Apokalipsa (Dürer)

Apokalipsa
Strona tytułowa drugiego łacińskiego wydania serii Apokalipsa (1511)
Artysta	Albrechta Dürera
Rok	1511
Średni	wydruk z drzeworytu

Apokalipsa , właściwie Apokalipsa z obrazami ( łac . Apocalipsis cum figuris ), to seria piętnastu drzeworytów autorstwa Albrechta Dürera opublikowanych w 1498 r., przedstawiających różne sceny z Księgi Objawienia , które szybko przyniosły mu sławę w całej Europie. Te drzeworyty prawdopodobnie czerpały z porad teologicznych, zwłaszcza od Johannesa Pirckheimera, ojca przyjaciela Dürera, Willibalda Pirckheimera .

Prace nad serią rozpoczęły się podczas pierwszej podróży Dürera do Włoch (1494–1495), a zestaw został wydany jednocześnie jako książka z 15 stronami tekstu biblijnego obok 15 ilustracji. w języku łacińskim i niemieckim w Norymberdze w 1498 r., w czasie, gdy większość świeckiej Europy obawiała się inwazji na Imperium Osmańskie i chrześcijańską Europę, spodziewając się możliwego Sądu Ostatecznego w roku 1500 . Dürer był wydawcą i sprzedawcą tej serii i został pierwszym artystą, który opublikował książkę i stworzył prawa autorskie. Biorąc pod uwagę 15 drzeworytów, Czterej jeźdźcy apokalipsy (ok. 1497–1498), nawiązujący do Objawienia 6:1–8 , są często uważani za najbardziej znane dzieło. Ogólny układ cyklu zawiera ilustracje na odwrocie (po prawej) i tekst na odwrocie (po lewej). Sugerowałoby to znaczenie ilustracji nad tekstem.

W 1511 roku Dürer opublikował drugie wydanie Apokalipsy w wydaniu połączonym z jego Życiem Dziewicy i Wielką Męką ; produkowano i sprzedawano również pojedyncze nakłady.

Opis

Pierwotnie wycięty na drewnie gruszy, Dürer przedstawia Księgę Objawienia na 15 drzeworytach. Na odwrocie strony Dürer umieszcza pisma Apokalipsy w formacie dwukolumnowym. Tę formę tekstu drukowanego na jednej stronie i obraz na drugiej stosował wcześniej ojciec chrzestny Dürera, Anton Koberger, i jego druk Liber chronicarum . Temat został prawdopodobnie zaczerpnięty z Biblii dolnoniemieckiej, którą Koberger umieścił w swojej wersji Biblii. Ponadto Dürer mógł mieć również kontakt z drzeworytami Biblii Strasburga.

Aby rozpowszechnić swoją pracę, Dürer stworzył 15-stronicową książeczkę, w której najpierw po prawej stronie znajdował się drzeworyt, a następnie tekst opisowy na odwrocie lub po lewej stronie. Byłoby to odwróceniem tego, co zwykle robiono w drugiej połowie XV wieku, ponieważ tekst był zwykle przedstawiany przed wszelkimi obrazami kontekstowymi. Drugie wydanie Apokalipsy Dürera zostało później opublikowane z dodatkową stroną tytułową przedstawiającą Maryję Dziewicę ukazującą się św. Janowi. Wniebowzięcie przedstawione na okładce książki wyobrażającej Apokalipsę może służyć jako forma błogosławieństwa, co potwierdza ideę, że sama Dziewica Maryja będzie troszczyć się o tych, którzy mają wiarę nieprzerwanie przez całą Apokalipsę ; wskaże pobożnym ludziom raj.

Dürer pierwotnie zamierzał objąć każdą scenę z Księgi Objawienia. Jednak wgląd teologiczny został prawdopodobnie udzielony Dürerowi przez Johannesa Pirckheimera, chociaż inni uczeni twierdzą, że konsultacji religijnych mógł udzielić proboszcz Sykstus Tucher. Ta rada mogła pomóc Dürerowi w skondensowaniu jego serii do piętnastu drzeworytów, które ostatecznie opublikował. Wcześniejsze drzeworyty przedstawiały Księgę Objawienia w nierealistyczny sposób, ale Dürer po podróży do Włoch był w stanie połączyć wczesną ideologię i ikonografię biblijną ze swoimi umiejętnościami artystycznymi, aby stworzyć dzieło sztuki, które było realistyczne, wyraziste i praktyczne w oglądaniu .

Jednym z pomijanych szczegółów w tej serii jest włączenie Turków osmańskich do tej chrześcijańskiej apokalipsy. Dürer nie dowiedział się o Turkach z pierwszej ręki. Zamiast tego dowiedział się o kulturze osmańskiej od Gentile Belliniego po powrocie z dworu Mehmeda II . Te informacje z drugiej ręki zostały wykorzystane do stworzenia unikalnych postaci, ale mogły również nieumyślnie podsycić propagandę antyosmańską, tworząc paralelę między Imperium Osmańskim a Antychrystem .

