Rycerz, śmierć i diabeł
Rycerz, śmierć i diabeł ( niem . Ritter, Tod und Teufel ) to duża rycina z 1513 r. autorstwa niemieckiego artysty Albrechta Dürera , jedna z trzech Meisterstiche (druki wzorcowe) ukończonych w okresie, gdy prawie przestał malować lub drzeworyty skupić się na rycinach. Obraz jest nasycony złożoną ikonografią i symboliką, o której dokładne znaczenie spierano się od wieków.
Rycerz w zbroi w towarzystwie psa jedzie wąskim wąwozem otoczonym przez kozła diabła i postać śmierci na bladym koniu . Gnijące zwłoki Śmierci trzymają klepsydrę , przypomnienie o kruchości życia. Jeździec porusza się po scenie, odwracając wzrok od czających się wokół niego stworzeń i wydaje się niemal pogardliwy wobec zagrożeń, dlatego często jest postrzegany jako symbol odwagi; zbroja rycerska, górujący rozmiarami koń nad bestiami, liście dębu i twierdza na szczycie góry symbolizują odporność wiary, a los rycerza może przedstawiać ziemską wędrówkę chrześcijan do Królestwa Niebieskiego .
Praca została wymieniona przez Giorgio Vasari jako jeden z „kilku arkuszy o takiej doskonałości, że nie można osiągnąć nic lepszego”. Był szeroko kopiowany i miał duży wpływ na późniejszych pisarzy niemieckich. Filozof Friedrich Nietzsche odniósł się do tej pracy w swojej pracy nad teorią dramatu Narodziny tragedii (1872), aby zilustrować pesymizm, podczas gdy w XX wieku została ona później wyidealizowana przez nazistów jako reprezentująca czystego rasowo Aryjczyka i była czasami używana w ich obrazach propagandowych .
Kompozycja
Oba jego dwa inne Meisterstiche zawierają przedmiot podobny do czaszki, psa i klepsydrę, a wszystkie trzy są identyczne pod względem wielkości. Rycina jest mocno zadłużona w gotyckim . Wiele form miesza się ze sobą. Zarys konia jest zbudowany z szeregu zazębiających się krzywizn, podczas gdy podbródek rycerza jest wpleciony w linię jego hełmu. Te dwie centralne postacie są otoczone splątaną masą gałęzi, uprzęży i sierści, co według historyka sztuki Raymonda Stitesa kontrastuje ze stosunkowo solidną postacią rycerza i jego konia, aby ustawić je jako „namacalną ideę w świecie zmieniających się form ". Mężczyzna jest pokazany, patrząc uparcie prosto przed siebie; nie pozwala, by jego pole widzenia zostało przerwane lub rozproszone przez demony obok niego.
Według Elizabeth Lunday „szkieletowa postać śmierci stoi upiornie blada na tle ciemności cienistej urwiska, podczas gdy diabeł, wielorogie stworzenie przypominające kozę, czai się wśród rozczochranych korzeni drzew”. Śmierć jest pokazana z koniem w lewym tle i bez nosa i ust w jaśniejszych odcieniach niż inne postacie. Czaszka jest widoczna na niższym pierwszym planie, bezpośrednio na ścieżce Rycerza, podczas gdy pies biegnie między dwoma końmi.
Śmierć, diabeł i krajobraz są przedstawione w ponury północny sposób. Otaczające postacie zagrażają rycerzowi, którego pozornie chroni dosłowna i przenośna zbroja swojej wiary . Niektórzy historycy sztuki uważają, że ma to związek z publikacjami holenderskiego humanisty i teologa Erazma Enchiridion militis Christiani ( Podręcznik chrześcijańskiego żołnierza ). Rycina pochodzi z Psalmu 23 ; „Choćbym szedł doliną cienia śmierci, zła się nie ulęknę”. Rycerz, śmierć i diabeł jest datowany i podpisany przez artystę; w lewym dolnym rogu tabliczki wyryto „S. (= Salus / w roku łaski) 1513”.
