Ambon Henryka II
Ambon Henryka II ( niemiecki : Ambo Heinrichs II. ), powszechnie znany jako Henry's Ambon ( Heinrichsambo ) lub Henry's Pulpit ( Heinrichskanzel ) to ambona w kształcie ambony zbudowana przez Henryka II Habsburga w kaplicy Palatynu w Akwizgran (obecnie katedra w Akwizgranie ) między 1002 a 1014 rokiem. Jest to jedno z najważniejszych dzieł sztuki okresu ottońskiego .
Oryginalnie Ambon stał prawdopodobnie na centralnej osi ośmiokąta, przed ołtarzem głównym. Po zakończeniu rozbudowy Chóru w 1414 r. Ambon przeniesiono na południową stronę pierwszego przęsła . Drewniana klatka schodowa została zbudowana w 1782 r. Ambonę poddano renowacji w latach 1816/7, 1924 i 1939. Ambona pozostaje w użyciu liturgicznym w wielkie święta.
Opis
Budowa, dekoracja i aranżacja
Ambona ma trójlistny plan piętra. Ściana części środkowej podzielona jest na dziewięć prostokątów ozdobionych laką bordiurami z filigranu i kamieni szlachetnych (tylko jedna z tych bordiur jest oryginalna), z których pięć posiada crux gemmata w kształcie krzyża greckiego . Kosztowne materiały zdobią te panele – trzy są oryginalne, dwa późniejsze. Oryginalne elementy obejmują starożytną agatową , która prawdopodobnie pochodzi z III lub IV wieku naszej ery. Nie wiadomo na pewno, w jaki sposób Henryk II wszedł w posiadanie tej misy agatowej, ale źródła podają, że bizantyjskie przywoziły mu dary. Według jednego poglądu zawartego w stypendium była częścią posagu Teofanu – oblubienicy Ottona II . Jest też z kryształu górskiego , które są prawdopodobnie dziełem wschodnim z końca X lub XI wieku naszej ery. Takie kryształy górskie cieszyły się dużą popularnością na północ od Alp i wkrótce zostały sprowadzone w dużych ilościach ze wschodniej części Morza Śródziemnego. Zielona miska żebrowana i kolejna miska agatowa to późniejsze dodatki. Naczynia otaczają agatowe i chalcedońskie szachy. W pozostałych czterech panelach znajdują się rzeźbione miedziane płaskorzeźby przedstawiające Czterech Ewangelistów piszących ewangelie. Tylko panel przedstawiający Mateusza (lewy górny róg) jest oryginalny; pozostałe trzy płaskorzeźby zostały odlane z modeli gipsowych w latach 70. XIX wieku. Zarówno środkowa ściana, jak i kolumnowe wybrzuszenia z każdej strony są ozdobione wieloma brązowymi panelami ozdobionymi wzorami liści.
Na bocznych częściach znajduje się bardzo nietypowa dekoracja – sześć wypukłych tabliczek z kości słoniowej wykonanych w Aleksandrii lub gdzie indziej w Egipcie w VI wieku naszej ery. Górne tablice po obu stronach przedstawiają sceny zwycięstwa wojennego. Na każdym z nich dwóch Genii wieńczy centralną postać. Na prawym panelu wojownik stoi gotowy do bitwy, podczas gdy na lewym panelu jest na koniu i uderza włócznią opancerzonego smoka w serce. Inna tabliczka przedstawia Nereidy , córki greckiego boga mórz Nereusa i jego żonę Doris oraz sług Posejdona jadących na zwierzętach morskich. Na czwartym panelu znajduje się ukoronowana, bogato ubrana bogini trzymająca w prawej ręce statek, aw lewej róg obfitości , który wpada do małej świątyni, z której wygląda małe dziecko. Kopuła tej świątyni jest ozdobiona grającymi aniołami. Bogini tę można było postrzegać jako personifikację miasta Aleksandrii lub Tyche , córki Zeusa i bogini przypadku , kontrolującej statek życia. Jej korona i dziecko pozwalają również utożsamiać się z Izydą , egipską boginią miłości i morza, często przedstawianą jako bogini matka, czule trzymająca syna w dłoniach. Menady tańczące do dźwięków aulos i fujarki Pana Pana u stóp bogini z niecierpliwością czekają na panel poniżej przedstawiający Dionizosa , greckiego boga wina, znanego z nieokiełznanych, odurzających hulanek . Opierając się swobodnie na kolumnie ze skrzyżowanymi nogami, chwyta otaczający go liść winorośli i machając garnkiem nad głową, wlewa szeroki łuk wina do gardła lwa. Przechodzi mały aniołek i inne fantastyczne stworzenia. Pijany bóg znajduje się w bardzo podobnych okolicznościach na dwóch z sześciu tablic.
Wykorzystanie starożytnych motywów i elementów w sztuce jest głównym uzasadnieniem (niekwestionowanego) terminu „ renesans ottoński ”, do którego można przypisać ambonę ze swoim unikalnym projektem.