Dürer tworzy swoje sceny realistycznie. W poprzednich przedstawieniach Apokalipsy artyści fantazjowali o pewnych aspektach wydarzenia. Zamiast szkieletu na koniu reprezentującego Śmierć w Czterech jeźdźcach apokalipsy , Dürer przedstawia wychudzonego mężczyznę jadącego na równie niedożywionym koniu. W Saint John Eating the Book święty Jan fizycznie zjada książkę, a jego mimika jest napięta, gdy konsumuje strony. Warunki pogodowe i roślinność są również realistyczne i dokładne, bez przytłaczającej przesady. W św. Janie klęczącym przed Chrystusem i dwudziestoma czterema starszymi naturalna scena z zamkami, klifami, roślinami i małą rzeką może być postrzegana jako kontrast z niebiańskim wydarzeniem mającym miejsce powyżej. Choć scena chaosu, pogoda w tle Czterech jeźdźców apokalipsy jest spokojna. Nawet w scenie chaosu w Otwarciu siódmej pieczęci i orle wołającym „Biada”, ziemia jest spokojna i to ciała niebieskie zsyłają na ziemię deszcz nieszczęść.

Kontekst historyczny

W latach dziewięćdziesiątych XV wieku w całej Europie rozpowszechniło się przekonanie, spopularyzowane przez chrześcijańskie idee eschatologiczne , że do roku 1500 nastąpi koniec świata . Ten przykład apokaliptyki opierał się na wyrażeniu „połowa czasu po czasie”, które pojawia się w Księdze Objawienia. Wielu głosiło Apokalipsę nadchodzącą na początku XVI wieku, a jedną z godnych uwagi postaci był Girolamo Savonarola . Innym dziełem sztuki, które wyraża tę apokaliptyczną przepowiednię końca świata, jest Mistyczna Szopka Sandro Botticellego . Kiedy w 1498 roku ukazało się pierwsze wydanie drzeworytów Dürera, ta ideologia zagłady była u szczytu.

W tym okresie występowało również rosnące zagrożenie inwazją turecką na Europę. Potencjalne odniesienie do zbliżającej się inwazji można zobaczyć na rycinach Męczeństwo św. Jana , Otwarcie piątej i szóstej pieczęci , Nierządnica babilońska oraz Bestia z rogami baranka i Bestia o siedmiu głowach . Szczególnie w tych panelach postacie noszące turbany można postrzegać jako postacie unikalne.

W The Martyrdom of Saint John czterej mężczyźni w turbanach mają niepowtarzalny styl i indywidualnie reagują na to, co dzieje się ze świętym Janem. Umieszczenie tych Osmanów może dać perspektywę decyzji Dürera o ich włączeniu. W tym drzeworycie Turcy są przedstawiani jako pogańscy oprawcy i obserwatorzy. Co więcej, Turcy przedstawieni w ten sposób mogą być symbolami wyznań niechrześcijańskich, które zostaną zniszczone przez wydarzenia Apokalipsy. Najbardziej zdobioną postacią osmańską, drugą od lewej w środku ryciny, może być cesarz Domicjan , tu przedstawiony jako Turek.

W Otwarciu Piątej i Szóstej Pieczęci postać nosząca turban jest wśród tych, którzy próbują uciec przed trzęsieniem ziemi, które ma miejsce. Można zaobserwować inne różnorodne postacie, takie jak król, biskup, papież i mnich; jednak domniemany Turek jest zgrupowany z uciekającymi kobietami i dziećmi. Ta separacja może sprzyjać temu, by Turcy wydawali się mniej potężni, niż byli postrzegani w tamtym czasie.

Postacie w turbanach w Nierządnicy Babilonu mogą przedstawiać obce narody podlegające Apokalipsie i uwiedzione przez Nierządnicę Babilonu . Jednak w przeciwieństwie do innych obecnych wyraźnych postaci, domniemany Turek nie tylko jest odwrócony plecami do widza, ale także ma na sobie osmańskie ubranie podobne do tego, jak Domicjana przedstawiono w Męczeństwie św. Jana . Może to sugerować, że Osmanowie lub inne kultury pogańskie jako pierwsze zostaną uwiedzione przez Nierządnicę Babilonu, a tym samym jako pierwsze zostaną uznane przez Szatana.