Interpretacja
Dzieło powstało, gdy Dürer służył cesarzowi Maksymilianowi , ale nie było zamówieniem i nie zawiera jawnie politycznego przesłania. Zamiast tego sięga do średniowiecznego poczucia moralności i jest pełen gotyckich obrazów. Rycina wykazuje podobieństwa w nastroju i tonie do jednej z innych wielkich grafik Dürera Melencolia I . Rycerz wydaje się zrezygnowany, a jego rysy twarzy są przygnębione. Jego ponura postawa kontrastuje z mocnym wyglądem konia. Podczas gdy jego zbroja może chronić go przed otaczającymi go demonami, czaszka na pniu jest trzymana przed koniem, a upadek piasku trzymany przez śmierć w obliczu rycerza. Według pisarki Dorothy Getlein „w rycerzu, któremu towarzyszy Śmierć i Diabeł, panuje poczucie przestarzałości”. Krytyk sztuki z New York Times, Holland Cotter, zauważył, że kompozycja pojawiła się wkrótce po bolesnej śmierci ukochanej matki Dürera.
Austriacki XIX-wieczny historyk sztuki Moritz Thausing zasugerował, że Dürer stworzył Rycerza, Śmierć i Diabła w ramach cyklu czterech prac, z których każda miała zilustrować jeden z czterech temperamentów . Według Thausinga praca miała reprezentować sangwinizm , stąd wyryta w niej litera „S”.
Powszechnie uważa się, że portret jest dosłownym, choć dobitnym, celebracją wiary chrześcijańskiej rycerza, a także ideałów humanizmu . Alternatywna interpretacja została przedstawiona w 1970 roku przez pisarza Stena Karlinga, a później przez Ursulę Meyer , która zasugerowała, że praca nie miała na celu gloryfikacji rycerza, ale zamiast tego przedstawia „rycerza rabusia” ( raubritter ). Wskazują na brak symboliki chrześcijańskiej czy religijnej w dziele oraz na owinięty na kopie rycerskiej włóczni ogon lisa – w greckiej legendzie lisi ogon był symbolem chciwości, przebiegłości i zdrady, a także żądzy i nierządu . Jednak rycerze byli powszechnie przedstawiani w sztuce współczesnej z lisim ogonem przywiązanym do czubka lancy. Ponadto lisi ogon był powszechną formą amuletu ochronnego . W tej interpretacji Śmierć i Diabeł są jedynie towarzyszami rycerza w jego wędrówce, a nie wróżbami.
Praca jest uważana za jedną z trzech „Meisterstiche” Dürera ( druki wzorcowe ); wraz ze św. Hieronimem w jego gabinecie (1514) i Melencolią I (1514). W szczególności koń jest umiejętnie oddany w geometryczne kształty, które przywodzą na myśl Leonarda da Vinci i odzwierciedlają renesansowe zainteresowanie naukami przyrodniczymi i anatomią.
Większość drukarni ze znaczną kolekcją będzie miała kopię, aw kolekcjach prywatnych jest wiele, często spóźnionych i zniszczonych, odbitek.
Wpływ
ilustracja angielska
John Tenniel dwukrotnie wykonał ilustracje na podstawie Rycerza, Śmierci i diabła : „ Alicja i biały rycerz ”, okładka książki Lewisa Carrolla Po drugiej stronie lustra oraz karykatura polityczna zatytułowana „Rycerz i jego towarzysz”, opublikowana w 5 kwietnia 1887, numer Punch , w którym rycerz jest używany do reprezentowania Otto von Bismarcka , podczas gdy diabeł reprezentuje socjalizm i dla którego Tenniel dostarczył podtytuł „(Sugerowane przez słynny obraz Alberta [sic] Dürera.)”
walka niemiecka
W 1870 r. Fryderyk Nietzsche podarował odbitkę ryciny Ryszardowi Wagnerowi . Praca była ważna dla Nietzschego jako przedstawienie „odważnej przyszłości”, a jej główny temat był „symbolem naszego istnienia”. W związku z tym dał kopię swojej siostrze w przeddzień jej emigracji do Paragwaju . Po pierwszej wojnie światowej pisarze Thomas Mann i Ernst Bertram opisali dzieło jako bliskie temu, czego Nietzsche mógł nauczyć o losach Niemiec; ucieleśnienie renesansu i nauki Marcina Lutra , i jak opisał to Gary Shapiro, wierzyli, że było to „przywoływane w celu zintensyfikowania poczucia zdecydowanej determinacji w przypadku braku wszelkiej nadziei”. Chociaż Dürer nie spotkał Lutra, jego pisma wskazują, że bardzo go podziwiał, a rycina mogła równie dobrze mieć na celu oddanie mu hołdu.
