara Khaldi, Biennale Bidouin i Szardża, Nowy Jork i Szardża (2010)
• Nie ma już złych dziewczyn? Broszura, wyd. Kathrin Becker i Claudia Marion Stemberger, Kunsthalle Exnergasse, Wiedeń, Austria (2010)
•   Nie ma już złych dziewczyn? wyd. Kathrin Becker i Claudia Marion Stemberger, Kunsthalle Exnergasse, Wiedeń, Austria, ISBN 978-3-200-01861-7 (2011)
•   Era Nowe Horyzonty , wyd. Robert Kardzis, Era Nowe Horyzonty, Wrocław, Polska, ISBN 978-83-925733-9-5 (2011)
• Pragnienie , katalog wystawy, wyd. Eli Okkenhaug, Muzeum Sztuki w Bergen, Bergen, Norwegia, 978-82-91808-5 (2012)
• Zostać matką , katalog wystawy, wyd. Ana Vilenica, Belgrad, Serbia (2012)