Ostatni drzeworyt, na którym występują postacie turbanów, to Bestia z rogami baranka i Bestia z siedmioma głowami. Tutaj, pośród innych wyjątkowych osobników, Turek okazuje oddanie siedmiogłowej bestii. Może to być kolejna próba przedstawienia narodów i religii, które będą fałszywie czcić potwora, tematycznie szatana, zamiast Boga. Innym łącznikiem między symboliką osmańską a bestią o siedmiu głowach jest liczba siedem. Nie tylko osmańska stolica Stambułu została zbudowana na siedmiu wzgórzach, ale wierzono również, że siódmy sułtan będzie przywódcą Apokalipsy. Istnieje błąd dotyczący tego, kto poprowadzi tę Apokalipsę. Według jednego liczenia, Mehmed II byłby siódmym sułtanem; inny hrabia uczyniłby jego syna, Bajazyda II , siódmym sułtanem.

Dürer wykorzystuje temat obcej inwazji, aby porównać Imperium Osmańskie z Antychrystem i jego inwazją na Ziemię. Ta metafora daje Imperium Osmańskiemu moc niszczenia kultury europejskiej, podobnie jak biblijna Apokalipsa niszczy Ziemię. Jednak ta forma symboliki jest widoczna tylko w czterech z piętnastu drzeworytów, więc może, ale nie musi, być przekonująca jako temat w całym cyklu. Prawdziwa inspiracja Dürera dla tych wkładek jest nieznana; turbany mogły po prostu przedstawiać kogokolwiek spoza religii chrześcijańskiej, a może chciał, aby ta forma propagandy antyosmańskiej pojawiła się w jego pracy.

Czterech Jeźdźców Apokalipsy

Czwarty drzeworyt z serii Apokalipsy , Czterej jeźdźcy apokalipsy (1498)

Czwarty drzeworyt z cyklu Apokalipsy , Czterej Jeźdźcy Apokalipsy, przedstawia pierwsze cztery z siedmiu pieczęci, które muszą zostać otwarte, aby rozpoczęła się Apokalipsa. Mimo wrogiej natury, ci jeźdźcy nie są w żaden sposób powiązani z Szatanem . Raczej ten charakter wyobrażeń można postrzegać jako skończony koniec świata, dający ludzkości prawdziwy koniec. Zgodnie z ich biblijnymi wstępami, pierwsze cztery pieczęcie i czterech jeźdźców to Podbój, Wojna, Głód i Śmierć. Jest to zdecydowanie najbardziej reprodukowana i rozpoznawalna Apokalipsy , ponieważ zawiera różne symbole chrześcijańskie i świeckie, a także kilka odniesień w kulturze popularnej .

Oczywistą trudnością związaną z tymi drzeworytami jest to, że są one czarno-białe, gdy trzy z czterech koni są opisane jako mające pewien odcień koloru. Dürer zaradza temu, nakazując jeźdźcom w odwrotnej kolejności, w jakiej zostali wezwani, i przedstawiając w widocznym miejscu wybraną przez każdego jeźdźca broń.

Zgodnie z biblijnym porządkiem wstępów, najbardziej wysuniętym na prawo jeźdźcem jest Podbój. Dürer oznacza Podbój z jego łukiem i strzałami (Obj 6:1-2). Chociaż nie wspomniano o strzałie, Dürer przedstawia Podbój jako przygotowujący się do wystrzelenia jednej. Druga pieczęć, Wojna, to drugi jeździec od prawej. Jego broń, długi miecz , jest uniesiona wysoko i gotowa do walki (Obj 6:3-4). Chociaż koń Wojny ma być ogniście czerwony, jego koloru nie można odróżnić od rumaka Conquesta. Głód jest trzecim jeźdźcem od prawej. Trzecia pieczęć wymachuje łuskami jako swoją bronią. Chociaż nie był to bezpośredni zabójca, łuski głodu pokazują, jak pszenica i jęczmień byłyby ściśle racjonowane i drogie podczas Apokalipsy, ponieważ zostały prawie zniszczone, ale oliwa i wino pozostały nienaruszone (Obj. 6:3-4). Ostatnim jeźdźcem, który pojawia się jako pierwszy dla sinistrodextralnego , jest Śmierć. Czwarta pieczęć jest najbardziej charakterystycznym jeźdźcem, ponieważ jest zauważalnie starsza od drugiego jeźdźca i niesamowicie niedożywiona. Podobnie jak jego jeździec, koń Śmierci jest również wychudzony i wydaje się, że boleśnie i bezpośrednio depcze tych, którzy staną mu na drodze. W przeciwieństwie do innych jeźdźców, Śmierć nie otrzymuje namacalnej broni. Zamiast tego Śmierć jest oskarżona o zabicie każdego, kto pozostanie przy życiu, gdy Podbój, Wojna i Głód zakończą swoje przejażdżki (Obj 6: 7-8). Jednak, aby zachować spójność, Dürer wyposażył Śmierć w trójząb , podobnie jak w przypadku Posejdona w innych mitach. Ostatnim elementem tego początku Apokalipsy jest stworzenie pojawiające się w lewym dolnym rogu drzeworytu. Potwór, opisany jako nieco gadzi, ma w pysku gońca i przygotowuje się do pożerania go. Ta mniejsza scena może być paralelą do protestanckiej reformacji , w której biskup reprezentuje dominację chrześcijaństwa, a piekielne stworzenie reprezentuje protestancki bunt.