Dürer był idealizowany od lat dwudziestych XX wieku przez ideologów partii nazistowskiej jako „najbardziej niemiecki z niemieckich artystów”. Na nazistowskim wiecu w 1927 roku filozof, nazistowski teoretyk i ideolog, a później skazany zbrodniarz wojenny Alfred Rosenberg porównał zebranych szturmowców do wojownika z Rycerza, śmierci i diabła , wykrzykując, że „we wszystkim, co robisz, pamiętaj, że dla narodowych socjalistów liczy się tylko jedno: wołać do świata: I choćby świat był pełen diabłów, i tak musimy wygrać!” W 1933 r. burmistrz Norymbergi wręczył Hitlerowi oryginalny druk Rycerza, Śmierci i Diabła i opisał Hitlera jako „rycerza bez strachu i winy, który jako Führer nowej Rzeszy Niemieckiej ponownie niósł i pomnażał sławę starego cesarskiego miasta Norymberga całemu światu”.
Inni pisarze
W 1968 roku argentyńskie wydawnictwo Galerna opublikowało w swojej serii książkowej tom „ Wariacje na temat ”, którego tematem jest rycina Dürera. Wśród autorów poproszonych o napisanie był argentyński pisarz i poeta Jorge Luis Borges , który napisał wiersz zatytułowany „Ritter, Tod, und Teufel (I)”. Borges napisał później kolejny wiersz zatytułowany „Ritter, Tod und Teufel (II)”, opublikowany przez Atlántida . W pierwszym poemacie chwali męstwo rycerskie , pisząc: „Być / mężny, Krzyżaku , z pewnością będziesz / godny Diabła i Śmierci.” W drugim porównuje swój własny stan do rycerza, pisząc: „To ja, a nie Rycerz, że stary, blady człowiek, z głową ukoronowaną wijącymi się wężami, napomina”.
Innym autorem, który napisał dla „ Wariacji na temat ” był Marco Denevi , w swoim opowiadaniu Pies w trawieniu Dürera „Rycerz, śmierć i diabeł” . Denevi nie próbuje w nim powiedzieć, kim jest rycerz ani z jakiej konkretnie wojny rycerz wraca, ponieważ „wszystkie wojny są fragmentami jednej wojny, wszystkie wojny składają się na bezimienną wojnę, po prostu wojnę, wojnę, więc że chociaż rycerz wraca z podróży przez fragment wojny, to tak jakby przeszedł przez wszystkie wojny i całą wojnę”. Denevi zauważa obecność psa, Diabła i śmierci, pisząc, że „pies wyczuł na rycerskiej zbroi smród Śmierci i Piekła, bo pies już wie, czego rycerz nie wie, wie, że w kroczu rycerza krosta zaczęła destylować soki Zarazy, a Śmierć i Diabeł czekają na rycerza u podnóża wzgórza, aby zabrał go ze sobą”.
Źródła
- Bailey, Marcin. Dürera . Londyn: Phidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
- Borges, Jorges Luis. Pochwała Ciemności . PE Dutton, 1974
- Brion, Marcel. Dürera . Londyn: Tamiza i Hudson, 1960.
- Cole, William. „Dlaczego ten rycerz różni się od wszystkich innych rycerzy: Dürer i średniowieczny romans rycerski”. Studium 5, 1998.
- Dennis, Dawid. Nieludzkość: nazistowskie interpretacje kultury zachodniej . Cambridge University Press, 2012. ISBN 978-1-1070-2049-8
- Getlein, Dorothy & Getlein, Dorothy V. Ugryzienie druku: satyra i ironia w drzeworytach, rycinach, akwafortach, litografiach i serigrafach . Nowy Jork: CN Potter, 1963
- Meyer, Urszula. „Polityczne implikacje„ Rycerza, śmierci i diabła ”Dürera”. Drukuj Biuletyn kolekcjonerski 16, no. 5, 1976
- Norymberga, Verlag Hans Carl. Dürer w Dublinie: Ryciny i drzeworyty Albrechta Dürera . Biblioteka Chestera Beatty'ego, 1983
- Panofsky, Erwin. Życie i twórczość Albrechta Durera . Princeton University Press, 1945
- Sander, Jochen (red.). Dürer: Jego sztuka w kontekście . Frankfurt: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN 3-7913-5317-9
- Szapiro, Gary. Archeologie widzenia: Foucault i Nietzsche o widzeniu i mówieniu . University of Chicago Press, 2003. ISBN 978-0-2267-5047-7
- Stites, Raymond. Sztuka i człowiek . Nowy Jork; Londyn: Whittlesey House, McGraw-hill Book Company, Inc., 1940
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Knightem, Death and the Devil w Wikimedia Commons - Wejście do Metropolitan Museum of Art
- Wejście do British Museum
.jpg)
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