Inskrypcje
Na górnym i dolnym pasku ambony, biegnącym od lewej strony aż do prawej, znajduje się metryczna inskrypcja dedykacyjna , która identyfikuje Henryka II (zwanego „Pobożnym Królem Henrykiem”) jako ofiarodawcę w czterech wersetach leońskich skierowanych do Dziewicy Maryja . Zachowały się tylko fragmenty oryginalnego tekstu, ale podczas renowacji z 1939 r. Udało się go przywrócić za pomocą źródeł pisanych, dzięki czemu można teraz przeczytać cały werset:
|
|
Inskrypcje płaskorzeźb Czterech Ewangelistów są również zapisane w heksametrach Leona. Kuplety mówią:
 |
Mateusz | + MATHEE PROGENIEM (CHRISTI) | NVMERANDO PRIOREM | AD IOSEPH EX ABRAHA(M) LEGERIS | BENE TENDERE NORMAM | Mateuszu, zostałeś dobrze wybrany, aby zachować regułę, wyliczając poprzednie pokolenia (Chrystusa) – od Abrahama do Józefa. |
 |
Ocena | + MARCE LEO FORTIS FORTE(M) | RESONARE VIDERIS | CERTA RESVRGENDI PER | QVE(M) SPES VENERAT ORBI | Mark Lwie, jesteś widziany jako powtarzający się los fortun: pewne zmartwychwstanie, dzięki któremu nadeszła nadzieja dla globu. |
 |
Łukasz | + MVGIT ADESSE SACRVM | LVCAS LIBAMINIS AESVM | QVOD CONFIXA CRVCI | FRIXIT RESOLVCIO MVNDI | Łukasz ryczy, że święty poranek ofiarny jest tutaj, ponieważ zbawienie świata upiekło się, przybite do krzyża. |
 |
Jan | + MĘSKIE TYPICI SOLIS [RADIO] | PERFVSA JOHANNIS | LVCE PRIVS GENITVM DE | VIRGINE NVNCIAT ORTVM | Umysł Jana rozlał się jak słońce [promień], ogłasza, że ten, który raz został zrodzony w światłości, narodził się z dziewicy. |
Przesłanie teologiczne i symboliczne
Ponowne wykorzystywanie świeckiej sztuki i kultury do własnych celów było powszechne w chrześcijaństwie od samego początku. Przesłanie triumfu orędzia chrześcijańskiego nad pogaństwem widać więc także w wykorzystaniu paneli w ambonie: niegdyś światowe dzieła sztuki zostały wykonane jako części konstytutywne ambony jako świętego miejsca głoszenia Dobrej Nowiny . Z innego punktu widzenia Ambon Henryka II można w całości rozumieć jako eklektycznie zaprojektowaną próbę umieszczenia jego obcych elementów o różnym pochodzeniu w kontekście światopoglądu średniowiecznych chrześcijan i zintegrowania ich w tym jednym obiekcie.
Bibliografia
Krytyczne wydania inskrypcji
- Karl Strecker z Norbertem Fickermannem (red.): Die Ottonenzeit (= MGH Poetae Latini , t. 5, 2). Hiersemann, Lipsk 1939, s. 357 ( zdigitalizowane ).
- Helga Giersiepen: Die Inschriften des Aachener Doms (= Die Deutschen Inschriften , t. 31). Reichert, Wiesbaden 1992, ISBN 3-88226-511-6 , s. 17–18 nr 19 ( online ).
Studia historyczne sztuki
- Eryka Doberer. „Studien zu dem Ambo Kaiser Heinrichs II. im Dom zu Aachen”. W: Karolingische und ottonische Kunst. Werden, Wesen, Wirkung. Steiner, Wiesbaden 1957, s. 308–359.
- Horsta Appuhna. „Das Mittelstück vom Ambo König Heinrichs II. w Akwizgranie”. Aachener Kunstblätter 32, 1966, s. 70–73.
- Ernsta Günthera Grimme'a. Der Aachener Domschatz. 2. wydanie. Schwann, Düsseldorf 1973, s. 38–43.
- Ernsta Günthera Grimme'a. Der Dom zu Aachen. Architektur und Ausstattung. Einhard, Akwizgran 1994, s. 107–114.
- Herta Lepie, Georg Minkenberg. Die Schatzkammer des Aachener Domes. Einhard, Akwizgran 1995, s. 38–39.
- Wolfganga Cortjaensa. „Die Evangelistenreliefs vom Ambo Heinrichs II. ein „Modell-Fall” des 19. Jahrhunderts”. Aachener Kunstblätter 61, 1995/97 (1998), s. 429–447.
- Silke Schomburg. Der Ambo Heinrichs II. im Aachener Dom. Rozprawa, Technische Hochschule Aachen 1998.
- Herta Lepie, Ann Münchow. Elfenbeinkunst aus dem Aachener Domschatz. Imhof, Petersberg 2006, ISBN 3-86568-000-3 , s. 26–58.
- Ernst Günther Grimme: Der goldene Dom der Ottonen. Einhard, Akwizgran 2001, ISBN 3-930701-90-1 , s. 69, 72–80.
Studia teologiczne
- Alberta Damblona. Ab-kanzeln pozłacany nicht. Zur Geschichte und Wirkung christlicher Predigtorte. (= Ęsthetik – Theologie – Liturgik , t. 27) LIT, Münster 2003, ISBN 3-8258-6663-7 , S. 24–27 ( Fragmenty w Google Books ).
- Hansa Jürgena Rotha. Ein Abbild des Himmels. Der Aachener Dom – Liturgie, Bibel, Kunst. Thouet, Akwizgran 2011, s. 75–82.