Dürer nie włącza św. Jana do tej konkretnej sceny. Być może w ten sposób Dürer stawia widza na miejscu świętego, ogląda Apokalipsę i na własną rękę przeżywa wydarzenia kończące świat. Dürer był artystą celowym, więc ta koncepcja potencjalnie ma dla niego znaczenie.

Apokalipsa - Inspirowane dzieła sztuki

Seria Jeana Duveta o tym samym tytule, Apocalypse, to zestaw 15 rycin, które naśladują tematykę podjętą przez Dürera w jego dojrzałym cyklu. Choć porusza ten sam temat, Duvet tworzy swój zestaw, wykorzystując swój własny, niepowtarzalny styl grawerowania. Seria Duvet została w całości opublikowana w 1561 r., A pierwsza płyta pochodzi 6 lat wcześniej, w 1555 r.

Flamandzki artysta Frans Masereel stworzył serię 26 rysunków z I wojny światowej Apokalipsa naszych czasów (niem. Die Apokalypse unserer Zeit) w latach 1940-1944 . Podobnie jak Duvet i Dürer, oryginalna seria Masereela składała się z 25 rysunków tuszem. W 1953 roku dodał autoportret do swojego zestawu, zwiększając liczbę stron do 26. Na ten cykl duży wpływ miała ucieczka Masereela z Paryża w 1940 roku, kiedy wojska niemieckie zaczęły okupować południową Francję.

W 1943 roku Benton Spruance wykonał litografię zatytułowaną Jeźdźcy Apokalipsy . Podobnie jak Apokalipsa naszych czasów Masereela , Spruance unowocześnia ideę apokalipsy. Na tej litografii jeźdźcy Apokalipsy nie są uosobieniem pieczęci biblijnego zwoju; są to samoloty myśliwskie przedstawione w abstrakcyjnym stylu artystycznym. Wiele prac Spruance'a przypisuje się pośredniemu doświadczeniu tego, co dzieje się w świecie poza jego własnym życiem. Zdarzyło mu się również czerpać znaczenie ze swoich czytań, które obejmowały skupienie biblijne, świętych i inne bóstwa religijne.

Galeria

• 

  1. Męczeństwo św. Jana

• 

  2. Wizja św. Jana dotycząca siedmiu świeczników

• 

  3. Św. Jan klęczący przed Chrystusem i dwudziestoma czterema starszymi

• 

  4. Czterech jeźdźców Apokalipsy

• 

  5. Otwarcie piątej i szóstej pieczęci

• 

  6. Czterech aniołów powstrzymujących wiatry i znak wybranych

• 

  7. Hymn na adorację baranka

• 

  8. Otwarcie siódmej pieczęci i orzeł wołający „Biada”

• 

  9. Czterej aniołowie śmierci

• 

  10. Św. Jan jedzący księgę

• 

  11. Kobieta z Apokalipsy i siedmiogłowy smok

• 

  12. Święty Michał walczący ze smokiem

• 

  13. Nierządnica Babilonu

• 

  14. Bestia z rogami baranka i bestia z siedmioma głowami

• 

  15. Anioł z kluczem do otchłani

Źródła

• Gniew, M. (1986). Sztuka gotyku i renesansu w Norymberdze, 1300-1550 . Monachium: Prestel-Verlag.
• Bartrum, G., Grass, G., Koerner, JL i Kuhlemann, U. (2002). Albrecht Dürer i jego spuścizna: grafika artysty renesansu . Londyn: Muzeum Brytyjskie.
• Emmerson, RK i McGinn, B. (1993). Apokalipsa w średniowieczu . Itaka, NY: Cornell Univ. Naciskać.
• Howe, C. i Pandian, A. (2020). Niewidoczny antropocen: leksykon . Goleta, Kalifornia: Punctum Books.
• Mounce, RH (1998). Księga objawienia . Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company.
• O'Hear, N. i O'Hear, A. (2015). Obrazując Apokalipsę: Księga Objawienia w sztuce przez dwa tysiąclecia . Oxford University Press.

Linki zewnętrzne

• Wpis w Encyclopædia Britannica
• Wszystkie elementy (kolekcja druku Connecticut College Wetmore)
• Komentarze wideo z historii sztuki na każdym talerzu